Phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật là gì? - Ảo tưởng thị giác về độ sâu

John Williams 25-09-2023
John Williams

Phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật là gì? Bạn có thể đã nghe nói về thuật ngữ “phối cảnh trên không” hoặc “phối cảnh khí quyển” và có lẽ điều này nghe có vẻ khá kỹ thuật đối với bạn. Ngược lại, phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật là một trong những kỹ thuật hiệu quả nhất mà các nghệ sĩ có thể sử dụng để làm cho phong cảnh trở nên sống động. Trong khi phối cảnh tuyến tính bắt nguồn từ hình học và toán học, thì phối cảnh trên không bắt nguồn từ nghiên cứu về quang học. Nghệ sĩ có thể sử dụng một hoặc cả hai kỹ thuật này để tạo ảo giác về chiều sâu và khoảng cách trong tác phẩm nghệ thuật của họ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét phối cảnh khí quyển là gì và cung cấp một vài ví dụ về phối cảnh khí quyển. Đọc để biết thêm thông tin!

Vai trò của ảnh hưởng Khí quyển đối với Ánh sáng trong Nghệ thuật

Cảnh quan tự nhiên của Trái đất không chỉ bao gồm địa hình tự nhiên của vùng đất mà còn cả bầu khí quyển bên trên nó. Hành vi của ánh sáng khi nó đi qua không khí và cách nó được cảm nhận bởi mắt người có nghĩa là các vật thể không xuất hiện giống như chúng ta khi chúng ta ở gần chúng, so với khi chúng ở xa chúng ta. Những thay đổi này trong ánh sáng và tác động của chúng đối với nhận thức thuộc khoa học quang học.

Bằng cách nghiên cứu quang học, các nghệ sĩ đã học cách bắt chước sự phức tạp của ánh sáng để tạo ảo giác về khoảng cách trong nghệ thuật của họ.

Hình minh họa tính chất khúc xạ của ánh sáng. Bầu khí quyển chứa đựng nhiềulà một ví dụ hoàn hảo về phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật và minh họa tính thẩm mỹ của bức tranh phong cảnh thời kỳ đầu của Trung Quốc, không giống như cách tiếp cận mà các họa sĩ phương Tây đã thể hiện. Họa sĩ, Yan Wengui là một quân nhân và quê ở Wuxing, Chiết Giang, người đã mạo hiểm trở thành họa sĩ vẽ tranh tường cho Đền Xiangguo và Tu viện Yuqing Zhaoying. Anh ấy cũng được phong làm họa sĩ dự bị dưới thời Hoàng đế Zhenzong và có tài vẽ tranh phong cảnh.

Yan cuối cùng đã trở thành đại diện cho một trong hai trường phái hàng đầu về tranh phong cảnh phương Bắc.

Các gian giữa sơn và suối của Yan Wengui (từ 960 – 1279); Yan Wengui, Phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons

Bức tranh phong cảnh này là một trong nhiều “quan điểm của Yan” được thực hiện như một bức tranh cuộn treo với nhiều cảnh hùng vĩ trong một phong cảnh.

Có thể thấy việc sử dụng phối cảnh khí quyển theo cách mà Wengui tạo ra độ tương phản cao giữa các đỉnh núi và phần còn lại của cảnh quan.

Các phần sáng hơn của ngọn núi trông như thể sương mù buông xuống các thung lũng và làm cho các sườn núi trở nên sáng hoặc ở phía xa.

Du khách xuyên sơn môn của Dai Jin (giữa 1388 – 1462); Dai Jin, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

From the Roof of the Hotel Hassler (2001) của Wolf Kahn

Nghệ sĩ Wolf Kahn (1927 – 2020)
Ngày 2001
Trung bình Phấn màu trên giấy
Kích thước (cm) 22,9 × 30,5
Nơi đặt Các dự án của Manolis , Miami

Trong sự kết hợp giữa Chủ nghĩa Hiện thực và Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng của thời trang New York cổ điển thế kỷ 20, Wolf Kahn là một người New York thế hệ thứ hai nổi tiếng Nghệ sĩ trường học có phong cảnh được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Henri Matisse và Mark Rothko (trong số nhiều người khác). Bức vẽ phong cảnh bằng phấn màu này của Kahn là một ví dụ tuyệt vời về phối cảnh khí quyển và có thể được nhìn thấy trong cách Kahn lựa chọn màu sắc và thể hiện chi tiết bằng cách sử dụng các đường nét theo cách đơn giản nhưng hiệu quả.

