草地上的午餐》--看马奈的 "草地上的午餐"

John Williams 04-08-2023
John Williams

这是爱德华-马奈的名画之一,在19世纪的保守艺术界中引起了相当大的争议,他们最终拒绝了这幅画。 在这篇文章中,我们仔细看看这幅名画 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe 以及它到底是怎么回事,为什么会引起一场骚乱。

艺术家摘要:爱德华-马奈是谁?

爱德华-马奈出生于1832年1月23日。 他出生在巴黎,从小就对艺术感兴趣,1841年开始在罗林学院上艺术课,1850年马奈在托马斯-库特尔的指导下进一步学习艺术。 1856年马奈在巴黎建立了自己的艺术工作室。

马奈在其艺术生涯中接触了众多的艺术家和学者,并走遍了欧洲,包括意大利。

据报道,他还在卢浮宫学习了 "古代大师"。 他被称为现代主义最杰出的艺术家之一,其著名的艺术作品 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (马奈被认为是现实主义艺术的一部分,他的新风格引起了轩然大波。 印象派 他于1883年4月去世。

艺术家爱德华-马奈的特写照片,1870年前; 纳达尔,公共领域,通过维基共享资源

草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (1863年)爱德华-马奈的作品在背景中的作用

爱德华-马奈是摆脱学术性绘画规则的先驱者之一,他向世界展示了一种新的、现代的绘画风格的面貌。 最初被命名为 浴场 ( 蓓恩(Le Bain ),现在被称为 草原上的晚餐》、 意思是 "草地上的午宴",马奈的著名场景是一个裸体女性与两个男性一起野餐,已经成为超越既定绘画规则的绘画标志。

草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (" 草地上的午宴") (1863年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

在下面的文章中,我们将为大家分析一下 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe 我们将首先讨论其绘制和展出的简要背景,以及促使马奈创作的原因。 然后,我们将讨论形式上的分析,更多地关注马奈所采取的主题和风格方法,这最终使其成为迄今为止最著名的艺术作品之一。

艺术家 爱德华-马奈
涂装日期 1863
中型 布面油画
类型 类型画
期间/运动 现实主义
尺寸 208 x 264.5厘米
系列/版本 不适用
它被安置在哪里? 奥赛博物馆,巴黎
它的价值是什么 估计价值超过6,000万美元

背景分析:简单的社会历史概述

当爱德华-马奈绘制 草地上的午餐会 那是在19世纪的法国。 这是一个被称为Académie des Beaux-Arts的法国学院统治绘画标准的时代,这也被称为学术绘画。 它遵循与古典古代和文艺复兴相联系的形式和结构。

当马奈寻求展出 草地上的午餐会 随后,它在 "拒绝者沙龙"(Salon des Refusés)上展出,意思是 "拒绝者的展览"。

这是为所有被巴黎沙龙拒绝展出的画作举办的展览。

工业宫,展览活动的举办地,19世纪50年代至60年代; Édouard Baldus, CC0, via Wikimedia Commons

在这一时期,拿破仑三世统治着法国,他在对被沙龙拒绝的艺术作品进行了多次投诉后,暂时允许一个新的展览分支开幕。 这就是 "拒绝沙龙 "的诞生。 尽管许多人对这里展出的画作提出了批评,但它还是引入了 前卫艺术 .

拒绝现状

就像巴黎的艺术机构拒绝马奈的 草地上的午餐会 - 包括其他艺术家如 詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒的 白衣交响曲,第1号:白衣少女 (约1861/1862),卡米尔-毕沙罗、 古斯塔夫-库尔贝 这也是马奈的画作显得如此的 冒牌货 .

白衣交响曲,第1号:白衣少女 (1862年)由詹姆斯-麦克尼尔-惠斯特尔r; 詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒,公共领域,通过维基共享资源

然而,为了更好地理解马奈的画被拒绝的原因,以及为什么它在当时是如此前卫,我们需要了解更多关于绘画的学术标准是什么。

有不同的等级,认为绘画是可以接受的,重要的是历史画,探索道德和英雄的信息与宗教或神话的主题,是绘画的 "最高 "形式。 这是因为它需要艺术技巧来描绘涉及众多人物的复杂叙述。 此外,这些画通常也是在大画布上。

绘画的下一个等级涉及肖像画、流派画,然后是风景画和静物画。 每种流派都被认为意义不大,与历史画相比,涉及的规模较小。 主题也被降至较低的重要性,因为它不像历史画那样有道德信息。

1787年巴黎沙龙的展览,皮特罗-安东尼奥-马尔蒂尼的蚀刻画; Pietro Antonio Martini (1738-1797),公共领域,通过维基共享资源。

虽然以上是对流派的不同等级的简单解释,但重要的是要明白,人们希望看到某些规则按照等级制度得到遵守。 有一个根深蒂固的制度,如果它以任何方式被避免,就会引起人们的不满,在这种情况下,我们可以理解为什么沙龙会拒绝 草地上的午餐会 .

