Renaissance Facts - Renaissance History کا ایک مختصر جائزہ

John Williams 30-09-2023
John Williams

فہرست کا خانہ

T he نشاۃ ثانیہ ممکنہ طور پر ترقی کا سب سے اہم دور تھا جو یورپی تاریخ میں کبھی رونما ہوا ہے۔ بنیادی طور پر آرٹ کی دنیا پر اپنے اثرات کے لیے جانا جاتا ہے، نشاۃ ثانیہ ایک ایسی تحریک کے طور پر ابھری جس نے ادب، فلسفہ، موسیقی، سائنس اور حتیٰ کہ ٹیکنالوجی کو متاثر کیا۔ آج بھی معاشرے میں نشاۃ ثانیہ کے اثرات کے ساتھ، یہ بلاشبہ فنکارانہ اور عمومی برادری دونوں میں سب سے زیادہ بولی جانے والی اور مشہور تحریکوں میں سے ایک ہے۔

نشاۃ ثانیہ کا تعارف

خاص طور پر اطالوی شہر فلورنس کے ساتھ سب سے زیادہ مضبوطی سے وابستہ ہے، نشاۃ ثانیہ 14 ویں اور 17 ویں صدیوں کے درمیان کے دورانیے کو بیان کرتی ہے۔ قرون وسطیٰ کو جدید تاریخ سے جوڑنے والے پل کے طور پر سوچا جاتا ہے، نشاۃ ثانیہ ابتدائی طور پر اٹلی میں قرون وسطی کے اواخر میں ایک ثقافتی تحریک کے طور پر شروع ہوئی۔ تاہم، یہ تیزی سے پورے یورپ میں پھیل گیا۔ اس کی وجہ سے، زیادہ تر دیگر یورپی ممالک نے اپنے انداز اور نظریات کے لحاظ سے نشاۃ ثانیہ کے اپنے ورژن کا تجربہ کیا۔

بنیادی طور پر مصوری، مجسمہ سازی اور آرائشی فنون کے دور کے طور پر دیکھا جاتا ہے، نشاۃ ثانیہ ایک ایسے دور کے طور پر ابھری۔ ان دنوں میں رونما ہونے والی دیگر اہم ثقافتی پیشرفتوں کے ساتھ ساتھ آرٹ کے اندر مخصوص انداز۔

ویانا میں کنسٹیسٹوریشین میوزیم کی عظیم الشان سیڑھی کی چھت، نشابہ ثانیہ کے اپوتھیوسس (1888) کے ساتھ ) فریسکو میہلی نے بنایایہ دونوں فنکار صرف وہی ثابت ہوئے جو لوگوں کو اتنی خوبصورتی سے مجسمہ سازی اور اپنی طرف کھینچ سکتے تھے۔

بھی دیکھو: بہترین Gouache پینٹ - بہترین Gouache پینٹ سیٹ تلاش کرنے کے لیے ایک گائیڈ

لیونارڈو ڈاونچی کا ایک جسمانی مطالعہ، تاریخی یادداشتوں سے ان کی زندگی، مطالعہ اور کام لیونارڈو ڈا ونچی , 1804; کارلو اموریٹی، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

لیونارڈو ڈاونچی کو حتمی "نشاۃ ثانیہ کے آدمی" کے طور پر دیکھا گیا

ممکنہ طور پر نشاۃ ثانیہ کے دور سے آنے والا سب سے اہم فنکار اور پولی میتھ لیونارڈو ڈاونچی تھا۔ جب کہ وہ بنیادی طور پر مونا لیزا (1503) تیار کرنے کے لیے جانا جاتا ہے، جسے بڑے پیمانے پر اب تک کی سب سے زیادہ مشہور آئل پینٹنگ کے طور پر جانا جاتا ہے، ڈاونچی کو "نشاۃ ثانیہ کا آدمی" کہا جاتا ہے۔ اس کی زندگی کے دوران۔ 1512; لیونارڈو ڈاونچی، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

