Plein Air Painting - Lịch sử chi tiết của Open Air Painting

John Williams 12-10-2023
John Williams

Vào đầu thế kỷ 19, vẽ tranh bên ngoài, hay en Plein air, ngày càng trở nên phổ biến trong giới họa sĩ trường phái Ấn tượng. Thực hành vẽ tranh này cho phép những người theo trường phái Ấn tượng nắm bắt được những phẩm chất phù du hơn của môi trường. Có một số phương pháp khác nhau mà các nghệ sĩ Plein air sử dụng để chụp cảnh với chi tiết phức tạp. Các họa sĩ trường phái ấn tượng đã có thể phản ánh hiệu ứng của ánh sáng tự nhiên hơn bao giờ hết thông qua hội họa en Plein air.

Sơ lược về lịch sử hội họa Plein Air: Plein Air là gì Vẽ tranh?

Vẽ tranh ngoài trời có lịch sử lâu đời trong thế giới nghệ thuật, nhưng phải đến đầu thế kỷ 19, nó mới được thực hành rộng rãi. Trước sự thay đổi này, nhiều nghệ sĩ đã trộn sơn của riêng họ bằng cách sử dụng bột màu thô. Những sắc tố này cần phải được nghiền và trộn vào sơn, vì vậy việc di chuyển rất bất tiện. Hầu hết các hoạt động hội họa đều bị giới hạn nghiêm ngặt trong xưởng vẽ. Plein air tranh đã trở thành một lựa chọn khả thi đối với nhiều nghệ sĩ khi các ống sơn trở nên phổ biến rộng rãi vào những năm 1800.

Những người theo trường phái Ấn tượng Pháp và Plein Air Hội họa

Trường nghệ thuật Barbizon ở Pháp là trung tâm của sự nổi lên của hội họa en Plein air. Các nghệ sĩ Barbizon như Theodore Rousseau và Charles-Francois Daubigny là những người ủng hộ phong cách hội họa này. Bằng cách vẽ bên ngoài, những nghệ sĩ này có thể nắm bắt được cáchđại diện. Phong cảnh thuần túy, hoặc phong cảnh không có bất kỳ bằng chứng nào về hoạt động của con người, là những chủ đề phổ biến nhất đối với các họa sĩ Barbizon này và Renoir.

Renoir đã noi gương các họa sĩ Barbizon và vẽ chủ yếu ở ngoài trời, hoặc en Plein air. Khi vẽ tranh bên ngoài, Renoir thường tạo ra các nghiên cứu nhỏ cho các tác phẩm trong tương lai và hoàn thành các bức tranh chỉ trong một lần ngồi. Có thể thấy những nét cọ nhanh, hình thức được xác định lỏng lẻo và kết cấu bề mặt thô ráp của phong cách Ấn tượng ban đầu trong nhiều bức tranh của Renoir. Renoir đã sử dụng những kỹ thuật này để nắm bắt các điều kiện khí quyển và sự thay đổi ánh sáng vốn là trung tâm của hội họa trường phái Ấn tượng.

Những tác phẩm quan trọng

Những nét cọ nhanh và không pha trộn đặc trưng trong phong cách của Renoir thể hiện rõ trong The Cơn Gió Lốc. Bức tranh này đầy mâu thuẫn. Các nét vẽ tạo ra một phong cảnh gần như giống như phác thảo, một hiệu ứng chỉ củng cố cảm giác bầu không khí của một ngày nhiều mây. Ngược lại, cách Renoir nắm bắt được những đốm sáng và chuyển động của không khí sống động đến khó tin. Người ta tin rằng Renoir đã hoàn thành bức tranh Plein air này chỉ trong một lần ngồi.

Năm 1877, Renoir trưng bày Sông Seine tại Champrosay, trong số những bức tranh khác. Khi đến thăm Champrosay để vẽ một bức chân dung theo yêu cầu, Renoir bắt đầu say mê vùng nông thôn. trong nàytranh, ta có thể thấy nét cọ nhanh và màu đậm, không pha đặc trưng của trường phái Ấn tượng.

