Zamonaviy san'at nima? - Bugungi zamonaviy zamonaviy san'atga nazar

John Williams 25-09-2023
John Williams

Zamonaviy san'at bugungi kunda yaratilgan san'atdir. Ammo bu atama undan ko'ra yopishqoqroq, chunki Zamonaviy san'at atamasi har doim ham zamonaviy san'at davrida ko'rgan boshqa san'at harakatlari bilan bir xil emas. Bu atama rassomlarning o'z san'at asarlariga qarashlari o'zgarishi bilan ajralib turadi va biz ular foydalanadigan vositalar va ular taqdim etgan g'oyalar nuqtai nazaridan juda ko'p yangiliklarni ko'rishimiz mumkin. Ushbu maqolada biz zamonaviy san'at g'oyasini ochamiz - zamonaviy san'atning ba'zi mavzularini, shuningdek, zamonaviy san'at namunalarini ko'rib chiqamiz.

Zamonaviy san'at nima?

Zamonaviy san'atning ta'rifi 20-asrning ikkinchi yarmida hozirgacha yaratilgan san'atdir. Ushbu san'at biz yashayotgan zamonaviy davrlarga javob beradi va keng kontekstli doiralarga - siyosiy va madaniy, o'ziga xoslik mavzulariga va ilg'or texnologiyalarga e'tibor qaratadi. Rassomlar san'atni tushunchalar asosida yaratadilar va dunyoning siyosiy va madaniy hayotiga munosabat bildiradilar.

Zamonaviy san'at nafaqat san'at asariga qarashning estetik zavqini o'z ichiga oladi, balki ko'proq fikr almashishga qaratilgan. Zamonaviy san'at o'zining vosita va uslublarining xilma-xilligi bilan ajralib turadi.

Zamonaviy san'atning xususiyatlari

Garchi zamonaviy san'atning eng muhim xususiyati shundaki, uning aniq belgilovchi belgilari yo'q, umuman zamonaviy san'atga xos bo'lgan umumiy xususiyatlar mavjud.Rassom ushbu o'ziga xos san'at asarida ayollar va ularning tanalari, shuningdek, er yuzidagi zo'ravonlikka ishora qildi. Ushbu san'at asarlari feministik mavzu bo'yicha, lekin Atrof-muhit san'ati sifatida ham ko'rish mumkin, bu erda diqqat markazida bo'lgan va bizning tabiiy resurslarimizga munosabatimiz. O'zining ishi haqida so'raganida, rassom shunday dedi: "Mening er/tana haykallari orqali men yer bilan bir bo'laman ... men tabiatning davomi bo'laman va tabiat mening tanamning kengaytmasiga aylanadi."

Self (1991) Mark Quinn tomonidan

San'at asari nomi Self
Rassom Marc Quinn
Yil 1991
O'rta Qon, zanglamaydigan po'lat, Perspex va sovutish uskunalari
Qaerda U yaratilgan London, Buyuk Britaniya

Self - 1991 yilda rassom Mark Kuinn tomonidan yaratilgan avtoportret. Rassom bu haykalni yaratish uchun o'zining tana materiallaridan foydalangan - o'z qonini. Rassom bir necha oy davomida to'plangan o'n litr qon bilan o'z boshini tashladi. Ushbu san'at asari rassom qaramlik bilan kurashgan davrda yaratilgan va bu haykal o'z shaklini saqlab qolish uchun elektr energiyasiga muhtojligi bilan bog'liq.

Bu erda san'at asarining moddiyligi ham juda muhim - avtoportretni rassom o'z tanasiga eng yaqin materialga aylantirish– o‘zining haqiqiy tanasining qismlaridan foydalangan holda.

Shunday qilib, rassom yangi materiallar bilan tajriba o‘tkazdi va uni eng mazmunli qildi. Bu vositadan mazmunli foydalanadigan zamonaviy san'atning ajoyib namunasidir. Bu shunchaki har qanday materialdan yasalgan boshning navbatdagi byusti emas, vosita xabarning bir qismiga aylanadi.