由于这幅画的规模很大,描绘了几个人物,以及一个 "裸体 "和不 "裸体 "的女性,它反映了历史画的各种元素,但同时它几乎是对历史画的既定规则的一个耳光。

马奈将这一主题带到了近距离和个人化,而不是描绘美丽的裸体维纳斯或虔诚的圣母,我们都知道神话或《圣经》中的人物,但永远不会真正见到真实的人。 草地上的午宴、 观众看到的是一个赤身裸体的女人,看起来像一个现代的巴黎人,包括两位陪同的先生,他们都穿着现代的衣服,形成鲜明的对比。

一张特写 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (" 草地上的午宴") (1863年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

尽管马奈的画作可能是19世纪法国绘画的一个不同的缺陷,但这位艺术家肯定有自己的想法。 存在的理由 可以说,他的主题是有目的的。

他借鉴的一些古典绘画包括马坎托尼奥-雷蒙迪的雕刻作品 巴黎的审判》(The Judgment of Paris (约1515年),乔尔乔内的--然而,这现在已经与 提香 - 牧歌音乐会 (c. 1510), 暴风雨》(The Tempest (约1508年)的乔尔乔内,以及让-安托尼-华托的 卡里的部分(La Partie Carrée (c. 1713).

牧歌音乐会 (约1510年)乔尔乔内和/或提香的作品; 卢浮宫博物馆,公共领域,通过维基共享资源

如果我们看一下这些绘画和雕刻,主题描绘了几个人物,其中女性是裸体的,与穿着衣服的男性一起,在 牧歌音乐会 暴风雨》(The Tempest 然而,也有裸体的男人在 巴黎的判决 裸体女性坐在那里,就像我们在马奈的作品中看到的那个女人。 草地上的午餐会 - 我们将在下面的正式分析中探讨这个主题时进一步讨论这个问题。

形式分析:简要的构成性概述

下面我们看一下 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe 我们还将探讨这幅画是如何被质疑为在室外环境中描绘室内主题的,以及画中的女人是谁。

主题事项

让我们从前台开始,向后台移动,这在 草地上的午餐会 在靠近左角的前景中,有一捆衣服似乎在一瞬间被丢弃了,包括一个侧躺着的篮子,里面有各种水果,还有一个面包躺在篮子外面,好像是被打翻了。

详见 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (" 草地上的午宴") (1863年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

当我们走向中间的前景,但几乎在构图的中心,有三个躺在草地上的人物,即左边的一个裸体女人,她似乎坐在一条蓝色的毯子上,还有两个穿着衣服的男人。

这名妇女坐着,右腿抬起,右手肘放在膝盖上,拇指和食指捏着下巴。 她看着围观者的方向。 此外,这也是一个让人联想到我们从电影中看到的那个女人的姿势。 巴黎的判决 前面提到的雷蒙迪的作品。

左图:马坎托尼奥-雷蒙迪的《巴黎的审判》(约1515年); 国家艺术馆,CC0,通过维基共享资源 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (" 草地上的午宴") (1863年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

关于这个女人的一个有趣的事实是,我们将在马奈的另一幅画中看到她的出现 奥林匹亚 (显然,马奈是根据为他摆姿势的模特作画的,有一个女人在他的各种画作中摆姿势,她的名字是维克多-路易丝-莫伦特。

这些男子身着19世纪花花公子的服装。 其中一名男子坐在女子的左侧,另一名男子似乎坐在女子的正对面;但是,两人的距离很近。

右边的人伸出右手和手臂做着手势。 他靠在左手肘上,左手握着一根手杖,这是典型的外面穿的人。 然而,他戴着一顶平顶和流苏的黑色帽子,这通常是在里面才戴的。

为马奈摆姿势的男性人物是他的两个兄弟,古斯塔夫和欧仁,据说他们一起组成了右边的人物。 左边的男性人物据说是费迪南-莱恩霍夫,他的妹妹苏珊-莱恩霍夫在1863年嫁给了马奈。