Bờ sông Seine ở Champrosay (1876) của Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Một số bài đọc được đề xuất về hội họa en Plein Air

Tranh en Plein air có một lịch sử lâu dài và đẹp đẽ. Bắt đầu từ những họa sĩ theo chủ nghĩa Tự nhiên thời kỳ đầu như Constable và tiếp tục ở nhiều nơi trên thế giới ngày nay, việc vẽ tranh bên ngoài có một sức hấp dẫn nhất định mà xưởng vẽ không thể thay thế. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về lịch sử hội họa en Plein air, chúng tôi có ba cuốn sách đề xuất.

Tác phẩm nghệ thuật: Hội họa Plein Air và bản sắc nghệ thuật ở Pháp thế kỷ 19

Trong cuốn sách bìa cứng ấn tượng này, tác giả Anthea Callen khám phá sự phát triển bản sắc nghệ thuật của các họa sĩ trường phái Ấn tượng Pháp thời kỳ đầu. Thông qua phân tích chân dung của các nghệ sĩ đồng nghiệp, chân dung tự họa, bản in, ảnh chụp và ảnh studio của các họa sĩ trường phái Ấn tượng nổi tiếng, bạn sẽ hiểu rõ hơn về sự phát triển của hội họa Avante-Garde ở Pháp. Cuốn sách này, với 180 hình minh họa đen trắng và màu, khám phá cách hội họa phong cảnh và đặc biệt là tranh Plein air , đã thúc đẩy cuộc cách mạng trường phái Ấn tượng.

Tác phẩm nghệ thuật: Plein Air Bức vẽvà Bản sắc nghệ thuật ở Pháp thế kỷ 19
  • Phân tích các họa sĩ nổi tiếng của trường phái ấn tượng Pháp thế kỷ 19
  • Ảnh hưởng của hội họa "plein air" trong cuộc cách mạng trường phái ấn tượng
  • Xem xét phương pháp tự thể hiện và vẽ tranh của các nghệ sĩ
Xem trên Amazon

Cuốn sách này cung cấp nhiều hơn là một lịch sử đơn giản của một phong trào nghệ thuật. Callen xem xét cẩn thận các yếu tố xã hội, biểu diễn và thẩm mỹ của bức tranh en Plein air. Cô ấy cũng xem xét kỹ các chất liệu và kỹ thuật đã thúc đẩy sự phổ biến của hội họa bên ngoài và đưa ra những bình luận sâu sắc về phong trào Trường phái Ấn tượng đang phát triển.

In the Light of Italy: Corot and Early Open-Air Painting

Chúng tôi chỉ đề cập sơ qua về thực hành hội họa en Plein air ở Ý, vì vậy nếu bạn muốn khám phá thêm phần lịch sử nghệ thuật này, chúng tôi không thể giới thiệu cuốn sách này cho đủ. Mặc dù thực hành vẽ tranh ngoài trời thường gắn liền với những người theo trường phái Ấn tượng, nhưng hội họa ngoài trời thời kỳ đầu đã có một lịch sử lâu đời ở Ý.

Dưới ánh sáng của nước Ý: Corot và Hội họa ngoài trời thời kỳ đầu
  • Các nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng thảo luận về bối cảnh của hội họa ngoài trời
  • Lịch sử ban đầu, lý thuyết và thực tiễn cũng như các địa điểm vẽ tranh ngoài trời
  • Một loạt các bức tranh có liên quan được thảo luận và sao chép
Xem trên Amazon

Cuốn sách này là tập hợp các cuộc thảo luận củanhà sử học nghệ thuật nổi tiếng Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick và Vincent Pomarede. Họ cùng nhau xem xét lịch sử ban đầu của hội họa ngoài trời của Ý, ý nghĩa, lý thuyết và thực hành của nó. Cuốn sách chứa nhiều lựa chọn phong phú về các bức tranh và ảnh sao chép. Bạn thực sự có thể thấy phong cảnh tuyệt đẹp của Ý đã truyền cảm hứng cho các họa sĩ từ Pháp và các nước châu Âu khác như thế nào.