ڈاونچی کو "نشاۃ ثانیہ کا آدمی" کا خطاب دیا گیا تھا کیونکہ کہا جاتا تھا کہ وہ دنیا کے اندر ترقی کے تمام شعبوں میں ایک پرجوش تجسس کا مظاہرہ کرتا ہے۔ پنرجہرن. ان کی دلچسپیوں کی وسیع رینج میں پینٹنگ، مجسمہ سازی، ڈرائنگ، فن تعمیر، انسانی اناٹومی، انجینئرنگ اور سائنس شامل تھے۔ جب کہ ایک پینٹر اور ڈرافٹسمین کے طور پر ان کی شہرت صرف کچھ قابل ذکر کاموں پر مبنی تھی جیسے مونا لیزا ، دی آخری رات کا کھانا (1498)، اور وٹروویان انسان (c. 1490)، اس نے بہت سی اہم ایجادات بھی تخلیق کیں جو تاریخ میں انقلاب برپا کرتی رہیں۔

کچھڈاونچی کی منائی جانے والی ایجادات جنہوں نے تاریخ کو ہمیشہ کے لیے بدل دیا: پیراشوٹ، ڈائیونگ سوٹ، بکتر بند ٹینک، فلائنگ مشین، مشین گن اور روبوٹک نائٹ۔

نشاۃ ثانیہ چار صدیوں تک جاری رہی

15 ویں صدی کے آخر تک، کئی جنگوں نے جزیرہ نما اطالوی کو مزید گھمبیر بنا دیا تھا، جس میں بہت سے حملہ آور علاقے کے لیے مقابلہ کر رہے تھے۔ ان میں ہسپانوی، فرانسیسی اور جرمن گھسنے والے شامل تھے جو تمام اطالوی ضلع کے لیے لڑے، جس کی وجہ سے علاقے میں بہت زیادہ ہنگامہ آرائی اور اتار چڑھاؤ پیدا ہوا۔ کولمبس کی جانب سے امریکہ کی دریافت کے بعد تجارتی راستے بھی بدل گئے تھے، جس کی وجہ سے معاشی بدحالی کا وقفہ شروع ہوا جس نے فنانس پر خرچ کرنے کے لیے دولت مند اسپانسرز کے پاس موجود مالیات کو شدید طور پر محدود کر دیا۔

1527 تک، روم پر حملہ کیا گیا۔ بادشاہ فلپ دوم کے دور میں ہسپانوی فوج، جس نے بعد میں ملک پر حکومت کی۔ اٹلی کو دوسرے ممالک جیسے جرمنی اور فرانس سے خطرہ لاحق رہا اور اس کی وجہ سے نشاۃ ثانیہ تیزی سے اپنی رفتار کھونے لگی۔

اعلیٰ نشاۃ ثانیہ کا دور بھی 35 سے زیادہ کے بعد 1527 تک ختم ہو گیا۔ مقبولیت کے سال، جس نے نشاۃ ثانیہ کے حقیقی اختتام کو ایک متحد تاریخی دور کے طور پر نشان زد کیا۔

اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مختلف ادوار، 1906؛ انٹرنیٹ آرکائیو بک امیجز، کوئی پابندی نہیں، بذریعہ Wikimedia Commons

اس اصلاحات کے نتیجے میں جو کہ میں ابھری تھی۔جرمنی، جس نے کیتھولک چرچ کی اقدار کو متنازعہ بنایا، ان گرجا گھروں کو اٹلی میں ایک حقیقی مسئلہ کا سامنا کرنا پڑا۔ اس مشکل کے جواب میں، کیتھولک چرچ نے انسداد اصلاح کا آغاز کیا جس نے پروٹسٹنٹ اصلاح کے بعد فنکاروں اور مصنفین کو سنسر کرنے کا کام کیا۔ کیتھولک چرچ نے Inquisition قائم کیا اور ہر اس فرد کو گرفتار کیا جس نے اپنے عقائد کو چیلنج کرنے کی جرات کی۔

قصورواروں میں اطالوی ماہرین تعلیم، فنکار اور سائنس دان شامل تھے۔ نشاۃ ثانیہ کے بہت سے مفکرین بہت زیادہ بولنے والے ہونے سے ڈرتے تھے، جس کی وجہ سے ان کی تخلیقی صلاحیتوں کو دبانا پڑا۔ تاہم، ان کا خوف درست تھا، کیونکہ ان کے مقابلہ کو اچانک کیتھولک چرچ کے تحت موت کی سزا کے طور پر دیکھا گیا۔ اس کی وجہ سے فنکاروں کی اکثریت نے اپنے نشاۃ ثانیہ کے خیالات اور فن پاروں کو بند کر دیا۔