如果我们向背景移动,有一个女人在小溪或河流中洗澡,她穿着薄薄的化装袍。 她弯着腰,右手在水中,头略微向右侧倾斜。 这是朝着我们这些观众的一面。

详见 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (" 草地上的午宴") (1863年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

让我们进一步讨论一下周围的环境。 这些人物似乎都在一个森林的小树林里。 有各种树木围绕着他们,还有上述的小溪,似乎构成了其余的背景,向外移动到一个遥远的景观。

一个重要的观察结果,已被广泛地辩论在 草地上的午餐会 这两个男人正在相互交谈,显然没有与这个女人接触,而这个女人也没有与他们接触。

如果我们看一下所有的数字,有一种普遍的感觉是,没有人真正与对方接触。

马奈带来的内涵

还应注意的是,马奈的作品的背景是 草地上的午餐会 这幅画经常成为学者们争论的话题,因为有些因素表明它发生在室外,这一点是显而易见的,但有些方面表明它可能是在室内画的,在工作室里。

这是一个合理的观点,重要的是要记住,在马奈作画的时候,他也接触过摄影,这无疑会影响他的风格。

照明在 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (" 草地上的午宴") (1863年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

暗示马奈如何将内部世界带出来的例子包括裸体女人的肤色,暗示她身上有一种刺眼的灯光,就像在摄影棚里用灯光照射模特一样。 此外,右边的绅士所戴的帽子表明,这种帽子通常是在室内而不是在室外戴的,而上述男人的手杖则与某人相反。谁会在里面,因为它是对外面的暗示。

颜色和光线

讨论马奈在作品中利用色彩和光线的方式。 草地上的午餐会 我们在这里的意思是,马奈用松散的笔触来画他的主题,这与清晰的线条和轮廓是可以接受的学术性绘画风格背道而驰。 他几乎是以一种杂乱无章的方式作画。

此外,马奈利用黑暗和光明的想法的方式在人物身上很明显,例如,妇女被描绘成较浅的色调,而男子由于他们的服装而显得较暗。

盯着我们的女人在外观上也很呆板;她缺乏我们在古典绘画中看到的女性裸体的色调变化。 她的大部分身体只有一种颜色,就像一束刺眼的光照在她身上,再次表明这是在一个工作室里。

我们看到她身上有一些暗示色调的暗色区域,例如,在她的右大腿下面,在她的乳房附近,以及在她的肘部区域。 如果我们仔细观察这些,马奈似乎用鲜明的灰色和黑色来表示这些肤色的渐变以及阴影落在上面的位置。 同样,我们在马奈的画中的女性形象上看到这种 "鲜明的 "色调 奥林匹亚 (此外,她还从她的卧姿中坚定不移地凝视着观者。

奥林匹亚 (1863年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

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视角和规模

马奈在这里的构图的一个重要方面,也是被广泛谈论的一个方面,就是他对中间的三个人物和背景中洗澡的女人之间的透视的描绘方式。

他们之间似乎没有深度或空间感,背景中的女人被描绘成与前景人物几乎相同的规模。

如果马奈遵循学术性的绘画规则,背景中的女人在尺寸上会显得更小,以表示空间感和立体感,然而,这就像马奈把深度的幻觉内置于自身。

观点在 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe (" 草地上的午宴") (1863年)由爱德华-马奈创作; User:Example, Attribution, via Wikimedia Commons

此外,这幅画的实际尺寸很大,大约为两米乘两米,这将增加这幅画及其主题的影响。 当站在这幅画前时,无疑会引起相当多的情绪波动。

草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe 意义

对于马奈这幅著名的午餐画的含义,学者们进行了广泛的研究,也有大量的解释。 然而,我们从马奈的画中确实发现了我们从生活中发现的各种极性或 "对比 "元素。

例如,马奈通过将女性与他们的男性同行放在一起,指出了男性和女性的想法。 同样,他还玩弄了浅色和深色的想法,女性被描绘成浅色,男性被描绘成深色,还有裸体和穿衣服的想法。

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马奈也颠覆了人们对女性形象的看法,包括他的画作 奥林匹亚 (不再是一个 "腼腆 "地盯着旁观者的女人,而是一个知道自己赤身裸体而直接与观众对视的女人。

爱德华-马奈的《草地上的午餐》(1863年)中的女子特写; Édouard Manet, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

