Vanitas - Vanitas rasmlari orqali inson o'limini eslatish

John Williams 30-09-2023
John Williams

Mundarija

V anitas 16—17-asrlarda boshlangan sanʼat turi boʻlib, u hayot va lazzatlanishning vaqtinchalik va befoydaligini koʻrsatuvchi sanʼat asarining ramziy turi sifatida mavjud boʻlgan. Vanitas mavzusidan chiqqan eng mashhur janr Shimoliy Evropa va Niderlandiyada juda mashhur bo'lgan natyurmort edi. Vanitas san'at asarlari Evropada katta diniy keskinlik davrida paydo bo'ldi, chunki u protestantlarning introspektsiya missiyasining himoyachisi sifatida paydo bo'ldi.

Vanitas nima?

16—17-asrlarda Niderlandiyada paydo boʻlgan Vanitas Gollandiyalik usta rasm ning juda keng tarqalgan turiga aylandi. Vanitas janri ishlab chiqarilgan san'at asarlarida hayotning o'tkinchi sifatini va yashashning behudaligini tasavvur qilish uchun natyurmort shaklidan foydalangan.

O'sha paytda katta tijorat boyligi va muntazam harbiylar mavjud edi. ziddiyat Evropani iste'mol qildi, bu rassomlarga qiziqarli mavzular va g'oyalarni taqdim etdi. Rassomlar hayotning qisqaligi, er yuzidagi lazzatlarning ma'nosizligi, shuningdek, kuch va shon-shuhratni ma'nosiz qidirishga qiziqish bildira boshladilar. Keyinchalik bu mavzular yaratilgan rasmlarda haddan tashqari ta'kidlangan va Vanitasning keyingi san'at asarlarida muhim sifatlar sifatida ko'rib chiqilgan.

Vanitas mavzusi sifatida natyurmort rasmining juda qorong'i shakli gullab-yashnagan.O'rta asrlarda o'liklarni xotirlash marosimlari bilan ko'p umumiylik. Ushbu rasm janridan oldin, o'lim va parchalanishga bo'lgan bu vasvasa kasal bo'lib tuyulardi. Biroq, lotincha memento mori iborasi bilan bir-biriga toʻgʻri kelganidan soʻng, rasmlardagi bu mavzular asta-sekin bilvosita va shuning uchun ham qabul qilinadigan boʻlib qoldi.

Natyurmort janri mashhur boʻlgan sari Vanitas uslubi ham oʻsib bordi. Uning mavzulari tomoshabinlarni hayratda qoldiradigan va tushunarsiz bo'lsa-da, tushunish osonroq bo'ldi, chunki ular tomoshabinlarga hayot va zavqlarning vaqtinchalikligini, shuningdek, o'limning haqiqiy kafolati haqida eslatish uchun ishlatilgan.

Bundan tashqari. o'zining asosiy tamoyillariga ko'ra, Vanitas san'ati uslubi jozibali ob'ektlarni dahshatli sharoitlarda bo'yash uchun ma'naviy asosni taqdim etdi. Buning sababi, rasmlarning o'ziga jalb qilmoqchi bo'lgan xabari haqiqiy ob'ektlardan ko'ra muhimroq edi.

Gullar va mayda mavjudotlar - Vanitas (17-asrning ikkinchi yarmi). ) Avraam Mignon tomonidan, bu erda jonli va xavfli tabiat (ilonlar, zaharli qo'ziqorinlar) ichida zo'rg'a ko'rinadigan yagona qush skeleti behudalik va hayotning qisqaligi ramzidir; Abraham Mignon, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Motiflar

Vanitas janri uchun asosiy bo'lgan bir nechta motivlar mavjud. Rasmning geografik joylashuviga qarab, turli mintaqalar turli xil motivlarni afzal ko'rganligi sababli, rassomlarturli xil motiflarni ta'kidlaydi.

Vanitas rasmlarida ko'plab ramzlar aks ettirilgan, har bir turkum uchun bir xil turdagi motivlar ishlatilgan. Boylikni tasvirlash uchun motiflar oltin, hamyon va zargarlik buyumlarini o'z ichiga olgan bo'lsa, bilimlarni tasvirlashda kitoblar, xaritalar va qalamlar mavjud edi.

Zafat timsollarini tasvirlash uchun ishlatilgan motivlar oziq-ovqat, sharob stakanlari va matolar shaklida; va o'lim va parchalanish ramzlari odatda bosh suyagi, shamlar, tutun, gullar, soatlar va qum soatlari bilan ifodalangan.

Vanitas rasmlari ichidagi ramz

Eng muhim belgi - Vanitasning ko'plab rasmlarida insonning o'limini anglash mavjud edi. Boshqa qanday ob'ektlar kiritilgan bo'lishidan qat'i nazar, o'limga ishora har doim aniq bo'lgan. Ko'pincha bu bosh suyagini qo'shish orqali tasvirlangan, ammo so'lib qolgan gullar, yonayotgan shamlar va sovun pufakchalari kabi boshqa narsalar ham xuddi shunday ta'sirga erishgan.

Vanitasning bosh suyagi bilan natyurmorti , notalar, skripka, globus, sham, qum soati va o'yin kartalari, bularning barchasi draped stolda (1662) Kornelis Norbertus Gijsbrechts tomonidan; Kornelis Norbertus Gijsbrechts, umumiy mulk, Wikimedia Commons orqali

Vaqt tushunchasiga oid belgilar ham kiritilgan, ular odatda soat yoki qum soati yordamida tasvirlangan. Vaholankichirigan gullar o'lim bilan gaplashishi mumkin, ular vaqt o'tishini ham anglatadi, bu ularni ikkala tushuncha uchun ham ishlatishga imkon beradi. Biroq, Vanitas rasmlari, ehtimol, o'limdan tashqari, eng ko'p uyg'otadigan kontseptsiya - bu qattiq haqiqatdir.