Ánh sáng Baltic: Hội họa ngoài trời thời kỳ đầu ở Đan Mạch và Bắc Đức

Vào đầu thế kỷ 19, nhiều các nghệ sĩ đến từ Đức và Đan Mạch từng học ở Rome và Paris đã mang về nhà khái niệm hội họa en Plein air. Điều kiện khí quyển và ánh sáng ở phía bắc là hoàn hảo cho phong cách vẽ tranh phong cảnh này, đặc biệt là trong những ngày hè dài. Cuốn sách này khám phá các tác phẩm của một số nghệ sĩ phong cảnh Hà Lan và Đức từ thế kỷ 19. Caspar David Friedrich , người nổi tiếng với việc phát triển phong cách Lãng mạn, được đề cập sâu.

Ánh sáng Baltic: Hội họa ngoài trời thời kỳ đầu ở Đan Mạch và Bắc Đức
  • Tập trung vào các họa sĩ và bức tranh của thời kỳ "plein air"
  • Trình bày về phong cảnh địa hình, ảnh toàn cảnh, v.v.
  • Bao gồm các bài luận của các nhà chức trách lỗi lạc để thảo luận về phong trào này
Xem trên Amazon

Ngoài một loạt các bài tiểu luận của các nhà sử học nghệ thuật thảo luận về các khía cạnh khác nhau của Bắc Đứcvà phong trào vẽ tranh ngoài trời của Đan Mạch, cuốn sách này có nhiều phong cảnh, chân dung và ảnh toàn cảnh tuyệt đẹp. Trong cuốn sách này, bạn sẽ tìm hiểu về cách phong cách hội họa en Plein air từ chối những hàm ý đạo đức và trí tuệ của phong cảnh tân cổ điển. Cho dù bạn quan tâm đến Hà Lan và nghệ thuật Đức hay hội họa ngoài trời, cuốn sách này đều được chúng tôi đánh giá cao.

Những nghệ sĩ vẽ tranh en Plein Air Today

Cho đến nay trong bài viết này, chúng ta chủ yếu xem xét các nghệ sĩ từ thế kỷ 19, nhưng hoạt động vẽ tranh bên ngoài vẫn còn rất thịnh hành cho đến ngày nay. Dưới đây, chúng tôi trình bày kinh nghiệm của một số nghệ sĩ tiếp tục vẽ bên ngoài bằng nhiều phương tiện khác nhau.

Brian Shields

Đối với Brian Shields, vẽ bên ngoài là về việc khám phá cách bạn đại diện cho các yếu tố tự nhiên. Vẽ tranh en Plein air có thể là một thử thách và đối với Shields, khía cạnh thử thách nhất là thể hiện tất cả các trải nghiệm giác quan của anh ấy trong một môi trường – mùi, âm thanh, cảm xúc và tầm nhìn trên một tấm vải nhỏ. Shields thường thấy rằng anh ấy nên phác thảo nhanh hoặc chụp ảnh một cảnh rồi quay lại xưởng vẽ của mình để cô đọng ký ức bằng cách vẽ tranh. Sau gần 30 năm vẽ tranh ngoài trời, giờ đây Shields thích thu thập hình ảnh trong những chuyến đi bộ dài và sau đó quay lại xưởng vẽ của mình để biên soạn chúng.

David Grossmann

Sinh ra ở Colorado,David Grossmann trải qua thời thơ ấu ở Chile. Sự nghiệp nghệ sĩ của anh ấy đã đưa anh ấy đi khắp thế giới, nhưng anh ấy hiện đang sống ở Colorado cùng vợ. Những bức tranh phong cảnh của Grossmann có sức gợi đến khó tin, làm mờ đi ranh giới giữa ký ức, thực tế và trí tưởng tượng. Grossmann luôn là một nghệ sĩ và anh đã được học chính thức tại Học viện Nghệ thuật Colorado và với Jay Moore, nghệ sĩ phong cảnh nổi tiếng.

Đối với Grossmann, hội họa là một cách để kết nối với mọi người. Những bức tranh của anh ấy về phong cảnh thanh bình và bầu trời yên tĩnh, quan sát phản ánh niềm khao khát tìm được nơi trú ẩn và bình yên. Anh ấy hy vọng rằng những bức tranh của anh ấy khắc họa cảm giác thiên đường này để những người khác có thể chia sẻ nó với anh ấy.

