让-奥古斯特-多米尼克-安格尔--新古典主义的大师

John Williams 01-06-2023
John Williams

安-奥古斯特-多米尼克-安格尔是法国艺术家,是19世纪新古典主义运动的一部分。 伟大的奥达利斯克(La Grande Odalisque) (尽管让-奥古斯特-多米尼克-英格尔认为自己是一位历史画家,但实际上他的肖像画才是被公认为最重要的作品。 为了发现这位著名艺术家生活和艺术的所有迷人细节,现在让我们来看看看看让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的传记。

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的传记和艺术作品

国籍 法国
出生日期 1780年8月29日
死亡日期 1867年1月14日
出生地 法国,巴黎

英格尔的画作以其传统和感性的融合而闻名,很像他所学的大师的作品、 Jacques-Louis David 他的作品受到文艺复兴时期和希腊罗马时期的古典风格的启发,但又被重新诠释以适应19世纪的感觉。 英格尔的画作因其弯曲的线条和令人难以置信的详细纹理而受到赞赏。 但他也有反对者,他们对他试图抽象化人物和更深层次的主题不以为然。

尽管被视为传统艺术风格的守门人,但他自己的艺术在很多方面都是新古典主义和浪漫主义的混合体,尽管没有像欧仁-德拉克洛瓦等浪漫主义者的作品那样引人注目。

TOP: 自画像 (1835年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; Jean-Auguste-Dominique Ingres,公共领域,通过维基共享资源 自我扫描,公共领域,通过维基共享资源

早年经历

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的父亲是一个非常有创造力和艺术性的人,他是众所周知的成功的音乐家、雕塑家和画家,他从小就鼓励艺术家学习艺术和音乐。 他的正式教育开始于1786年,但几年后被打断了。 法国大革命 他觉得自己受教育程度不够,这对艺术家来说一直是个尴尬的根源。

英格尔的父亲于1791年将他带到图卢兹,在那里他进入了绘画和雕塑学院。 他接受了学院里几位著名艺术家的正式指导,如让-布里安、让-皮埃尔-维冈和吉约姆-约瑟夫-罗克。

在学院里,他的才华很早就得到了磨练和认可,并在从生活研究到人物和构图等各个领域获得了多个奖项。 当时,成为历史画家被认为是学院里艺术成就的顶峰,所以让-奥古斯特-多米尼克-英格尔从小就努力达到这个目标。 与他父亲的作品不同,他的作品描绘的是场景英格尔的画作旨在颂扬历史和神话中的英雄,其制作方式使观众清楚地看到他们的角色和意图。

自画像 (约18-19世纪),让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 英格尔博物馆,公共领域,通过维基共享资源

巴黎 (1797 - 1806)

1797年,英格尔在学院的一幅素描作品获得了一等奖,他被送到巴黎的雅克-路易-大卫学校学习,在那里他接受了四年的指导,并受到了大师的新古典主义风格的影响。 作为学校的学生,据说英格尔是在座的艺术家中最专注的一个,他避开了男孩的游戏和愚蠢的行为,并且他以难以置信的毅力献身于他的艺术。

正是在这一时期,他的独特风格开始形成,所展示的人物形象具有惊人的细节和对人体体态的关注,但对某些元素又有明显的夸张。

从1799年到1806年,他的绘画作品多次获奖,包括罗马奖,这使他有资格在学院的资助下在罗马学习四年。 然而,由于缺乏资金,他的旅行被推迟了几年。 在此期间,国家为艺术家提供了一个工作室,在这里,英格尔的风格得到发展进一步,明显强调了形式和轮廓的纯洁性。

英格尔在罗马的工作室 (1818),作者是让-阿劳; Jean Alaux,公共领域,通过维基共享资源

他于1802年开始展出自己的作品,在接下来的几年里,他的画作都因其精确和高度细致的笔触而受到赞赏和赞扬,尤其是在织物纹理和图案方面。 他对精确和风格化形式的独特混合也在这个时期变得更加明显。