Xan sulolasi urnini tashlash (1995), Ay Veyvey

San'at asari nomi Xan sulolasi urnini tushirish
Rassom Ai Weiwei
Yil 1995
O'rta Ijro san'ati
Qaerda yaratilgan Xitoy

1995 yilda xitoylik rassom va faol zamonaviy san'at asarining bu provokatsion namunasini yaratdi. Rassom "madaniy tayyor" deb atagan narsadan foydalangan - Xan sulolasidan 2000 yillik urna. Sarlavhadan ko'rinib turibdiki, san'at asarining o'zi rassom Xitoy tarixining muhim qismini tashlab, yo'q qilganidan iborat edi. San'at asari haqida so'ralganda, Xitoy hukumatini tanqid qilgan munozarali san'at asarlari bilan tanilgan rassom ularning rahbari Mao Szedundan iqtibos keltirdi: "Yangi dunyoni qurishning yagona yo'li - eskisini yo'q qilishdir."

Un uchun yuz minglab dollar to'lab, uni yo'q qilish nafaqat madaniyat, balki rassomning o'zi uchun ham yo'qotish edi. Ba'zilar bu san'at asari edi, deyishadiyaratish hatto axloqiy emas. Rassomning haqiqiy antik asardan foydalanganmi yoki soxta asardan foydalangani haqida ham ba'zi bahs-munozaralar mavjud, ammo uning bu borada sukut saqlashi tomoshabinlar uchun janjal bo'lib qolmoqda.

Ushbu san'at asarida ko'rish mumkinki, rassom Marsel Duchampning tayyor mahsulotlardan foydalanishidan ilhomlanib, tayyor g'oyadan foydalangan. Bular topilgan ob'ektlar va kundalik hayotda qo'llaniladi, ular san'at asarlarini yaratish uchun mo'ljallangan. Shu ma'noda, Xitoy tarixining bunday qudratli qismiga tayyor deb murojaat qilishning o'zi g'alati. Uning yo'q qilinishi bu san'at asarini shunchalik qudratli qilishning faqat bir jihatidir.

Rassom urnani tashlab, yaxshi kelajak yaratish umidida madaniy qadriyatlardan ham voz kechadi.

The 99 Series (2014) Aïda Muluneh

San'at asari nomi 99-seriya
Rassom Aida Muluneh
Yil 2014
O'rta Fotosurat
Qaerda yaratilgan Efiopiya

Aida Muluneh - zamonaviy rassom bo'lib, u ham fotografiyadan foydalanadi. Uning portretlari The 99 Series (2014) postkolonial Afrikani ko'rib chiqadi. U asosan o‘zining tug‘ilib o‘sgan shahri Addis-Abebadagi ayollar portretidan an’anaviy portretga qarshi chiqadigan tarzda foydalanadi. 99-seriya teatr liboslarida kiyingan, yuzlari bor ayollarni o'z ichiga oladi.bo'yalgan.

Rassom ushbu portretlar va fotosuratlaridan Efiopiyada ayollarning gender rollari va o'ziga xosligini ko'rib chiqish uchun foydalanadi. Ushbu seriyadagi fotosuratlar tinch, oq va qizil rangdan ramziy ma'noda foydalanilgan.

Oq yuzni rassom niqob deb ataydi, u siyosiy afzalliklar uchun tasvirning o'zgarishini qamrab oladi. Ushbu fotosuratlardagi qo'llarning aksariyati qizil rangga ega, bu ularning qonga bo'yalganligini anglatadi. Bu qo'llar ayollarning yuzlarini qoplagan holda portretni boshqarishga harakat qiladi - mustamlakachilikning qorong'u tarixi va bu Afrika xalqlariga qanday ta'sir qilganiga ishora qiladi.

Shuningdek qarang: Takoni qanday chizish mumkin - mazali tako eskizini yarating!

Oxir-oqibat, bu seriya Mulune uchun qanday bo'lishini tahlil qiladi. afrikalik ayol bo'ling, u qayerda bo'lmasin, har doim begona hisoblansin.

Shunday qilib, uning shaxsiy hikoyasi butun dunyodagi ko'plab ayollar uchun universal bo'lib qoladi va tushunmaydigan boshqalarga tushuncha beradi. u qanday. Bu hikoya rassom tomonidan shunday tasvirlangan: “Har birimiz ko'tarib yuradigan voqea, yo'qotishlar, zolimlar, qurbonlar, uzilishlar, mansublik, abadiyatning qorong'u tubida jannatni sog'inish”

. Balonli qiz (Shredded Painting) (2018) by Benksi

Askar nomi Balonli qiz (Shredded Painting) )
Rassom Banksi
Yil 2018
O'rta Tuvaldagi san'at bilanRamkadagi maydalagich
Qaerda ishlab chiqarilgan London, Buyuk Britaniya

Benksi 2018 yilda Londondagi Sotheby's auktsionida san'at asari qo'yilganida yangilik paydo bo'ldi. San'at asari sotilib, kim oshdi savdosi sotuvchisi qo'lini urib qo'ygan zahoti, san'at asari jiringlay boshladi va san'at asari uning ramkasi bilan parchalanib ketdi.