Grossmann kết hợp nhiều kỹ thuật cũ với thẩm mỹ đương đại, và bằng cách này, tác phẩm của anh ấy thu hẹp khoảng cách giữa cái cũ và cái cũ. mới. Thông thường, Grossmann sơn các lớp sắc tố phát sáng với kết cấu bề mặt phức tạp lên các tấm gỗ làm bằng tay. Đối với Grossmann, quá trình tốn nhiều thời gian này mang tính thiền định cao.

Sau khi nhận được các giải thưởng như Giải thưởng Nghệ thuật Xuất sắc Tây Nam và Giải thưởng Lựa chọn của Nghệ sĩ, tác phẩm của Grossmann đã được ca tụng rộng rãi. Trong những năm qua, Grossmann đã triển lãm tác phẩm của mình khắp Châu Âu và Bắc Mỹ.

Xem thêm: Sơn dầu mất bao lâu để khô? - Hướng Dẫn Sấy Sơn Dầu

Frances B. Ashforth

Lớn lên trong một gia đình nghệ sĩ, Frances B. Ashforth luôn bị thu hút bởi màu sắc và dòng. Tại cô ấytrang trại của ông bà ở New Hampshire, Ashforth đã nuôi dưỡng niềm đam mê của mình với đường chân trời, một đặc điểm chung trong phong cảnh en Plein air của cô. Thông qua tác phẩm của mình, Ashforth hy vọng sẽ tôn vinh di sản của gia đình cô với tư cách là nghệ sĩ và chủ đất.

Ashforth kết hợp vẽ tranh ngoài trời và vẽ tranh trong studio để hoàn thành các tác phẩm của mình. Đôi khi, cô ấy sẽ hoàn thành một bức vẽ hoàn toàn trên thực địa, và những lúc khác, cô ấy sẽ tạo ra các bức vẽ trên thực địa để mang về studio của mình. Nước và đường chân trời giữa các vùng nước và đất liền luôn là chủ đề yêu thích của Ashforth. Đá là một chủ đề khác mà Ashforth không thể hiểu đủ. Đối với cô ấy, một viên đá cũng đẹp như bụi cây bao phủ nó trong những tháng mùa hè. Ashforth nói rằng những ký ức cá nhân của chúng ta xác định cách chúng ta nhìn thế giới, và vì vậy nghệ thuật của cô ấy là sự truyền đạt trực tiếp về quá khứ, hiện tại và tương lai của cô ấy.

Jane Shoenfeld

Phương tiện Jane Shoenfeld lựa chọn khi cô ấy làm việc en Plein air là phấn màu. Shoenfeld đã sáng tạo nghệ thuật bên ngoài trong phần lớn cuộc đời của mình và các tác phẩm trừu tượng của cô ấy thường phản ánh ánh sáng, màu sắc và nhịp điệu của thế giới tự nhiên mà cô ấy yêu quý. Phần lớn các tác phẩm của Shoenfeld hoàn toàn trừu tượng, nhưng cách chơi của cô ấy với màu sắc và hình dạng truyền đạt một mức độ cảm xúc nhất định.

Khi Jane vẽ ra bên ngoài, cô ấy cảm thấy phấn khích và căng thẳng khi cảm nhận được phong cảnhtrước cô. Thông thường, những tác phẩm này không chụp cảnh mà chụp cảm giác về một địa điểm. Đối với Shoenfeld, năng lượng mà cô ấy trải nghiệm ở một địa điểm cụ thể quan trọng hơn nhiều và có ảnh hưởng lớn hơn nhiều đến tác phẩm cuối cùng so với những gì cô ấy nhìn thấy bằng mắt thường.

Painting en Plein air có một lịch sử lâu dài và mang tính quốc tế . Từ những người theo chủ nghĩa tự nhiên và trường phái ấn tượng Pháp thời kỳ đầu cho đến các nghệ sĩ đương đại, vẽ tranh bên ngoài đã trở thành một kỹ thuật phổ biến. Vẽ phong cảnh từ bên trong dường như nắm bắt được bản chất của nó theo một cách rất chân thực, chỉ có ở phương pháp này.