Vanitasning natyurmort asarlari ichida bizning dunyoviy ishlarimizning umidsizligi yuzida. bizning o'lik borlig'imiz o'rganildi.

Mashhur Vanitas rassomlari va ularning san'at asarlari

Vanitasning rasmlari dastlab portretlarning orqa tomoniga to'g'ridan-to'g'ri va aniq ogohlantirish sifatida chizilgan natyurmort sifatida boshlangan. hayotning abadiyligi va o'limning muqarrarligi haqidagi mavzuga. Oxir-oqibat, bu ogohlantirishlar o'ziga xos janrga aylandi va taniqli san'at asarlariga aylandi.

Harakat boshida san'at asarlari juda g'amgin va qorong'i bo'lib ko'rindi. Biroq, harakat mashhurlikka erishganligi sababli, davr oxiriga kelib san'at asarlari biroz yengillasha boshladi. Gollandiya san'atining o'ziga xos badiiy uslubi sifatida qaralgan bir qator rassomlar Vanitas san'at asarlari bilan mashhur bo'lishdi. Quyidagi ro'yxatda biz Vanitas davrining eng mashhur va ta'sirli san'at asarlarini o'rganamiz.

Hans Xolbeyn yosh: Elchilar (1533)

Bo'yalgan Yosh nemis Hans Xolbeyn tomonidan yozilgan Elchilar Vanitas janrining muhim kashfiyotchisi sifatida mavjud edi. Ushbu san'at asarida XolbeynFransiyaning Angliyadagi elchisi va Lavaur episkopi tasvirlangan, bu ikki kishi Vanitas belgilari bilan bezatilgan tokchaga suyanib turgan holda.

Elchilar (1533), Hans Xolbeyn yosh. ; Gans Xolbeyn, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Ushbu ob'ektlar quyosh soati, dunyo globusi, kitoblar va musiqa asboblarini o'z ichiga oladi. Ushbu ob'ektlarni ikki kishiga nisbatan ko'rish orqali inson ular o'qigan, sayohat qilgan va keyinchalik dunyo lazzatlariga duchor bo'lganligini bilib oladi.

Bu narsalar ular ega bo'lgan bilimning ramzi deb hisoblanadi. , o'lim hali ham kelayotgani haqidagi doimiy bilimga nisbatan o'tkinchi bo'lib ko'rindi.

Ushbu rasmdagi eng ko'zga ko'ringan Vanitas belgisi bu bosh suyagi bo'lib, u oldingi o'ringa qo'yilgan. Biroq, bu bosh suyagi buzilgan, ya'ni uni faqat bitta aniq nuqtai nazardan aniq ko'rish mumkin. Ushbu deformatsiya ushbu san'at asaridagi o'lim g'oyasi atrofida katta sirni yaratadi, chunki uni bir nechta nuqtai nazardan ko'rish mumkin. Agar bosh suyagini to'g'ri ko'rish imkoniga ega bo'lsa, u o'lim va yaqinlashib kelayotgan o'lim haqida eslatma sifatida mavjud bo'ladi, lekin unga boshqa tomondan qaralganda, tomoshabinlar ko'pincha uni e'tibordan chetda qoldirib, uning nima ekanligini bilmay hayron qolishgan.

Piter. Claesz: Vanitas skripka va shisha shar bilan natyurmort (taxminan 1628)

Gollandiya oltin davrining eng buyuk rassomlaridan biriPieter Claesz edi, u Vanitas Natyurmort ni skripka va shisha shar bilan chizgan. Ushbu san'at asari bir nechta Vanitas naqshlarini tasvirlashda Klasning badiiy mahoratini namoyish etdi.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas natyurmort skripka va shisha shar bilan', taxminan 1628-yil). ) Pieter Claesz tomonidan; Pieter Claesz, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Ushbu san'at asarida tomoshabinning ko'zi tasvirlangan keyingi yorug'lik orqali turli tafsilotlarga yo'naltiriladi. Butunlay bo'sh bo'lgan ag'darilgan oyna oynani aks ettiradi va uni rasmning qarama-qarshi tomonidagi shisha sharning aks etishida ham ko'rish mumkin. U o'chirilgan sham, soat va bosh suyagining qo'shilishi bilan yanada yorqinroq bo'lgan dunyoviy lazzatlarning qisqaligini anglatadi deb o'ylangan.

Bu to'plamda har bir ob'ekt dastlab tasodifiy bo'lsa-da, ehtiyotkorlik bilan tanlangan, chunki ular tomoshabinlarga o'lim haqida eslatish uchun lotincha memento mori iborasi sifatida mavjud edi. Claesz o'zining Vanitas natyurmortlarida ishlatgan cheklangan ranglari bilan mashhur edi, bu rasm ham bundan mustasno emas edi. Butun rasm jigarrang va yashil ranglardan iborat, ko'k lenta bundan mustasno, bu san'at asariga qorong'u va g'amgin kayfiyat bag'ishlaydi.