Các tòa nhà ở phía xa của Từ Mái nhà của Khách sạn Hassler được hiển thị dưới dạng các khối màu đồng nhất và thiếu độ rõ nét cũng như chi tiết của các tòa nhà ở tiền cảnh. Kahn cũng sử dụng một chút chuyển màu từ xám đậm sang xám xanh nhạt hơn để minh họa khoảng cách và tính liên tục, do ảnh hưởng của bầu không khí bên trên.

Mặc dù bản vẽ có vẻ chưa hoàn thiện nhưng nó như thể đó là một bức ảnh chụp nhanh trong ký ức của nghệ sĩ và những nét vẽ nguệch ngoạc đơn giản trên các tòa nhà ở tiền cảnh giúp xác định cấu trúc của thành phố và mang đến cái nhìn sâu sắc về viễn cảnh mà Kahn đã nhìn thành phố, như thể từgóc sân thượng.

Untitled #5272 (2012) của Hiro Yokose

Nghệ sĩ Hiro Yokose (1951 – Hiện tại)
Ngày 2012
Trung bình Sơn dầu trên canvas
Kích thước (cm) 121,9 × 182,9
Nơi nó được đặt Winston Wächter Fine Art, New York

Điều tuyệt đẹp này bức tranh khí quyển của nghệ sĩ Nhật Bản Hiro Yokose là một luồng gió mới. Bức tranh minh họa một phong cảnh thiên nhiên với những gì có vẻ như là một hồ nước ở tiền cảnh và thảm thực vật và cây cối phía xa dọc theo các rặng núi của hồ.

Người ta có thể thấy cách Yokose thể hiện phối cảnh bầu khí quyển bằng cách quan sát bức tranh những dấu vết giống như bóng ma của những cái cây ở đằng xa, có vẻ nhẹ hơn so với những cái cây có thể nhìn thấy.

Có thể cho rằng cảnh này tượng trưng cho sương mù của một buổi sáng sớm ngay trước bình minh như được nhìn thấy trong bầu không khí nhiều mây phía trên hồ. Hình ảnh bị mờ do sương/sương dày. Yokose nổi tiếng với cách tiếp cận Tối giản đối với tranh phong cảnh và chất lượng thẩm mỹ đẹp như mơ trong các bức tranh khí quyển của ông.

Thoạt nhìn, phối cảnh khí quyển có vẻ khó hiểu, nhưng bằng cách nghiên cứu thêm các ví dụ về vai trò của nó trong vẽ và vẽ, bạn sẽ có thể nắm bắt được khái niệm. Nó vẫn là một trong những phương pháp hiệu quả nhất đểtạo ảo giác về khoảng cách và chiều sâu trên mặt phẳng hình ảnh, ngay cả khi không sử dụng phối cảnh tuyến tính.

Hãy xem phối cảnh khí quyển của chúng tôi trong webstory nghệ thuật tại đây!

Câu hỏi thường gặp Câu hỏi

Phối cảnh Khí quyển trong Nghệ thuật là gì?

Phối cảnh khí quyển còn được gọi là phối cảnh trên không và là một kỹ thuật dựa trên nghiên cứu về quang học mà các nghệ sĩ sử dụng để tạo cảm giác về chiều sâu và khoảng cách trong tác phẩm nghệ thuật bằng cách tái tạo sự thay đổi về độ trong, độ bão hòa và màu xuất hiện khi ánh sáng phản xạ từ các vật thể ở các khoảng cách và điều kiện khí quyển khác nhau.

Làm cách nào để xác định phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật?

Một số cách mà bạn có thể xác định phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật bao gồm các mức độ tương phản khác nhau được áp dụng cho các đối tượng so với khoảng cách của chúng với người xem; cường độ và độ bão hòa màu ở tiền cảnh của ảnh lớn hơn ở hậu cảnh; ranh giới giữa các đối tượng ở xa ít được xác định rõ ràng hơn so với những đối tượng ở gần hơn và “nằm trong tiêu điểm”; sắc thái hơi xanh hoặc màu lạnh hơn áp dụng cho các đối tượng ở xa, so với màu ấm hơn ở tiền cảnh.