Xem thêm: Edward Weston - Khám phá Phong cách Nhiếp ảnh Edward Westonthời tiết thay đổi diện mạo của ánh sáng trong môi trường.

Vào những năm 1860, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille và Alfred Sisley gặp nhau khi theo học Charles Gleyre. Bốn nghệ sĩ này đã khám phá ra niềm đam mê chung là vẽ những cảnh trong cuộc sống đương đại và phong cảnh. Nhóm này thường mạo hiểm vào vùng nông thôn để vẽ không khí en Plein. Sử dụng ánh sáng mặt trời tự nhiên và nhiều loại bột màu phong phú mới có sẵn, những nghệ sĩ này đã phát triển một phong cách hội họa mới. Phong cách hội họa trường phái Ấn tượng này tươi sáng và nhẹ nhàng hơn so với trường phái Hiện thực của trường phái Barbizon.

Phong cách hội họa này ban đầu là cấp tiến, nhưng đến cuối thế kỷ 19, các lý thuyết của trường phái Ấn tượng đã thấm nhuần giới học thuật và thực hành nghệ thuật hàng ngày . Trên khắp châu Âu, các thuộc địa nhỏ của các nghệ sĩ chuyên về kỹ thuật Ấn tượng và hội họa Plein air đã xuất hiện. Những người theo trường phái ấn tượng phong cảnh Henri Le Sidaner và Eugene Chigot là một phần thuộc địa của các nghệ sĩ ở Côte d'Opal.

Plein Air Vẽ tranh ở Ý

Ở Tuscany, Macchiaioli nhóm họa sĩ người Ý đã phá vỡ những truyền thống lỗi thời của các học viện vào nửa sau thế kỷ 19. Bắt đầu từ những năm 1850, những nghệ sĩ này đã vẽ nhiều bức tranh ngoài trời, nơi họ có thể nắm bắt chính xác màu sắc, bóng râm và ánh sáng tự nhiên của môi trường. Thực hànhhội họa en Plein air kết nối nhóm nghệ sĩ này với trường phái Ấn tượng Pháp, những người trở nên nổi bật vài năm sau đó.

Plein Air Hội họa phong cảnh nước Anh

Ở Anh cũng vậy, vẽ tranh bên ngoài đã trở thành một thói quen thịnh hành của các nghệ sĩ phong cảnh. Nhiều người ở Anh tin rằng John Constable là người tiên phong đầu tiên của phương pháp sơn Plein air vào khoảng năm 1813. Đặc biệt, ở Anh, sơn en Plein air là một một phần cơ bản của sự phát triển của Chủ nghĩa tự nhiên. Vào cuối thế kỷ 19, Trường Newlyn là nơi ủng hộ mạnh mẽ các kỹ thuật en Plein air .

Các nhóm nghệ sĩ vẽ tranh bên ngoài ít được biết đến đã xuất hiện khắp nước Anh, bao gồm cả nhóm ở Amberly . Tập thể West Sussex này được hình thành xung quanh nghệ sĩ phong cảnh được đào tạo ở Paris Edward Stott. Những người cuối thời Victoria yêu thích phong cảnh khí quyển của Stott. Vẽ tranh bên ngoài thường được đưa đến cực đoan. Ví dụ: có một bức ảnh chụp Stanhope Forbes đang vẽ tranh trên bãi biển trong gió lớn, với bức tranh vẽ và giá vẽ của ông được buộc bằng dây thừng.

