Vanitas - Lời nhắc nhở về cái chết của con người qua những bức tranh của Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

Mục lục

V anitas là một loại hình nghệ thuật bắt đầu từ thế kỷ 16 và 17, tồn tại như một loại hình nghệ thuật mang tính biểu tượng thể hiện tính tạm thời và phù phiếm của cuộc sống và niềm vui. Thể loại nổi tiếng nhất xuất phát từ chủ đề Vanitas là tĩnh vật, cực kỳ phổ biến ở Bắc Âu và Hà Lan. Các tác phẩm nghệ thuật của Vanitas ra đời trong thời kỳ căng thẳng tôn giáo lớn ở châu Âu, khi nó nổi lên như một người bảo vệ sứ mệnh nội quan của Tin lành.

Vanitas là gì?

Có nguồn gốc từ Hà Lan trong thế kỷ 16 và 17, Vanitas đã trở thành một loại hình hội họa bậc thầy Hà Lan rất phổ biến. Thể loại Vanitas đã sử dụng hình thức tĩnh vật để gợi lên chất lượng cuộc sống nhất thời và sự phù phiếm của cuộc sống trong các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra.

Vào thời điểm đó, sự giàu có của thương mại và quân đội thường xuyên xung đột tiêu thụ châu Âu, nơi cung cấp cho các họa sĩ những chủ đề và ý tưởng thú vị để xem xét. Các nghệ sĩ bắt đầu bày tỏ sự quan tâm đến sự ngắn ngủi của cuộc sống, sự vô nghĩa của những thú vui trần thế, cũng như việc tìm kiếm quyền lực và vinh quang một cách vô nghĩa. Những chủ đề này sau đó đã được nhấn mạnh quá mức trong các bức tranh đã được tạo ra và tiếp tục được coi là phẩm chất thiết yếu trong các tác phẩm nghệ thuật của Vanitas sau đó.

Một dạng tranh tĩnh vật rất đen tối đã phát triển mạnh mẽ với tư cách là chủ đề của Vanitasrất nhiều điểm chung với lễ tưởng niệm người chết thời trung cổ. Trước khi có thể loại tranh này, nỗi ám ảnh về cái chết và sự thối rữa dường như rất bệnh hoạn. Tuy nhiên, sau khi trùng lặp với cụm từ tiếng Latinh memento mori , những chủ đề này trong các bức tranh dần dần trở nên gián tiếp hơn và do đó được chấp nhận.

Khi thể loại tĩnh vật ngày càng phổ biến, phong cách Vanitas cũng vậy. Các chủ đề của nó, mặc dù vẫn gây sốc và ảm đạm cho người xem, nhưng đã trở nên dễ hiểu hơn, vì chúng chỉ được dùng để nhắc nhở người xem về tính tạm thời của cuộc sống và những thú vui, cũng như sự đảm bảo thực tế về cái chết.

Ngoài ra, đối với các nguyên tắc cốt lõi của nó, phong cách nghệ thuật Vanitas đã đưa ra lời biện minh về mặt đạo đức cho việc vẽ những đồ vật hấp dẫn trong bối cảnh rùng rợn. Điều này là do thông điệp mà các bức tranh muốn truyền tải quan trọng hơn nhiều so với bản thân các vật thể thực tế.

Hoa và sinh vật nhỏ bé – Vanitas (nửa sau thế kỷ 17 ) của Abraham Mignon, trong đó, hầu như không thể nhìn thấy giữa thiên nhiên sống động và nguy hiểm (rắn, nấm độc), một bộ xương chim duy nhất là biểu tượng của sự phù phiếm và ngắn ngủi; Abraham Mignon, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Mô-típ

Có một số mô-típ vốn là nền tảng của thể loại Vanitas. Tùy thuộc vào vị trí địa lý của bức tranh, do các vùng khác nhau thể hiện sở thích về các họa tiết khác nhau, các nghệ sĩsẽ nhấn mạnh nhiều loại họa tiết riêng biệt.

Nhiều biểu tượng được thể hiện trong các bức tranh của Vanitas, với cùng một loại họa tiết được sử dụng cho mỗi danh mục. Các mô-típ được sử dụng để mô tả sự giàu có bao gồm vàng, ví và đồ trang sức, trong khi mô-típ được sử dụng để mô tả tri thức bao gồm sách, bản đồ và bút.

Các mô-típ được sử dụng để mô tả các biểu hiện của niềm vui được sử dụng về hình thức thức ăn, chén rượu, vải vóc; và các biểu tượng của cái chết và sự suy tàn thường được thể hiện bằng đầu lâu, nến, khói, hoa, đồng hồ và đồng hồ cát.

Biểu tượng trong các bức tranh của Vanitas

Biểu tượng quan trọng nhất từng có -hiện diện trong vô số bức tranh của Vanitas là nhận thức về cái chết của con người. Bất kể những đối tượng nào khác được bao gồm, thì liên quan đến tỷ lệ tử vong luôn được làm rõ. Thông thường, điều này được mô tả thông qua việc bao gồm hộp sọ, nhưng các vật thể khác như hoa héo, nến cháy và bong bóng xà phòng cũng đạt được hiệu quả tương tự.

Tĩnh vật của Vanitas với hộp sọ , bản nhạc, vĩ cầm, quả địa cầu, nến, đồng hồ cát và quân bài, tất cả đều nằm trên một chiếc bàn xếp nếp (1662) của Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Các biểu tượng liên quan đến khái niệm thời gian cũng được đưa vào, thường được miêu tả thông qua việc sử dụng đồng hồ đeo tay hoặc đồng hồ cát. Trong khihoa tàn có thể nói lên cái chết, chúng cũng ám chỉ thời gian trôi qua, cho phép chúng được sử dụng cho cả hai khái niệm. Tuy nhiên, khái niệm mà các bức tranh của Vanitas có thể gợi lên nhiều nhất, ngoài cái chết, là sự thật phũ phàng.