Đâu là sự khác biệt giữa Phối cảnh tuyến tính và Phối cảnh từ trên không?

Sự khác biệt giữa phối cảnh tuyến tính và phối cảnh trên không là phối cảnh tuyến tính là một kỹ thuật được sử dụng để tạo raảo ảnh về không gian ba chiều và chiều sâu trên một bề mặt phẳng kiện một hệ thống dựa trên toán học sử dụng một điểm biến mất trên đường chân trời. Phối cảnh trên không trong nghệ thuật đề cập đến một kỹ thuật được sử dụng để tạo ảo giác về chiều sâu dựa trên nghiên cứu về quang học. Các nghệ sĩ có thể tái tạo các hiệu ứng mà bầu khí quyển tạo ra đối với nhận thức trực quan về các vật thể ở các khoảng cách khác nhau bằng cách điều chỉnh độ rõ nét và độ tương phản của chúng (giảm độ tương phản ở khoảng cách xa hơn), cường độ hoặc độ bão hòa màu của chúng và bằng cách tăng mức độ xanh dương của chúng. Các nghệ sĩ có thể sử dụng một trong hai kỹ thuật này hoặc thậm chí kết hợp cả hai phương pháp để tạo ảo giác về chiều sâu, tùy thuộc vào phong cách và chủ đề của họ.

các hạt, bao gồm cả những giọt nước cực nhỏ; Ảnh chứng khoán

Khí quyển đề cập đến một lớp khí bao bọc Trái đất và góp phần duy trì sự sống trên hành tinh của chúng ta. Khi chúng ta nhìn lên các vì sao vào ban đêm và chúng có vẻ lấp lánh, đó là vì chúng ta đang nhìn chúng qua các lớp khí và hỗn hợp nước, bụi và các hạt khác tạo nên bầu khí quyển. Khi các phi hành gia nhìn thấy các ngôi sao trong không gian, chúng xuất hiện dưới dạng các điểm sáng tĩnh.

Cũng xem xét cách cầu vồng hình thành khi các giọt nước trong không khí khúc xạ hoặc tán xạ ánh sáng đi qua chúng.

Hiệu ứng ấn tượng khi ánh sáng xuyên qua các tinh thể băng, tạo ra hình ảnh vầng hào quang mặt trời; S tock-photo

Các sắc thái khác nhau của bầu trời được xác định bởi tác động của ánh sáng mặt trời kết hợp với cách khí quyển khúc xạ ánh sáng. Đây cũng là một trong những lý do tại sao bầu trời thường có màu xanh lam.

Ánh sáng xanh lam là màu bị tán xạ nhiều nhất so với các màu khác và vì nó di chuyển ở bước sóng ngắn hơn nên chúng ta thường chỉ nhìn thấy màu xanh lam.

Tác động qua lại giữa khí quyển và tính chất vật lý của ánh sáng đóng một vai trò rất lớn trong nhận thức trực quan về màu sắc, hình thức và không gian. Sự hiểu biết về các yếu tố này đã ảnh hưởng đến cách các nghệ sĩ tái tạo các hiệu ứng khác nhau của ánh sáng theo khoảng cách trong nghệ thuật tự nhiên .

MộtGiới thiệu về phối cảnh khí quyển

Vậy, phối cảnh khí quyển trong nghệ thuật là gì? Để chụp phong cảnh hoặc bất kỳ cảnh ba chiều nào cho vấn đề đó, các nghệ sĩ cần sử dụng các thiết bị phối cảnh và kỹ thuật khác nhau để minh họa nó. Phối cảnh khí quyển, còn được gọi là phối cảnh trên không trong nghệ thuật, dùng để chỉ các kỹ thuật mà nghệ sĩ sử dụng để tái tạo tác động của khoảng cách đối với khả năng phân biệt màu sắc, hình thức và chi tiết của mắt người.

