文艺复兴时期的事实--文艺复兴时期的历史简述

John Williams 30-09-2023
John Williams

文艺复兴可能是欧洲历史上最重要的发展时期。 文艺复兴主要以其对艺术界的影响而闻名,它作为一场运动出现,影响了文学、哲学、音乐、科学,甚至技术。 文艺复兴的影响在今天的社会中仍然可以感受到,它无疑仍然是人们谈论最多的话题之一。并在艺术界和普通民众中开展了知名的运动。

文艺复兴简介

文艺复兴被认为是连接中世纪和现代历史的桥梁,最初是意大利中世纪晚期的一场文化运动。 然而,它很快就散布到了整个欧洲。 因此,大多数其他国家的文艺复兴运动都是在意大利进行。欧洲国家在风格和思想方面经历了他们自己的文艺复兴版本。

文艺复兴主要被看作是一个绘画、雕塑和装饰艺术时期,它作为一种独特的艺术风格与当时发生的其他重要文化发展一起出现。

维也纳艺术史博物馆的大楼梯天花板,有 文艺复兴的神化 (1888年)的壁画,由米哈伊-蒙卡奇制作; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

由于这场运动除了影响到文化和艺术之外,还影响到政治和经济领域,那些坚持文艺复兴概念的人被认为是充满激情的。 文艺复兴以古典古代艺术为基础,随着运动的推进,慢慢开始在这种风格的意识形态上有所发展。

由于有这么多关于文艺复兴的信息,仍然很容易让人感到困惑和疑惑:什么是文艺复兴? 从本质上讲,它可以被描述为一种高贵的艺术风格,在当代科学和文化知识不断增长的情况下迅速发展。

因此,文艺复兴被认为是启动了进入我们今天所知的现代文明的变化,历史上许多最伟大的思想家、作家、哲学家、科学家和艺术家都来自这个时代。

关于文艺复兴的有趣事实

纵观整个文艺复兴时期的历史,这场运动被证明是一个非常有趣的运动,除了它被如此赞美之外。 下面,我们将从这个最值得注意的艺术时期,来看看一些更迷人和有趣的文艺复兴事实。

文艺复兴开始于14世纪

公元1350年左右出现的。 文艺复兴时期 文艺复兴运动始于大约720年前,当时欧洲人开始对古罗马和希腊的文明和文化重新产生兴趣。 文艺复兴运动希望恢复这两种文化的思想、艺术风格和学问,并恰当地将这一时期视为这些概念的恢复期。

因此,该运动被命名为 "文艺复兴",即法语中的 "重生"。

持续了250多年,在意大利富裕家庭的鼓励下,学者们将研究重点放在了 古希腊语 由于富裕阶层被这些古老文化的理想所折服和惊奇,他们开始资助创建宏伟的宫殿,其中充满了维护这些价值观的绘画、雕塑和文学作品。 佛罗伦萨市被证明是在19世纪初最重要的地区之一。 意大利文艺复兴时期 因为大多数著名的艺术作品都起源于这个地区。

文艺复兴时期迅速蔓延到世界其他地区,最引人注目的是欧洲的其他国家。

意大利和北方文艺复兴时期的城市地图; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

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法国国王查理八世冲进意大利,看到真正令人叹为观止的艺术作品后,他邀请了几个 意大利艺术家 到法国传播他们的思想,并为该国制作同样美丽的作品。

其他国家如波兰和匈牙利也在意大利学者和艺术家去那里居住后欢迎文艺复兴风格。

随着文艺复兴在不同国家的扩展,该运动通过其带来的价值观改变了宗教和艺术的某些方面。 文艺复兴浪潮证明对某些国家产生了影响,包括德国、西班牙、葡萄牙、英格兰、斯堪的纳维亚和中欧。

文艺复兴时期将社会从黑暗中转变为光明

在欧洲的中世纪,即从公元476年古罗马崩溃到14世纪初之间,科学和艺术方面没有什么进步。 由于缺乏进步,这段时期被称为 "黑暗时代",这说明欧洲笼罩着阴暗的气氛。