Trong các tác phẩm nghệ thuật tĩnh vật của Vanitas được tạo ra, sự vô vọng của những theo đuổi trần tục của chúng ta phải đối mặt về sự tồn tại trên cõi đời của chúng ta đã được khám phá.

Các nghệ sĩ nổi tiếng của Vanitas và tác phẩm nghệ thuật của họ

Những bức tranh của Vanitas ban đầu là những tĩnh vật được vẽ ở mặt sau của các bức chân dung như một lời cảnh báo trực tiếp và rõ ràng với chủ đề về sự vô thường của cuộc sống và sự tất yếu của cái chết. Cuối cùng, những lời cảnh báo này đã phát triển thành một thể loại của riêng chúng và trở thành những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu.

Khi bắt đầu phong trào, các tác phẩm nghệ thuật có vẻ rất u ám và tối tăm. Tuy nhiên, khi phong trào ngày càng phổ biến, các tác phẩm nghệ thuật bắt đầu sáng lên một chút vào cuối thời kỳ. Được coi là một phong cách nghệ thuật đặc trưng của nghệ thuật Hà Lan, một số nghệ sĩ đã trở nên nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật Vanitas của họ. Trong danh sách dưới đây, chúng ta sẽ khám phá một số tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất từ ​​thời Vanitas.

Hans Holbein the Younger: The Ambassadors (1533)

Painted của Hans Holbein the Younger, người Đức, The Ambassadors tồn tại như một tiền thân quan trọng của thể loại Vanitas. Trong tác phẩm nghệ thuật này, Holbeinmô tả đại sứ Pháp của nước Anh và giám mục của Lavaur, với hai người đàn ông này đang dựa vào một cái giá được trang trí bằng các biểu tượng của Vanitas.

The Ambassadors (1533) của Hans Holbein the Younger ; Hans Holbein, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Những đồ vật này bao gồm đồng hồ mặt trời, quả địa cầu, sách và nhạc cụ. Thông qua việc xem những đồ vật này trong mối quan hệ với hai người đàn ông, người ta biết được rằng họ được giáo dục, đi du lịch và sau đó tiếp xúc với những thú vui của thế giới.

Những đồ vật này được cho là tượng trưng cho kiến ​​thức mà họ sở hữu , được coi là thoáng qua so với nhận thức vĩnh viễn rằng cái chết vẫn đang đến.

Biểu tượng Vanitas đáng chú ý nhất trong bức tranh này là hộp sọ, được đặt ở phía trước. Tuy nhiên, hộp sọ này bị bóp méo, có nghĩa là nó chỉ có thể được nhìn thấy chính xác từ một góc độ cụ thể. Sự biến dạng này tạo ra một bí ẩn lớn xung quanh ý tưởng về cái chết trong tác phẩm nghệ thuật này, vì nó có thể được nhìn thấy từ nhiều góc nhìn. Khi một người có thể xem hộp sọ một cách chính xác, nó tồn tại như một lời nhắc nhở về cái chết và cái chết sắp xảy ra, nhưng khi nhìn từ một góc độ khác, người xem thường bỏ qua nó và bối rối không biết đó là gì.

Pieter Claesz: Vanitas Still Life với vĩ cầm và quả cầu thủy tinh (c. 1628)

Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của Thời đại hoàng kim Hà Lanlà Pieter Claesz, người đã vẽ Vanitas Tĩnh vật bằng vĩ cầm và quả cầu thủy tinh. Tác phẩm nghệ thuật này thể hiện kỹ năng nghệ thuật bậc thầy của Claesz khi mô tả một số họa tiết của Vanitas.

Xem thêm: Nghệ Thuật Mực Cồn - Những Điều Bạn Cần Biết Để Vẽ Tranh Bằng Mực Cồn

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Tĩnh vật của Vanitas với đàn vĩ cầm và quả cầu thủy tinh', c. 1628 ) của Pieter Claesz; Pieter Claesz, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Trong tác phẩm nghệ thuật này, mắt người xem được hướng dẫn đến các chi tiết khác nhau nhờ ánh sáng tiếp theo được mô tả. Tấm kính bị lật ngược, hoàn toàn trống rỗng, phản chiếu một cửa sổ và cũng có thể được nhìn thấy trong hình ảnh phản chiếu của quả cầu thủy tinh ở phía đối diện của bức tranh. Người ta cho rằng nó tượng trưng cho sự ngắn ngủi của những thú vui trần tục, được làm nổi bật thêm bằng cách bao gồm một ngọn nến đã tắt, một chiếc đồng hồ và một chiếc đầu lâu.

Mặc dù ban đầu là ngẫu nhiên nhưng mỗi đồ vật trong bộ sưu tập này đều được lựa chọn cẩn thận, khi chúng tồn tại dưới dạng đại diện cho cụm từ tiếng Latinh memento mori để nhắc nhở người xem về cái chết. Claesz nổi tiếng với những màu sắc hạn chế mà ông sử dụng trong tĩnh vật Vanitas của mình, bức tranh này cũng không ngoại lệ. Toàn bộ bức tranh bao gồm màu nâu và màu xanh lá cây, ngoại trừ dải ruy băng màu xanh lam, làm tăng thêm tâm trạng u ám và u ám của tác phẩm nghệ thuật.