Trong nghệ thuật , phối cảnh khí quyển đã được các nghệ sĩ sử dụng trong nhiều thế kỷ và có thể bắt nguồn từ thời kỳ Hy Lạp-La Mã cổ đại. Các nghệ sĩ của La Mã cổ đại và Hy Lạp đã tạo ra những bức tranh tường phức tạp bao gồm các phong cảnh được vẽ bằng phối cảnh khí quyển

Vào thời Trung cổ khi thế giới vật chất bị coi là hư hỏng và tội lỗi và các nghệ sĩ muốn thể hiện sự thật về tâm linh, các kỹ thuật thể hiện theo chủ nghĩa tự nhiên đã được phần lớn bị bỏ rơi. Tuy nhiên, sự ra đời của thời kỳ Phục hưng trong thế kỷ 15 đã chứng kiến ​​sự tái khám phá những kỹ thuật này trong hội họa.

The Virgin and Child with Saint Anne của Leonardo da Vinci (1503) là một ví dụ điển hình về việc họa sĩ sử dụng phối cảnh khí quyển; Leonardo da Vinci, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Trong khi hầu hết các nghệ sĩ thời Phục hưng khám phá cách sử dụng các ngành khoa học như hình học và toán học để tạo ảo giác về chiều sâu vàkhoảng cách trong nghệ thuật với phối cảnh tuyến tính, nhà thông thái vĩ đại Leonardo Da Vinci đã mở rộng yêu cầu của mình để bao gồm cả quang học và được ghi nhận là người đã đặt ra thuật ngữ phối cảnh trên không trong nghệ thuật.

Da Vinci đã mô tả phối cảnh trên không trong một văn bản có tên Luận về hội họa như một hiện tượng trong đó “màu sắc yếu đi tương ứng với khoảng cách của chúng với người xem”.

Rất lâu trước Da Vinci, các nghệ sĩ Trung Quốc như Han Cho đã sử dụng một quan điểm khí quyển với một cách tiếp cận đa dạng ngay từ thế kỷ 12. Nghệ thuật vẽ tranh phong cảnh cổ xưa của Trung Quốc có tính kỹ thuật cao, nhấn mạnh vào việc sử dụng các loại cọ vẽ khác nhau để đạt được các hiệu ứng khác nhau.

Trong chuyên luận về hội họa của Han Cho, Shan-Shui Ch'un- ch'uan chi (1167) ông cung cấp chi tiết về ba loại phối cảnh khác nhau và điều kiện khí quyển ảnh hưởng như thế nào đến độ rõ nét và hình thức của vật thể.

Đặc điểm của Phối cảnh Khí quyển

Dưới đây là một vài đặc điểm của phối cảnh khí quyển như được thấy trong nghệ thuật và hình ảnh phong cảnh có thể giúp bạn xác định hình ảnh phối cảnh trên không trông như thế nào và nó có thể ảnh hưởng như thế nào đến nhận thức trực quan của các đối tượng trong đó.

Xem thêm: Richest Architects - Kiến trúc sư được trả lương cao nhất thế giới

Khoảng cách và Độ bão hòa

Nếu nhìn vào một hình ảnh hoặc cảnh từ xa, phối cảnh khí quyển có thể làm cho màu sắc có vẻ kém rực rỡ và không bão hòa.

Một trong những hiệu ứng đầu tiênđể đạt được phối cảnh khí quyển là nó làm cho các vật thể ở khoảng cách xa xuất hiện như thể màu sắc của chúng đã bị pha loãng.

Các vật thể ở xa có xu hướng hòa trộn với độ bão hòa của bầu khí quyển trong khi các vật thể ở xa ở tiền cảnh có vẻ bão hòa cao do khoảng cách giữa người xem và đối tượng gần hơn.

Phong cảnh tĩnh lặng của Nicholas Poussin (1650 – 1651). Lưu ý sự khác biệt về độ bão hòa màu giữa tiền cảnh và hậu cảnh; Nicolas Poussin, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Tăng giá trị và giảm độ tương phản

Các đối tượng ở càng xa người xem thì chúng có thể xuất hiện càng sáng và “mờ” hơn. Điều này là do khả năng tạo ra độ tương phản của mắt người giảm dần theo khoảng cách. Các đối tượng ở gần sẽ được mô tả rõ ràng hơn và khác biệt với nền của chúng. Hãy nghĩ về nhiếp ảnh trong đó tiêu điểm được đặt trên hình ảnh gần ống kính nhất và mọi thứ xa hơn sẽ mờ dần vào khoảng cách.

Màu sắc cũng sẽ tăng giá trị (trở nên sáng hơn/trắng hơn) khi càng ở xa ống kính đối tượng là.