17ویں صدی تک، تحریک مکمل طور پر ختم ہو چکی تھی اور اس کی جگہ روشن خیالی کے دور نے لے لی تھی۔

اصطلاح "نشاۃ ثانیہ" فرانسیسی تھی

جب نشاۃ ثانیہ کی دلچسپ تاریخ پر نظر ڈالی جائے تو یہ واضح ہوتا ہے کہ اس تحریک میں قدیم قدیم کے نظریات اور اقدار کی بحالی شامل تھی۔ اصل میں، نشاۃ ثانیہ کے دور نے قرونِ وسطیٰ کے خاتمے کا اشارہ دیا اور سوچنے اور کام کرنے کے بالکل مختلف انداز کو متعارف کرانے میں آگے بڑھا۔ اس کا نام دیکھ کر ہی سمجھا جا سکتا ہے۔ سے لیافرانسیسی زبان میں، لفظ "نشاۃ ثانیہ" کا ترجمہ براہ راست "دوبارہ جنم" میں ہوتا ہے، جو صرف انگریزی زبان میں 1850 کی دہائی میں دیکھا گیا تھا۔

آکسفورڈ زبانوں سے تعریفیں

ایک پنر جنم بالکل وہی ہے جو قدیم یونانی اور رومن اسکالرشپ اور اقدار کی بحالی کے لحاظ سے ہوا تھا۔ جن لوگوں کو نشاۃ ثانیہ کی تحریک شروع کرنے کا سہرا دیا گیا وہ ان دونوں ثقافتوں سے کلاسیکی ماڈلز کو درست طریقے سے دوبارہ تخلیق کرنے کی کوشش کر رہے تھے۔

بھی دیکھو: کھدائی کرنے والے رنگنے والے صفحات - 12 تازہ کھدائی کرنے والے رنگنے والی شیٹس

یہ واحد قابل قبول اصطلاح ہونے کے باوجود جو اس تحریک کے لیے کبھی استعمال ہوئی ہے، کچھ اسکالرز نے کہا ہے کہ لفظ "نشاۃ ثانیہ" جو کچھ ہوا اس کو سمیٹنے کے لیے بہت مبہم تھا۔

اس کے علاوہ، اصطلاح "نشاۃ ثانیہ کے سال" کے بارے میں یہ بھی خیال کیا جاتا تھا کہ وہ علمی اور روشن خیال نہیں ہے تاکہ اس دوران دریافت اور تیار کی گئی تمام چیزوں کو مناسب طریقے سے پکڑ سکے۔ تحریک. تحریک کے مخالف خیالات رکھنے والوں نے کہا ہے کہ نشاۃ ثانیہ زیادہ درست طریقے سے یورپی تاریخ کے ایک " Longue Durée " کا حصہ تھی۔

Renaissance کو آرٹ کی سب سے اہم تحریک سمجھا جاتا ہے۔ وقوع پذیر

نشاۃ ثانیہ مختلف شعبوں میں انقلابی دریافتوں کا دور ثابت ہوا۔ کچھ دریافتوں نے اس تحریک کو بہت زیادہ مقبولیت بخشی، فنکاروں اور دیگر تخلیق کاروں نے واقعی ناقابل یقین کام تیار کیے جن کے بارے میں آج بھی بولا جاتا ہے۔ اپنے آپ سے پوچھتے وقت، "نشاۃ ثانیہ کیوں ہے؟اہم؟، اس سوال کا جواب کافی آسان ہے۔

یہ تحریک اب تک کے سب سے اہم ادوار میں سے ایک ثابت ہوئی کیونکہ اس وقت آرٹ اور سائنس میں زبردست پیش رفت ہوئی تھی۔

ریاضی کے حسابات اور ان کے مسائل کو ظاہر کرنے والی چار نشاۃ ثانیہ کی مثالیں؛ مصنف کے لیے صفحہ دیکھیں، CC BY 4.0، بذریعہ Wikimedia Commons