由于这个时代被标记为战争时期,其他问题,如无知、饥荒和黑死病大流行,使这个时期的标题更加沉闷。

皮埃尔-杜-蒂尔特(Pierart dou Tielt)的微型画,描绘了图尔奈人埋葬黑死病受害者的情景,约1353年; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360),公共领域,通过维基共享资源。

黑暗时代被证明是一个令人沮丧的历史时期,许多人都想知道:文艺复兴是如何在这些险恶的环境中开始的? 文艺复兴被准确地描述为真正的 "从黑暗到光明 "的行动,它重新引入了古代文化的元素,能够帮助开始向古典和现代时期过渡。

除了被视为世界历史上最重要的时期之一,文艺复兴也被认为是最早发生的有影响力的转折点之一。

然而,一些历史学家认为,中世纪并不像他们所描述的那样严峻,因为有人认为这一时期的大部分内容都是非常夸张的。 尽管存在这种意见分歧,但许多人都认为,在那些日子里,人们对古希腊和罗马的哲学和学问的关注相对有限,不管周围的真实情况如何。这是因为社会有更大的问题需要关注,艺术和科学方面似乎还没有那么重要。

中世纪和文艺复兴时期的军事和宗教生活 (1870年),图42:"黑斯廷斯之战(1066年10月14日)后,被征服者的亲属前来抬走他们的死者"; 互联网档案馆图书图片,无限制,通过维基共享资源

人文主义是主要哲学

文艺复兴的精神最初是由一个被称为人文主义的文化和哲学运动表现出来的,该运动在14世纪发展起来。 人文主义迅速获得势头,指的是一种教育方法和探索模式,在传播到欧洲其他地方之前,始于意大利北部。 人文主义包括所有属于人文学校的教师和学生。思想,包括语法、修辞、诗歌、哲学和历史。

人文主义的核心是强调个人的社会潜力和能动性。 这种思维方式将人类视为重要的道德和哲学研究的一个有价值的基础。

人文主义宇宙观示意图,1585年; Gerard de Jode,公共领域,通过维基共享资源

由于学者们认为人文主义应该允许人们独立地说出自己的想法,这就鼓励其他人脱离宗教的一致性。 人文主义强调人在自己的宇宙中处于中心地位,这意味着人类在艺术、文学和科学方面的所有成就都应该被全心全意地接受。

随着人文主义挑战欧洲人质疑他们自己在社会中的角色,罗马天主教会的角色也受到质疑。

人文主义者鼓励人们根据自己的能力在各个领域采取行动,而不是依赖上帝的意志。 随着文艺复兴的发展,更多的人学会了如何阅读、写作,从而解释思想。 这使个人有机会听到自己的声音,因为这导致他们仔细检查和批评他们所知道的宗教。

六位托斯卡纳诗人 (1659年),由乔治-瓦萨里(Giorgio Vasari)创作,主角是人文主义者(从左到右)但丁-阿里盖里、乔瓦尼-薄伽丘、彼特拉克、Cino da Pistoia、Guittone d'Arezzo和Guido Cavalcanti; 乔治-瓦萨里,公共领域,通过维基共享资源

对人文主义发展有帮助的是约翰内斯-古腾堡(Johannes Gutenberg)在1450年左右创造的印刷机。 移动印刷机的引入改变了欧洲的通信和出版,因为它使思想得以迅速传播。

因此,像《圣经》这样的文本很容易产生并在社会中传播,这标志着大多数人第一次自己阅读《圣经》。

美第奇家族是该运动的主要赞助者

文艺复兴时期,佛罗伦萨最富有和最重要的家族之一是 美第奇家族 他们在文艺复兴运动开始时掌权,是文艺复兴的热心支持者,并资助了在他们统治下繁荣的大部分艺术和建筑。 通过美第奇委托的 波尔蒂纳里祭坛画 1475年由雨果-凡-德-戈斯创作,他们帮助将油画引入了意大利,这在随后产生的文艺复兴时期的绘画中成为了标准。

波尔蒂纳里祭坛画 (约1475年)由雨果-凡-德-戈斯创作,由美第奇家族委托; Hugo van der Goes,公共领域,通过Wikimedia Commons。