Trong Large Vanitas – Still-Life của Pieter Boel (1663), nghệ sĩ sử dụng sự khác biệt rõ ràng về độ tương phản để phân biệt giữa các đối tượng gần người xem và những thứ lùi lại, chứng tỏ rằng phối cảnh trên không không chỉ cần được sử dụng cho phong cảnh; Pieter Boel, Công chúngtên miền, thông qua Wikimedia Commons

Nhiệt độ khí quyển và nhận thức

Các cạnh của đường chân trời hoặc các lớp ngang của cảnh quan hoặc cảnh quan thành phố có thể xuất hiện rõ ràng và được gọi là "các cạnh sắc nét" . Khi xem một cảnh từ góc độ khí quyển, điều quan trọng cần lưu ý là nhiệt độ khí quyển cũng đóng một vai trò trong việc ảnh hưởng đến hình ảnh của vật thể.

Nếu bạn đã từng thấy sự phản xạ của sóng nhiệt ở trên đường ống nóng như đường ống, thì bạn đã biết nhiệt độ khí quyển có thể thay đổi nhận thức thị giác của chúng ta như thế nào. Những “sóng” này được tạo ra bởi mật độ khí trong khí quyển hoạt động như một thấu kính giữa mắt chúng ta và vật thể. Vì vậy, chúng ta thực sự không bao giờ nhìn thấy mọi thứ như bản chất của chúng.

Home of the Desert Rat của Maynard Dixon (từ 1944 – 1945). Là một chuyên gia vẽ cảnh bán sa mạc, Dixon nắm bắt một cách thành thạo các tác động của nhiệt lên các vật thể ở xa; Maynard Dixon, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Xem thêm: Cách vẽ hoa hồng - Tạo bản vẽ hoa hồng của riêng bạn

Ví dụ điển hình nhất về việc tạo ảnh do nhiệt độ gây ra là hiện tượng ảo ảnh, là một ảnh được tạo ra trong sức nóng dữ dội của sa mạc, dẫn đến ảo giác về những thứ đơn giản là không có ở đó.

Ánh sáng mạnh và rõ ràng

Các nguồn sáng mạnh, chẳng hạn như mặt trời, có thể làm suy yếu phối cảnh bầu khí quyển vì nó làm suy yếu sự xuất hiện của ảnh hưởng của bầu khí quyển trên thị giácđầu ra của các đối tượng bên dưới nó. Nói cách khác, các vật thể tiếp xúc với ánh sáng gay gắt sẽ có các cạnh sắc nét hơn và rõ ràng hơn so với các vật thể trong điều kiện khí quyển thiếu sáng.

Các vật thể có độ bão hòa và màu sắc đậm hơn khi có ánh sáng mạnh chiếu qua chúng và điều này có thể quan sát được vào ban ngày khi mặt trời chiếu qua các tòa nhà vào những giờ nhất định.

Ngôi nhà bên đường sắt của Edward Hopper (1925). Là một bậc thầy tuyệt đối về ánh sáng, Hopper đạt được độ rõ nét và độ tương phản mạnh của ánh sáng trực tiếp đồng thời đưa ngôi nhà ra xa bằng cách nâng cao giá trị màu sắc của nó; Edward Hopper, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Bạn cũng có thể nhận thấy điều này nếu bạn sống gần một ngọn núi và mặt trời chiếu sáng đỉnh núi, khiến nó xuất hiện với độ tương phản cao với bầu khí quyển.

Phối cảnh tuyến tính so với phối cảnh khí quyển

Sau khi xem xét các hiệu ứng và đặc điểm khác nhau của ảnh phối cảnh khí quyển, bạn cũng có thể thắc mắc phối cảnh khí quyển khác với phối cảnh tuyến tính như thế nào. Phối cảnh tuyến tính là một kỹ thuật dựa trên hình học đã được hoàn thiện trong thời kỳ Phục hưng để tạo ảo giác về chiều sâu và không gian ba chiều trên một bề mặt phẳng.

Khi áp dụng kỹ thuật này, một nghệ sĩ sẽ vẽ tất cả các đường thẳng song song để hội tụ tại một điểm biến mất trên đường chân trời.