从1804年左右开始,他也开始创作更多的肖像画,这些肖像画的特点是色彩细腻的女性,有着椭圆形的大眼睛和低沉的表情。

这开启了一系列肖像画的创作,进一步完善了他的独特风格,使他的肖像画成为他作品中最重要的元素,也使他成为19世纪最受欢迎的肖像画家之一。 在前往罗马之前,英格尔被朋友带到卢浮宫,观看意大利人的作品。 文艺复兴时期的艺术家 在博物馆里,他还接触到了弗拉芒画家的艺术,他在那里遇到的这两种风格都会影响到他自己的作品,融入了他们的大尺度和清晰性。

拿破仑一世参观卢浮宫博物馆的楼梯 (1833),奥古斯特-库德著; 奥古斯特-库德,公共领域,通过维基共享资源

由于拿破仑时期对其他国家的掠夺给卢浮宫带来了大量的艺术品和风格,许多 法国艺术家 如安格尔等人开始在他们中间表现出一种新的倾向,即以折衷的方式结合这些进口风格。

这是第一次有这么多欧洲历史艺术的代表,艺术家们会蜂拥到博物馆,试图解释、剖析和研究这些大师作品的每一个方面:这是艺术史学术研究的第一次尝试。

英格尔能够审视许多时代的艺术作品,并确定哪种风格最适合他自己作品的主题。 不过,这种借用风格的概念遭到了某些批评家的反对,他们认为这只是对艺术史的公然掠夺。 在1806年离开罗马之前,他创作了一幅名为《拿破仑》的肖像画。 拿破仑一世在他的帝国宝座上。 这幅画的大部分内容都集中在他在第一次会议上所穿的华丽而细致的皇室服饰以及所有的徽章和权力象征。 这幅画和其他几幅画一起,在1806年的沙龙中展出。

拿破仑一世在他的帝国宝座上 (1806年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

罗马 (1806 - 1814)

在展出这些作品的时候,英格尔已经搬到了罗马,朋友们给他寄来了关于他展出的画作受到负面批评的剪报。 令他感到愤怒的是,他没有亲自去为这些作品辩护,而他一离开就被批评家们扑倒了。 他表示,他将继续发展自己的风格,使其作品远离在风格上,他认为自己的作品比同龄人差,并发誓再也不回对,也不在沙龙展出了。

他留在罗马的决定最终将导致他与未婚夫朱莉-福雷斯特的关系结束。

他写信给朱莉的父亲,解释说艺术严重需要改革,他打算成为改革艺术的人。 正如所有大奖赛获奖者所期望的那样,英格尔定期将他的画作送到巴黎,以便对他的进步进行审查。 学院的院士们通常提交阳刚的罗马或希腊英雄的作品,但他的第一件作品,却送去了 La Grande Baigneuse (1808年),这是一幅裸体沐浴者的背部肖像,也是英格尔第一个戴头巾的人物,这是他从他最喜欢的艺术家那里复制的风格特征、 拉斐尔 .

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伟大的贝涅斯(La Grande baigneuse) (1808年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

英格尔这一时期的画作继续展示了艺术家创作现实主义绘画的愿望,夸大了形式的某些方面,然而这意味着他从未完全赢得学术界或批评家的任何一方,因为一些人认为他的作品不够风格化,而另一些人则认为它们太夸张了。

学院之后(1814-1824)

离开学院后,英格尔得到了几个重要的委托。 其中一个是来自著名的艺术赞助人米奥利斯将军,他委托英格尔在拿破仑预期的访问前画出蒙特卡瓦洛宫的房间。 1814年,他前往那不勒斯为国王的妻子卡罗琳-穆拉特画了一幅肖像。 君主还委托了另外几幅作品,包括这幅画后来被认为是英格尔最优秀的画作之一、 伟大的奥达利斯克(La Grande Odalisque) (1814).