由于美第奇家族统治佛罗伦萨超过60年,他们对文艺复兴的参与确实令人瞩目。 他们以支持艺术风格而闻名,鼓励许多杰出的意大利作家、政治家、艺术家和其他创作者参与到这场被他们称为 "知识和艺术革命 "的运动中,他们在黑暗时期并没有经历过这样的革命。年龄。

文艺复兴的高潮被称为 "高度文艺复兴"

高等文艺复兴 "一词被用来表示被认为是整个文艺复兴运动的高峰期,因为它在这一时期产生了最引人注目的艺术作品。 据说整个文艺复兴时期最具代表性的一些艺术家就是专门从高等文艺复兴时期产生的。

这些伟大的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们被称为神圣的三位一体。 文艺复兴时期的画家。

历史上最著名的三件绘画和雕塑作品是由这三位艺术家在高级文艺复兴时期创作的,即: 大卫雕像 (1501 - 1504)米开朗基罗的作品 , 蒙娜丽莎 (1503年)的达芬奇,和 雅典的学校 (高等文艺复兴时期被认为是一个特殊的艺术创作时期,从1490年代初到1527年持续了大约35年。

雅典的学校 (1509-1511),拉斐尔创作,梵蒂冈城使徒宫拉斐尔室的壁画; 拉斐尔,公共领域,通过维基共享资源

绘画、素描和雕塑是出现的主要艺术形式

文艺复兴时期的艺术家们通常选择绘制、绘画和雕刻特别逼真的立体人物,这是因为艺术家们经常对人体进行相当详细的研究,并且能够在他们的艺术作品中准确反映他们的知识。

众所周知,达芬奇和米开朗基罗在创作其杰出的艺术作品之前,经常解剖尸体。

这样做是为了让他们能够学习如何更好地雕刻和精确地画出人体和肌肉。 然而,在当时,不是医生的人解剖尸体是非法的,这不禁让人怀疑他们是如何被允许这样做的。 尽管有这个道德上的灰色地带,这两位艺术家被证明是唯一能把人雕刻和画得如此漂亮的人。

达-芬奇的解剖学研究,来自于 关于达芬奇生活、研究和作品的历史回忆录 , 1804; Carlo Amoretti,公共领域,通过Wikimedia Commons。

达芬奇被视为终极 "文艺复兴者"

文艺复兴时期最重要的艺术家和多面手可能是莱昂纳多-达-芬奇。 虽然他主要以创作《红楼梦》而闻名于世,但他的作品却被认为是最重要的。 蒙娜丽莎 (1503年),这被广泛认为是最 著名油画 达芬奇在生前被誉为 "文艺复兴者 "的典型。

假设是达芬奇的自画像,约1512年; 达-芬奇,公共领域,通过维基共享资源

达芬奇被冠以 "文艺复兴人 "的称号,因为据说他对文艺复兴时期的所有进步领域都表现出狂热的好奇心。 他的兴趣广泛,包括绘画、雕塑、素描、建筑、人体解剖学、工程和科学。 虽然他作为画家和绘图员的声誉只是基于某些著名的作品,如 蒙娜丽莎 , ǞǞǞ 最后的晚餐 (1498),以及 维特鲁威人 (约1490年),他还创造了许多重要的发明,这些发明后来彻底改变了历史。

达芬奇最著名的一些永远改变历史的发明包括:降落伞、潜水服、装甲坦克、飞行器、机关枪和机器人骑士。

文艺复兴持续了四个世纪

到15世纪末,几场战争加剧了意大利半岛的局势,许多入侵者争夺领土,其中包括西班牙、法国和德国的入侵者,他们都在争夺意大利地区,这导致了该地区的许多动荡和不稳定。 哥伦布发现美洲后,贸易路线也发生了变化,这导致了一段经济下滑的时期这严重限制了富有的赞助人可用于艺术的资金。

到了1527年,罗马被西班牙国王菲利普二世统治下的军队攻击,菲利普二世后来统治了这个国家。 意大利仍然受到其他国家的威胁,如德国和法国,正因为如此,文艺复兴开始迅速失去动力。

