Sự kiện Phục hưng - Tổng quan ngắn gọn về Lịch sử Phục hưng

John Williams 30-09-2023
John Williams

Mục lục

Thời kỳ Phục hưng có thể là thời kỳ phát triển quan trọng nhất từng diễn ra trong lịch sử châu Âu. Được biết đến chủ yếu vì tác động của nó đối với thế giới nghệ thuật, thời kỳ Phục hưng nổi lên như một phong trào ảnh hưởng đến văn học, triết học, âm nhạc, khoa học và thậm chí cả công nghệ. Với những tác động của thời kỳ Phục hưng vẫn còn trong xã hội ngày nay, chắc chắn nó vẫn là một trong những phong trào được nhắc đến nhiều nhất và nổi tiếng nhất trong cả cộng đồng nghệ thuật và cộng đồng nói chung.

Giới thiệu về thời kỳ Phục hưng

Có mối liên hệ chặt chẽ nhất với thành phố Florence của Ý, đặc biệt là thời kỳ Phục hưng mô tả khoảng thời gian giữa thế kỷ 14 và 17. Được coi là cây cầu kết nối thời Trung cổ với lịch sử Hiện đại, Phục hưng ban đầu bắt đầu như một phong trào văn hóa trong thời kỳ Hậu Trung cổ ở Ý. Tuy nhiên, nó nhanh chóng phân tán khắp châu Âu. Do đó, hầu hết các quốc gia châu Âu khác đều trải nghiệm phiên bản Phục hưng của riêng họ về phong cách và ý tưởng.

Được coi chủ yếu là thời kỳ nghệ thuật hội họa, điêu khắc và trang trí, thời kỳ Phục hưng nổi lên như một phong cách đặc biệt trong nghệ thuật bên cạnh những phát triển văn hóa quan trọng khác đang diễn ra vào thời đó.

Trần cầu thang lớn của Bảo tàng Kunsthistorischen ở Vienna, với Apotheosis of the Renaissance (1888 ) bích họa do Mihály thực hiệnhai nghệ sĩ này đã chứng tỏ là những người duy nhất có thể điêu khắc và vẽ người đẹp như vậy.

Nghiên cứu giải phẫu của Leonardo da Vinci, từ Hồi ký lịch sử về cuộc đời, nghiên cứu và tác phẩm của Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci được coi là “Người đàn ông phục hưng” tối thượng

Có thể là nghệ sĩ và nhà bác học quan trọng nhất đến từ thời kỳ Phục hưng là Leonardo da Vinci. Trong khi ông chủ yếu được biết đến với việc tạo ra Mona Lisa (1503), được coi là bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất mọi thời đại, da Vinci được mệnh danh là “người đàn ông thời Phục hưng” tinh túy. ” trong suốt cuộc đời của mình.

Bức chân dung tự họa được cho là của Leonardo da Vinci, c. 1512; Leonardo da Vinci, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Danh hiệu “Người đàn ông thời Phục hưng” được trao cho da Vinci vì ông được cho là thể hiện sự tò mò cuồng nhiệt trong mọi lĩnh vực tiến bộ trong thế giới Phục hưng. Nhiều sở thích của anh ấy bao gồm hội họa, điêu khắc, vẽ, kiến ​​trúc, giải phẫu người, kỹ thuật và khoa học. Trong khi danh tiếng của ông với tư cách là một họa sĩ và người vẽ phác thảo chỉ dựa trên một số tác phẩm đáng chú ý như Mona Lisa , The Bữa ăn tối cuối cùng (1498) và Vitruvian Man (khoảng năm 1490), ông cũng tạo ra nhiều phát minh quan trọng tiếp tục cách mạng hóa lịch sử.

Một số phát minh quan trọng nhấtnhững phát minh nổi tiếng của da Vinci đã làm thay đổi lịch sử mãi mãi bao gồm: dù, bộ đồ lặn, xe tăng bọc thép, máy bay, súng máy và hiệp sĩ người máy.

Xem thêm: Tranh tô màu con rồng - 26 con rồng miễn phí để in và tô màu

Thời kỳ Phục hưng kéo dài trong 4 thế kỷ

Vào cuối thế kỷ 15, một số cuộc chiến tranh đã làm trầm trọng thêm bán đảo Ý, với nhiều kẻ xâm lược tranh giành lãnh thổ. Những người này bao gồm những kẻ xâm lược Tây Ban Nha, Pháp và Đức, tất cả đều đã chiến đấu để giành lấy quận của Ý, dẫn đến nhiều xáo trộn và biến động trong khu vực. Các tuyến đường thương mại cũng đã thay đổi sau khi Columbus khám phá ra châu Mỹ, dẫn đến một giai đoạn suy thoái kinh tế làm hạn chế nghiêm trọng nguồn tài chính mà các nhà tài trợ giàu có sẵn sàng chi cho nghệ thuật.