Antonio de Pereda: Câu chuyện ngụ ngôn về Vanity (1632 – 1636)

Người ta biết rất ít về tiếng Tây Ban Nhahọa sĩ Antonio de Pereda, người đã vẽ một trong những bức tĩnh vật nổi tiếng nhất của Vanitas. Tác phẩm nghệ thuật này, có tiêu đề Câu chuyện ngụ ngôn về sự phù phiếm , gợi ý một cách tao nhã về cuộc tìm kiếm quyền lực vô nghĩa, như thể hiện qua thiên thần được bao quanh bởi hàng hóa tinh xảo. Bên cạnh cô ấy là tiền và đồ trang sức đẹp, nhưng thiên thần dường như không biết gì về sự giàu có này. Như thể cô ấy hiểu được ý nghĩa ẩn giấu mà bức tranh cố gắng truyền tải trước khi người xem kịp hình dung ra.

Ngụ ngôn về sự phù phiếm (1632-1636) của Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons

Mặc dù cái chết không thể tránh khỏi được mô tả bằng đồng hồ cát, chân nến và hộp sọ, bức tranh này không truyền đạt trực tiếp các chủ đề về bệnh tật và sự thất vọng cho người xem. Điều này có thể là do thiên thần dường như nhận thức được sự nhất thời của mình trong thế giới tự nhiên, vì cô ấy biết rằng sự hiện diện của mình sẽ là vĩnh cửu ở thế giới bên kia.

Sự vô nghĩa của sức mạnh một lần nữa được miêu tả bởi thiên thần, người giữ vai khách mời miêu tả Vua Tây Ban Nha trong khi chỉ vào quả địa cầu. Phong trào này được cho là đề cập đến sự vô ích của những nỗ lực của con người như chiến lược chia để trị, được đưa vào nhằm cảnh báo các cá nhân về sự vô vọng trong mọi hành động của họ để họ có thể ngăn chặn chúng.

Jan Miense Molenaer: Truyện ngụ ngôn vềVanity (1633)

Câu chuyện ngụ ngôn về Vanity, được vẽ bởi Jan Miense Molenaer, được cho là một ví dụ tuyệt vời về nghệ thuật của Vanitas. Tác phẩm nghệ thuật này mô tả ba cá nhân được cho là một phụ nữ, con trai và người hầu của cô ấy. Nhiều biểu tượng tồn tại trong bức tranh này ám chỉ các chủ đề sang trọng, xa hoa và hài lòng. Những ý tưởng này được miêu tả bằng các nhạc cụ, chiếc nhẫn trên ngón tay cô ấy, tấm bản đồ treo trên tường ở hậu cảnh, cũng như bộ quần áo mà hai mẹ con đang mặc.

Truyện ngụ ngôn of Vanity (1633) của Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Bất chấp tất cả sự xa hoa này, người phụ nữ vẫn cảm thấy vô nghĩa và tầm thường về mối quan hệ của mình với con trai. Người phụ nữ ngồi và nghiêm nghị nhìn ra xa trong khi con trai cố gắng thu hút sự chú ý của bà. Trong khi điều này xảy ra, cô ấy dường như đang cầm một chiếc nhẫn và một chiếc gương, những thứ được coi là biểu tượng cho sự phù phiếm của cô ấy.

Có vẻ như dù cậu bé có cố gắng thu hút sự chú ý của mẹ mình đến đâu thì cũng không thể giải cứu được bà từ sự nô lệ của cô ấy đến sự vô nghĩa của cuộc đời cô ấy. Sự vô nghĩa của cuộc sống này càng được nhấn mạnh bởi hộp sọ mà cô ấy đặt chân lên, vì nó được đưa vào như một lời nhắc nhở về cái chết và sự thối rữa sắp tới.

Willem Claesz: Tĩnh vật với Hàu ( 1635)

Tiếng Hà Lanhọa sĩ Willem Claesz được biết đến với sự đổi mới trong các bức tranh tĩnh vật mà ông đã vẽ độc quyền trong suốt sự nghiệp của mình. Trong Tĩnh vật với Hàu , một bước đột phá khác thường đối với các bức tranh của Vanitas đã được thực hiện. Lý do cho điều này là không có biểu tượng và đối tượng rõ ràng nào của Vanitas được đưa vào. Thay vào đó, Claesz chỉ mô tả những đồ vật của sự giàu có, chẳng hạn như hàu, rượu vang và một chiếc bánh tazza bằng bạc.

Tĩnh vật với những con hàu, một chiếc bánh tazza bằng bạc và đồ thủy tinh (1635) của Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Những đồ vật này, mặc dù được biết đến với sự sung túc, nhưng dường như hoàn toàn lộn xộn, vì các món ăn đã bị lật ngược và thức ăn đã bị bỏ lại sớm. Mô-típ Vanitas tinh tế được thể hiện thông qua việc bao gồm một quả chanh đã gọt vỏ, để lộ vị đắng bên trong và được cho là tồn tại như một biểu tượng mô tả lòng tham của con người. Thêm vào đó, những con hàu dường như trống rỗng cả thức ăn và sự sống và mảnh giấy cuộn lại được lấy từ một cuốn lịch. Cả hai đối tượng được cho là mô tả thời gian trôi qua.