高度文艺复兴时期在经历了35年多的流行之后,也在1527年结束了,这标志着文艺复兴作为一个统一的历史时期的真正结束。

意大利文艺复兴的不同时期,1906年; 互联网档案馆图书图片,无限制,通过维基共享资源

由于德国出现的宗教改革对天主教会的价值观提出异议,这些教会在意大利面临着真正的问题。 为了应对这种困境,天主教会发起了反宗教改革,致力于审查新教改革后的艺术家和作家。 天主教会设立了宗教裁判所,逮捕了每一个人,这些人敢于挑战他们的教义。

有罪的人包括意大利的学者、艺术家和科学家。 许多文艺复兴时期的思想家害怕过于直言不讳,这最终压制了他们的创造力。 然而,他们的恐惧是有道理的,因为在天主教会下,他们的抗争突然被视为可被处死的行为。 这导致大多数艺术家中止了他们的文艺复兴思想和艺术作品。

到了17世纪,该运动已经完全消亡,被启蒙时代所取代。

文艺复兴 "一词是法语

纵观有趣的文艺复兴历史,我们可以清楚地看到,这场运动包含了经典古代思想和价值观的复苏。 从本质上讲,文艺复兴时代标志着中世纪的结束,并在引入一种完全不同的思维和做事方式。

然而,当想知道 "文艺复兴是什么意思 "这个问题时,只要看看它的名字就能明白了。 从法语中提取的 "renaissance "一词直接翻译为 "重生",在1850年代左右才出现在英语中。

牛津语言学的定义

重生正是发生在古希腊和古罗马的学术和价值观的恢复方面。 那些被誉为发起文艺复兴运动的人正试图准确地重新创造这两种文化的经典模式。

尽管这是有史以来唯一可以接受的用于该运动的术语,但一些学者表示,"文艺复兴 "一词过于含糊,无法概括所发生的一切。

此外,"文艺复兴时期 "一词也被认为是知识性和启蒙性不够,不能充分体现运动期间发现和发展的所有内容。 那些对运动持反对意见的人说,文艺复兴更正确的是属于" 持久性 "的欧洲历史。

文艺复兴被认为是最重要的艺术运动。

文艺复兴时期被证明是一个在各种学科中进行革命性探索的时期。 某些发现使这一运动大受欢迎,艺术家和其他创作者继续创作出真正令人难以置信的作品,至今仍被人津津乐道。 当问自己,"为什么文艺复兴很重要?",这个问题的答案相当简单。

这一运动被证明是有史以来最重要的时期之一,因为当时在艺术和科学方面取得了巨大的进步。

四幅文艺复兴时期的插图显示了数学计算及其问题; 见作者页面,CC BY 4.0,通过Wikimedia Commons。

文艺复兴的传播也发生得比较快,这表明了这场运动的重要性。 文艺复兴最初扩展到意大利的其他城市,如威尼斯、米兰、罗马、博洛尼亚和费拉拉,到15世纪出现时,文艺复兴很快影响了整个北欧的邻国。 虽然其他国家遇到文艺复兴的时间会比意大利晚、在这些国家发生的影响和进步仍然是开创性的。

艺术、建筑和科学的发展

文艺复兴从意大利而不是其他欧洲国家发展起来的主要原因之一是意大利当时非常富裕。 在黑死病之后,许多人死亡,社会上留下了一个很大的缺口。

这使得拥有相对更多财富和能力的幸存者开始攀登社会阶梯,这反过来使这些人更愿意把钱花在艺术和音乐等方面。

由于文艺复兴时期有富裕的支持者资助个人进行艺术、文学、音乐和科学发明的创作,因此该运动发展迅速。 尤其是科学,在其发展方面取得了巨大的进步,因为文艺复兴时代接受了化学和生物学,以取代亚里士多德的自然哲学。

18世纪雕刻的天文学和自然哲学的化身; 见作者页面,CC BY 4.0,通过Wikimedia Commons。

在文艺复兴时期,艺术、建筑和科学方面的联系非常紧密,因为这是一个历史上罕见的时期,所有这些不同的研究领域能够很容易地结合在一起。 达芬奇是所有这些流派结合在一起的完美例子。

