شہوانی، شہوت انگیز مجسمے - عریاں مجسموں کا تاریخی فن

John Williams 12-07-2023
John Williams

انسانی نسل ابتداء سے ہی جنسی فن کی عکاسی کرتی رہی ہے، اور اسی لیے ہماری تاریخ میں شہوانی، شہوت انگیز مجسموں کی کوئی کمی نہیں ہے۔ مرد اور عورت کے عریاں مجسمے قدیم ترین لذتوں میں مصروف انسانی شکل کے مثالی ورژن کو پیش کرتے ہیں۔ جنسی مجسمے اس ثقافت کے بارے میں بہت کچھ بتاسکتے ہیں جس نے انہیں بنایا، تو آئیے اس قدیم انواع کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں۔

سب سے مشہور شہوانی، شہوت انگیز مجسمے

پوری تاریخ میں، بہت سے معاشروں نے جنسی تخلیق کیے ہیں۔ وجوہات کی ایک وسیع رینج کے لئے مجسمے. شہوانی، شہوت انگیز مجسمے بعض صورتوں میں فنکارانہ صلاحیت کے اظہار اور انسانی جسم کو سمجھنے کے طریقے کے طور پر تیار کیے گئے تھے۔ دوسری صورتوں میں، وہ مذہبی وجوہات کی بناء پر بنائے گئے تھے، جیسے زرخیزی کے دیوتاؤں کا احترام کرنا یا زرخیزی کی رسومات میں استعمال کیا جانا۔ مرد اور خواتین کے عریاں مجسموں کو جنسی تسکین کے لیے اور تفریحی یا تدریسی وجوہات کی بنا پر جنسی رویے کی تصویر کشی کے لیے بھی استعمال کیا گیا ہے۔ انہیں بعض ثقافتوں میں خوبصورتی کے مثالی تصورات کو پیش کرنے کے لیے بھی استعمال کیا گیا ہے۔ یہاں پر شہوانی، شہوت انگیز مجسموں کی چند قابل ذکر مثالیں ہیں جو انہیں دیکھنے والوں کو خوش کرنے، خوش کرنے یا غصے میں لاتی رہتی ہیں۔

بھی دیکھو: آرٹ کا مقصد کیا ہے؟ - آرٹ کا مقصد اور فنکشن تلاش کریں۔

Cacountala ou L'abandon (1888) از Camille Claudel 7 آرٹسٹ 15> پراکسائٹلس (395 – 330ظاہری طور پر جنسی نوعیت کی نہیں، خواتین کے ننگے جسموں کی نمائندگی کو حسی سمجھا جاتا ہے۔ بہت سی ثقافتوں میں ننگے انسانی جسم کو موہک یا جنسی طور پر چارج کیا جاتا ہے، اور تین نعمتیں کوئی استثنا نہیں ہے۔ مجسمہ میں خواتین کے جسموں کی نمائندگی، ان کے نازک منحنی خطوط اور ریشمی جلد کے ساتھ، بصری طور پر خوش کرنے اور تڑپ اور جنسیت کے جذبات کو ابھارنا ہے۔ وہ اپنے بندھے ہوئے ہاتھوں اور اسکارف سے بندھے ہوئے ہیں جو کچھ شائستگی کا باعث بنتے ہیں۔

اس ماسٹر ورک کے کلیدی موضوعات میں سے ایک گریسس کی وحدانیت ہے، جو تین افسانوی خیراتی اداروں کی طرف اشارہ کرتی ہے جو زیوس کی بیٹیاں تھیں۔

دی تھری گریسس (1817) از انتونیو کینووا؛ انٹونیو کینووا، CC BY-SA 2.5، Wikimedia Commons کے ذریعے