The پھیلاؤ نشاۃ ثانیہ بھی نسبتاً تیزی سے ہوا جس نے تحریک کی اہمیت کو ظاہر کیا۔ پہلے دوسرے اطالوی شہروں میں پھیلتے ہوئے، جیسے وینس، میلان، روم، بولوگنا اور فرارا، نشاۃ ثانیہ نے جلد ہی 15ویں صدی کے نمودار ہونے تک پورے شمالی یورپ کے پڑوسی ممالک کو متاثر کیا۔ اگرچہ دوسرے ممالک کو اٹلی کے مقابلے بعد میں نشاۃ ثانیہ کا سامنا کرنا پڑا ہوگا، لیکن ان ممالک میں ہونے والے اثرات اور پیشرفت اب بھی زمینی تھے۔

آرٹ، فن تعمیر، اور سائنس جس نے ترقی کی

بنیادی وجوہات میں سے ایک کہ نشاۃ ثانیہ اٹلی سے تیار ہوئی نہ کہ کسی دوسرے یورپی ملک کی وجہ سے اس وقت اٹلی بہت امیر تھا۔ بلیک ڈیتھ کے بعد، جہاں بہت سے افراد مر گئے، معاشرے میں ایک بڑا خلا رہ گیا۔

اس سے بچ جانے والوں کو نسبتاً زیادہ دولت اور قابلیت کے ساتھ سماجی سیڑھی پر چڑھنا شروع کرنے کا موقع ملا، جس کے نتیجے میں یہ افراد مزید بڑھ گئے۔ آرٹ اور موسیقی جیسی چیزوں پر اپنا پیسہ خرچ کرنے کے لیے تیار ہیں۔

جیسا کہ نشاۃ ثانیہ تھافن، ادب، موسیقی اور سائنسی ایجادات کی تخلیق میں افراد کی مالی معاونت کے لیے دولت مندوں کی مدد سے تحریک تیزی سے بڑھی۔ سائنس نے، خاص طور پر، اپنی ترقی کے لحاظ سے بہت بڑی پیش رفت کی، کیونکہ نشاۃ ثانیہ کے دور نے ارسطو کے فطری فلسفے کی جگہ کیمسٹری اور حیاتیات کو اپنایا۔ ; مصنف کے لیے صفحہ دیکھیں، CC BY 4.0، بذریعہ Wikimedia Commons

نشاۃ ثانیہ کے دوران آرٹ، فن تعمیر اور سائنس کے پہلو بہت قریب سے جڑے ہوئے تھے، کیونکہ یہ تاریخ کا ایک نادر وقت تھا جہاں مطالعہ کے ان تمام مختلف شعبوں میں آسانی سے ایک ساتھ شامل ہونے کے قابل تھے۔ لیونارڈو ڈاونچی ان تمام انواع کے ایک ساتھ آنے کی بہترین مثال کے طور پر موجود ہیں۔

وہ اپنے فن پاروں میں مختلف سائنسی اصولوں، جیسے کہ اناٹومی کا مطالعہ، شامل کرنے کے لیے جانا جاتا تھا تاکہ وہ پینٹ کر سکے۔ اور بالکل درستگی کے ساتھ ڈرا۔

دی ورجن اینڈ چائلڈ ود سینٹ این (c. 1503) از لیونارڈو ڈا ونچی؛ 7 فنکاروں کو عموماً گرجا گھروں اور کیتھیڈرلز میں ان روحانی مناظر کی عکاسی کرنے کا کام سونپا جاتا تھا۔ آرٹ میں ہونے والی ایک اہم ترقی ڈرائنگ کی تکنیک تھی۔انسانی زندگی سے بالکل درست۔

گیوٹو ڈی بونڈون کے ذریعہ مقبول بنایا گیا، جس نے بازنطینی انداز سے الگ ہوکر انسانی جسموں کو فریسکوز میں پیش کرنے کی ایک نئی تکنیک متعارف کرائی، اسے پہلا عظیم فنکار سمجھا جاتا ہے جس نے اپنا حصہ ڈالا۔ نشاۃ ثانیہ کی تاریخ کے لیے۔