Đến năm 1527, Rome bị tấn công bởi quân đội Tây Ban Nha dưới sự trị vì của Vua Philip II, người sau này cai trị đất nước. Ý vẫn bị đe dọa bởi các quốc gia khác, chẳng hạn như Đức và Pháp, và vì điều này, thời kỳ Phục hưng bắt đầu nhanh chóng mất đà.

Thời kỳ Cao trào Phục hưng cũng kết thúc vào năm 1527 sau hơn 35 năm nhiều năm nổi tiếng, đánh dấu sự kết thúc thực sự của thời kỳ Phục hưng với tư cách là một giai đoạn lịch sử thống nhất.

Các thời kỳ khác nhau của thời kỳ Phục hưng Ý, 1906; Hình ảnh Sách lưu trữ trên Internet, Không hạn chế, thông qua Wikimedia Commons

Là kết quả của cuộc Cải cách đã xuất hiện trongĐức, nơi tranh chấp các giá trị của nhà thờ Công giáo, những nhà thờ này phải đối mặt với một vấn đề thực sự ở Ý. Để đối phó với tình trạng khó khăn này, nhà thờ Công giáo đã khởi xướng phong trào Phản Cải cách nhằm kiểm duyệt các nghệ sĩ và nhà văn sau cuộc Cải cách Tin lành. Nhà thờ Công giáo thành lập Tòa án dị giáo và bắt giữ mọi cá nhân dám thách thức học thuyết của họ.

Những người có tội bao gồm các học giả, nghệ sĩ và nhà khoa học người Ý. Nhiều nhà tư tưởng thời Phục hưng sợ nói quá thẳng thắn, điều này cuối cùng sẽ kìm hãm sự sáng tạo của họ. Tuy nhiên, nỗi sợ hãi của họ là có cơ sở, vì sự tranh chấp của họ đột nhiên bị coi là một hành động có thể bị trừng phạt bằng cái chết theo nhà thờ Công giáo. Điều này dẫn đến việc phần lớn các nghệ sĩ từ bỏ các ý tưởng và tác phẩm nghệ thuật thời Phục hưng của họ.

Đến thế kỷ 17, phong trào này đã hoàn toàn biến mất và được thay thế bằng Thời đại Khai sáng.

Thuật ngữ “Phục hưng” là tiếng Pháp

Khi nhìn vào lịch sử thú vị của thời kỳ Phục hưng, có thể thấy rõ rằng phong trào này bao hàm sự trỗi dậy của các ý tưởng và giá trị cổ điển cổ điển. Về bản chất, thời kỳ Phục hưng báo hiệu sự kết thúc của thời Trung cổ và đi trước trong việc giới thiệu một cách suy nghĩ và làm việc hoàn toàn khác.

Tuy nhiên, khi đặt câu hỏi “Phục hưng nghĩa là gì?”, nó có thể được hiểu đơn giản bằng cách nhìn vào tên của nó. Được lấy từtrong tiếng Pháp, từ “phục hưng” được dịch trực tiếp thành “tái sinh”, từ này chỉ được thấy trong tiếng Anh vào khoảng những năm 1850.

Định nghĩa từ Oxford Languages

Sự tái sinh chính xác là những gì đã xảy ra về mặt phục hồi đã xảy ra đối với học thuật và các giá trị của Hy Lạp và La Mã cổ đại. Những người có công trong việc phát động phong trào Phục hưng đang cố gắng tái tạo chính xác các mô hình cổ điển từ hai nền văn hóa này.

Mặc dù đây là thuật ngữ duy nhất được chấp nhận từng được sử dụng cho phong trào, một số học giả đã tuyên bố rằng từ “Phục hưng” quá mơ hồ để gói gọn tất cả những gì đã xảy ra.

Ngoài ra, thuật ngữ “Những năm phục hưng” cũng được cho là không đủ hiểu biết và sáng suốt để nắm bắt đầy đủ tất cả những gì đã được khám phá và phát triển trong thời kỳ này. sự chuyển động. Những người có quan điểm đối lập về phong trào đã nói rằng thời Phục hưng chính xác hơn là một phần của “ Longue Durée ” của lịch sử châu Âu.

Thời kỳ Phục hưng được coi là Phong trào nghệ thuật quan trọng nhất đối với Diễn ra

Thời kỳ Phục hưng được chứng minh là một thời kỳ khám phá mang tính cách mạng trong nhiều lĩnh vực khác nhau. Một số khám phá nhất định đã giúp phong trào trở nên phổ biến rộng rãi, với các nghệ sĩ và các nhà sáng tạo khác tiếp tục tạo ra những tác phẩm thực sự đáng kinh ngạc vẫn còn được nhắc đến cho đến ngày nay. Khi tự hỏi mình, “tại sao thời kỳ Phục hưngquan trọng không?”, câu trả lời cho câu hỏi này khá đơn giản.

Phong trào này đã chứng tỏ là một trong những giai đoạn quan trọng nhất từ ​​trước đến nay nhờ những bước tiến lớn đã đạt được trong nghệ thuật và khoa học vào thời điểm đó.