زیوس یونانی افسانوں میں آسمان اور گرج کا خدا تھا، جو ماؤنٹ اولمپس کے دیوتاؤں کے بادشاہ کے طور پر حکومت کرتا تھا۔ دیوتاؤں کے زائرین کو خوش کرنے کے لیے گریسز دعوتوں اور اجتماعات کی صدارت کرتے تھے۔ بہت سے فنکار اس سے متاثر ہوئے ہیں اور انہوں نے تھری گریس کو بطور عنوان استعمال کیا ہے۔ گریسس کی نازک جلد کو نمایاں کرنے کے لیے پتھر کو ڈھالنے میں کینووا کی مہارت کا مظاہرہ اس ماسٹر ورک میں ہوتا ہے، جسے سفید سنگ مرمر سے تراشی گئی ہے۔ تینوں دیویاں ایک دوسرے کے قریب ہیں، ان کے سر عملی طور پر چھوتے ہیں اور تھوڑا سا اندر کی طرف جھکتے ہیں، ان کی قربت کا مزہ لیتے ہیں۔ کینووا کی فنکارانہ صلاحیت اور تخلیقی صلاحیتیں افسانوی تھیں، اور یہ ٹکڑا اس کی مثال دیتا ہے۔ نیوکلاسیکل مجسمہ میں اس کا ابتدائی انداز۔

دی کس (1882) بذریعہ آگسٹ روڈن

آرٹسٹ اگسٹ روڈن (1840 – 1917)
مکمل ہونے کی تاریخ 1882
میڈیم ماربل
مقام موسی روڈن، پیرس، فرانس

مجسمہ ساز آگسٹ روڈن، جو اپنے کام کے لیے مشہور ہیں The Thinker، نے اپنے کیریئر کے دوران متعدد جنسی مجسمے بنائے . اس کا مجسمہ The Kiss جو کہ شہوت انگیزی اور شہوانی، شہوت انگیزی کے موضوعات سے متعلق ہے شاید سب سے زیادہ مشہور ہے۔ The Kiss ، جو 19ویں صدی کے آخری سال میں سنگ مرمر سے بنایا گیا تھا، ایک منظر کو پیش کرتا ہے۔ ڈینٹ کے انفرنو سے اور دو محبت کرنے والوں کی داستان جن کی خواہش اور بدکاری کی مذمت کی گئی تھی۔ روڈن کا پریمی کے ہونٹوں کے درمیان ایک جگہ چھوڑنے کا فیصلہ، گویا وہ اپنے کام میں روکے ہوئے ہیں، ٹکڑے کی جنسی شدت کو بڑھاتا ہے۔ روڈن نے محبت کرنے والوں کے بوسے کے لمحے کو پکڑ لیا، اس سے پہلے کہ فرانسسکا کے شوہر نے انہیں پکڑ لیا اور دونوں کو قتل کر دیا۔

بھی دیکھو: پہلی تصویر لی گئی - فوٹوگرافی کا ڈان

The Kiss (1882) از آگسٹ روڈن 7 اس کے باوجود، عام لوگوں نے اسے پسند کیا، اور دیگر نقلیں، جن میں کئی کانسی کی نقلیں شامل تھیں، اس کے بعد شروع کی گئیں۔ یہ 1893 کولمبیا میں پیش کیا گیا تھا۔شکاگو میں نمائش، لیکن اس کی متنازعہ نوعیت کی وجہ سے، اسے ایک اندرونی علاقے میں رکھا گیا تھا جسے صرف وہی لوگ دیکھ سکتے تھے جنہوں نے اس کی درخواست کی تھی۔ بتایا جاتا ہے کہ اس کا کچھ حصہ اس کے ماڈل، میوزک اور مددگار، کیملی کلاڈیل سے متاثر ہوا تھا، جو اپنی حیثیت میں ایک مشہور مجسمہ ساز بن گیا۔ اگر آپ اپنے لیے مشہور مجسمہ دیکھنا چاہتے ہیں، تو یہ فی الحال پیرس، فرانس کے میوزی روڈن میں نمائش کے لیے ہے۔

ایٹرنل آئیڈل (1889) از اگسٹ روڈن

16> 16>
آرٹسٹ 15> اگسٹ روڈن (1840 – 1917)
مکمل ہونے کی تاریخ<2 1889
میڈیم 15> ماربل
مقام موسی روڈن، پیرس، فرانس