The Renaissance Geniuses شامل ہیں آرٹ کی تاریخ کے سب سے مشہور فنکار

تیز ترقی کے دور کے طور پر، نشاۃ ثانیہ کچھ مشہور اور انقلابی فنکاروں، مصنفین کا گھر تھا۔ ، سائنسدان، اور دانشور۔ دوسروں کے درمیان، نشاۃ ثانیہ کے فنکاروں کی سب سے قابل ذکر مثالیں Donatello (1386-1466)، Sandro Botticelli (1445-1510)، Leonardo da Vinci (1452-1519)، Michelangelo (1475-1564)، اور Raphael تھیں۔ (1483 – 1520)۔

دوسرے نشاۃ ثانیہ کے کارناموں میں فلسفی ڈینٹ (1265-1321)، مصنف جیفری چاسر (1343-1400)، ڈرامہ نگار ولیم شیکسپیئر (1564-1616)، ماہر فلکیات گیلیلیو (1462)، فلسفی رینی ڈیکارٹس (1596-1650)، اور شاعر جان ملٹن (1608-1674)۔

فلورنٹائن کی نشاۃ ثانیہ کے پانچ مشہور مرد (c. 1450) از پاولو یوسیلو، نمایاں (بائیں سے دائیں) Giotto، Paolo Uccello، Donatello، Antonio Manetti، اور Filippo Brunelleschi؛ Paolo Uccello، پبلک ڈومین، Wikimedia Commons کے ذریعے

سب سے مشہور پینٹنگز آج بھی دیکھی جاتی ہیں

مٹھی بھر سب سے مشہور فنکار جو اب تک زندہ رہے، نشاۃ ثانیہ کے دور سے آئے، جیسا کہان کے اب بھی قابل احترام فن پارے۔ ان میں شامل ہیں مونا لیزا (1503) اور دی لاسٹ سپر (1495 – 1498) بذریعہ لیونارڈو ڈا ونچی، ڈیوڈ کا مجسمہ (1501 – 1504) اور دی آدم کی تخلیق (c. 1512) بذریعہ مائیکل اینجیلو، نیز وینس کی پیدائش (1485 – 1486) بذریعہ سینڈرو بوٹیسیلی۔

کچھ نے کہا ہے کہ نشاۃ ثانیہ بھی نہیں ہوا تھا

جبکہ اکثریت نے نشاۃ ثانیہ کو یورپی تاریخ کا ایک غیر معمولی اور متاثر کن وقت قرار دیا ہے، کچھ اسکالرز نے دعویٰ کیا ہے کہ یہ دور دراصل ایسا نہیں تھا۔ جو قرون وسطیٰ سے مختلف ہے۔ اگر ہم تاریخوں پر نظر ڈالیں، تو قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ روایتی کھاتوں سے کہیں زیادہ اوورلیپ ہوئے، آپ کو یقین ہو گا، کیونکہ دونوں ادوار کے درمیان کافی درمیانی زمین موجود تھی۔ نشاۃ ثانیہ کا کبھی کبھی مقابلہ کیا جاتا ہے، اس دور کے واقعات کے اثرات کے بارے میں بہت کم بحث ہوتی ہے۔ بالآخر، نشاۃ ثانیہ نے ایسی پیش رفت کی جس نے لوگوں کے اپنے اردگرد کی دنیا کو سمجھنے اور سمجھنے کے طریقے کو بدل دیا۔

اس بات پر کچھ تنازعہ اب بھی موجود ہے کہ آیا پوری نشاۃ ثانیہ کا دور واقعی موجود تھا یا نہیں۔

ایک آرائشی ڈرائنگ جو نشاۃ ثانیہ کی نمائندگی کرتی ہے؛ انٹرنیٹ آرکائیو بک امیجز، کوئی پابندی نہیں، بذریعہ Wikimedia Commons

کچھ ناقدین نے نشاندہی کی ہے کہ یورپ کی زیادہ تر آبادی نےاپنے طرز زندگی میں بڑی تبدیلیاں یا نشاۃ ثانیہ کے دوران کسی فکری اور ثقافتی ہلچل کا تجربہ کرنا۔ اس نے تجویز کیا کہ یہ دور اتنا اہم نہیں ہو سکتا تھا، کیونکہ کسی بھی چیز نے ان کی زندگیوں پر اتنا بڑا اثر نہیں ڈالا۔