Bảng màu được Claesz chọn trong bức tranh này vừa tối vừa hạn chế, đây là lựa chọn phổ biến trong phần lớn các bức tranh của Vanitas thời gian này. Những màu này chủ yếu được chọn do đặc tính ấp ủ và khả năng tạo ra tâm trạng u ám của chúng. Nguồn sáng duy nhất đó làbao gồm được thực hiện để nhắc nhở người xem về cái chết sắp xảy ra của chính họ.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

The Last Drop, được vẽ bởi Judith Leyster, là một ví dụ độc đáo về các bức tranh của Vanitas trong thời gian đó. Hai người đàn ông, được cho là đồng tính dựa trên tiêu đề của tác phẩm nghệ thuật, được miêu tả là đang từ bỏ thú vui của mình bằng cách uống rượu và khiêu vũ.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) của Judith Leyster; Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Đằng sau những người đàn ông này, một bộ xương được mô tả ở hậu cảnh, thu hút sự chú ý của người xem. Bộ xương được cho là đang cầm một chiếc đồng hồ cát và hộp sọ trên tay, điều này tạo ra một khung cảnh rất rùng rợn. Bất chấp tông màu này của bộ xương, sự bao gồm của nó, cùng với những đồ vật mà nó chứa, gợi lên những ý tưởng về tính phù du và cái chết không thể tránh khỏi.

Niềm vui của những hình vẽ tương phản với sự đáng sợ của bộ xương gửi đi một thông điệp mạnh mẽ của Vanitas tới người xem. Về cơ bản, thông điệp kêu gọi mọi người hãy sống trong những khoảnh khắc của cuộc đời khi họ có thể, vì thời gian trôi qua rất nhanh và trước khi họ kịp nhận ra thì cái chết sẽ ập đến với họ.

Harmen van Steenwyck: Vẫn vậy Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (1640)

Họa sĩ người Hà Lan Harmen van Steenwyck là một trong những nghệ sĩ hàng đầu củaVanitas và tiếp tục trở thành một trong những họa sĩ tĩnh vật giỏi nhất trong thời đại của ông. Tĩnh vật: Câu chuyện ngụ ngôn về sự phù phiếm của cuộc sống con người tồn tại như một ví dụ điển hình về bức tranh của Vanitas, vì nó thực sự là một tác phẩm tôn giáo được ngụy trang thành tĩnh vật.

Tĩnh vật: Câu chuyện ngụ ngôn về sự phù phiếm của cuộc sống con người (khoảng năm 1640) của Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Việc bao gồm hộp sọ ngụ ý rằng ngay cả đối với những cá nhân giàu có nhất, cũng không có cách nào thoát khỏi cái chết không thể tránh khỏi và sự phán xét của thiên đàng. Đồng hồ bấm giờ, là một chiếc đồng hồ, tượng trưng cho việc thời gian trôi qua đưa chúng ta đến gần cái chết như thế nào. Một biểu tượng thú vị khác là việc bổ sung vỏ sò, vốn là một vật phẩm hiếm của nhà sưu tập thời bấy giờ. Người ta cho rằng nó tượng trưng cho sự giàu có trần thế và sự phù phiếm đi kèm với việc tìm kiếm những của cải này, và điều này được thể hiện rõ hơn qua chất liệu vải, sách và dụng cụ.

Mỗi đồ vật trong bức tranh đều được lựa chọn cẩn thận nên để truyền đạt hiệu quả thông điệp Vanitas, được tóm tắt trong Phúc âm Tân Ước của Ma-thi-ơ. Thông điệp nêu rõ rằng người xem nên thận trọng khi đặt quá nhiều tầm quan trọng vào của cải, vật chất và sự thỏa mãn trong cuộc sống, vì những đối tượng này có thể trở thành rào cản trên con đường dẫn đến sự cứu rỗi.

Joris van Son: Truyện ngụ ngôn về Cuộc sống con ngườibắt đầu nổi tiếng, vì các tác phẩm nghệ thuật nhằm mục đích nhắc nhở người xem về cái chết sắp xảy ra của chính họ. Các nghệ sĩ của Vanitas đã cống hiến hết mình để truyền đạt tới công chúng giàu có rằng những thứ như thú vui, sự giàu có, sắc đẹp và quyền lực không phải là những tài sản vô tận.

Tất cả là phù phiếm (1892) của Charles Allan Gilbert, nơi sự sống, cái chết và ý nghĩa của sự tồn tại đan xen. Trong ảnh là một người phụ nữ đang nhìn chằm chằm vào chiếc gương boudoir tạo thành hình đầu lâu; Charles Allan Gilbert, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Lời nhắc nhở rõ ràng về sự vô thường này đã được thể hiện qua các bức tranh khác nhau của Vanitas thông qua việc đưa vào một số đồ vật. Những thứ trở nên phổ biến trong những bức tranh này là những đồ vật trần tục như sách và rượu, được đặt bên cạnh những biểu tượng có ý nghĩa như đầu lâu, hoa tàn và đồng hồ cát. Tất cả những đồ vật này đều truyền tải chủ đề về thời gian trôi qua trong các bức tranh, điều này càng nhấn mạnh đến thực tế luôn hiện hữu của cái chết.

Vì mục đích của các bức tranh của Vanita là thể hiện cả sự vô ích của việc theo đuổi thế gian và sự chắc chắn của cái chết , hai loại phong cách hội họa đã tồn tại. Loại đầu tiên bao gồm các bức tranh tập trung vào cái chết thông qua việc đưa vào các đồ vật như đầu lâu, nến, đèn cháy và hoa héo. Loại thứ hai, trong nỗ lực ám chỉ cái chết không thể tránh khỏi,

(1658 – 1660)

Nghệ sĩ người Flemish Joris van Son, người đã vẽ Ngụ ngôn về cuộc sống con người , đề cập đến chủ đề Vanitas theo một phong cách đẹp về mặt thẩm mỹ. Ngay từ cái nhìn đầu tiên, người ta ngay lập tức bị thu hút bởi vẻ đẹp của tác phẩm nghệ thuật này, được miêu tả bởi vô số loại hoa và trái cây. Màu sắc được sử dụng trong bức tranh này tạo thêm sự ấm áp, làm cho hoa hồng, nho, anh đào và đào thậm chí còn tinh tế hơn so với vẻ bề ngoài của chúng.