اپنے مجسمے بناتے وقت، روڈن نے قدرتی شکل پر زور دیا، اور یہ کام اس کی شاندار نمائندگی کرتا ہے۔ زور Eternal Idol میں محبت کرنے والوں کا ایک برہنہ جوڑا دکھایا گیا ہے۔ عورت اپنے گھٹنوں کے بل ہے، اس کے ہاتھ اس کی پیٹھ کے پیچھے ہیں، دائیں ہاتھ کی انگلیوں کو چوم رہی ہے۔ وہ اس چٹان پر تھوڑی اونچی ہے جس پر وہ گھٹنے ٹیک رہی ہے۔ مرد اس کے سامنے گھٹنے ٹیکتا ہے، لیکن نچلی سطح پر تاکہ عورت کا سر اس کے اوپر ہو۔ اس کا سر اس کی چھاتیوں کے درمیان بسا ہوا ہے، اس کے ہاتھ اس کے پیچھے بندھے ہوئے ہیں۔ روڈن اپنے مجسموں میں جذبات کو شامل کرنے کا بہت بڑا پرستار تھا، اور وہ اس کے ساتھ جاری ہے۔ مرد کا چہرہ دھندلا ہے، لیکن وہ عورت کے جسم کو چومتا دکھائی دیتا ہے، اور اس کا چہرہ ظاہر ہوتا ہےخوشی جب وہ اپنے عاشق کو نیچے دیکھتی ہے تو بدلے میں عورت کے چہرے پر محبت بھرے تاثرات ہوتے ہیں۔

دونوں کے درمیان قربت کا شدید احساس ہوتا ہے۔ جذبات کے علاوہ، دونوں مضامین کی شکلیں حیرت انگیز تفصیل سے دکھائی گئی ہیں۔ 7 روڈن کا آرٹ ورک Eternal Idol کی متعدد تشریحات کے بارے میں تھا۔ لگتا ہے کہ دونوں مضامین اپنے تاثرات کی بنیاد پر ایک رومانوی تعلق میں ہیں۔ ماہرین کے مطابق، کیملی کلاڈل نے سکنتلا نامی ایک اور مجسمہ کے ماڈل کے طور پر کام کیا، جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ یہ اس مجسمے کے لیے تحریک ہے۔ ایک وضاحت وہ سخت بندھن ہے جو آگسٹین اور کیملی نے شیئر کی تھی۔ مجسمہ میں، مرد عورت کے ساتھ مارا جاتا ہے اور خوف سے مفلوج دکھائی دیتا ہے۔ یہ جذبہ اور محبت کا امتزاج دکھائی دیتا ہے، اور اس لمحے کے سامنے ہتھیار ڈال دیتا ہے۔ اس کے ہاتھ اس کی پیٹھ کے پیچھے ہتھیار ڈالنے کے پوز میں ہیں، اور اس تصور کو عورت کے مرد سے اوپر ہونے سے تقویت ملتی ہے۔

Hysterical Sexual (2016) از انیش کپور

آرٹسٹ انیش کپور (1954 – موجودہ)
مکمل ہونے کی تاریخ 2016
میڈیم فائبرگلاس اورگولڈ
مقام 15> متعدد نمائشیں

انیش کپور، ایک برطانوی مجسمہ ساز پیدا ہوئے بمبئی میں، انسانی جسم کو ایک ابتدائی انداز میں یاد کرتا ہے، خمیدہ شکلیں، مدعو کرنے والے رسیسز، ٹچائل مواد، اور گونجنے والے رنگ استعمال کرتے ہیں۔ اس کے کام میں ایک حساس، بشری کردار ہے جو مواد، سائز اور رنگوں کی ایک وسیع رینج پر پھیلا ہوا ہے، اور اس نے اکثر جنسیت کو زندگی اور ابتداء کے لیے اہم قرار دیا ہے۔ اس کے شہوانی، شہوت انگیز مجسموں میں سے، Histerical Sexual سب سے زیادہ اشتعال انگیز ہے۔ دور سے، یہ ایک سرد، خلاصہ بیضوی شکل کے درمیان میں تقسیم نظر آتا ہے؛ بہر حال، یہ خواتین کے جسم کے سب سے زیادہ قریبی حصے، وولوا سے ایک غیر واضح مماثلت رکھتا ہے۔ اس خوبصورت فائبر گلاس اور گولڈ آرٹ ورک میں اس طرح کے تضادات بہت زیادہ ہیں۔