Bốn hình minh họa thời Phục hưng thể hiện các phép tính toán học và các vấn đề của chúng; Xem trang dành cho tác giả, CC BY 4.0, qua Wikimedia Commons

Sự phổ biến của Phục hưng cũng diễn ra tương đối nhanh chóng, điều này chứng tỏ tầm quan trọng của phong trào. Ban đầu, mở rộng sang các thành phố khác của Ý, như Venice, Milan, Rome, Bologna và Ferrara, thời kỳ Phục hưng sớm ảnh hưởng đến các nước láng giềng trên khắp Bắc Âu vào thời điểm thế kỷ 15 xuất hiện. Mặc dù các quốc gia khác bắt gặp thời kỳ Phục hưng muộn hơn Ý nhưng những tác động và tiến bộ xảy ra ở những quốc gia này vẫn mang tính đột phá.

Nghệ thuật, Kiến trúc và Khoa học đã phát triển

Một trong những lý do chính rằng thời kỳ Phục hưng phát triển ra khỏi Ý chứ không phải bất kỳ quốc gia châu Âu nào khác là bởi vì Ý vô cùng giàu có vào thời điểm đó. Sau Cái chết đen, khi nhiều người chết, xã hội đã để lại một khoảng cách lớn.

Điều này cho phép những người sống sót với tương đối nhiều của cải và khả năng hơn bắt đầu leo ​​lên nấc thang xã hội, từ đó khiến những cá nhân này trở nên giàu có hơn sẵn sàng chi tiền cho những thứ như nghệ thuật và âm nhạc.

Như thời kỳ Phục hưng đãnhững người ủng hộ giàu có để tài trợ cho các cá nhân trong việc sáng tạo nghệ thuật, văn học, âm nhạc và phát minh khoa học, phong trào đã phát triển nhanh chóng. Đặc biệt, khoa học đã có những bước tiến vượt bậc về mặt tiến bộ, khi thời kỳ Phục hưng chấp nhận hóa học và sinh học thay cho triết học tự nhiên của Aristotle.

Bản khắc thế kỷ 18 về hiện thân của Thiên văn học và Triết học tự nhiên ; Xem trang dành cho tác giả, CC BY 4.0, qua Wikimedia Commons

Các khía cạnh nghệ thuật, kiến ​​trúc và khoa học có mối liên hệ rất chặt chẽ trong thời kỳ Phục hưng, vì đây là thời điểm hiếm hoi trong lịch sử mà tất cả các lĩnh vực nghiên cứu khác nhau này đều có thể kết hợp với nhau khá dễ dàng. Leonardo da Vinci tồn tại như một ví dụ hoàn hảo về sự kết hợp hoàn hảo của tất cả các thể loại này.

Ông được biết đến là người mạnh dạn kết hợp các nguyên tắc khoa học khác nhau, chẳng hạn như nghiên cứu về giải phẫu, vào các tác phẩm nghệ thuật của mình để ông có thể vẽ và vẽ với độ chính xác tuyệt đối.

The Virgin and Child with Saint Anne (c. 1503) của Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Các chủ đề tiêu chuẩn được thấy trong nghệ thuật thời Phục hưng là hình ảnh tôn giáo của Đức mẹ đồng trinh Mary và các nghi lễ giáo hội. Các nghệ sĩ thường được giao nhiệm vụ khắc họa những cảnh tượng tâm linh này trong nhà thờ và thánh đường . Một bước phát triển quan trọng xảy ra trong nghệ thuật là kỹ thuật vẽchính xác từ cuộc sống của con người.

Được phổ biến bởi Giotto di Bondone, người đã tách khỏi phong cách Byzantine để giới thiệu một kỹ thuật mới thể hiện cơ thể con người trong các bức bích họa, ông được coi là nghệ sĩ vĩ đại đầu tiên đóng góp đến lịch sử thời Phục hưng.

Những thiên tài thời Phục hưng bao gồm những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật

Là thời kỳ phát triển nhanh chóng, thời kỳ Phục hưng là quê hương của một số nghệ sĩ, nhà văn nổi tiếng và có tính cách mạng nhất , các nhà khoa học và trí thức. Trong số những người khác, những ví dụ đáng chú ý nhất của các nghệ sĩ thời Phục hưng là Donatello (1386 – 1466), Sandro Botticelli (1445 – 1510), Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Michelangelo (1475 – 1564) và Raphael (1483 – 1520).

Những thần đồng thời Phục hưng khác bao gồm triết gia Dante (1265 – 1321), tác giả Geoffrey Chaucer (1343 – 1400), nhà viết kịch William Shakespeare (1564 – 1616), nhà thiên văn học Galileo (1564 – 1642), nhà triết học René Descartes (1596 – 1650) và nhà thơ John Milton (1608 – 1674).