The Watering Place (1879- 1918) của Edward Stott; Edward Stott, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Vẽ tranh ngoài trời ở Bắc Mỹ

Việc thực hành Plein air vẽ tranh cũng lan sang Bắc Mỹ, bắt đầu với trường Hudson River. Nhiều nghệ sĩ Mỹ ,như Guy Rose, đã đến Pháp để theo học các họa sĩ trường phái Ấn tượng Pháp. Bộ sưu tập của những người theo trường phái Ấn tượng Mỹ lớn lên ở những khu vực có cảnh quan tuyệt đẹp và nhiều ánh sáng tự nhiên. Các phần của Tây Nam Hoa Kỳ, Bờ Tây và Bờ Đông trở nên nổi tiếng trong giới nghệ sĩ vì ánh sáng lạ thường của chúng. Vẽ tranh bên ngoài đã trở thành một phần cơ bản của giáo dục nghệ thuật và nhiều nghệ sĩ đã thực hiện những hành trình dũng cảm để nghiên cứu và vẽ nên những phong cảnh tráng lệ.

Khi đi du lịch đến các địa điểm khác nhau, mục tiêu của cả học sinh và giáo viên là vẽ tranh en Plein không khí là để ghi lại màu sắc và ánh sáng cụ thể của từng địa điểm. Để ghi lại ánh nắng rực rỡ ở Rhode Island, họa sĩ người Mỹ Philip Leslie Hale sẽ tạo dáng cho người mẫu trong khu vườn của dì mình. Khả năng của các nghệ sĩ người Mỹ trong việc nắm bắt cảm giác về không khí rộng mở và ánh sáng mặt trời thực sự có lẽ được nhân cách hóa tốt nhất bởi Edmund Tarbell. Họa sĩ Plein air đáng chú ý, William Merritt Chase, không chỉ được biết đến với những bức tranh về bờ biển và công viên, mà còn bởi những bài học vẽ tranh ngoài trời mà ông đã cung cấp tại Trường Nghệ thuật Mùa hè Shinnecock và các tổ chức khác.

Những thách thức của việc sơn en Plein Air và thiết bị để khắc phục chúng

Việc vẽ tranh bên ngoài đặt ra một số vấn đề đối với những người đầu tiên đề xuất Plein air. Họ không chỉ yêu cầu các nghệ sĩ vận chuyển tất cả các thiết bị của họ mà còn có vấn đề về việc mang theo các bức tranh bị ướtnhà và điều hướng thời tiết. Thời tiết có lẽ là thách thức lớn nhất đối với các họa sĩ Plein air . Tất cả những phát triển mới nhất trong thiết bị hội họa không thể tính đến mưa và gió.

Giá vẽ hộp, hay giá vẽ hộp kiểu Pháp, là một trong những phát minh thiết bị quan trọng nhất từ ​​thế kỷ 19. Không có sự thống nhất về việc ai là người đầu tiên phát triển chiếc hộp này, nhưng giá vẽ cực kỳ di động với hộp sơn tích hợp và chân kính thiên văn giúp việc vẽ tranh en Plein air dễ dàng hơn nhiều. Những giá vẽ này có thể gấp lại thành kích thước của một chiếc cặp, giúp chúng dễ vận chuyển và dễ cất giữ, và vẫn còn phổ biến trong giới nghệ sĩ ngày nay.

Một sự phát triển khác trong thiết bị vẽ tranh là Hộp Pochade. Một chiếc hộp nhỏ gọn có không gian để các nghệ sĩ đựng vật dụng vẽ tranh của họ, Hộp Pochade cũng chứa một tấm vải vẽ trên nắp. Tùy thuộc vào thiết kế, các nghệ sĩ có thể kẹp những tấm bạt lớn hơn vào nắp và một số thiết kế có sẵn các ngăn để đựng những tấm bạt ướt. Mặc dù những chiếc hộp này ban đầu được thiết kế để vẽ ngoài trời, nhưng ngày nay nhiều nghệ sĩ vẫn tiếp tục sử dụng chúng trong nhà, lớp học hoặc xưởng vẽ.

Một số vi nổi tiếng nhất Các họa sĩ Plein Air

Chúng tôi đã thảo luận rộng rãi về một số họa sĩ có ảnh hưởng nhất đã sử dụng các kỹ thuật en Plein air . Plein air các nghệ sĩ như Constable, Monet và Renoir vẫn được ghi vào biên niên sử của lịch sử như một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhấthọa sĩ từ phong trào này. Hãy để chúng tôi khám phá phong cách và thực hành của họ sâu hơn một chút.