Rassom yashirincha ramka ichiga maydalagich qo'ygan edi. U sotilgan zahoti uning eng mashhur sanʼat asarlaridan biri bir zumda yoʻq qilindi.

Instagramdagi postida rassom keyinchalik shunday dedi: “Yoʻq qilish istagi ham ijodiy ishtiyoqdir”. Benksi o'zining kuchli va soddalashtirilgan graffiti asarlari bilan mashhur va hazilga o'xshash maydalangan san'at asari hazil ham Zamonaviy zamonaviy san'atning muhim qismi ekanligini ko'rsatadi.

Bu erda siz zamonaviy san'atning turli xil xususiyatlari haqida bilib oldingiz. , va so'nggi 60 yil ichida yaratilgan ilhomlantiruvchi va hayajonli san'at asarlarining ba'zi namunalarini ko'rgan. Bu erdagi zamonaviy san'at namunalari san'at yaratish qanchalik xilma-xil va xilma-xil bo'lishi mumkinligini ko'rsatadi va bizga dunyoning turli burchaklaridan kelgan boshqa odamlarning hayoti va hikoyalari bilan tanishish imkonini beradi. Rassomlar har kuni “Land” sanʼatidan “Performance”gacha, “Installations”gacha boʻlgan davrda taʼsirchan yangi narsalarni yaratadilar, shunda ular xabarni yetkaza oladilar – bizning yagona vazifamiz tinglash va tushunishdir!

Zamonaviy sanʼat haqidagi veb-hikoyamizni koʻring. !

Tez-tezSavollar

Zamonaviy san'atning ta'rifi nima?

Zamonaviy san'at bugungi kunda yaratilgan san'at bo'lib, u texnologik jihatdan rivojlangan dunyoda yashash hayoti va uning barcha siyosiy va madaniy hikoyalariga asoslangan.

Zamonaviy san'at zamonaviy san'at bilan bir xilmi?

Zamonaviy san'at va zamonaviy san'at bir xil emas - bu ikki so'z sinonim bo'lsa ham. Zamonaviy san'at zamonaviy san'at paydo bo'lgunga qadar san'at yaratishdagi davrni tavsiflaydi.

Zamonaviy san'atning ba'zi xususiyatlari qanday?

Zamonaviy san'at uslublari va uslublari jihatidan xilma-xil bo'lib, eng muhim xususiyati shundaki, har bir rassom bugungi dunyoda yashashning bir jihati haqida o'z uslubida asar yaratadi.

Ushbu xususiyatlardan ba'zilari quyidagilardir:
  • Zamonaviy rassomlar yangi g'oyalar va yangi san'at shakllari bilan innovatsiyalar bilan shug'ullanadilar, video o'yinlardan tortib muhandislik va plastik jarrohlikgacha bo'lgan barcha narsalardan foydalanadilar. Rassomlar turli xil vositalardan foydalanadilar.
  • San'at asarlari kontseptsiya asosida yaratilgan va har bir san'at asarining sof estetik ob'ekt sifatida mavjud bo'lishidan tashqari sabablari ham bo'ladi.
  • Ba'zi zamonaviy rassomlar guruhlarda ishlaydi lekin zamonaviy san'at davridagidek katta harakatlar yo'q.
  • O'rta vositalar ma'no yaratishning bir qismidir. jarayon rassomlar o'zlari uchun ixtiro qiladilar.
  • Shuningdek, san'atga kamroq evrosentrik qarashga intilish ham bor va dunyoning turli burchaklaridan kelgan ko'plab rassomlar tan olinadi va ko'proq qabul qilinadi. diqqat.

Zamonaviy san'at zamonaviy san'at bilan bir xilmi?

Zamonaviy va zamonaviy so'zlari texnik jihatdan sinonimdir, ammo san'at tarixi dagi bu ikki bosqich juda farq qiladi. Zamonaviy san'atning ma'nosi ko'proq kontekstni o'z ichiga oladi. Zamonaviy san'at postmodern deb hisoblanadi, ya'ni u Modernizmdan keyin paydo bo'lgan.