مثال کے طور پر، اس کی ہموار، موہک شکل آنکھ کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہے لیکن چھونے کے لیے مشکل ہے، یہ مادہ جننانگ کے گوشت کی پیداوار کے قطبی مخالف ہے۔ اس کی آئینہ دار سطح مظاہر کے ذریعے بیرونی دنیا کا خیرمقدم کرتی ہے، لیکن بنیادی سیون داخلے کے خلاف مزاحمت کرتی ہے، جو اس کے اندرونی کھائی کی جھلک پیش کرنے کے لیے کافی الگ ہوتی ہے۔ سونے کا استعمال نہ صرف اندام نہانی کو ضروری قیمت سے جوڑتا ہے بلکہ اس کی مادی قدر کو بھی ایک قیمتی شے کے طور پر نمایاں کرتا ہے۔ نتیجے کے طور پر، یہ کام تجرید اور اعداد و شمار، اندرونی اور بیرونی، قربت، اور نمائش جیسے تصورات کو آپس میں ملا دیتا ہے۔ جبکہ پراسرار جنسی ممکنہ طور پر سطح اور جگہ کی تحقیقات کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، ٹھوس اور آسمانی، اسے نسائی جنسیت کی خوشی کے جشن کے طور پر بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ اس طرح، یہ آرٹ میں خواتین کے اعضاء کی تصویر کشی اور خواتین کے عریاں مجسموں کی ایک طویل تاریخ میں شامل ہے۔

شہوانی، شہوت انگیز مجسموں نے فن کے ارتقا میں ایک اہم کردار ادا کیا ہے، کیونکہ یہ تخلیقی روایات کا حصہ رہے ہیں۔ پوری دنیا میں صدیوں سے۔ بہت سی تہذیبوں میں برہنہ انسانی شکل کو تخلیقی اظہار کے موضوع کے طور پر طویل عرصے سے پالا جاتا رہا ہے، اور جنسی مجسمے جو انسانی شکل کو جنسی انداز میں پیش کرتے ہیں، کو طویل عرصے سے آرٹ کے سب سے طاقتور اور اظہار خیال کے کاموں میں شمار کیا جاتا رہا ہے۔ شہوانی، شہوت انگیز مجسمے مختلف قسم کے تخلیقی انداز میں پائے جا سکتے ہیں، جن میں قدیم یونانی-رومن آرٹ سے لے کر نشاۃ ثانیہ تک، اور آج کے دور تک۔

اکثر پوچھے جانے والے سوالات

شہوانی، شہوت انگیز مجسمے معاشرے میں کیا کردار ادا کرتے ہیں؟

تمام عمروں کے دوران، شہوانی، شہوت انگیز مجسمے اکثر خواہش کے اظہار، انسانی شکل کو خراج تحسین، یا محبت اور زرخیزی کے دیوتاؤں کو خراج عقیدت کے طور پر بنائے گئے۔ شہوانی، شہوت انگیز مجسمے، اپنی جمالیاتی کشش کے علاوہ، ثقافتی اور سماجی تنقید میں بھی اپنا کردار ادا کرتے ہیں، کیونکہ ان کا استعمال اکثر صنف، جنسیت، اور طاقت کے تعلقات کے موضوعات کی جانچ کے لیے کیا جاتا رہا ہے۔ اس طرح، وہ ہمیشہ سے تخلیقی بحث کا ایک اہم عنصر رہے ہیں، اور اب بھی ہیں۔آج آرٹ کی دنیا کا ایک اہم اور بااثر جزو۔

قدیم زمانے میں خواتین کے عریاں مجسموں کا کیا مقصد تھا؟

عورتوں کے عریاں مجسموں کا بڑے پیمانے پر دولت مند اور طاقتور لوگوں کی رہائش گاہوں کو سجانے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا، کیونکہ بہت سی تہذیبوں میں ان مجسموں کو دولت اور اختیار کی نمائش کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ خواتین کے ننگے مجسمے اکثر قدیم ثقافتوں میں زرخیزی کے دیوتاؤں کے اعزاز میں بنائے جاتے تھے۔ دوسری صورتوں میں، انہیں ان کی جمالیاتی قدر اور خوبصورتی کے لیے فن کے کاموں کے طور پر سراہا گیا۔ ان دیوتاؤں کا احترام اور ان کی پوجا کرنے کے لیے، یہ مجسمے اکثر مندروں یا دیگر مذہبی عمارتوں میں لگائے جاتے تھے۔ تاہم، تمام شہوانی، شہوت انگیز مجسموں میں خواتین کے عریاں مجسمے شامل نہیں تھے، اور آرٹ کی بہت سی مثالیں تھیں جن میں صرف مردوں کو ایک دوسرے کے ساتھ جنسی سرگرمیوں میں مصروف دکھایا گیا تھا۔