John Constable (1776-1837)

Nhiều nhà sử học nghệ thuật coi John Constable là người tiên phong đầu tiên của hội họa bên ngoài. Sinh ra ở Suffolk, nghệ sĩ người Anh nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh. Constable vốn có khả năng nắm bắt chính xác và cảm nhận màu sắc, ánh sáng, khí hậu và chủ nghĩa lãng mạn giản dị của vùng nông thôn nước Anh. Sau khi nghiên cứu các tác phẩm của một trong những họa sĩ phong cảnh Baroque vĩ đại nhất, Claude Lorrain, Constable đã vẽ các tác phẩm tái tạo phong cảnh được đo đạc một cách hoàn hảo.

Các bức tranh của Constable có nét nhẹ nhàng đặc trưng. Anh ấy có thể nắm bắt, với độ chính xác đáng kinh ngạc, vở kịch của ánh sáng và màu sắc ở vùng nông thôn nước Anh. Sử dụng những nét cọ nhỏ và đứt quãng, giống như những nét vẽ đặc trưng cho trường phái Ấn tượng vào cuối thế kỷ này, Constable có thể nắm bắt ánh sáng và chuyển động để chúng lấp lánh và nhảy múa trên canvas.

Trong sự nghiệp của mình, Constable đã vẽ một số bức chân dung. Mặc dù những bức chân dung này rất xuất sắc, nhưng Constable không thích chụp chân dung vì nó không thú vị bằng phong cảnh. Các bức tranh tôn giáo là một thể loại mà Constable không nổi trội. Constable đã di chuyển khắp nước Anh rất nhiều trong suốt cả năm. Anh ấy sẽ dành cả mùa hè để vẽ tranh ở East Bergholt, và sau đó đến London vào mùa đông.Constable đặc biệt thích Salisbury, và anh ấy sẽ đến thăm bất cứ khi nào có cơ hội. Bức tranh màu nước của anh ấy, Stonehenge , được coi là một trong những bức tranh đẹp nhất của anh ấy.

Tác phẩm quan trọng

Mãi đến năm 43 tuổi, Constable mới bán bức tranh đầu tiên của mình tranh chính. The White Horse đã mở đường cho những bức tranh khổ lớn trong tương lai thường có chiều dài hơn 6 feet. Có lẽ bức tranh nổi tiếng nhất của Constable là The Hay Wain, được ông vẽ vào năm 1821. Bức tranh này mô tả một con ngựa và xe bò băng qua một con sông rộng trước những ngọn đồi lớn nhấp nhô. Sau khi xem bức tranh này được triển lãm tại Học viện, nghệ sĩ người Pháp Theodore Gericault có ảnh hưởng đã ca ngợi Constable. Thông qua Gericault, nhà buôn nghệ thuật John Arrowsmith lần đầu tiên bắt gặp The Hay Wain, mà sau đó anh ấy đã mua . Năm 1824 tại một cuộc triển lãm ở Paris Salon, The Hay Wain đã giành được huy chương vàng.

The Hay Wain (1800) của John cảnh sát; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, qua Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Trong số tất cả các họa sĩ trường phái Ấn tượng Pháp, Monet hẳn là người nổi tiếng nhất. Sinh ra ở Paris, Monet bắt đầu vẽ khi còn là một đứa trẻ. Monet đã bán tranh biếm họa và chân dung để kiếm tiền tiêu vặt khi còn là một cậu bé. Ở tuổi thiếu niên, Monet bắt đầu vẽ phong cảnh en Plein air. Sau hai năm phục vụ trong quân đội, Monettrở lại Paris và hình thành tình bạn vững chắc với các họa sĩ trẻ khác. Chính từ nhóm họa sĩ này, phong trào Trường phái ấn tượng của Pháp đã nổi lên. Nỗi ám ảnh của Monet với việc vẽ tranh ngoài trời đã trở thành thói quen phổ biến đối với những người theo trường phái Ấn tượng.