Antonio de Pereda: Allegoriya Vanity (1632 – 1636)

Ispancha haqida juda kam narsa ma'lumrassom Antonio de Pereda, eng mashhur Vanitas natyurmortlaridan birini chizgan. Bekoronalik allegoriyasi deb nomlangan ushbu san'at asari nafis narsalar bilan o'ralgan farishta tomonidan ko'rsatilgandek, hokimiyat uchun ma'nosiz izlanishga nafis ishora qiladi. Uning yonida pul va qimmatbaho zargarlik buyumlari yotadi, lekin farishta bu boylikdan bexabar ko'rinadi. Go'yo u rasmda aytmoqchi bo'lgan yashirin ma'noni tomoshabinlar buni tushunib etmasdan oldin tushungandek.

Bekorchilik allegoriyasi (1632-1636) - Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

O'lim muqarrarligiga qaramay, qum soati, shamdon va bosh suyagi tasvirlangan bo'lsa-da, bu rasm kasallanish va kasallanish mavzularini bevosita bog'lamaydi. tomoshabinga tushkunlik. Bu, ehtimol, farishta o'zining tabiat olamidagi o'tkinchiligini bilgandek tuyulishi bilan bog'liqdir, chunki u o'zining keyingi hayotida abadiy bo'lishini biladi.

Qudratning ma'nosizligi yana farishta tomonidan tasvirlangan. globusni ko'rsatib, Ispaniya qirolini tasvirlaydigan kamoni ushlab turadi. Aytishlaricha, bu harakat odamlarning harakatlarining befoydaligiga ishora qiladi, masalan, "bo'lin va zabt et" strategiyasi, bu strategiya odamlarni barcha harakatlaridagi umidsizlik haqida ogohlantirishga urinishda, ular ularni to'xtata olishadi.

Jan Miense Molenaer: Allegory ofVanity (1633)

Yan Miense Molenaer tomonidan chizilgan Vanity allegoriyasi Vanitas san'atining ajoyib namunasi sifatida mavjud. Ushbu san'at asarida ayol, uning o'g'li va xizmatkori deb hisoblangan uchta shaxs tasvirlangan. Ushbu rasmda hashamat, isrofgarchilik va qoniqish mavzulariga ishora qiluvchi bir nechta belgilar mavjud. Bu g'oyalar musiqa asboblari, uning barmog'idagi uzuk, fonda devorga osilgan xarita, shuningdek, ona va o'g'il kiygan kiyimlarda tasvirlangan.

Allegoriya. "Vanity " (1633) tomonidan Yan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Bu boyliklarga qaramay, ayol orqali o'g'li bilan bo'lgan munosabati haqida ma'nosizlik va ahamiyatsizlik hissi ko'rsatiladi. Ayol o'tiradi va jiddiy tarzda uzoqlarga tikiladi, o'g'li esa uning e'tiborini jalb qilishga harakat qiladi. Bu sodir bo'lganda, u qo'lida uzuk va oynani ushlab turganga o'xshaydi, ular o'zining bema'niligining timsoli hisoblanadi.

Shuningdek qarang: Dengiz toshbaqasini qanday chizish mumkin - Yoqimli dengiz toshbaqasining eskizini yarating

Aftidan, bola onasining e'tiborini tortishga qanchalik urinmasin, uni qutqara olmadi. uning qulligidan hayotining ma'nosizligiga. Hayotning bu ma'nosizligini uning oyoqlari ustiga qo'ygan bosh suyagi yanada ta'kidlaydi, chunki u bo'lajak o'lim va parchalanish haqida eslatma sifatida kiritilgan.

Villem Klasz: Ostritsali natyurmort ( 1635)

Gollandrassom Villem Klas o'zining natyurmort tasvirlaridagi yangiliklari bilan mashhur bo'lib, u faqat butun faoliyati davomida chizgan. Ichida Oysters bilan natyurmort , Vanitas rasmlarida g'ayrioddiy suratga olish amalga oshiriladi. Buning sababi shundaki, hech qanday aniq ko'rinadigan Vanitas belgilari va ob'ektlari kiritilmagan. Buning o'rniga, Klas oddiygina boylik ob'ektlarini, masalan, istiridye, sharob va kumush tazzani tasvirlagan.

Osters bilan natyurmort, kumush tazza va shisha idishlar (1635) Willem Claesz; Villem Klas. Heda, Public domeni, Wikimedia Commons orqali

Ushbu ob'ektlar, o'zlarining farovonligi bilan mashhur bo'lishiga qaramay, to'liq parokanda bo'lib ko'rinadi, chunki idish-tovoqlar ag'darilib, ovqat muddatidan oldin qoldirilgan. Nozik Vanitas motifi tozalangan limonning qo'shilishi orqali ifodalanadi, uning ichidagi achchiqlikni ochib beradi va inson ochko'zligining ramziy tasviri sifatida mavjud ekanligi aytiladi. Bunga qo'shimcha ravishda, ustritsalar ovqatdan ham, hayotdan ham bo'sh ko'rinadi va o'ralgan qog'oz kalendardan olingan. Ikkala ob'ekt ham vaqt o'tishini tasvirlashi aytiladi.

Ushbu rasmda Klaesz tanlagan ranglar palitrasi ham qorong'i, ham chegaralovchi bo'lib, bu vaqt Vanitas suratlarining ko'pchiligida keng tarqalgan tanlov edi. Bu ranglar, asosan, o'zlarining xayolparastlik xususiyatlari va g'amgin kayfiyatni yaratish qobiliyati tufayli tanlangan. Yagona yorug'lik manbaiBu tomoshabinlarga yaqinlashib kelayotgan o'lim haqida eslatish uchun qilingan.