其他消息来源还说,据说马奈的密友安东尼-普鲁斯特说过,有一天他们在塞纳河畔看一个女人洗澡时,马奈对他说的话。 显然,马奈说:"当我们在[托马斯-库特尔]的工作室时,我模仿乔尔乔内的女人,有音乐家的女人。 那幅画是黑色的。 地面已经透出来了。 我想重做它,用一个像我们在那里看到的那些人,有透明的气氛。

我们可以从马奈的 "草地上的午餐 "画作中推断出,他对描绘普通生活的场景和普通人感兴趣。

他创造了一个新的题材,这是他对巴黎现代元素的视觉记录,完全摆脱了神话或宗教的题材,但最终没有像19世纪的女人与几位绅士野餐那样真实。

一些学者还将目光投向了与马奈的描绘有关的卖淫观念。 因为这个环境暗示了一个类似于公园的环境,人们可以在那里野餐,一些人认为马奈描绘的是巴黎郊外一个著名的公园,名叫布洛涅公园,人们也在那里进行性联络,换句话说,就是卖淫。

人们说什么

草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe 法国记者和作家埃米尔-左拉(Émile Zola)经常被引用,他对马奈的作品做了详尽的描述。 草地上的午餐会 .

他在文中提到坐在两个穿衣服的男人旁边的裸体女人时感叹道:"真不雅观!"并说这是 "从未见过的"。

埃米尔-左拉的画像 (1868年)由爱德华-马奈创作; 爱德华-马奈,公共领域,通过维基共享资源

左拉还将马奈描述为一个 "分析型画家",他没有 "对首先折磨人群的主题的关注;对他们来说,主题只是绘画的借口,而对人群来说,只有主题存在"。

这是关于马奈艺术风格的重要一点--他作画也是为了表达颜色和光线以及这些对主题的影响,此外,他的笔触比传统绘画中的笔触更松散。 事实上,这种新的风格是激发许多前卫艺术的原因。 被称为印象派的艺术家们 .

马奈:不遵守规则

马奈的著名画作将继续给他之后的许多其他艺术家带来灵感,如 印象派画家克劳德-莫奈 上述左拉还写了一本小说,题目也是《草地上的晚餐》(1865年至1866年),描绘了几个男女都衣着整齐地在户外野餐、 创作》(L'Oeuvre (1886年),其中暗指马奈的 草地上的午餐会 以及19世纪巴黎艺术界的其他艺术家。

受马奈影响的其他著名艺术家包括 Paul Cézanne 保罗-高更、巴勃罗-毕加索、达达主义者马克斯-恩斯特,以及更多的人,他们将利用马奈著名的主题:草地上的午餐、女人和裸体,以及具象和如何用新的形式技巧来描绘。

尽管马奈打破了传统绘画的规则,但他同时通过他对 "老大师 "的热爱保持了传统的活力,并不断推动绘画演变的边界,这在一个快速发展的世界中是可以预期的。马奈无疑是一个艺术标志,它不仅在艺术史上,而且在艺术的未来都突出了一个全新的开始。

看一看我们的马内 草地上的午餐会 网络故事在这里!

常见问题

谁画的 草地上的午餐会 (1863)?

在法语中,它的标题是 草原上的晚餐(Le Déjeuner sur l'herbe ,意思是""。 纪念活动中的午餐会 草》,这是法国艺术家爱德华-马奈在1863年画的。

马奈的作品在哪里? 草地上的午餐会 (1863年)现在的绘画?

爱德华-马奈的 草地上的午餐会 (1863年)的画作被收藏在巴黎的奥赛博物馆。

马奈作品中的女人是谁? 草地上的午餐会 (1863)?

爱德华-马奈在画人物时得到了模特的帮助,特别是维多利亚-路易丝-莫伦特,她也是一位法国艺术家。 据报道,她在影片中扮演了一个女人。 草地上的午餐会 (1863年),但也出现在马奈的另一幅画作中,名为 奥林匹亚 (1863).

John Williams

John Williams is a seasoned artist, writer, and art educator. He earned his Bachelor of Fine Arts degree from Pratt Institute in New York City and later pursued his Master of Fine Arts degree at Yale University. For over a decade, he has taught art to students of all ages in various educational settings. Williams has exhibited his artwork in galleries across the United States and has received several awards and grants for his creative work. In addition to his artistic pursuits, Williams also writes about art-related topics and teaches workshops on art history and theory. He is passionate about encouraging others to express themselves through art and believes that everyone has the capacity for creativity.