Năm người đàn ông nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng Florentine (c. 1450) của Paolo Uccello , giới thiệu (từ trái sang phải) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti và Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Những bức tranh nổi tiếng nhất vẫn được xem cho đến ngày nay

Một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất từng sống đến từ thời kỳ Phục hưng, nhưcũng như các tác phẩm nghệ thuật vẫn còn được tôn kính của họ. Chúng bao gồm Mona Lisa (1503) và Bữa ăn tối cuối cùng (1495 – 1498) của Leonardo da Vinci, Tượng David (1501 – 1504) và Sự sáng tạo của Adam (c. 1512) của Michelangelo, cũng như Sự ra đời của thần Vệ nữ (1485 – 1486) của Sandro Botticelli.

Một số người đã tuyên bố rằng thời kỳ Phục hưng thậm chí còn không xảy ra

Trong khi đa số coi thời kỳ Phục hưng là một thời kỳ phi thường và ấn tượng trong lịch sử châu Âu, một số học giả đã tuyên bố rằng thời kỳ này thực sự không xảy ra khác với thời trung cổ. Nếu chúng ta nhìn vào ngày tháng, thì thời Trung cổ và thời Phục hưng chồng chéo lên nhau nhiều hơn so với những ghi chép truyền thống mà bạn có thể tin được, vì có rất nhiều nền tảng trung gian tồn tại giữa hai thời đại.

Mặc dù thời gian chính xác và tác động chung của thời kỳ Phục hưng đôi khi gây tranh cãi, và có rất ít tranh luận về tác động của các sự kiện trong thời kỳ này. Cuối cùng, thời kỳ Phục hưng đã dẫn đến những bước phát triển làm thay đổi cách mọi người hiểu và giải mã thế giới xung quanh họ.

Một số tranh cãi vẫn tồn tại về việc liệu toàn bộ thời kỳ Phục hưng có thực sự tồn tại hay không.

Một bức vẽ trang trí đại diện cho thời kỳ Phục hưng; Hình ảnh Sách lưu trữ trên Internet, Không hạn chế, thông qua Wikimedia Commons

Một số nhà phê bình đã chỉ ra rằng hầu hết dân số Châu Âu không trải qua bất kỳnhững thay đổi lớn trong lối sống của họ hoặc trải qua bất kỳ biến động trí tuệ và văn hóa nào trong thời kỳ Phục hưng. Điều này cho thấy rằng thời kỳ này không thể quan trọng đến thế, vì không có gì ảnh hưởng lớn đến cuộc sống của họ.

Phần lớn xã hội tiếp tục sống cuộc sống bình thường của họ trong các trang trại, như nghệ thuật tinh tế và học hỏi từ các thành phố đã không đến được với họ.

Nếu chúng ta chọn đứng về phía những người hoài nghi, trả lời câu hỏi “Thời kỳ Phục hưng kết thúc khi nào?” trở nên dễ dàng hơn nhiều vì nó có thể chưa bao giờ tồn tại ngay từ đầu. Vì nhiều yếu tố xã hội bất lợi có liên quan đến Thời kỳ Trung cổ , chẳng hạn như chiến tranh, nghèo đói và đàn áp tôn giáo, nên hầu hết xã hội quan tâm đến những vấn đề cấp bách đó hơn là thời kỳ Phục hưng.

Phối cảnh tuyến tính là phát minh quan trọng nhất của phong trào

Một trong những tiến bộ quan trọng nhất trong nghệ thuật thời Phục hưng là sự ra đời của phối cảnh tuyến tính. Được phát triển vào khoảng năm 1415 bởi kiến ​​trúc sư và kỹ sư Florentine Filippo Brunelleschi , phối cảnh tuyến tính sử dụng các nguyên tắc toán học để mô tả chân thực không gian và chiều sâu trong nghệ thuật. Brunelleschi đã đồng hành cùng nhà điêu khắc Donatello trong chuyến đi đến Rome để nghiên cứu các tàn tích La Mã cổ đại, đây là điều mà trước đó chưa ai cố gắng thực hiện một cách chi tiết như vậy.

Cuối cùng, phối cảnh tuyến tính đã dẫn đến đến chủ nghĩa hiện thực, đó làtính năng cốt lõi được thấy trong tất cả các tác phẩm nghệ thuật thời Phục hưng.

Các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại thời Phục hưng do Nhà thờ tài trợ

Vì nhà thờ thường xuyên đưa ra các khoản hoa hồng khổng lồ cho các tác phẩm nghệ thuật nên Rome gần như phá sản! Vì nhà thờ đã chứng tỏ là một trong những người hỗ trợ tài chính lớn nhất cho hầu hết các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra trong suốt thời kỳ Phục hưng, họ tiếp tục đánh thuế những người theo đạo Cơ đốc trên khắp châu Âu.

Điều này được thực hiện để họ có thể gây quỹ cho các khoản hoa hồng lớn . Các khoản thanh toán này đã trực tiếp tài trợ cho một số kiệt tác mang tính biểu tượng mà ngày nay mọi người từ khắp nơi trên thế giới đến để chiêm ngưỡng, chẳng hạn như Những bức tranh trên trần nhà của Michelangelo tại Nhà nguyện Sistine .