Zamonaviy san'at Pop-art yoki Syurrealizm kabi zamonaviy san'at oqimlaridan farq qiladi. Zamonaviy san'at rassomlarning o'ziga murojaat qilishi (san'at haqida san'at yaratish) bilan ajralib turardi.

Atirgul Isa Genzkenning haykali, zamonaviy san'at namunasi; Kristof Myuller, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons orqali

Rassomlar oʻxshash gʻoyalar va texnik qiyinchiliklarga ega boʻlgan sanʼat harakatlarini yaratdilar, ular turli xil rassomlarning fikrlarini egalladi. Zamonaviy san'at davrida rassomlar texnologik rivojlangan dunyoda yashashning o'ziga xos tajribasiga javob beradigan san'at yaratadilar, bu erda biz o'zimizni, har bir hikoyani o'ziga xos deb bilamiz. Rassomlar o'zlarining noyob tajribalari asosida san'at asarlarini yaratadilar. Umumlashtiruvchi g'oyalar va mafkuralar mavjud emas va rassomlar syurrealizm va fovizm kabi yangi "-izmlarni" yaratmaydilar.

Zamonaviy rassomlar san'at yaratish jarayonining o'ziga qaratilgan san'at asarlarini yaratdilar, masalan, impressionistlar kamera ixtirosiga javob beradigan san'at asarlari - yorug'likni daqiqadan daqiqaga olish g'oyasidan ilhomlangan. Zamonaviy rassomlarning hammasi ham o'zlari tadqiq qiladigan umumiy vositaga ega emas va har bir rassom kattaroq mavzular va g'oyalarni o'rganish uchun vositadan foydalanadi.

Zamonaviy san'at zamonaviy dunyo g'oyalariga qandaydir tarzda javob beradi. Bu tarix va zamonning hozirgi lahzalariga mos keladi - har bir rassom o'ziga xos tarzda dunyoda yashashning nozik tomonlari haqida san'at yaratishning umrbod sayohatiga e'tibor qaratadi.

Shuningdek qarang: Kirpi qanday chiziladi - Yoqimli tipratikan eskizini yarating

Zamonaviy san'at asarlari namunalari

Endi biz hozirgi kunga qadar yaratilgan eng mashhur Zamonaviy zamonaviy sanʼat asarlarini koʻrib chiqamiz va bu rassomlar qanday innovatsiyalar va yangi qiziqarli narsalarni yaratishini tasvirlab beramiz.san'at asarlari. Bu san'at asarlari rassomlar ishlayotgan turli g'oyalarga bir ko'rinishdir, lekin yaratilayotgan ajoyib ish va rassomlar har kuni ishlayotgan hayajonli va muhim g'oyalarning ta'mini beradi.

Kesilgan parcha (1964) Yoko Ono tomonidan

San'at asari nomi Kesilgan parcha
Rassom Yoko Ono
Yil 1964
O'rta Ijro san'ati ish
U qayerda edi Made Nyu-York shahri, AQSH

Kesilgan parcha (1964) zamonaviy sanʼatning dastlabki namunasidir. Bu ijro san'ati. 1960-yillarda Yoko Ono kabi rassomlar "Voqealar" deb nomlangan tadbirlarni o'tkazish bilan mashhur bo'ldilar, bunda rassom san'at tomoshabinlari va ishtirokchilariga o'zlari san'at yaratish yoki san'at yaratishda qo'l bo'lish imkoniyatini berdi.

Ko'pchilik bu voqealar bir lahzalik edi va faqat keyinroq fotosuratlarda yoki spektakl kontekstisiz unchalik ma'noga ega bo'lmagan yakuniy san'at asarida mavjud bo'lar edi.

Rassom Yoko Ononing 2011 yildagi fotosurati; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons orqali

Cut Piece bu voqealardan biri bo'lib, rassom odamlardan qismlarni kesishni so'ragan. qimirlamay o'tirgan kiyimidan. Rassom tobora ko'proq fosh bo'lgan sayin, tomoshabinlar jim bo'lib, hayratda qolishdi, deb eslaydi rassom. BuProvokatsion san'at asarlari ham rassomni turli darajadagi xavf-xatarlarga duchor qildi, chunki u tomoshabinlarga uning kiyimini kesib olishiga va qaychidan boshqa maqsadlarda foydalanmasligiga ishongan.