Lý tưởngThành phố của một nghệ sĩ vô danh (khoảng những năm 1480) là một ví dụ điển hình về việc áp dụng phối cảnh tuyến tính để tạo ảo giác về chiều sâu; Galleria Nazionale delle Marche, Phạm vi công cộng, thông qua Wikimedia Commons

Việc phát minh ra phối cảnh tuyến tính được ghi công cho Filippo Brunelleschi, một kiến ​​trúc sư nổi tiếng người Ý thời kỳ đầu Phục hưng. Ba thành phần chính của phối cảnh tuyến tính bao gồm một đường nằm ngang, các đường song song (đường trực giao) và một điểm biến mất.

Mặt khác, phối cảnh khí quyển tập trung nhiều hơn vào cách các nghệ sĩ có thể tái tạo hiệu ứng mà bầu khí quyển có bản chất thị giác và nhận thức của các đối tượng bên dưới nó. Phối cảnh khí quyển ảnh hưởng đến màu sắc, giá trị và tông màu, trong khi phối cảnh tuyến tính ảnh hưởng đến khoảng cách, nhận thức về độ sâu và tỷ lệ.

La Mã hiện đại – Campo Vacino của J. M. W. Turner (1839). Việc Turner sử dụng phối cảnh phóng đại trên không là đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông; J. M. W. Turner, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Có những ví dụ về nghệ thuật sử dụng kỹ thuật này hoặc kỹ thuật kia. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ kết hợp cả hai hình thức phối cảnh, đặc biệt là khi vẽ các hình ảnh bao gồm các vật thể như tòa nhà hoặc các công trình xây dựng khác của con người với các đặc điểm như góc vuông hoàn hảo, đường thẳng hoàn toàn hoặc các yếu tố khác có thể không thường xuyên xuất hiện trong tự nhiên.

Ba người đứng đầuHiệu ứng chính của phối cảnh khí quyển

Ba hiệu ứng chính của phối cảnh khí quyển bao gồm những điều sau đây liên quan đến sự gia tăng khoảng cách:

  • Sắc độ và màu sắc của vật thể bị mất độ bão hòa và tăng giá trị của chúng (màu xám). Giá trị cũng sẽ trở nên nhạt hơn.
  • Màu của đối tượng chuyển sang màu lạnh hơn; nó chuyển sang màu nền và thường là xanh hơn.
  • Độ tương phản của các chi tiết của đối tượng giảm cùng với độ tương phản giữa đối tượng và nền.

Ví dụ về Tranh Phối cảnh Khí quyển

Có thể tìm thấy phối cảnh khí quyển trong nhiều bức tranh như trong các ví dụ bên dưới. Việc tái tạo một khung cảnh trong khí quyển đã có nhiều hình thức trực quan khác nhau nhưng thường được tìm thấy nhất trong các bức tranh phong cảnh. Dưới đây, chúng ta sẽ khám phá một số ví dụ về phối cảnh khí quyển và cách nó được sử dụng trong các tác phẩm nghệ thuật khác nhau.

Các gian giữa núi và suối (khoảng 960 – 1279) của Yan Wengui

Nghệ sĩ Yan Wengui (khoảng 967 – 1044)
Ngày c. 960 – 1279
Trung bình Mực trên lụa; cuộn treo
Kích thước (cm) 103,9 x 47,4
Vị trí Được lưu giữ Bảo tàng Cung điện Quốc gia, Đài Bắc

Bức tranh phối cảnh khí quyển hùng vĩ này

John Williams

John Williams là một nghệ sĩ, nhà văn và nhà giáo dục nghệ thuật dày dạn kinh nghiệm. Anh lấy bằng Cử nhân Mỹ thuật tại Học viện Pratt ở Thành phố New York và sau đó theo đuổi bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Đại học Yale. Trong hơn một thập kỷ, ông đã dạy nghệ thuật cho học sinh ở mọi lứa tuổi trong các môi trường giáo dục khác nhau. Williams đã trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình tại các phòng trưng bày trên khắp Hoa Kỳ và đã nhận được một số giải thưởng cũng như trợ cấp cho tác phẩm sáng tạo của mình. Ngoài việc theo đuổi nghệ thuật của mình, Williams còn viết về các chủ đề liên quan đến nghệ thuật và giảng dạy các hội thảo về lý thuyết và lịch sử nghệ thuật. Anh ấy đam mê khuyến khích người khác thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật và tin rằng mọi người đều có khả năng sáng tạo.