众所周知,他大胆地将各种科学原理,如对解剖学的研究,融入到他的艺术作品中,以便他能够绝对精确地作画和绘图。

圣母子与圣安妮 (约1503年),达芬奇创作; 达-芬奇,公共领域,通过维基共享资源

文艺复兴时期艺术的标准题材是圣母玛利亚的宗教形象和教会仪式。 艺术家们通常被委托在教会和教堂里描绘这些精神场景。 大教堂 艺术领域的一个重要发展是准确地从人类生活中画出的技术。

乔托-迪-邦多内使其大受欢迎,他突破了拜占庭风格,引入了在壁画中表现人体的新技术,他被视为对文艺复兴历史作出贡献的第一位伟大艺术家。

文艺复兴时期的天才包括艺术史上最著名的艺术家

作为一个快速发展的时期,文艺复兴时期出现了一些最著名和最具革命性的艺术家、作家、科学家和知识分子。 其中,文艺复兴时期艺术家最著名的例子是多纳太罗(1386-1466)、 桑德罗-波提切利 (1445-1510)、达芬奇(1452-1519)、米开朗基罗(1475-1564)和拉斐尔(1483-1520)。

其他文艺复兴时期的神童包括哲学家但丁(1265-1321)、作家杰弗里-乔叟(1343-1400)、剧作家威廉-莎士比亚(1564-1616)、天文学家伽利略(1564-1642)、哲学家勒内-笛卡尔(1596-1650),以及诗人约翰-米尔顿(1608-1674)。

佛罗伦萨文艺复兴时期的五位名人 (约1450年),由保罗-乌切洛创作,特点是(从左到右)乔托、保罗-乌切洛、多纳太罗、安东尼奥-马内蒂和菲利普-布鲁内莱斯基; 保罗-乌切洛,公共领域,通过维基共享资源

最著名的画作今天仍被人观赏

有史以来最著名的几位艺术家都来自于文艺复兴时期,他们的艺术作品至今仍被人津津乐道。 其中包括 蒙娜丽莎 (1503)和 最后的晚餐 (1495 - 1498)达芬奇的作品、 大卫雕像 (1501 - 1504)和 ǞǞǞ 亚当的创造 (约1512年)的米开朗基罗,以及 维纳斯的诞生 (1485 - 1486)桑德罗-波提切利的作品。

有人说,文艺复兴甚至没有发生过

虽然大多数人认为文艺复兴是欧洲历史上一个非凡的、令人印象深刻的时期,但一些学者声称,这一时期实际上与中世纪没有什么不同。 如果我们看一下日期,中世纪和文艺复兴的重叠程度远远超过传统的说法,因为两个时代之间存在着很多中间地带。

虽然对文艺复兴的确切时间和总体影响有时存在争议,但对这一时期事件的影响却没有什么争议。 最终,文艺复兴导致的发展改变了人们理解和破译周围世界的方式。

对于整个文艺复兴时期是否真的存在,仍然存在一些争议。

一幅代表文艺复兴时期的装饰画; 互联网档案馆图书图片,无限制,通过维基共享资源

一些评论家指出,在文艺复兴时期,大多数欧洲人的生活方式没有发生任何大的变化,也没有经历任何思想和文化的动荡。 这表明,这一时期不可能那么重要,因为没有什么对他们的生活产生那么大的影响。

社会上的大多数人继续在农场过着普通的生活,因为来自城市的高雅艺术和学问并没有传到他们那里。

如果我们选择站在愤世嫉俗者一边,回答 "文艺复兴何时结束?"这个问题就变得容易多了,因为它可能一开始就不存在。 由于许多不利的社会因素都与文艺复兴有关 中世纪时期 诸如战争、贫困和宗教迫害,社会上大多数人更关心这些紧迫的问题,而不是文艺复兴时期的问题。

线性透视是该运动最重要的发明

文艺复兴时期最重要的进步之一是引入了线性透视。 1415年左右,佛罗伦萨的建筑师和工程师开发了线性透视。 Filippo Brunelleschi 线性透视法利用数学原理在艺术中逼真地描绘了空间和深度。 布鲁内莱斯基陪同雕塑家 多纳太罗 在一次去罗马研究古罗马遗址的旅行中,这是在那之前没有人试图做的如此详细的事情。