Không giống như nhiều nghệ sĩ cùng thời, Monet dành toàn bộ tâm sức cho việc vẽ tranh bên ngoài xưởng vẽ. Trò chơi của ánh sáng tự nhiên và bóng tối trên bất kỳ bề mặt nào là trọng tâm nổi bật trong phần lớn tác phẩm của Monet và ông cảm thấy rằng vẽ tranh bên ngoài là cách tốt nhất để ghi lại điều này. Do quan tâm đến ánh sáng và màu sắc, Monet đã vẽ nhiều chủ đề mà các nghệ sĩ khác không xem xét. Cho dù đó là đống cỏ khô hay bộ kimono đỏ, Monet đều tìm thấy vẻ đẹp trong cách ánh sáng phát ra từ nó.

Monet không chỉ thách thức các quy ước về chủ đề mà còn thách thức những cách hiểu truyền thống về ý nghĩa của nó để hoàn thành một bức tranh. Monet và các họa sĩ trường phái Ấn tượng ban đầu khác đã làm việc nhanh chóng để nắm bắt một khoảnh khắc ánh sáng cụ thể. Nhiều nghệ sĩ thông thường đã chế giễu phong cách của Monet vì chỉ là những bản phác thảo thô sơ.

Tác phẩm quan trọng

Loạt tác phẩm nổi tiếng nhất của Monet phải là Hoa loa kèn nước . Bộ sưu tập khoảng 250 tranh sơn dầu vẽ vườn hoa súng của ông ở Giverny nổi tiếng khắp thế giới. Monet đã vẽ Hoa loa kèn nước vô số lần, ghi lại ánh sáng trên mặt nước trongkhí hậu và màu sắc luôn thay đổi. Những bức tranh này tập trung hoàn toàn vào mặt nước, không có bất kỳ đại diện nào của bầu trời hay mặt đất. Bất kỳ gợi ý nào về bầu trời hay mặt đất cũng chỉ là hình ảnh phản chiếu trên mặt nước. Trước khi bắt tay vào thực hiện loạt tranh này, Monet đã trồng hoa súng trong khu vườn của mình ở Giverny. Cách sắp xếp các loài hoa trong khu vườn này giống như bố cục của một bức tranh. Trong 30 năm cuối đời, Monet đã cống hiến hết mình để ghi lại thế giới luôn thay đổi của ao hoa súng của mình.

Một loạt tranh có tầm ảnh hưởng khác của Monet là Haystacks . Có 25 bức tranh chính trong sê-ri này, mỗi bức vẽ một đống lúa mì đã thu hoạch. Monet bắt đầu vẽ loạt tranh này vào cuối năm 1890 và tiếp tục vào năm sau. Tầm quan trọng của loạt ảnh này nằm ở cách Monet có thể ghi lại những thay đổi về bầu không khí, ánh sáng và màu sắc. Bộ tranh là một kiệt tác của trường phái Ấn tượng và đã được trưng bày trên khắp thế giới.

Hoa loa kèn nước (1906) của Claude Monet; Claude Monet, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Một họa sĩ trường phái ấn tượng vĩ đại khác của Pháp, Pierre-Aguste Renoir đã sớm tạo ra ảnh hưởng các họa sĩ từ Trường Barbizon. Vẽ tranh phong cảnh trong suốt sự nghiệp của mình, Renoir được truyền cảm hứng từ cách tiếp cận tự nhiên mà những nghệ sĩ này đã áp dụng cho phong cảnh.

John Williams

John Williams là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục nghệ thuật dày dạn kinh nghiệm. Anh lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Học viện Pratt ở Thành phố New York và sau đó theo đuổi bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học Yale. Trong hơn một thập kỷ, ông đã dạy nghệ thuật cho học sinh ở mọi lứa tuổi trong các môi trường giáo dục khác nhau. Williams đã trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình tại các phòng trưng bày trên khắp Hoa Kỳ và đã nhận được một số giải thưởng cũng như trợ cấp cho tác phẩm sáng tạo của mình. Ngoài việc theo đuổi nghệ thuật của mình, Williams còn viết về các chủ đề liên quan đến nghệ thuật và giảng dạy các hội thảo về lý thuyết và lịch sử nghệ thuật. Anh ấy đam mê khuyến khích người khác thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật và tin rằng mọi người đều có khả năng sáng tạo.