Infinity Mirror Room (1965) by Yayoi Kusama

Badiiy asar nomi Infinity Mirror Room
Rassom Yayoi Kusama
Yil 1965
O'rta O'rnatish rasmlari
Qaerda yaratilgan Nyu-York Siti, AQSH

Kusamaning Infinity Mirror Rooms (1965), ularning turli xil variantlari mavjud, montaj sanʼat asarlari hisoblanadi. Ko'zgulardan foydalanib, rassom o'zining dastlabki rasmlarini qizg'in takrorlashni uch o'lchovli makonga va idrok etuvchi tajribaga aylantirdi. Dunyoda kamida yigirmata alohida Infinity Mirror Rooms mavjud. Bu xonalar multimedia jihatlari bilan kaleydoskopik ko'rinishlarni yaratadi, ularning barchasi xonaning cheksizligi va tomoshabinlar ham cheksizligi haqidagi g'alati tasavvurni yaratadi.

Infinity Room o'rnatish tomonidan Yayoi Kusama; Santyago de Chili, Chili, CC BY 2.0 dan Pablo Trincado, Wikimedia Commons orqali

Ushbu xonalarning birinchisi , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , xonani namoyish etadi har birini qoplaydigan yuzlab nuqta-nuqtali fallik shakllar bilan to'ldirilganxonaning yuzasi. Ko'p mehnat talab qiladigan ish rassomni bu uzun, yumaloq ob'ektlar bilan to'liq o'ralgan holda effekt yaratishning boshqa usullarini ko'rib chiqishga majbur qildi. Rassom polka nuqta va doiralar bilan mashhur bo'lib, aylana yaratish unga cheksiz tasalli berishini ta'kidladi.

Bu san'at asari ham tomoshabinlarni asar mavzusiga aylantirdi va tananing kosmosda mavjudligi. uni o'zgartiradi va ko'proq ma'no beradi.

Spiral Jetty (1970) Robert Smitson

Art asari Sarlavha Spiral Jetty
Rassom Robert Smitson
Yil 1970
O'rta Yer san'ati
U qayerda yaratilgan Buyuk Tuzli ko'l, AQSh

Spiral Jetty (1970) zamonaviy er san'atining namunasidir. Ushbu san'at asari Yuta shtatidagi Buyuk Tuzli ko'lda qurilgan va loy, tuz va bazalt jinslaridan iborat bo'lib, ular soat miliga teskari egilgan 1500 fut uzunlikdagi spiral shaklida qurilgan.

Bu spiral shunday bo'lishi mumkin. ko'lning suv darajasiga qarab yuqoridan ko'rilgan. Bu yerning o'zi san'at asarining ma'nosini o'zgartirganligini anglatardi, chunki u ba'zan mavjud emas yoki yashirin edi, ba'zan esa yer bizga unga bir ko'rinish berishga imkon berdi

. Spiral Jetty (1970) Robert Smitson, Buyuk Rozel nuqtasida joylashganSolt-Leyk, Yuta, Amerika Qo'shma Shtatlari; Haykal: Robert Smitson 1938-1973Rasm:Soren.harward en.wikipedia, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Ushbu san'at asari eng mashhurlaridan biridir. Yerdagi san'at asarlari. Yer rassomlari odatda erning o'zidan vosita sifatida foydalanadilar, yerga zarar etkazmasdan ilhomlangan va erda mavjud bo'lgan asarlar yaratadilar. Ushbu san'at turi ham sota olmagani uchun juda mashhur bo'lgan - hech kim ko'lning bir qismini sotib ololmasdi va san'at bozoridagi bu tijoratsizlashtirish ham zamonaviy zamonaviy san'atning yangi jihati edi. modernizmdan farq qiladi.

Ritm 0 (1974) by Marina Abramović

San'at asari nomi Ritm 0
Rassom Marina Abramović
Yil 1974
O'rta Ijro san'ati
Qaerda yaratilgan Nyu-York shahri, AQSH

Bir necha yillar davomida xuddi shunday san'at asarida Marina Abramovich yaratgan. Ritm 0 (1974) ijrosi. Rassom tomoshabinlarga 72 ta ob'ektni taqdim etdi, ular yordamida ular xohlagan narsani qilishlari mumkin edi. Bu narsalar orasida qaychi, atirgul, poyabzal, stul, charm torlar, skalpel, qurol, pat, o'q va bir nechta shokoladli tort va boshqalar bor edi.