Truyện ngụ ngôn về cuộc sống con người (c. 1658-1660) của Joris van Son; Joris van Son, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Tuy nhiên, khi kiểm tra kỹ hơn, có thể thấy hộp sọ, đồng hồ cát và ngọn nến đang cháy nhìn thấy trong nền. Những đồ vật Vanitas này đã được đặt ở giữa tác phẩm nghệ thuật và sau đó nằm im lìm trong bóng tối của vòng hoa rực rỡ của sức sống và sự sống.

Một sự tương phản tuyệt vời được tạo ra giữa những trái cây gợi cảm, sự nở hoa những bông hoa và những vật thể tối tăm và mơ hồ thể hiện tính nhất thời.

Ngoài sự suy tàn của cuộc sống được miêu tả, những trái chín và những bông hoa sặc sỡ dường như sắp bung ra và mời gọi người xem chạm vào chúng trước sự suy tàn không thể tránh khỏi của chúng. Việc bao gồm hai ý tưởng hình thành xung quanh chủ đề trung tâm là sự phân rã mô tả ý nghĩa tâm linh tồn tại trong bức tranh này. Trong khi phân rã vẫn đề cập đến cuộc sống của con người, nó cũng đóng khung và bổ sungcác đối tượng Vanitas trước khi một trong số chúng chết. Do đó, sự ngắn ngủi của cuộc sống con người và khả năng con người vượt lên trên cái chết xuất hiện như một chủ đề mạnh mẽ.

Edwaert Collier: Vanitas – Tĩnh vật với Sách và Bản thảo và Hộp sọ ( 1663)

Họa sĩ Thời kỳ hoàng kim người Hà Lan Edwaert Collier chủ yếu được biết đến với những bức tĩnh vật, thể hiện qua tác phẩm nghệ thuật ấn tượng của ông có tựa đề Vanitas – Tĩnh vật với sách và bản thảo và hộp sọ. Có ý nghĩa quan trọng với tư cách là một nghệ sĩ Vanitas, Collier chỉ mới 21 tuổi khi anh vẽ tác phẩm này, thể hiện tài năng nghệ thuật tuyệt vời mà anh sở hữu.

Vanitas – Tĩnh vật với Sách và Bản thảo và Hộp sọ (1663) của Edwaert Collier; Evert Collier, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Trong bức tranh này, Collier đã kết hợp nhiều biểu tượng Vanitas cổ điển như hộp sọ ở trung tâm tác phẩm nghệ thuật, đồng hồ bỏ túi mở, sách, nhạc cụ, kính đeo mắt và đồng hồ cát. Thông qua việc đưa vào những yếu tố này, Collier đã truyền tải thông điệp rằng cuộc sống, trong tất cả các khía cạnh huy hoàng của nó, về cơ bản là vô nghĩa do bản chất phù du của nó. Giống như cát trong đồng hồ cát, Collier đã chứng minh rằng con người, âm nhạc và ngôn từ cuối cùng cũng sẽ khô héo.

Sau khi xem tác phẩm này, khán giả được khuyến khích nắm lấy hiện tại và sống một cuộc sống thú vị và vui vẻ nhưcó thể, vì trong thời gian không có thú vui nào là có thể. Bức tranh tĩnh vật Vanitas của Collier tồn tại như một lời cảnh báo chống lại sự phù phiếm của thế giới, bên cạnh việc cảnh báo người xem hãy tận hưởng cuộc sống trước khi quá muộn.

Pieter Boel: Ngụ ngôn về sự phù phiếm của thế giới (1663)

Pieter Boel, một nghệ sĩ quan trọng khác của Flemish Vanitas, chuyên về tĩnh vật xa hoa trong suốt sự nghiệp của mình. Truyện ngụ ngôn về những điều phù phiếm của thế giới của ông được cho là một kiệt tác của thể loại Vanitas, do sự chú ý đến từng chi tiết và kích thước lớn bất thường.

Truyện ngụ ngôn về những điều phù phiếm của thế giới the Vanities of the World (1663) của Pieter Boel; Pieter Boel, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Khi nhìn vào tác phẩm, mắt người xem ngay lập tức cân nhắc đến sự hùng vĩ của phong cách baroque hiện hữu, được thể hiện bằng nội dung biểu tượng phong phú được đưa vào. Khi xem xét kỹ hơn sự hùng vĩ này, vẻ huy hoàng do Boel mô tả dường như đang nằm trên đỉnh một chiếc quách nằm trong một nhà thờ đang dần tan rã. Một số vật phẩm, chẳng hạn như áo giáp che ngực và ống tên, cho thấy bản chất kiêu ngạo của thất bại quân sự.

Trái ngược với những vật thể này, nhiều vật phẩm trí tuệ khác nhau của Vanitas được mô tả, bao gồm cả sách và tài liệu. Các đồ vật của sự giàu có cũng được miêu tả bởi mũ của giám mục, vương miện, khăn xếp đội đầu và áo choàng lụa viền ermine. Trong khi những biểu tượng của sự giàu cóám chỉ quyền lực chính trị và tôn giáo, tồn tại một mâu thuẫn.

Người ta càng khám phá những đồ vật này, thì những đồ vật này càng tồn tại như một lời nhắc nhở rõ ràng rằng cái chết sẽ chiến thắng tất cả, bất kể điều gì xảy ra.