Một phần trần nhà của Nhà nguyện Sistine, được vẽ bởi Michelangelo từ 1508 đến 1512; Fabio Poggi, CC BY 3.0, qua Wikimedia Commons

Có sự cạnh tranh lớn giữa Michelangelo và Leonardo da Vinci

Hai trong số những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, Leonardo da Vinci và Michelangelo , trên thực tế là những đối thủ lớn trong suốt sự nghiệp của họ. Mặc dù rất được tôn trọng và ngưỡng mộ theo đúng nghĩa của họ, họ vẫn cạnh tranh gay gắt với nhau và chỉ trích nặng nề tác phẩm của nhau.

Mối thù giữa họ bắt đầu từ đầu thế kỷ 16 khi cả da Vinci và Michelangelo được sử dụng để vẽ những cảnh chiến đấu hoành tráng trên cùng một bức tường của Hội trường trong Cung điện Vecchio ở Florence.

Vào thời điểmMunkácsy; Bảo tàng Kunsthistorisches, CC BY-SA 4.0, qua Wikimedia Commons

Khi phong trào ảnh hưởng đến các lĩnh vực chính trị và kinh tế bên cạnh văn hóa và nghệ thuật, những người ủng hộ các khái niệm về thời kỳ Phục hưng là nghĩ để làm như vậy với nhiều đam mê. Thời kỳ Phục hưng sử dụng nghệ thuật cổ đại Cổ điển làm cơ sở và dần dần bắt đầu xây dựng dựa trên các hệ tư tưởng của phong cách đó khi phong trào tiến lên.

Vì có rất nhiều thông tin về thời kỳ Phục hưng nên vẫn dễ dàng trở nên bối rối và tự hỏi: thời Phục hưng là gì? Về cơ bản, nó có thể được mô tả như một phong cách nghệ thuật cao quý đã phát triển nhanh chóng dưới sự phát triển của kiến ​​thức văn hóa và khoa học đương đại.

Vì vậy, thời kỳ Phục hưng được công nhận là đã khởi xướng sự thay đổi sang thời hiện đại nền văn minh mà chúng ta biết ngày nay, với nhiều nhà tư tưởng, tác giả, triết gia, nhà khoa học và nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử đến từ thời đại này.

Những sự thật thú vị về thời kỳ Phục hưng

Khi nhìn vào toàn bộ lịch sử thời kỳ Phục hưng, phong trào này đã chứng tỏ là một phong trào rất thú vị bên cạnh việc được tôn vinh như vậy. Dưới đây, chúng ta sẽ xem xét một số sự thật thú vị và hấp dẫn hơn về thời kỳ Phục hưng từ thời kỳ nghệ thuật đáng chú ý nhất.

Thời kỳ Phục hưng bắt đầu từ thế kỷ 14

Nổi lên vào khoảng năm 1350 sau Công nguyên. , Thời kỳ phục hưng bắt đầuủy ban vào năm 1503, da Vinci đã ngoài 50 tuổi và đã rất được tôn kính trên khắp châu Âu. Tuy nhiên, vì Michelangelo được coi là một thần đồng nên chỉ một năm sau, ông được giao nhiệm vụ vẽ bức tường tương tự, ở tuổi 29.

Nhiệm vụ này được đưa ra sau Bức tượng mang tính biểu tượng của Michelangelo David đã được tiết lộ và bất chấp danh tiếng và tài năng của chính da Vinci, anh ta đột nhiên tìm thấy một đối thủ trong thế giới nghệ thuật. Michelangelo cũng được biết là đã từng chế giễu da Vinci vì ông không hoàn thành được một tác phẩm điêu khắc về ngựa.

David (1501-1504) của Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, qua Wikimedia Commons

Thời kỳ Phục hưng không phải lúc nào cũng tuyệt vời như lịch sử gợi ý

Thời kỳ Phục hưng không phải lúc nào cũng là “Kỷ nguyên vàng” của sự tiến bộ và tiến bộ mà các nhà sử học đã chỉ ra. Phần lớn những người còn sống trong thời kỳ Phục hưng thậm chí không coi đó là một điều gì đó đặc biệt. Vào thời điểm đó, thời kỳ này vẫn còn tồn tại những vấn đề rất quan trọng như chiến tranh tôn giáo, tham nhũng chính trị, bất bình đẳng và thậm chí cả những cuộc săn lùng phù thủy, tập trung vào những phát triển đang diễn ra trong nghệ thuật và khoa học.

Tồn tại hơn ba thế kỷ, không thể phủ nhận tầm quan trọng của thời kỳ Phục hưng xét về sự phát triển và tiến bộ mang tính cách mạng của nó trong cả lịch sử thế giới và nghệ thuật. Nhiều người sung mãn nhấtcác nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật từng được tạo ra đến từ thời Phục hưng, tác động của nó đối với thế giới nghệ thuật vẫn còn được thảo luận cho đến ngày nay. Nếu bạn thích đọc về những sự thật thời Phục hưng này, chúng tôi khuyên bạn nên xem qua các tác phẩm nghệ thuật thời Phục hưng khác của chúng tôi.