Judit Leyster: So'nggi tomchi (The Gey Cavalier) (1639)

Judit Leyster tomonidan chizilgan So'nggi tomchi Vanitasning o'sha paytdagi rasmlarining noyob namunasini taqdim etadi. Asar nomiga ko'ra gey deb qabul qilingan ikki erkak ichish va raqsga tushish orqali o'z zavq-shavqlaridan voz kechayotgani tasvirlangan.

So'nggi tomchi (Gey Cavalier) (1639) Judit Leyster tomonidan; Filadelfiya san'at muzeyi, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Bu odamlarning orqasida fonda skelet tasvirlangan bo'lib, bu tomoshabinlarning e'tiborini tortadi. Skelet qo'lida qum soati va bosh suyagini ushlab turgani ko'rsatilgan, bu juda dahshatli sahnani yaratadi. Skelet tomonidan o'rnatilgan bu ohangga qaramay, uning qo'shilishi, u ushlab turgan narsalar bilan birga, vaqtinchalik va o'limning muqarrarligi haqidagi g'oyalarni uyg'otadi.

Skeletning qo'rqinchliligiga qarama-qarshi bo'lgan raqamlarning quvonchi tomoshabinlarga kuchli Vanitas xabari. Xabar, asosan, odamlarni hayotning lahzalarida imkoni boricha yashashga undaydi, chunki vaqt juda tez o'tishi va ular buni bilishdan oldin o'lim ularning ustiga bo'ladi.

Xarmen van Steenvik: Hali ham Hayot: Inson hayotining bema'nilik allegoriyasi (1640)

Gollandiyalik rassom Xarmen van Steenvik tarixning yetakchi rassomlaridan edi.Vanitas janri va o'z davrining eng yaxshi natyurmort rassomlaridan biriga aylandi. Natyurmort: Inson hayotining bema'nilik allegoriyasi Vanitas rasmining yorqin namunasi sifatida mavjud, chunki u aslida natyurmort niqobi ostidagi diniy asar edi.

Natyurmort: Inson hayotining bema'niliklari haqidagi allegoriya (taxminan 1640-yil) Xarmen van Steenvik; Harmen Steenwijck, Public domeni, Wikimedia Commons orqali

Bosh suyagining qo'shilishi hatto eng boy odamlar uchun ham o'lim muqarrarligidan va samoviy hukmdan qutulishning iloji yo'qligini anglatadi. Vaqt o'lchagich bo'lgan xronometr, vaqt o'tishi bizni o'limga qanchalik yaqinlashtirishini anglatadi. Yana bir qiziqarli ramz - o'sha paytdagi noyob kollektor buyumi bo'lgan qobiqning qo'shilishi. U yerdagi boylik va bu boyliklarni izlash bilan birga behudalikni anglatadi, deb o'ylardi va buni mato, kitoblar va asboblar ham ko'rsatadi.

Rasmdagi har bir ob'ekt shunday ehtiyotkorlik bilan tanlangan. Yangi Ahd Matto Xushxabarida umumlashtirilgan Vanitas xabarini samarali etkazish uchun. Xabarda aytilishicha, tomoshabinlar boylik, moddiy narsalar va hayotdan mamnuniyatga haddan tashqari ahamiyat berishdan ehtiyot bo'lishlari kerak, chunki bu narsalar najot yo'lida to'siq bo'lib qolishi mumkin.

Joris van Son: Allegoriya Inson hayotimashhurlikka erisha boshladi, chunki san'at asarlari tomoshabinlarga yaqinlashib kelayotgan o'lim haqida eslatishni maqsad qilgan. Vanitas san'atkorlari o'zlarini boy odamlarga zavq, boylik, go'zallik va hokimiyat kabi narsalar cheksiz xususiyat emasligini etkazishga bag'ishladilar.

Barchasi behudalik (1892) Charlz Allan Gilbert, bu erda hayot, o'lim va mavjudlik ma'nosi bir-biriga bog'langan. Rasmda bosh suyagi shaklini tashkil etuvchi boudoir oynasiga qaragan ayol; Charlz Allan Gilbert, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Umumiylik haqidagi bu keskin eslatma turli xil Vanitas rasmlarida ma'lum ob'ektlarni kiritish orqali namoyish etilgan. Ushbu rasmlarda odatiy holga aylangan narsalar kitoblar va sharob kabi dunyoviy narsalar bo'lib, ular bosh suyagi, chiriyotgan gullar va qum soatlari kabi ma'noli belgilar yonida joylashtirilgan. Bu ob'ektlarning barchasi rasmlarda vaqt o'tishi mavzusini aks ettirdi, bu esa o'limning doimo mavjud bo'lgan haqiqatini yanada ta'kidladi.

Chunki Vanitas rasmlarining maqsadi ham dunyoviy ishlarning befoydaligini, ham o'limning aniqligini ko'rsatish edi. , ikki turdagi rasm uslubi mavjud edi. Birinchi toifaga bosh suyagi, shamlar, yonib ketgan lampalar va so'lib qolgan gullar kabi narsalarni kiritish orqali o'limga qaratilgan rasmlar kiradi. Ikkinchi toifa, o'limning muqarrarligini anglatishga urinishda,

(1658 – 1660)

Inson hayoti haqidagi allegoriya asarini chizgan flamand rassomi Joris van Son Vanitas mavzusiga estetik jihatdan chiroyli uslubda murojaat qilgan. Bir qarashda, gul va mevalarning mo'l-ko'lligi bilan tasvirlangan ushbu san'at asarining go'zalligiga bir zumda hayratda qoladi. Ushbu rasmda ishlatiladigan ranglar atirgul, uzum, gilos va shaftoli ko'rinadiganidan ham nafisroq ko'rinadi.