线性透视最终导致了现实主义,这是所有文艺复兴时期艺术作品中的核心特征。

教会为文艺复兴时期的伟大艺术作品提供资金

由于教会经常为艺术品提供巨额委托,罗马几乎破产!由于教会被证明是整个文艺复兴时期大多数艺术品的最大财政支持者之一,他们继续向整个欧洲的基督徒征税。

这些款项直接资助了一些标志性的杰作,今天人们从世界各地赶来观看这些杰作,例如 米开朗基罗在西斯廷教堂的天花板绘画 .

西斯廷教堂天花板的一部分,由米开朗基罗于1508年至1512年绘制; Fabio Poggi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

米开朗基罗和达芬奇之间存在着巨大的竞争关系

文艺复兴时期最伟大的两位艺术家,达芬奇和米开朗基罗,在他们的职业生涯中实际上是一对伟大的对手。 尽管他们本身就备受尊敬和钦佩,但他们之间的竞争非常激烈,并对对方的作品进行了严厉的批评。

他们之间的这段恩怨始于16世纪初,当时达芬奇和米开朗基罗都受雇在佛罗伦萨韦基奥宫的议事厅的同一面墙上绘制巨大的战斗场景。

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在1503年接受委托时,达芬奇已经50多岁了,在整个欧洲都受到了极大的尊敬。 然而,由于米开朗基罗被认为是一个神童,仅仅一年之后,他就被委托绘制同一面墙,当时他才29岁。

这个委员会是在 米开朗基罗的标志性雕像 大卫 众所周知,米开朗基罗曾因达芬奇未能完成一匹马的雕塑而嘲笑过他。

大卫 (1501-1504),由米开朗基罗创作; 米开朗基罗, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

文艺复兴并不总是像历史所说的那样美妙

文艺复兴并不总是像历史学家所描述的那样是一个进步的 "黄金时代"。 大多数在文艺复兴时期活着的人甚至不认为它是一个特殊的东西。 当时,这个时期仍然忍受着非常关键的问题,如宗教战争、政治腐败、不平等,甚至女巫的追杀,这些都是重点。在艺术和科学领域发生的发展。

文艺复兴时期已经持续了三个多世纪,不可否认的是,它在世界和艺术史上的革命性发展和进步是多么重要。 许多最多产的艺术家和艺术作品都来自文艺复兴时期,他们对艺术界的影响至今仍在讨论。 如果你喜欢阅读这些文艺复兴时期的内容事实是,我们鼓励你也看看我们的其他文艺复兴时期的艺术作品。

常见问题

什么是文艺复兴时期最有价值的绘画?

许多人都会同意,文艺复兴时期最有价值的画作是达芬奇的作品。 蒙娜丽莎 他在1503年画了这幅画。 蒙娜丽莎实际上被认为是有史以来最重要的画作,有1000多万人前往观看这件艺术品。 卢浮宫博物馆 每年都在巴黎举行。

什么是文艺复兴时期最有价值的雕塑?

文艺复兴时期最伟大的雕塑家是米开朗基罗-布纳罗蒂,他是有史以来最伟大的雕塑家。 他的一件艺术作品被视为该运动中最有价值的雕塑是有道理的。 大卫 位于罗马佛罗伦萨的阿卡德米亚艺术馆(Galleria dell' Accademia)、 大卫 每年吸引超过八百万的游客。

John Williams

John Williams is a seasoned artist, writer, and art educator. He earned his Bachelor of Fine Arts degree from Pratt Institute in New York City and later pursued his Master of Fine Arts degree at Yale University. For over a decade, he has taught art to students of all ages in various educational settings. Williams has exhibited his artwork in galleries across the United States and has received several awards and grants for his creative work. In addition to his artistic pursuits, Williams also writes about art-related topics and teaches workshops on art history and theory. He is passionate about encouraging others to express themselves through art and believes that everyone has the capacity for creativity.