然而,由于拿破仑倒台后的第二年,缪拉被处死,艺术家将永远无法收到这些画作的钱,而英格尔突然陷入了被困在罗马的境地,没有任何来自他通常的赞助人的经济支持。

伟大的奥达利斯克(La Grande Odalisque) (1814年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

佣金很少,但他继续以其近乎逼真的风格创作肖像画。 为了补充其微薄的收入,他为英国游客制作铅笔肖像画,战争结束后,这些游客在罗马非常多。 尽管这是他为了维持生计而不得不做的事情,但他鄙视制作这些快速的旅游作品,希望他能回到创作中去。他的画作是如此的出名。

当游客到他那里询问素描艺术家时,他会回答说他是个画家,不是素描家,但他还是会这样做。

他是一个知道自己价值的人,但又不甘心,因为当时他没有其他选择。 尽管他自己对这些素描有个人感情,但他在这一时期创作的500多幅作品今天被认为是他最好的作品之一。

1817年,安格尔收到了三年多来的第一个正式委托,来自法国大使的委托,为他画了一幅画。 基督把钥匙交给彼得。 这幅巨大的作品制作于1820年,在罗马受到高度评价,但令艺术家惊讶的是,那里的教会领导人不允许将它带到巴黎展出。

基督把钥匙交给彼得 (约1817-1820),让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

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但英格尔并不总是能够完成委托,尤其是当委托与他自己的道德信仰相悖时。 有一次,他被要求创作阿尔瓦公爵的肖像,但英格尔非常鄙视这位公爵,他发现自己缩小了画布上人物的尺寸,直到它勉强成为地平线上的一个点,才完全放弃了这件作品。

他后来在日记中写道,委托人可能会要求提供画家的杰作,但命运决定,这只不过是一张草图。 尽管他最初断言不会向沙龙提交艺术品,但他在1819年再次提交了作品,寄出了 伟大的奥达利斯克(La Grande Odalisque) (1814),以及其他一些人。

不过,英格尔的画作再次遭到了强烈的批评,评论家们指出,女性形象以不自然的姿势躺着,她的脊柱有太多的脊椎骨,总的来说,这些人物看起来很平淡,没有任何可辨认的肌肉张力或骨骼。

在他们看来,他只是试图从他所欣赏的古代绘画中复制各种姿势,并以一种拙劣的方式将它们结合起来,导致脊柱似乎被奇怪地拉长和扭曲。 1820年搬迁到佛罗伦萨后,英格尔的未来开始变得更加光明。 罗杰释放安吉里卡 (1819年),这幅作品被路易十八买下,悬挂在卢森堡博物馆,是英格尔第一幅在博物馆展出的作品。

罗杰释放安吉里卡 (1819年),让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的作品; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

返回法国(1824-1834)

英格尔终于获得了成功,他的作品被展出。 路易十三的誓言 (它受到了很多人的称赞,但仍然受到了一些反对者的批评,他们对那些美化物质美而不涉及神性的艺术作品不以为然。

在他的风格越来越受欢迎的同时,新兴的浪漫主义运动的艺术作品也同时在沙龙展出,在风格上与英格尔的绘画形成了鲜明的对比。

1834年,他完成了 圣赛福里安的殉道行为 主教选择了这幅作品的主题,1824年为奥屯大教堂委托创作。 英格尔将这幅作品视为他所有技能的巅峰之作,在1834年沙龙上首次亮相之前,他专注于这幅作品近十年。 反应令他惊讶和愤怒;这幅画受到了两个方面的批评浪漫主义者和新古典主义者都是如此。

圣赛福里安的殉道行为 (1834年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

英格尔被批评为历史的不准确,颜色的不准确,以及圣徒的女性形象让他们想起了雕像。 英格尔变得很愤怒,并发誓他将不再接受公共委托或出现在沙龙。

英格尔最终参加了各种半公开的展览,并在1855年的巴黎国际博览会上举办了他的作品回顾展,但他再也没有将自己的作品拿出来供公众评价。

法国学院(1834-1841)

英格尔在罗马呆了六年,大部分时间用于指导绘画学生。 他仍然对巴黎的艺术机构感到愤怒,拒绝了几个 佣金 然而,在这一时期,他确实为一些法国赞助人创作了一些小型作品,大部分是东方主义风格的作品。

安提阿库斯和斯特拉托尼斯 (1840年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

最后几年(1841-1867年)

最终,安格尔于1841年回到巴黎,并在那里度过了他的余生。 他继续在巴黎的美术学院任教。 他经常带着他的学生去卢浮宫参观古代和现代艺术。 文艺复兴时期的艺术作品 .