BCE) مکمل ہونے کی تاریخ c۔ 330 BCE میڈیم ماربل مقام رومن نیشنل میوزیم، پالازو آلٹیمپس، روم، اٹلی

زیادہ تر حصے کے لیے، محبت کی دیوی کا مجسمہ قابل ذکر ہے کیونکہ یہ قدیم ترین خواتین میں سے ایک ہے۔ عریاں مجسمے، ایک ایسی صنف جو اب تک مردوں کی تصویر کشی کے لیے مخصوص تھی۔ قدیم یونانی فن، جیسے مٹی کے برتنوں میں، برہنہ عورتیں تھیں، لیکن صرف لونڈیاں یا لونڈی، دیوتا نہیں۔ مجسمہ کو اس کی جنسیت اور خوبصورتی کی وجہ سے قدیم دنیا میں سب سے زیادہ جنسی میں سے ایک سمجھا جاتا تھا، اور یہ قدیم زمانے میں بھی ایک سیاحتی مقام تھا۔ پلینی نے اطلاع دی کہ کچھ زائرین "مجسمے کی پرستش سے مغلوب ہو گئے"، جس نے انہیں دیوانہ بنا دیا۔

اگرچہ مجسمہ خاص طور پر اشتعال انگیز سمجھا جاتا تھا، لیکن تصویر بذات خود واضح طور پر حساس نہیں ہے۔ . 330 BCE) از Praxiteles؛ Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons کے ذریعے

دیوی ابھی وقت کے ساتھ منجمد ہے، اس نے اپنا لباس اتار کر اسے ایک کائلکس (معمولی طور پر) کے اوپر رکھ دیا اس کے شرونی کو ڈھانپنا) غسل میں داخل ہونے کے لیے۔ ہوسکتا ہے کہ اسے کسی وقت پینٹ کیا گیا ہو ، لیکن یقینی طور پر کہنا مشکل ہے۔ یہ مجسمہ Praxiteles کی تخلیقات میں سب سے زیادہ مشہور ہے، اور ممکنہ طور پر کلاسیکی یونان کے مشہور ترین مجسموں میں سے ایک ہے۔ مثال کے طور پر، پلینی نے مجسمے کی تعریف کی کہ "بہتر ہے۔تمام کاموں سے، نہ صرف پراکسیٹیلس کے، بلکہ پوری دنیا میں"۔ رومیوں کے دور سے لے کر نشاۃ ثانیہ تک، اس ٹکڑا نے کئی نسلوں تک فنکاروں کو متاثر کیا۔

بکری کے ساتھ پین کوپیلیٹ کرنا (c. پہلی صدی قبل مسیح) از نامعلوم

آرٹسٹ نامعلوم
مکمل ہونے کی تاریخ c . پہلی صدی قبل مسیح
میڈیم ماربل
مقام <15 Villa of the Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italy

بکری کے ساتھ پان کا ملنا ایک پرانا مجسمہ ہے جو پومپی میں پایا گیا تھا۔ یہ وہاں پائے گئے ایک پرانے رومن شہوانی، شہوت انگیز مجموعہ سے کئی جنسی مجسموں میں سے ایک تھا۔ نیپلز کے سب سے زیادہ پیارے آرٹ کے ٹکڑوں میں سے ایک، اس شہوانی، شہوت انگیز مجسمے کو والدین کی نگرانی کے انتباہات کی ضرورت تھی جب یہ برٹش میوزیم میں Pompeii نمائش کے لیے چند سال قبل برطانیہ گیا تھا۔ آرٹ ورک میں پین کو دکھایا گیا ہے، ایک جنگلی یونانی فطرت کا دیوتا، ایک آیا بکری کے ساتھ جنسی سرگرمی میں مصروف ہے۔ پین ایک آدھے آدمی، آدھے بکرے کا ہائبرڈ ہے جسے گریکو-رومن افسانوں میں فطرت کے دیوتاؤں میں سے ایک کے طور پر جانا جاتا ہے جسے اس کی جنسی صلاحیت اور زرخیزی کی علامت کے طور پر جانا جاتا ہے۔

پین بکری کے ساتھ صحبت کرنا (c. پہلی صدی قبل مسیح) by Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons کے ذریعے