Di sản của nghệ thuật Vanitas

Vào cuối Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan, thể loại nghệ thuật Vanitas bắt đầu mất đi sự phổ biến của công chúng. Điều này là do ý nghĩa đằng sau những gì Vanitas đại diện đã mất đi sức mạnh của nó, bên cạnh tinh thần của cuộc cải cách chiến đấu tôn giáo đã mất đi sức mạnh. Tuy nhiên, những bước phát triển trong hội họa tĩnh vật trong thời gian này sẽ tiếp tục có ảnh hưởng lớn đến các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Thật thú vị, người ta cho rằng Vanitas được sinh ra từ chính sự mâu thuẫn. Thông qua hành động vẽ tranh và sau đó tạo ra một hiện vật đẹp đẽ, một chiếc bàn trang điểm đã được tạo ra để cảnh báo người xem về sự nguy hiểm của những chiếc bàn trang điểm khác trong cuộc sống. Vì vậy, Vanitas vẫn là một thể loại nghệ thuật quan trọng trong suốt thế kỷ 17, vì nó hướng dẫn và tập trung tâm trí của các cá nhân vào những ý tưởng phản ánh cái chết và hành động sống tưởng chừng như vô giá trị nhưng đầy hoa lệ.

Những gì tiếp tục theo bước chân của Vanitas là sự bổ sung vẻ đẹp thẩm mỹ cho các tác phẩm nghệ thuật. Sau khi Vanitas kết thúc, tĩnh vật đẹp một cách đáng kinh ngạc trong cách miêu tả của chúng cho đến khi chúng trải qua một sự thay đổi khác về ý nghĩa vào cuốithế kỉ 19. Điều này chủ yếu được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ Paul Cézanne và Pablo Picasso, những người đã bắt đầu thử nghiệm các tính thẩm mỹ khác nhau mà bố cục tĩnh vật mang lại.

Khi xem xét các bức tranh khác nhau đã tạo ra lên thể loại này, người ta vẫn dễ thắc mắc: Vanitas là gì? Về cốt lõi, thời kỳ Vanitas trong nghệ thuật tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật nhấn mạnh tính nhất thời của cuộc sống và cái chết không thể tránh khỏi đối với người xem. Do đó, thông điệp trong các bức tranh của Vanitas là mặc dù thế giới có thể thờ ơ với cuộc sống con người, nhưng vẻ đẹp của nó vẫn có thể được thưởng thức và phản ánh trước khi sự suy tàn cuối cùng của cái chết diễn ra.

Hãy xem webstory nghệ thuật tĩnh vật Vanitas của chúng tôi tại đây!

tượng trưng cho bản chất thoáng qua của những thú vui trần thế với các đồ vật như tiền, sách và đồ trang sức.

Một biểu tượng quan trọng khác được sử dụng trong cả hai loại là đồng hồ cát, đồng hồ bỏ túi mở và đồng hồ đeo tay, biểu thị sự qua đi của thời gian. Những đồ vật này kêu gọi người xem hiểu rằng thời gian là nguồn tài nguyên quý giá và khiển trách một cách tinh tế những ai đang lãng phí thời gian.

Xem thêm: How to Draw a Umbrella - A Bright and Easy Umbrella Drawing

Vì vậy, nhiều bức tranh của Vanitas đã kết hợp cả hai thể loại này để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tồn tại như biểu tượng của cả cái chết và phù du.

Giấc mơ của Hiệp sĩ (khoảng năm 1650) của Antonio de Pereda, nơi một quý ông thế kỷ 17, mặc trang phục thời đó, ngồi đang ngủ trong khi một thiên thần cho anh ta thấy bản chất phù du của những thú vui, sự giàu có, danh dự và vinh quang.; Antonio de Pereda, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Thoạt nhìn, các bức tranh của Vanitas vô cùng nổi bật, vì bố cục của chúng rất hỗn loạn và vô tổ chức. Canvas thường chật chội với các đối tượng thoạt nhìn có vẻ ngẫu nhiên, nhưng khi xem xét kỹ hơn, loại và khoảng cách gần của các đối tượng chứa nhiều biểu tượng và tồn tại như một lựa chọn phong cách.

Mặc dù kết hợp các yếu tố tĩnh vật, Các bức tranh của Vanitas rất khác nhau do chúng rất tượng trưng. Các nghệ sĩ không tạo ra những bức tranh nhằm mục đích trưng bày các đồ vật khác nhau hoặc thể hiện kỹ năng nghệ thuật của họ, vìcả hai đặc điểm càng trở nên rõ ràng khi bức tranh được xem xét và quan sát nhiều hơn.

Những bức tranh được tạo ra trong thời gian này tồn tại như một sự mô tả mang tính biểu tượng về sự không chắc chắn của thế giới và nhấn mạnh ý tưởng rằng không gì có thể tồn tại trước sự suy tàn và cái chết. Do đó, các tác phẩm nghệ thuật của Vanitas hàm chứa một thông điệp nghiêm túc, vì mục đích là truyền bá những suy nghĩ và ý tưởng của thể loại này tới người xem.

Ngoài việc trở nên phổ biến trong suốt thời gian tồn tại, Vanitas đã tiếp tục ảnh hưởng đến một số tác phẩm nghệ thuật hiện đang được nhìn thấy trong xã hội nghệ thuật hậu hiện đại. Các nghệ sĩ nổi tiếng đã thử nghiệm phong cách Vanitas bao gồm Andy Warhol và Damien Hirst, những người đã sử dụng đầu lâu trong các tác phẩm nghệ thuật của họ.