Câu hỏi thường gặp

Cái gì có giá trị nhất Tranh từ thời Phục Hưng?

Nhiều người sẽ đồng ý rằng bức tranh có giá trị nhất đến từ thời kỳ Phục hưng là Mona Lisa của Leonardo da Vinci, được ông vẽ vào năm 1503. Mona Lisa thực sự được coi là bức tranh quan trọng nhất từng được thực hiện, với hơn 10 triệu người đến xem tác phẩm nghệ thuật tại Bảo tàng Louvre ở Paris mỗi năm.

Bức tranh là gì Tác phẩm điêu khắc có giá trị nhất từ ​​thời Phục hưng?

Nhà điêu khắc vĩ đại nhất đến từ thời kỳ Phục hưng được tạo ra bởi Michelangelo Buonarroti, nhà điêu khắc vĩ đại nhất từng sống. Điều hợp lý là một trong những tác phẩm nghệ thuật của anh ấy được coi là tác phẩm điêu khắc có giá trị nhất trong phong trào. David , được chạm khắc từ năm 1501 đến 1504, chắc chắn là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất còn tồn tại. Tọa lạc tại Galleria dell’ Accademia ở Florence, Rome, David thu hút hơn tám triệu du khách mỗi năm.

khoảng 720 năm trước khi người dân Châu Âu bắt đầu quan tâm trở lại đến các nền văn minh và văn hóa La Mã và Hy Lạp cổ đại. Phong trào Phục hưng mong muốn khôi phục các ý tưởng, phong cách nghệ thuật và kiến ​​thức của hai nền văn hóa này và xem thời kỳ này là sự khôi phục lại các khái niệm này một cách khéo léo.

Do đó, phong trào được đặt tên là “phong trào Phục hưng Renaissance”, trong tiếng Pháp có nghĩa là “tái sinh”.

Xem thêm: Vẽ Tranh Gốm Sứ Bằng Sơn Acrylic - Hướng Dẫn Vẽ Tranh Gốm Sứ

Kéo dài hơn 250 năm, các học giả được các gia đình giàu có ở Ý khuyến khích tập trung nghiên cứu về đặc biệt là các nền văn hóa Hy Lạp cổ đại và La Mã. Khi tầng lớp giàu có bị choáng ngợp và kinh ngạc trước những lý tưởng của những nền văn hóa lâu đời này, họ bắt đầu tài trợ cho việc tạo ra những cung điện tráng lệ chứa đầy những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và văn học đề cao những giá trị này. Thành phố Florence đã chứng tỏ là một trong những khu vực quan trọng nhất trong Thời kỳ Phục hưng của Ý , vì hầu hết các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng đều bắt nguồn từ khu vực này.

Thời kỳ Phục hưng nhanh chóng lan sang các khu vực khác của thế giới, đáng chú ý nhất là các quốc gia khác ở Châu Âu.

Bản đồ các thành phố thời Phục hưng của Ý và phương Bắc; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, qua Wikimedia Commons

Sau khi Vua Pháp, Charles VIII, xông vào Ý và nhìn thấy những tác phẩm nghệ thuật thực sự ngoạn mục đã được tạo ra, ông đã mời một số Nghệ sĩ Ý đến Pháp để truyền báý tưởng của họ và tạo ra những tác phẩm đẹp không kém cho đất nước.

Các quốc gia khác như Ba Lan và Hungary cũng hoan nghênh phong cách Phục hưng sau khi các học giả và nghệ sĩ người Ý đến sống ở đó.

Khi thời kỳ Phục hưng lan rộng ra các quốc gia khác nhau, phong trào này tiếp tục thay đổi một số khía cạnh của tôn giáo và nghệ thuật thông qua các giá trị mà nó mang lại. Một số quốc gia mà làn sóng Phục hưng đã chứng minh là có tác động ảnh hưởng đến bao gồm Đức, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Anh, Scandinavia và Trung Âu.

Thời kỳ Phục hưng đã chuyển đổi xã hội từ bóng tối sang ánh sáng

Hết Tiến trình của thời Trung cổ ở châu Âu, xảy ra giữa sự sụp đổ của La Mã cổ đại vào năm 476 sau Công nguyên và đầu thế kỷ 14, không có nhiều tiến bộ trong khoa học và nghệ thuật. Do sự thiếu tiến bộ này, khoảng thời gian này được gọi theo nghĩa đen là "Thời kỳ đen tối", nói lên bầu không khí u ám bao trùm châu Âu.

Vì thời đại này được đánh dấu là thời kỳ của chiến tranh, các vấn đề khác như sự thiếu hiểu biết, nạn đói và đại dịch Cái chết Đen đã thêm vào tiêu đề buồn tẻ của thời kỳ này.