رومی اکثر اپنے گھروں میں فالک مجسمے دکھاتے تھے کیونکہ انہوں نے سوچا کہ وہ اچھی قسمت لے سکتے ہیں، لہذا جب ایکپان کے مجسمے میں بکری کے ساتھ جنسی تعلق کرتے ہوئے دکھایا گیا تھا، اسے عجیب یا عجیب نہیں دیکھا گیا کیونکہ یہ کچھ عقائد کی علامت تھا۔ یونانی افسانوں میں پین دیہی علاقوں، جنگلات اور جنگلیوں، چرواہوں اور ریوڑ کا دیوتا تھا۔ پین کو رومن افسانوں میں Faunus کہا جاتا تھا اور یونانیوں سے ملتے جلتے تصورات سے منسلک تھا۔ پین کو یونانی اور رومن دونوں افسانوں میں تخلیق، کثرت اور جنگلی سرحد کی نمائندگی کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔

وارن کپ (c. 15 CE) by Unknown

آرٹسٹ نامعلوم
مکمل ہونے کی تاریخ c۔ 15 CE
میڈیم سلور
مقام برٹش میوزیم، لندن، یونائیٹڈ کنگڈم

رومن ڈنر پارٹیوں میں، چاندی کے اس شاندار کپ کو اکثر استعمال کیا جاتا تھا۔ اصل میں، کپ کے دو ہینڈل تھے اور اس میں مردانہ محبت کرنے والوں کے دو جوڑے دکھائے گئے تھے۔ ایک طرف، دو نوعمر لڑکے بوسہ لے رہے ہیں، وہیں دوسری طرف، ایک نوجوان اپنے آپ کو اپنے بوڑھے، داڑھی والے بوائے فرینڈ کی گود میں جھکا لیتا ہے۔ ایک متجسس غلام لڑکا بند دروازے کے پیچھے سے اندر جھانکتا ہے۔ شاندار لباس اور موسیقی کے آلات بتاتے ہیں کہ یہ تصاویر یونانی ثقافت سے بہت زیادہ متاثر ہوئی دنیا میں واقع ہیں، جسے رومیوں نے بہت پسند کیا اور جذب کیا۔ یہ مردانہ تعلقات اور شہوانی، شہوت انگیز مجسموں اور آرٹ ورک کے بارے میں رومن رویہ کے بارے میں بہت کچھ ظاہر کرتا ہے۔ اس طرح کی تصاویر تھیں۔رومن سلطنت میں عام۔

آج کے معیارات کے مطابق، اس کپ کے کئی لڑکے نابالغ ہیں، پھر بھی رومیوں نے بڑے اور چھوٹے مردوں کے درمیان شراکت کو قبول کیا۔

وارن کپ (سی۔ 15 عیسوی) از نامعلوم؛ 7 اس طرح کی تاریخی پینٹنگز ہمیں اب یاد دلاتی ہیں کہ تہذیبیں جنسیت کو کس طرح مانتی ہیں کبھی جامد نہیں ہوتیں۔ جنسی سرگرمیاں اکثر رومن آرٹ میں دکھائی جاتی ہیں، اگرچہ زندہ رہنے والی مرد و خواتین کی تصویریں ہم جنس کے جوڑوں سے بہت زیادہ ہیں۔ موجودہ ریکارڈ بعد کے زمانے میں فن پاروں کی بامقصد تباہی کی وجہ سے متزلزل ہو سکتا ہے، اس لیے یہ خیال نہیں کیا جا سکتا کہ ہومیوٹک آرٹ غیر معمولی تھا۔

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) by Unknown

<11 آرٹسٹ 15> نامعلوم مکمل ہونے کی تاریخ c 500 CE میڈیم سیرامکس مقام موچے، سانتا ویلی، پیرو > اس کے لوگوں نے اینڈیس کے پانیوں کا استعمال ایک اعلیٰ درجہ بندی کے شہری معاشرے کے ساتھ ایک نفیس تہذیب تیار کرنے کے لیے کیا جس کی بنیاد رسمی اہرام کمپلیکس پر ہے جسے ہواکاس کہا جاتا ہے۔ ان کامادی ثقافت میں شاندار طور پر تیار کیے گئے کپڑے، سونا، اور نیم قیمتی پتھر کی آرائشی اشیاء، دیواروں کے دیوار، ٹیٹو شدہ ممیاں اور مٹی کے برتن شامل تھے۔ مٹی کے برتنوں میں جنگ اور روزمرہ کی سرگرمیوں جیسے بُنائی کی تصویر کشی کی گئی ہے، ساتھ ہی ساتھ کم از کم 500 ایسے برتن جو برتن کے اوپر یا ایک عنصر کے طور پر تین جہتی نقش و نگار کی شکل میں گرافک جنسی تصویر کشی کرتے ہیں۔ کنٹینرز ہمیشہ کام کرتے ہیں، مائعات کو برقرار رکھنے کے لیے ایک کھوکھلا جسم اور ایک ڈالنے والی نوزل، جس کی شکل بعض اوقات فالس کی طرح ہوتی ہے۔ سوڈومی، اورل سیکس، اور مشت زنی کو اکثر دکھایا جاتا ہے۔ اندام نہانی میں عضو تناسل کے اندراج کی عکاسی اتنی کم ہوتی ہے کہ یہ بنیادی طور پر غیر موجود ہے۔