Inson hayoti haqidagi allegoriya (taxminan 1658-1660) Joris van Son; Joris van Son, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Biroq, yaqinroq tekshirilganda bosh suyagi, qum soati va yonib turgan sham boʻlishi mumkin. fonda ko'rinadi. Ushbu Vanitas ob'ektlari san'at asarining o'rtasiga joylashtirilgan va keyinchalik hayotiylik va hayotning jonli gulchambari soyasida harakatsiz qolmoqda.

Sezgi mevalar, gullash o'rtasida katta kontrast yaratilgan. gullar va vaqtinchalikni ko'rsatadigan qorong'u va noaniq narsalar.

Shuningdek qarang: Monoprinting - boshlanuvchilar uchun monoprinting texnikasi bo'yicha qo'llanma

Tasvirlangan hayotning chirishidan tashqari, pishgan mevalar va rang-barang gullar portlash nuqtasida ko'rinadi va tomoshabinlarni teginishga taklif qiladi. ularni muqarrar parchalanishidan oldin. Parchalanishning markaziy mavzusi atrofida shakllangan ikkita g'oyaning kiritilishi ushbu rasmda mavjud bo'lgan ma'naviy ahamiyatga ega. Parchalanish hali ham inson hayotiga tegishli bo'lsa-da, u ham ramka va to'ldiradiVanitas ob'ektlari ikkalasi ham o'lishidan oldin. Shunday qilib, inson hayotining qisqaligi va insonning o'limdan yuqoriga ko'tarilishi kuchli mavzu sifatida namoyon bo'ladi.

Edwaert Collier: Vanitas - Kitoblar va qo'lyozmalar va Boshsuyagi bilan natyurmort ( 1663)

Gollandiyalik Oltin asr rassomi Edvart Kolyer asosan oʻzining natyurmortlari bilan mashhur boʻlgan, buni oʻzining Vanitas – Kitoblar, qoʻlyozmalar va Boshsuyagi bilan natyurmort” nomli taʼsirchan sanʼati namoyish etgan. Vanitas rassomi sifatida e'tiborga molik bo'lgan Kollier bu asarni chizganida atigi 21 yoshda edi va u o'zining buyuk badiiy iste'dodini namoyish etdi.

Vanitas - Kitoblar va qo'lyozmalar bilan natyurmort va Edvart Kollierning Bosh suyagi (1663); Evert Collier, Public domeni, Wikimedia Commons orqali

Ushbu rasmda Kollier ko'plab klassik Vanitas belgilarini, jumladan san'at asarining markazidagi bosh suyagi, ochiq cho'ntak soati, kitoblar va boshqalarni birlashtirgan. musiqa asbobi, ko'zoynak va qum soati. Kollier ushbu elementlarning qo'shilishi orqali hayotning barcha ulug'vor jihatlari bilan o'zining vaqtinchalik tabiati tufayli mohiyatan ma'nosiz ekanligi haqidagi xabarni etkazdi. Qum soatidagi qumga o'xshab, Kollier odamlar, musiqa va so'zlar oxir-oqibat yo'q bo'lib ketishini ko'rsatdi.

Ushbu asarni tomosha qilgandan so'ng, tomoshabinlar hozirgi paytdan tutib, hayotni xuddi maroqli va zavqli yashashga undaydi.mumkin, chunki vaqt o'tishi bilan hech qanday lazzatlanish mumkin bo'lmaydi. Collierning Vanitas natyurmorti tomoshabinlarni juda kech bo'lmasdan hayotdan zavqlanishga chaqirishdan tashqari, dunyoning behudaligiga qarshi ogohlantirish sifatida mavjud.

Pieter Boel: Dunyoning bema'nilik allegoriyasi (1663)

Flamand Vanitasining yana bir muhim rassomi Piter Boel butun faoliyati davomida dabdabali natyurmortlarga ixtisoslashgan. Uning Dunyoning bema'nilik allegoriyasi tafsilotlarga e'tibor qaratgani va g'ayrioddiy kattaligi tufayli Vanitas janrining durdona asari hisoblanadi.

Allegory of the World Piter Boelning "Dunyoning bema'niligi" (1663); Pieter Boel, Public domeni, Wikimedia Commons orqali

Asrni ko'rib chiqayotganda, tomoshabinning ko'zi shu zahotiyoq mavjud bo'lgan barokko ulug'vorligini ko'rib chiqadi, chunki u kiritilgan keng ramziy tarkib bilan ifodalanadi. Bu ulug'vorlikni sinchiklab tekshirganda, Boel tomonidan tasvirlangan ulug'vorlik asta-sekin parchalanib borayotgan cherkovda joylashgan sarkofagning tepasida joylashganga o'xshaydi. Ko'krak nishoni va o'qlarning qaltirashi kabi bir nechta narsalar harbiy mag'lubiyatning takabburligidan dalolat beradi.

Bu narsalardan farqli o'laroq, Vanitasning turli intellektual buyumlari, jumladan kitoblar va hujjatlar tasvirlangan. Boylik ob'ektlari, shuningdek, episkopning mitteri, diadem, toj kiygan salla va ermin qirrali ipak xalat bilan tasvirlangan. Bu boylik ramzlari esasiyosiy va diniy hokimiyatni nazarda tutsa, qarama-qarshilik mavjud.