Giống như các mô tả hiện đại về các tác phẩm nghệ thuật của Vanitas vẫn tồn tại đến ngày nay, thông điệp của thể loại này vẫn không thay đổi: Đây là cuộc sống duy nhất mà chúng ta được ban tặng, vì vậy đừng để nó trôi qua trước khi bạn có thể tận hưởng nó một cách trọn vẹn nhất.

Tìm hiểu về Định nghĩa Nghệ thuật Vanitas

Khi tìm kiếm một định nghĩa, trước tiên chúng ta nên hiểu từ nguyên của thuật ngữ này. Từ vanitas có nguồn gốc từ tiếng Latinh và được cho là có nghĩa là “vô ích”, “trống rỗng” và “vô giá trị”. Ngoài ra, “vanitas” có liên quan chặt chẽ với câu nói tiếng Latinh memento mori , tạm dịch là “hãy nhớ rằng bạn phải chết”. Câu nói này được cho là tồn tại như một nghệ thuật hoặc ngụ ngônlời nhắc nhở về sự chắc chắn của cái chết, điều này biện minh cho việc bao gồm đầu lâu, bông hoa sắp tàn và đồng hồ cát trong các bức tranh Vanitas được tạo ra.

Vì vậy, một định nghĩa nghệ thuật phù hợp của Vanitas sẽ bao gồm các tác phẩm nghệ thuật nói lên sự không thể tránh khỏi của cái chết và sự vô nghĩa của niềm vui trần tục. Về cơ bản, điều này được thực hiện thông qua việc đưa vào các đối tượng mang tính biểu tượng khác nhau được thiết kế để nhắc nhở người xem về những ý tưởng này.

Vanitas Nhắc chúng ta về sự phù phiếm

Thuật ngữ vanitas là tiếng Latinh có nghĩa là "Tự phụ". Người ta cho rằng sự phù phiếm gói gọn ý tưởng đằng sau các bức tranh của Vanitas, vì chúng được tạo ra để nhắc nhở các cá nhân rằng vẻ đẹp và của cải vật chất không loại trừ họ khỏi cái chết không thể tránh khỏi.

Thuật ngữ này ban đầu xuất phát từ Kinh thánh trong phần mở đầu những dòng của Sách Truyền đạo 1:2, 12:8, có đoạn viết, "Hư không của những hư không, Nhà thuyết giáo nói, hư không của những hư không, tất cả đều là hư không." Tuy nhiên, trong phiên bản King James, từ hevel trong tiếng Do Thái đã bị dịch nhầm thành nghĩa là “sự phù phiếm của những điều phù phiếm”, mặc dù nó thực sự có nghĩa là “vô nghĩa”, “vô tích sự” và “không đáng kể”. Bất chấp sai lầm này, hevel cũng ngụ ý khái niệm về tính nhất thời, vốn là một ý tưởng quan trọng trong các bức tranh của Vanitas.

Skull in a Niche (c. 1 nửa thế kỷ 16) của Barthel Bruyn the Elder, nơi chúng ta thấy mộthộp sọ chính xác được đặt trong một hốc đá. Tờ giấy có thể được dịch là “Không có lá chắn nào để cứu bạn khỏi cái chết, hãy sống cho đến khi bạn chết”; Barthel Bruyn the Elder, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Mối quan hệ giữa Vanitas và Tôn giáo

Những bức tranh của Vanitas không chỉ được coi là một tác phẩm nghệ thuật đơn thuần, mà chúng còn cũng mang những thông điệp đạo đức quan trọng khiến chúng được coi là một loại nhắc nhở tôn giáo. Các bức tranh được thiết kế chủ yếu để nhắc nhở những người xem nó về sự tầm thường của cuộc sống và những thú vui của nó, vì không gì có thể chống lại sự trường tồn mà cái chết mang lại.

Do chủ đề của nó, nên vẫn còn tranh cãi về thể loại Vanitas sẽ trở nên nổi tiếng nếu nó không có Phản cải cách và Chủ nghĩa Calvin, những thứ đã đưa nó trở thành tâm điểm chú ý. Cả hai phong trào này, một theo Công giáo và một theo đạo Tin lành, xuất hiện cùng thời điểm khi bức tranh của Vanitas bắt đầu nổi tiếng.

Ngày nay, các nhà phê bình cho rằng sự xuất hiện của những phong trào này như một lời cảnh báo bổ sung chống lại những điều phù phiếm của cuộc sống, khi họ nhấn mạnh đến việc giảm thiểu tài sản và chiến thắng, điều này càng nhấn mạnh ý nghĩa của thể loại Vanitas.

Ảnh hưởng của đạo Tin lành

Cuộc cải cách Tin lành diễn ra vào thế kỷ 16 thế kỷ đã gây ra một sự thay đổi đáng chú ý trong tư tưởng tôn giáo trên khắp châu Âu. lục địa bắt đầutự chia rẽ giữa Công giáo và Tin lành, điều này gây ra nhiều bất ổn cho nhiều vấn đề tôn giáo. Điều này dẫn đến việc người Công giáo ủng hộ việc xóa bỏ các hình ảnh thánh, trong khi những người theo đạo Tin lành tin rằng những hình ảnh này có thể có lợi cho việc phản ánh cá nhân về Chúa và các chủ thể thánh thiện khác.