Bức tranh thu nhỏ của Pierart dou Tielt minh họa người dân Tournai chôn cất các nạn nhân của Cái chết Đen, c. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Khi Thời kỳ Tăm tối được chứng minh là một thời kỳ ảm đạm trong lịch sử, nhiều người đã tự hỏi:Làm thế nào mà thời kỳ Phục hưng bắt đầu giữa những điều kiện nguy hiểm này? Được mô tả chính xác là một bước chuyển thực sự “đi từ bóng tối ra ánh sáng”, thời kỳ Phục hưng đã giới thiệu lại các yếu tố của nền văn hóa cổ đại có khả năng giúp bắt đầu quá trình chuyển đổi sang thời kỳ cổ điển và hiện đại.

Ngoài việc là được coi là một trong những thời kỳ quan trọng nhất trong lịch sử thế giới, thời kỳ Phục hưng cũng được coi là một trong những bước ngoặt có ảnh hưởng đầu tiên xảy ra.

Tuy nhiên, một số nhà sử học đã lập luận rằng thời Trung cổ gần như không nghiệt ngã như những gì chúng được tạo ra, vì người ta cho rằng hầu hết thời kỳ này đều rất phóng đại. Bất chấp sự khác biệt về quan điểm này, nhiều người đã đồng ý rằng sự chú ý tương đối hạn chế dành cho các triết học và kiến ​​thức của Hy Lạp và La Mã cổ đại vào thời đó, bất kể hoàn cảnh thực sự xung quanh Thời kỳ Tăm tối. Điều này là do xã hội có nhiều vấn đề lớn hơn để tập trung vào, với các khía cạnh của nghệ thuật và khoa học dường như vẫn chưa quan trọng.

Đời sống quân sự và tôn giáo trong thời Trung cổ và thời kỳ the Renaissance (1870), Hình 42: “Sau trận Hastings (14 tháng 10 năm 1066), thân nhân của những kẻ bại trận đến mang xác chết của họ đi.”; Hình ảnh sách lưu trữ trên Internet, không hạn chế, qua Wikimedia Commons

Chủ nghĩa nhân văn là triết học chính

Tinh thần củaPhục hưng ban đầu được thể hiện bởi một phong trào văn hóa và triết học gọi là chủ nghĩa nhân văn, phát triển trong thế kỷ 14. Nhanh chóng đạt được động lực, chủ nghĩa nhân văn đề cập đến một phương pháp giáo dục và phương thức điều tra bắt đầu ở Bắc Ý trước khi lan sang phần còn lại của châu Âu. Chủ nghĩa nhân văn bao gồm tất cả giáo viên và học sinh thuộc trường phái tư tưởng nhân văn bao gồm ngữ pháp, hùng biện, thơ ca, triết học và lịch sử.

Chủ nghĩa nhân văn tập trung vào việc nhấn mạnh vào tiềm năng xã hội và quyền tự quyết của mỗi cá nhân. Lối suy nghĩ này coi con người là nền tảng đáng giá cho việc nghiên cứu triết học và đạo đức quan trọng.

Sơ đồ Vũ trụ học Nhân văn, 1585; Gerard de Jode, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Vì các học giả cảm thấy rằng chủ nghĩa nhân văn nên cho phép mọi người nói lên suy nghĩ của mình một cách độc lập, điều này đã khuyến khích những người khác thoát khỏi sự tuân thủ tôn giáo. Chủ nghĩa nhân văn nhấn mạnh ý tưởng rằng con người là trung tâm trong vũ trụ của chính mình, nghĩa là tất cả những thành tựu của con người trong nghệ thuật, văn học và khoa học nên được đón nhận một cách hết lòng.

Khi chủ nghĩa nhân văn thách thức người châu Âu đặt câu hỏi về vai trò của chính họ trong xã hội , vai trò của nhà thờ Công giáo La Mã cũng bị đặt câu hỏi.

Thay vì phụ thuộc vào ý muốn của Chúa, những người theo chủ nghĩa nhân văn khuyến khích mọi người hành động theo khả năng của mình trong nhiều lĩnh vực khác nhau.khu vực. Với thời kỳ Phục hưng đang phát triển, nhiều người đã học cách đọc, viết và do đó diễn giải các ý tưởng. Điều này mang đến cho các cá nhân cơ hội được lắng nghe tiếng nói của chính họ, vì điều đó dẫn đến việc họ xem xét và phê bình tôn giáo một cách chặt chẽ khi họ biết về tôn giáo đó.

Sáu nhà thơ Tuscan (1659) của Giorgio Vasari, với những người theo chủ nghĩa Nhân văn (từ trái sang phải) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarch, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo và Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Điều gì đó đã giúp ích cho sự phát triển của chủ nghĩa nhân văn là việc Johannes Gutenberg tạo ra máy in vào khoảng năm 1450. Sự ra đời của máy in di động đã diễn ra chuyển đổi hoạt động truyền thông và xuất bản ở châu Âu, vì nó cho phép các ý tưởng được truyền bá với tốc độ nhanh chóng.