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) by Unknown; 7 احتیاط سے دکھایا گیا ہے. ایک اور مشہور تصویر ایک مرد کنکال کی مشت زنی کی ہے یا کسی عورت کی طرف سے مشت زنی کی جا رہی ہے۔ ان جنسی مجسموں کی نوعیت قابل بحث ہے، جس میں ان کی ہدایاتی تصویروں سے لے کر مانع حمل کی تعلیم دینے والے نظریات، موچے اخلاق سازی یا کامیڈی کی مثالیں، رسموں اور مذہبی طریقوں کی عکاسی تک شامل ہیں۔ ان میں زیادہ تر حصے کے لئے آثار قدیمہ کے تناظر کی کمی ہے، لیکن حالیہ مکمل آثار قدیمہتحقیقات سے پتہ چلتا ہے کہ وہ اشرافیہ کے لیے مقبرے کا نذرانہ تھے۔ یہ برتن مردانہ کنکال پر مشت زنی کرنے والی مکمل طور پر بنی ہوئی خاتون سے بنا ہے۔ کچھ لوگوں کے مطابق یہ پیغام زندہ اور مردہ کے درمیان تعلق میں سے ایک ہو سکتا ہے۔

کھجوراہو یادگاریں (c. 1000 CE) by Unknown

فنکار نامعلوم
مکمل ہونے کی تاریخ c۔ 1000 CE
میڈیم سینڈ اسٹون
مقام مدھیہ پردیش، انڈیا

کھجوراہو مندروں کے باہر اور اندر، فن پاروں کا تنوع ہے، جن میں سے 10% جنسی مجسمے ہیں۔ اینٹوں کے کام کی دو تہوں کے ساتھ مخصوص مندروں کی اندرونی دیوار کے بیرونی حصے پر چھوٹے جنسی نقاشی نمایاں ہیں۔ کچھ محققین کے مطابق یہ تانترک جنسی عمل ہیں۔ کچھ ماہرین تعلیم کے مطابق، جنسی فنون کام کو انسانی وجود کے ایک ضروری اور جائز جزو کے طور پر تسلیم کرنے کی ہندو روایت کا حصہ ہیں، اور اس کی علامتی یا واضح پیشکش ہندو مندروں میں وسیع ہے۔

یہ ایک مشہور غلط فہمی کہ قدیم کھجوراہو مندر کی عمارتوں پر نقش و نگار دیوتاؤں کے درمیان جنسی تعلقات کو ظاہر کرتے ہیں۔ اس کے بجائے، کاما آرٹس مختلف قسم کے انسانی جنسی اشاروں کی عکاسی کرتا ہے۔

کھجوراہو یادگاریں (c. 1000 CE) by Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0، بذریعہ Wikimedia Commons

روز مرہ زندگی کے متعدد عناصر، افسانوی کہانیاں، جیسا کہنیز ہندو ورثے کے لیے اہم دنیاوی اور روحانی دونوں نظریات کی علامتی نمائندگی سب کو آرٹ کے کاموں کی بڑی اکثریت میں دکھایا گیا ہے۔ مثالوں میں کاسمیٹکس لگانے والی خواتین، موسیقار پرفارم کرنے، کمہار کام کرنے والے، کسانوں اور قرون وسطی میں اپنی روزمرہ کی زندگی کے بارے میں مختلف لوگوں کی نمائندگی شامل ہیں۔ یہاں تک کہ کاما سترا کے مناظر ان سے پہلے اور بعد میں آنے والے مجسموں کے ساتھ مل کر موکش جیسے روحانی خیالات کا اظہار کرتے ہیں۔