Cộng hòa Hà Lan, quốc gia đang tự giải phóng mình khỏi Công giáo. Các nhà cai trị Tây Ban Nha, đã trở thành một nhà nước Tin lành đáng tự hào vào đầu thế kỷ 17. Cảm giác chủ nghĩa cá nhân đối với sự cân nhắc đi kèm với đạo Tin lành đã giúp hướng các nghệ sĩ Hà Lan tới thể loại Vanitas, vì họ muốn thể hiện tình cảm tôn giáo của mình thông qua hình thức nghệ thuật phù hợp.

Thể loại Vanitas do đó được xây dựng dựa trên đạo đức Tin lành, như đã được chứng minh bởi những ý tưởng và chủ đề xuất hiện trong các bức tranh được tạo ra. Vanitas nhắc nhở các cá nhân rằng bất chấp sự hấp dẫn của những thứ trần tục, họ vẫn phù du và không tương xứng với Chúa. Do đó, những bức tranh này nhấn mạnh đến cái chết không thể tránh khỏi mà người xem phải đối mặt, nhằm nhắc nhở người xem hành động theo Chúa.

Exitus Acta Probat ('Kết quả biện minh cho hành động ', c. 1627-1678) của Cornelis Galle the Younger, mô tả một câu chuyện ngụ ngôn về cái chết. Bên dưới, dòng chữ ghi Quid terra cinisque superis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Được dịch, điều này có nghĩa là “Cái gìtro tàn có tự hào không? Thời gian trôi nhanh, danh dự đáng ngờ, cái chết và màu đen.”; Cornelis Galle the Younger, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Vanitas và Chủ nghĩa hiện thực

Nghệ thuật của Vanitas thực tế đến khó tin , vì nó có cơ sở vững chắc trong các khái niệm trần gian khác rất nhiều so với kỹ thuật thần bí của nghệ thuật Công giáo. Do đó, thể loại nghệ thuật này của Vanitas là công cụ định hướng tâm trí người xem hướng về Thiên đường thông qua việc mô tả các vật thể tồn tại trên Trái đất.

Chủ nghĩa hiện thực cũng đáng chú ý trong các bức tranh của Vanitas vì chúng cực kỳ phức tạp và cụ thể. Việc xem xét kỹ hơn các tác phẩm nghệ thuật cho thấy kỹ năng và sự tận tâm cao độ của các nghệ sĩ, khi họ làm nổi bật các đối tượng trong cuộc sống của người xem nhằm cố gắng làm cho bức tranh trở nên phù hợp và có thể áp dụng nhất có thể.

Thông qua việc sử dụng phong cách hiện thực , nghệ sĩ Vanitas đã có thể cô lập và sau đó nhấn mạnh thông điệp chính của các tác phẩm nghệ thuật, xoay quanh sự phù phiếm của những thứ trần tục. Chủ nghĩa hiện thực trong các tác phẩm nghệ thuật này đã giúp người xem hiểu và sau đó sắp xếp lại tâm trí của họ liên quan đến các khía cạnh thoáng qua của cuộc sống, tương phản rất nhiều với sự lộn xộn của bức tranh thực tế.

Vanitas và Tĩnh vật

Một một trong những khía cạnh quan trọng nhất của thể loại Vanitas là nó được coi là một thể loại phụ của tranh tĩnh vật . Vì vậy, Vanitasnhững bức tranh chỉ đơn giản là một biến thể của hình thức tĩnh vật truyền thống. Các bức tranh tĩnh vật điển hình bao gồm các đồ vật vô tri vô giác và bình thường, chẳng hạn như hoa, thức ăn và bình hoa, với sự chú ý của tác phẩm nghệ thuật chỉ được đặt trên những đồ vật này.

Tuy nhiên, một bức tranh tĩnh vật của Vanitas đã sử dụng những đồ vật này theo truyền thống được tìm thấy trong tranh tĩnh vật để nhấn mạnh một ý tưởng hoàn toàn khác.

Tĩnh vật Vanitas được cho là dạy cho người xem một bài học quan trọng và đạo đức, khi các nghệ sĩ đặt những thứ phù phiếm thông thường vào tương phản với cái chết cuối cùng của một cá nhân. Điều này ban đầu được thực hiện để thu hút người xem trước khi hạ thấp họ về cách họ đối xử với người khác và thế giới sau khi đã xem xét và hiểu đầy đủ về tác phẩm.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Tĩnh vật đi săn' hoặc 'Tĩnh vật của thiết bị bắt chim', trước năm 1675) của Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons

Đặc điểm của Tác phẩm nghệ thuật Vanitas

Trong các bức tranh Vanitas đã được tạo ra, một số đặc điểm xuất hiện cho phép nó được đưa vào danh sách thể loại. Những đặc điểm này tập trung vào các chủ đề và họa tiết đã được khám phá trong mỗi tác phẩm nghệ thuật, sẽ được thảo luận bên dưới.

Chủ đề

Các chủ đề có trong các bức tranh Vanitas được sản xuất có một

John Williams

John Williams là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục nghệ thuật dày dạn kinh nghiệm. Anh lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Học viện Pratt ở Thành phố New York và sau đó theo đuổi bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học Yale. Trong hơn một thập kỷ, ông đã dạy nghệ thuật cho học sinh ở mọi lứa tuổi trong các môi trường giáo dục khác nhau. Williams đã trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình tại các phòng trưng bày trên khắp Hoa Kỳ và đã nhận được một số giải thưởng cũng như trợ cấp cho tác phẩm sáng tạo của mình. Ngoài việc theo đuổi nghệ thuật của mình, Williams còn viết về các chủ đề liên quan đến nghệ thuật và giảng dạy các hội thảo về lý thuyết và lịch sử nghệ thuật. Anh ấy đam mê khuyến khích người khác thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật và tin rằng mọi người đều có khả năng sáng tạo.