Ushbu ob'ektlardan qanchalik ko'p o'tsa, bu ob'ektlar o'lim nima bo'lishidan qat'iy nazar, hamma narsani engishini qat'iy eslatuvchi sifatida mavjud bo'ladi.

Vanitas san'atining merosi

Gollandiyaning oltin davrining oxiriga kelib, Vanitas san'ati janri o'zining ommaviy mashhurligini yo'qota boshladi. Bu Vanitasning ma'nosi o'z kuchini yo'qotganligi bilan bog'liq edi, bundan tashqari, diniy kurash islohoti o'z kuchini yo'qotdi. Biroq, bu davrda natyurmort rasmida sodir bo'lgan o'zgarishlar kelajakdagi rassomlarning avlodlariga katta ta'sir ko'rsatadi.

Qizig'i shundaki, Vanitasning o'zi bir qarama-qarshilikdan kelib chiqqanligi aytilgan. Bo'yash va keyinchalik go'zal artefakt yaratish orqali tomoshabinlarni hayotdagi boshqa behuda narsalar xavfidan ogohlantiruvchi bema'nilik yaratildi. Shunday qilib, Vanitas 17-asr davomida muhim san'at janri bo'lib qoldi, chunki u odamlarning ongini o'limni aks ettiruvchi g'oyalarga yo'naltirdi va yo'naltirdi.

Vanitasning izidan nimalar davom etdi? san'at asarlariga estetik go'zallik qo'shilishi edi. Vanitas nihoyasiga yetganidan so‘ng, natyurmortlar o‘z tasvirlarida hayratlanarli darajada go‘zal bo‘lib, oxirigacha ma’nosi yana bir o‘zgarishga uchradi.19-asr. Bunga birinchi navbatda rassomlar Pol Sezan va Pablo Pikasso rahbarlik qilishdi, ular natyurmort kompozitsiyasi taklif qilishi kerak bo'lgan turli xil estetika bilan tajriba o'tkaza boshladilar.

Yasalgan turli xil rasmlarni ko'rib chiqayotganda. Ushbu janrda hali ham hayron bo'lish oson: Vanitas nima? San'atdagi Vanitas davri o'zining mohiyatida hayotning o'tkinchiligini va tomoshabinlar uchun o'limning muqarrarligini ta'kidlagan san'at asarlarini yaratishga qaratilgan. Shunday qilib, Vanitas rasmlarida aytilishicha, dunyo inson hayotiga befarq munosabatda bo'lishi mumkin bo'lsa-da, uning go'zalligi o'limning chirishi sodir bo'lgunga qadar bahramand bo'lishi va uni aks ettirishi mumkin.

Ko'rib chiqing. bizning Vanitas natyurmort haqidagi veb-hikoyamiz shu yerda!

pul, kitoblar va zargarlik buyumlari kabi narsalar bilan yerdagi zavqlarning o'tkinchi tabiatini ramziy qildi.

Ikkala toifada ham qo'llanilgan yana bir muhim ramz bu o'tayotganini ko'rsatadigan qum soatlari, ochiq cho'ntak soatlari va soatlarning kiritilishi edi. vaqt. Bu ob'ektlar tomoshabinlardan vaqt qimmatli manba ekanligini tushunishga undadi va o'z vaqtini behuda o'tkazayotganlarni nozik ta'na qildi.

Shunday qilib, Vanitasning ko'plab rasmlari ikkala toifani birlashtirib, ikkala o'limning ramzi sifatida mavjud bo'lgan san'at asarlarini yaratdi. va vaqtinchalik.

Ritsarning orzusi (taxminan 1650-yil) Antonio de Pereda, bu erda o'sha davrning kiyimida o'tirgan XVII asrdagi janob o'tiradi. uxlab yotganida farishta unga zavq, boylik, sharaf va shon-shuhratning vaqtinchalik tabiatini ko'rsatadi.; Antonio de Pereda, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Bir qarashda Vanitasning rasmlari hayratlanarli darajada hayratlanarli, chunki ularning kompozitsiyalari juda xaotik va tartibsiz. Tuval, odatda, dastlab tasodifiy ko'rinadigan ob'ektlar bilan tor bo'ladi, lekin yaqinroq tekshirilganda, ob'ektlarning turi va yaqinligi juda ko'p ramziy ma'noga ega va stilistik tanlov sifatida mavjud.

Natyurmort elementlarini o'z ichiga olganiga qaramay, Vanitas rasmlari juda ramziy bo'lgani uchun juda farq qiladi. Rassomlar turli xil narsalarni ko'rsatish yoki o'zlarining badiiy mahoratini namoyish qilish uchun rasm yaratmaganlarRasm qanchalik ko'p ko'rib chiqilsa va kuzatilsa, ikkala xususiyat ham yaqqol namoyon bo'la boshladi.

Bu davrda yaratilgan rasmlar dunyoning noaniqligining ramziy tasviri sifatida mavjud bo'lib, hech narsa parchalanish va o'limga qarshi tura olmasligini ta'kidlagan. Shunday qilib, Vanitas san'at asarlari jiddiy xabarni talab qildi, chunki maqsad o'z tomoshabinlariga janrning fikrlari va g'oyalarini targ'ib qilish edi.