ایکسٹیسی آف سینٹ ٹریسا (1652) از گیان لورینزو برنی

<11 آرٹسٹ 15> جیان لورینزو برنینی (1598 – 1680) 16> مکمل ہونے کی تاریخ<2 1652 میڈیم 15> ماربل 16> مقام سانتا ماریا ڈیلا ویٹوریا، روم، اٹلی

گیان لورینزو برنی کے مجسمہ کو مادیت پر زور دینے پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا اس نے فوری طور پر روحانی کے بجائے اسے ختم کیا۔ یہ تفصیل آج بھی درست ہے، اور معاصر جائزہ نگار اس سے متفق ہیں۔ برنینی کے ہم عصروں کی اکثریت اس آرٹ ورک کے بارے میں سازگار رائے رکھتی تھی۔ ڈومینیکو برنی نے زور دے کر کہا کہ سینٹ ٹریسا ان کے والد کا سب سے بڑا فنکارانہ کارنامہ ہے۔ وہ اسے خالص ترین خوشی کے طور پر پیش کرتا ہے، جس میں ایک فرشتہ سنت پر منڈلاتا ہے اور آسمانی محبت کا ایک سنہری تیر سیدھا اس کے دل میں چلاتا ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ سینٹ ٹریسا کی ایکسٹیسی تھی۔اس وقت کے آرٹ ناقدین کی طرف سے انتہائی جسمانی ہونے کی وجہ سے تنقید کی گئی۔ تاہم، اس رائے کے لیے صرف ایک شائع شدہ ماخذ ہے، اور اس کا خالق نامعلوم ہے۔ 7 "یہ مجسمہ غیر اخلاقی اور جنسی ہے، جو اس مقالے کے مصنف کے مطابق، برنی کی اپنی مذہبیت اور اخلاقیات کی علامت ہے"۔ آرٹ کے کام نے برنینی کی ڈرامائی تھیٹر پرفارمنس پیش کرنے کی صلاحیت کو ظاہر کیا جس میں اس نے روشنی کے اثرات، تعمیراتی خصوصیات، اور اداکار اور سامعین کے پیچیدہ رابطوں کے استعمال کے ذریعے تھیٹر کے مقدس اور ناپاک حصوں کو یکجا کیا۔ برنینی تھیٹر کے ان اجزاء کو اپنے فن میں ملا کر طاقتور مذہبی تجربات اور جذبات کو بھڑکانے والا کام کرنے میں کامیاب رہا۔

The Three Graces (1817) Antonio Canova

آرٹسٹ انٹونیو کینووا (1757 – 1822)
مکمل ہونے کی تاریخ 1817
میڈیم 15> ماربل
مقام<2 وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم، لندن، یونائیٹڈ کنگڈم

تھری گریسس میں تین خواتین کو ایک ساتھ کھڑا دکھایا گیا ہے، ان کے عریاں جسم آپس میں جڑے ہوئے ہیں۔ ، اور ان کے اعضاء نازک سے لپٹے ہوئے ہیں۔ جبکہ مجسمہ ہے۔

John Williams

جان ولیمز ایک تجربہ کار آرٹسٹ، مصنف، اور آرٹ معلم ہیں۔ اس نے نیو یارک سٹی کے پریٹ انسٹی ٹیوٹ سے بیچلر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی اور بعد میں ییل یونیورسٹی میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی۔ ایک دہائی سے زائد عرصے سے، اس نے مختلف تعلیمی ماحول میں ہر عمر کے طلباء کو فن سکھایا ہے۔ ولیمز نے اپنے فن پاروں کی امریکہ بھر کی گیلریوں میں نمائش کی ہے اور اپنے تخلیقی کام کے لیے کئی ایوارڈز اور گرانٹس حاصل کر چکے ہیں۔ اپنے فنی مشاغل کے علاوہ، ولیمز آرٹ سے متعلقہ موضوعات کے بارے میں بھی لکھتے ہیں اور آرٹ کی تاریخ اور نظریہ پر ورکشاپس پڑھاتے ہیں۔ وہ دوسروں کو فن کے ذریعے اپنے اظہار کی ترغیب دینے کے بارے میں پرجوش ہے اور اس کا ماننا ہے کہ ہر ایک کے پاس تخلیقی صلاحیت موجود ہے۔