Rassom o'rnidan turdi. spektaklning olti soati, tomoshabinlar esaa'zolari borgan sari zo'ravonlik qila boshladilar. Tomoshabinlardan biri rassomning bo‘ynini kesib, ikkinchisi qurolni rassomning boshiga tutqazdi.

Tomoshabinlar o‘zlarining zo‘ravonliklari bilan jamoatchilikning ayrim vakillari qanchalik uzoqqa borishga tayyor ekanliklari haqida mushtlashishdi. harakat qiladi. Spektakl oxirida ishtirok etganlarning barchasi o'zlari ishtirok etgan narsaga duch kelmaslik uchun qochishdi. .

Kechki ovqat ziyofati (1974) Judi Chikago

San'at asari nomi Kechki ovqat partiyasi
Rassom Judi Chikago
Yil 1974
O'rta Feministik san'at , Installation Art
Qaerda yaratilgan Nyu-York shahri, AQSh

Judi Chikagoning mashhur san'ati katta montaj sanʼati edi. O'rnatish vositasi deganda tomoshabinlar to'liq suvga cho'milishi mumkin bo'lgan san'at asari, siz kirishingiz mumkin bo'lgan san'at asari tushuniladi. Ushbu yirik instalyatsiya uchburchak shakldagi bir nechta stollarni o'z ichiga olgan.

San'at asari yuzlab komponentlardan iborat, ammo "Kechki ovqat" (1974) xayoliy ziyofat tashkil qiladi, unda rassom tarixdan 39 nafar ayolni taklif qiladi. tom ma'noda va majoziy ma'noda "stolda o'tirish".

Joy sozlamalari mavjudtarix va mifologiyadan ayollar uchun - Sacajawea, Syuzan B. Entoni va Emili Dikkinsondan, ibtidoiy ma'budagacha. Bu joy sozlamalarida asosan ayol anatomiyasining stilize qilingan tasvirlari, masalan, vulvalar tasvirlangan. Ushbu san'at asari ayol anatomiyasining yaqqol namoyon bo'lishi va asarni tashkil etuvchi yuzlab qismlarning kattaligi bilan juda hayratda qoldirdi.

Ushbu san'at asari eng muhimlaridan biri sifatida tanildi. tarixdagi feministik san'at asarlari va Amerika Qo'shma Shtatlaridagi Bruklin muzeyida doimiy namoyish etiladi.

Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

San'at asari nomi Alma, Silueta en Fuego
Rassom Ana Mendieta
Yil 1975
O'rta Fotografiya, Land Art va Body Art
U qayerda yaratilgan AQSh

Ana Mendieta quruqlik rassomi boʻlgan va oʻzini ham oʻz ishini suratga olish uchun fotografiyadan foydalangan tana rassomi deb atagan. Zamonaviy davrda rassomlar o'z g'oyalarini yaratish va namoyish qilish uchun raqamli va fotografik vositalardan foydalanishni boshladilar va videodan foydalanish odatiy holga aylandi.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975) faqat Rassom tabiiy muhitda kamuflyaj qilingan o'z siluetidan foydalangan seriyadagi bitta san'at asari.

U ayol qiyofasi va ayol qiyofasi o'rtasida taqqoslashlar olib bordi.

John Williams

Jon Uilyams tajribali rassom, yozuvchi va san'at o'qituvchisi. U Nyu-York shahridagi Pratt institutida tasviriy san'at bakalavr darajasini oldi va keyinchalik Yel universitetida tasviriy san'at magistri darajasini oldi. O'n yildan ortiq vaqt davomida u turli xil ta'lim muassasalarida barcha yoshdagi talabalarga san'atdan saboq berdi. Uilyams o'zining san'at asarlarini Qo'shma Shtatlardagi galereyalarda namoyish etgan va ijodiy faoliyati uchun bir nechta mukofot va grantlarga sazovor bo'lgan. Uilyams badiiy izlanishlaridan tashqari, san'at bilan bog'liq mavzular haqida ham yozadi va san'at tarixi va nazariyasi bo'yicha seminarlar o'tkazadi. U boshqalarni san'at orqali o'zini namoyon qilishga undashga ishtiyoqlidir va har bir kishi ijodkorlik qobiliyatiga ega ekanligiga ishonadi.