O'z davrida mashhur bo'lishdan tashqari, Vanitas ba'zi san'at asarlariga ta'sir qilishda davom etdi. hozirgi paytda postmodern badiiy jamiyatda ko'riladigan. Vanitas uslubi bilan tajriba o'tkazgan taniqli rassomlar orasida Endi Uorhol va Damien Xirst bor, ular o'z asarlarida bosh suyagidan foydalanganlar.

Vanitas san'at asarlarining zamonaviy tasvirlari kabi. Bugungi kunda mavjud bo'lgan janrning xabari o'zgarishsiz qolmoqda: Bu bizga berilgan yagona hayot, shuning uchun siz undan to'liq bahramand bo'lguningizcha uni o'tkazib yuborishiga yo'l qo'ymang.

Vanitas Art ta'rifini tushunish

Ta'rifni izlayotganda, avvalo bu atamaning etimologiyasini tushunishimiz kerak. vanitas so'zi lotin tilidan kelib chiqqan bo'lib, "behudalik", "bo'shlik" va "befoydalik" degan ma'noni anglatadi. Bundan tashqari, "vanitas" lotincha memento mori iborasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, taxminan "o'lish kerakligini esda tut" deb tarjima qilingan. Bu so'z badiiy yoki allegorik sifatida mavjud deb aytilganVanitasning yaratilgan rasmlariga bosh suyagi, o'layotgan gullar va qum soatlari qo'shilganligini oqlaydigan o'limning aniqligini eslatib turadi.

Shunday qilib, Vanitasning tegishli san'at ta'rifi o'lim muqarrarligi haqida gapiradigan san'at asarlarini qamrab oladi. va dunyoviy lazzatning ma'nosizligi. Bu, asosan, tomoshabinlarga ushbu g'oyalar haqida eslatish uchun mo'ljallangan turli xil ramziy ob'ektlarni kiritish orqali amalga oshirildi.

Vanitas bizga bema'ni narsalarni eslatadi

vanitas atamasi lotincha uchun edi. "bema'nilik". Vanitasning rasmlari orqasidagi g'oyani behudalik qamrab oladi, deb o'ylardi, chunki ular odamlarga ularning go'zalligi va moddiy boyliklari ularni muqarrar o'limdan chetlamasligini eslatish uchun yaratilgan.

Bu atama dastlab Injildan olingan. Voiz kitobining 1:2, 12:8 satrlarida shunday o'qiladi: “Botilning behudaligi, - deydi Voiz. Biroq, Qirol Jeyms versiyasida ibroniycha hevel so'zi aslida "ma'nosiz", "befoyda" va "ahamiyatsiz" degan ma'noni anglatishiga qaramay, noto'g'ri "behuda" degan ma'noni anglatadi. Ushbu xatoga qaramay, hevel Vanitas rasmlarida muhim g'oya bo'lgan tranzitorlik kontseptsiyasini ham nazarda tutgan.

Nishdagi Boshsuyagi (birinchi marta taxminan). 16-asrning yarmi) Bartel Bryuyn Elder tomonidan, biz anatomik jihatdan ko'ramizto'g'ri bosh suyagi tosh uyasiga joylashtirilgan. Qog'oz varag'ini "Sizni o'limdan qutqaradigan qalqonsiz, o'lguningizcha yashang" deb tarjima qilish mumkin; Bartel Bryuyn Elder, Jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Vanitas va din o'rtasidagi munosabat

Vanitas rasmlari nafaqat san'at asari sifatida ko'rilgan, balki ular diniy eslatmaning bir turi sifatida ko'rilgan muhim axloqiy xabarlarni ham olib bordi. Rasmlar, birinchi navbatda, unga qaraganlarga hayotning arzimasligi va uning zavq-shavqlari haqida eslatish uchun yaratilgan, chunki o'lim olib kelgan doimiylikka hech narsa bardosh bera olmaydi.

O'z mavzusiga ko'ra, Vanitas janrining mavjudligi bahsli. Agar aksilreformatsiya va kalvinizm bo'lmaganida, uni diqqat markaziga qo'ygan holda mashhur bo'lar edi. Bu harakatlarning ikkalasi ham, biri katolik, ikkinchisi protestant, Vanitas rasmining mashhurligi ko'tarila boshlagan bir vaqtda paydo bo'ldi.

Bugungi kunda tanqidchilar bu harakatlarning paydo bo'lishini behuda narsalarga qarshi qo'shimcha ogohlantirish sifatida baholaydilar. Ular mulk va g'alabaning qisqarishini ta'kidlaganidek, bu Vanitas janri nimani anglatishini yana bir bor ta'kidladi.

Protestantizmning ta'siri

XVI asrda ro'y bergan protestant islohoti. asr butun Evropada diniy tafakkurda ajoyib o'zgarishlarga olib keldi. Qit'a boshlandikatoliklik va protestantizm o'rtasida bo'linib ketdi, bu esa ko'plab diniy masalalarga noaniqlik keltirdi. Bu katoliklarning muqaddas tasvirlarni yo'q qilish tarafdori bo'lishiga olib keldi, protestantlar esa bu tasvirlar Xudo va boshqa muqaddas sub'ektlarni individual ravishda aks ettirish uchun foydali bo'lishi mumkin, deb hisoblashdi.

O'zini katolik dinidan ozod qilgan Gollandiya Respublikasi Ispaniya hukmdorlari 17-asr boshlarida mag'rur protestant davlatiga aylandilar. Protestantizm bilan birga bo'lgan munozaraga bo'lgan individual tuyg'u gollandiyalik rassomlarni Vanitas janriga yo'naltirishga yordam berdi, chunki ular o'zlarining diniy tuyg'ularini tegishli san'at shakli orqali ifoda etishni xohlashdi.