Kết quả là, các văn bản như Kinh thánh được tạo ra và phân phối dễ dàng trong xã hội, đánh dấu lần đầu tiên thời gian mà hầu hết mọi người tự đọc Kinh thánh.

Gia đình Medici là những người bảo trợ chính cho Phong trào

Một trong những gia đình giàu có và quan trọng nhất đến từ Florence trong thời kỳ Phục hưng là Gia đình Medici . Lên nắm quyền khi phong trào bắt đầu, họ là những người ủng hộ nhiệt thành của thời kỳ Phục hưng và tài trợ cho phần lớn nghệ thuật và kiến ​​trúc thịnh vượng dưới sự cai trị của họ. Thông qua ủy ban của Medici về TheTác phẩm Bàn thờ Portinari của Hugo van der Goes vào năm 1475, họ đã giúp giới thiệu tranh sơn dầu đến Ý, thứ đã trở thành tiêu chuẩn trong các bức tranh thời Phục hưng được sản xuất sau đó.

The Portinari Bàn thờ (khoảng năm 1475) của Hugo van der Goes, do gia đình Medici đặt hàng; Hugo van der Goes, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Khi gia đình Medici cai trị Florence trong hơn 60 năm, sự tham gia của họ vào thời kỳ Phục hưng thực sự đáng chú ý. Nổi tiếng ủng hộ phong cách nghệ thuật, họ đã khuyến khích nhiều nhà văn, chính trị gia, nghệ sĩ nổi tiếng của Ý và những người sáng tạo khác tham gia vào một phong trào mà họ gọi là “cuộc cách mạng trí tuệ và nghệ thuật”, những điều mà họ chưa từng trải qua trong Thời kỳ Đen tối. 3>

Đỉnh cao của thời Phục hưng được gọi là “Cao trào Phục hưng”

Thuật ngữ “Cao trào Phục hưng” được sử dụng để biểu thị thời kỳ được coi là đỉnh cao của toàn bộ phong trào Phục hưng, vì nó đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý nhất trong thời gian này. Một số nghệ sĩ mang tính biểu tượng nhất đến từ toàn bộ thời kỳ Phục hưng được cho là đã xuất hiện cụ thể từ thời kỳ Phục hưng cao.

Những nghệ sĩ vĩ đại này bao gồm Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael, những người được biết đến như bộ ba thần thánh của họa sĩ thời Phục hưng.

Ba trong số những bức tranh và tác phẩm điêu khắc nổi tiếng và nổi tiếng nhất ởlịch sử được tạo ra bởi ba nghệ sĩ này trong thời kỳ Phục hưng Cao cấp, cụ thể là: Tượng David (1501 – 1504) của Michelangelo , Mona Lisa (1503) của da Vinci và Trường học Athens (1509 – 1511) của Raphael. Được biết đến là thời kỳ sản xuất nghệ thuật đặc biệt, Cao trào Phục hưng kéo dài khoảng 35 năm từ đầu những năm 1490 đến 1527.

Trường học Athens (1509-1511) bởi Raphael, bích họa tại Phòng Raphael, Cung điện Tông đồ, Thành phố Vatican; Raphael, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Hội họa, Bản vẽ và Tác phẩm điêu khắc là những loại hình nghệ thuật chính xuất hiện

Khi xem xét loại hình nghệ thuật được tạo ra, Các nghệ sĩ thời Phục hưng thường chọn vẽ, tô và điêu khắc các hình ba chiều và chân thực phi thường. Điều này là do các nghệ sĩ thường nghiên cứu cơ thể con người rất chi tiết và có thể phản ánh chính xác kiến ​​thức của họ trong các tác phẩm nghệ thuật của họ.

Có một thực tế ai cũng biết là da Vinci và Michelangelo thường xuyên mổ xẻ xác chết cơ thể trước khi tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đặc sắc của mình.

Điều này được thực hiện để họ có thể học cách điêu khắc và vẽ chính xác hơn cơ thể và cơ bắp của con người. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, việc mổ xẻ thi thể là bất hợp pháp đối với bất kỳ ai không phải là bác sĩ, điều này đặt ra câu hỏi làm thế nào họ được phép làm như vậy. Mặc dù khu vực màu xám đạo đức này,

John Williams

John Williams là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục nghệ thuật dày dạn kinh nghiệm. Anh lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Học viện Pratt ở Thành phố New York và sau đó theo đuổi bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học Yale. Trong hơn một thập kỷ, ông đã dạy nghệ thuật cho học sinh ở mọi lứa tuổi trong các môi trường giáo dục khác nhau. Williams đã trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình tại các phòng trưng bày trên khắp Hoa Kỳ và đã nhận được một số giải thưởng cũng như trợ cấp cho tác phẩm sáng tạo của mình. Ngoài việc theo đuổi nghệ thuật của mình, Williams còn viết về các chủ đề liên quan đến nghệ thuật và giảng dạy các hội thảo về lý thuyết và lịch sử nghệ thuật. Anh ấy đam mê khuyến khích người khác thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật và tin rằng mọi người đều có khả năng sáng tạo.