然而,他建议他们直视前方,不要理会鲁本斯的画,他认为这些画离艺术的基本品质太远。

自画像 (1859年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

在他生命的最后几年,他仍然是一个非常多产的画家,他的作品包括 土耳其浴 (1867年1月14日,让-奥古斯特-多米尼克-安格尔因肺炎去世。

他工作室里的所有艺术品都交给了蒙托邦的博物馆,该博物馆后来被改名为英格尔博物馆。

土耳其浴 (1862年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

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本文关于让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的传记就到此为止。 但是,也许你渴望了解更多关于他的生活和新古典主义的艺术作品。 如果是这样,请看看这些有趣的书,因为它们会让你进一步了解安格尔的绘画和一生。

二十四岁的自画像 (1804年),作者是让-奥古斯特-多米尼克-安格尔; 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔,公共领域,通过维基共享资源

安格尔的肖像画:一个时代的形象 (1999)菲利普-康尼斯比著

这本研究英格尔的肖像画的书是为了配合一个国际展览而出版的。 这些肖像画是在19世纪的前70年里创作的,被1855年的一位评论家誉为 "最真实地表现了我们的时代"。 这本书包括各种原始资料,如批评评论、信件、传记记录和照片。

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本书介绍了让-奥古斯特-多米尼克在罗马的展览。 这是一次通过强调两个国家的历史和文化联系来代表法国和美国关系的新方式的展示。 藏品包括一些原在卢浮宫的安格尔的草图和绘画。

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让-奥古斯特-多米尼克-安格尔显然是一位具有卓越才能的艺术家。 然而,他希望通过采用夸张的形式来扩大人物的曲线,从而为传统的古典风格增添独特的变化。 在许多方面,这种将古典风格的人物画和他对理想化的倾向结合在一起的做法并没有让许多人满意。尽管有这些批评,他还是坚持了自己独特的绘画风格,这些作品最终被赞赏为这个时代最好的作品。

常见问题

安格尔的画作是什么风格?

他最出名的是他的 新古典主义绘画 英格尔的风格在他生命的早期就已经形成,并且很少改变。 他的早期作品显示了对轮廓的熟练运用。 英格尔不喜欢理论,他对古典主义的奉献,强调理想化、普遍性和有序性,与他对独特事物的崇拜相平衡。 英格尔的主题反映了他非常有限的文学品味。 在他的一生中,他回到了几个最喜欢的他不喜欢他那一代人对战斗场面的兴奋,更喜欢表现启蒙的时刻。 尽管英格尔因遵循自己的倾向而被认可,但他也是传统主义的忠实追随者,从未完全偏离新古典主义的现代而传统的观点。 英格尔的作品确切地说,绘画是与浪漫主义画派的色彩和情感相反的美学。

人们喜欢安格尔的画吗?

让-奥古斯特-多米尼克-安格尔被许多人认为是一位杰出的艺术家,因此他在艺术界的职业生涯非常辉煌,并在主要的艺术机构任职。 然而,这并不意味着他没有任何诋毁者。 事实上,对安格尔来说,赢得批评家的支持并不容易,因为他们经常从这样或那样的角度看待他的艺术。 艺术运动 因此,如果他们要寻找准确的迹象,往往会发现他的作品过于理想化,但对于新古典主义传统中的许多同行来说,又不够理想化。

英格尔的画作有哪些特点?

安格尔无疑是20世纪最具冒险精神的艺术家之一。 他对完美人体形态的追求永无止境,尤其是对女性身体的追求,这也是他在解剖学上出现非常有争议的偏差的根源。 他倾向于把人的背部变长,促使批评家注意到脊柱比必要的或准确的多了几块椎骨。 这就是最引人注目的是他最著名的作品之一《大女神》(La Grande Odalisque),他在去罗马之前向沙龙提交了这幅作品,后来他发现这幅作品在首次展出时受到了高度批评。

John Williams

John Williams is a seasoned artist, writer, and art educator. He earned his Bachelor of Fine Arts degree from Pratt Institute in New York City and later pursued his Master of Fine Arts degree at Yale University. For over a decade, he has taught art to students of all ages in various educational settings. Williams has exhibited his artwork in galleries across the United States and has received several awards and grants for his creative work. In addition to his artistic pursuits, Williams also writes about art-related topics and teaches workshops on art history and theory. He is passionate about encouraging others to express themselves through art and believes that everyone has the capacity for creativity.