Shunday qilib, Vanitas janri protestant axloqiga asoslangan. yaratilgan rasmlarda ilgari surilgan g'oyalar va mavzular bilan. Vanitas odamlarga dunyoviy narsalar jozibador bo'lishiga qaramay, ular Xudoga nisbatan vaqtinchalik va etarli emasligini eslatdi. Shunday qilib, bu rasmlar tomoshabinlarga Xudoga muvofiq harakat qilishni eslatish maqsadida tomoshabinlar duch keladigan muqarrar o'limni ta'kidladi.

Exitus Acta Probat ("Natija amalni oqlaydi" ', taxminan 1627-1678) Kichik Kornelis Galle tomonidan o'lim allegoriyasi tasvirlangan. Quyida, yozuv Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Tarjima qilinganda, bu “Nima” degan ma’noni anglatadi.kullar mag'rurmi? Vaqt uchadi, shubhali sharaf, o'lim va qora.”; Kornelis Galle yosh, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Vanitas va realizm

Vanitas san'ati nihoyatda real edi , chunki u katolik san'atining mistik texnikasidan juda farq qiladigan er yuzidagi tushunchalarga mustahkam asoslangan edi. Shu bois Vanitas sanʼatining bu janri Yerda mavjud boʻlgan narsalarni tasvirlash orqali tomoshabin ongi diqqatini Jannatga yoʻnaltirishda muhim rol oʻynadi.

Vanitas rasmlarida ham realizm seziladi, chunki ular favqulodda murakkab va oʻziga xos boʻlgan. San'at asarlarini sinchiklab o'rganish rassomlarning yuksak mahorati va fidoyiligini ko'rsatdi, chunki ular rasmni iloji boricha dolzarb va amalda qo'llashga harakat qilib, tomoshabin hayotining ob'ektlarini ajratib ko'rsatishgan.

Realistik uslubdan foydalanish orqali. , Vanitas rassomi dunyoviy narsalarning behudaligiga qaratilgan san'at asarlarining asosiy xabarini ajratib, keyin ta'kidlashga muvaffaq bo'ldi. Ushbu san'at asarlaridagi realizm tomoshabinlarga hayotning o'tkinchi tomonlarini tushunishga va keyinchalik ularning fikrlarini tartibga solishga yordam berdi, bu esa haqiqiy rasmning buzilishidan juda farq qiladi.

Vanitas va natyurmort

Biri Vanitas janrining eng muhim jihatlaridan biri natyurmort rasmining kichik janri hisoblanganligi edi. Shunday qilib, Vanitasrasmlar oddiygina an'anaviy natyurmort shaklining o'zgarishi edi. Odatiy natyurmort rasmlari gullar, oziq-ovqat va vazalar kabi jonsiz va oddiy narsalardan iborat bo'lib, san'at asariga e'tibor faqat shu narsalarga qo'yilgan.

Biroq Vanitasning natyurmort rasmi. An'anaviy ravishda natyurmortda topilgan bu narsalardan butunlay boshqacha fikrni ta'kidlash uchun foydalangan.

Vanitas natyurmorti tomoshabinlarga muhim va axloqiy saboq berishi aytilgan, chunki rassomlar umumiy behuda narsalarni joylashtirgan. shaxsning yakuniy o'limidan farqli o'laroq. Bu tomoshabinlarni ishni to'liq ko'rib chiqqandan va tushungandan so'ng, boshqalarga va dunyoga qanday munosabatda bo'lishlari haqida kamsitishdan oldin ularni jalb qilish uchun qilingan.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ("Ovchilik natyurmorti" yoki "Parrandalar natyurmorti", 1675 yilgacha) Kornelis Norbertus Gysbrechts tomonidan; Kornelis Norbertus Gijsbrechts, jamoat mulki, Wikimedia Commons orqali

Vanitas sanʼat asarining xususiyatlari

Yaratilgan Vanitas rasmlari ichida maʼlum xususiyatlar paydo boʻldi, bu esa uni rasmga kiritish imkonini berdi. janr. Bu xususiyatlar har bir san'at asarida o'rganilgan mavzular va motivlar atrofida joylashgan bo'lib, ular quyida ko'rib chiqiladi.

Mavzular

Vanitas rasmlarida mavjud bo'lgan mavzular o'ziga xos xususiyatlarga ega edi.

John Williams

Jon Uilyams tajribali rassom, yozuvchi va san'at o'qituvchisi. U Nyu-York shahridagi Pratt institutida tasviriy san'at bakalavr darajasini oldi va keyinchalik Yel universitetida tasviriy san'at magistri darajasini oldi. O'n yildan ortiq vaqt davomida u turli xil ta'lim muassasalarida barcha yoshdagi talabalarga san'atdan saboq berdi. Uilyams o'zining san'at asarlarini Qo'shma Shtatlardagi galereyalarda namoyish etgan va ijodiy faoliyati uchun bir nechta mukofot va grantlarga sazovor bo'lgan. Uilyams badiiy izlanishlaridan tashqari, san'at bilan bog'liq mavzular haqida ham yozadi va san'at tarixi va nazariyasi bo'yicha seminarlar o'tkazadi. U boshqalarni san'at orqali o'zini namoyon qilishga undashga ishtiyoqlidir va har bir kishi ijodkorlik qobiliyatiga ega ekanligiga ishonadi.