معاشرے کی اکثریت اپنی عام زندگی کھیتوں میں گزارتی رہی، جیسا کہ بہتر فن اور شہروں سے سیکھنا ان تک نہیں پہنچا۔

اگر ہم مذموم لوگوں کا ساتھ دینے کا انتخاب کرتے ہیں، اس سوال کا جواب دیتے ہوئے کہ "نشاۃ ثانیہ کب ختم ہوا؟" بہت آسان ہو جاتا ہے کیونکہ یہ ممکنہ طور پر پہلے کبھی موجود نہیں تھا۔ جیسا کہ بہت سے ناموافق سماجی عوامل قرون وسطیٰ کے دور کے ساتھ وابستہ تھے، جیسے جنگ، غربت، اور مذہبی ظلم و ستم، زیادہ تر معاشرہ نشاۃ ثانیہ کی نسبت ان اہم مسائل کے بارے میں زیادہ فکر مند تھا۔

لکیری نقطہ نظر تحریک کی سب سے اہم ایجاد تھی

نشاۃ ثانیہ کے فن میں سب سے اہم پیش رفت میں سے ایک لکیری نقطہ نظر کا تعارف تھا۔ 1415 کے آس پاس فلورنٹائن کے معمار اور انجینئر فلپو برونیلشی کے ذریعہ تیار کیا گیا، لکیری نقطہ نظر نے فن میں جگہ اور گہرائی کو حقیقت پسندانہ طور پر بیان کرنے کے لیے ریاضی کے اصولوں کا استعمال کیا۔ Brunelleschi مجسمہ ساز Donatello کے ساتھ قدیم رومی کھنڈرات کا مطالعہ کرنے کے لیے روم کے دورے پر گئے، جو اس وقت تک کسی نے اس تفصیل سے کرنے کی کوشش نہیں کی تھی۔ حقیقت پسندی کی طرف، جو تھارینائسنس کے تمام فن پاروں میں بنیادی خصوصیت نظر آتی ہے۔

چرچ نے عظیم نشاۃ ثانیہ کے فن پاروں کو مالی اعانت فراہم کی

چونکہ چرچ باقاعدگی سے آرٹ ورک کے لیے بھاری کمیشن دیتا ہے، روم تقریباً دیوالیہ ہو گیا! چونکہ چرچ نشاۃ ثانیہ کے دوران بنائے گئے زیادہ تر فن پاروں کا سب سے بڑا مالی معاون ثابت ہوا، اس لیے انہوں نے پورے یورپ میں عیسائیوں پر ٹیکس لگا دیا۔

یہ اس لیے کیا گیا تاکہ وہ بڑے کمیشن کے لیے فنڈز اکٹھا کر سکیں . ان ادائیگیوں نے براہ راست کچھ مشہور شاہکاروں کی مالی اعانت فراہم کی جنہیں لوگ آج دیکھنے کے لیے پوری دنیا سے سفر کرتے ہیں، جیسے کہ سسٹین چیپل میں مائیکل اینجیلو کی چھت کی پینٹنگز ۔

کی چھت کا ایک حصہ سسٹین چیپل، مائیکل اینجیلو نے 1508 سے 1512 تک پینٹ کیا تھا۔ 7 ، درحقیقت اپنے پورے کیریئر میں عظیم حریف تھے۔ اپنے طور پر انتہائی قابل احترام اور قابل تعریف ہونے کے باوجود، وہ ایک دوسرے کے ساتھ سخت مقابلہ کرتے تھے اور ایک دوسرے کے کام پر شدید تنقید کرتے تھے۔

ان کے درمیان یہ جھگڑا 16ویں صدی کے اوائل میں شروع ہوا جب ڈاونچی اور مائیکل اینجلو دونوں فلورنس میں پالازو ویکچیو میں کونسل ہال کی اسی دیوار پر جنگ کے بے پناہ مناظر پینٹ کرنے کے لیے ملازم تھے۔

اس وقتMunkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons کے ذریعے

چونکہ اس تحریک نے ثقافت اور فن کے علاوہ سیاسی اور معاشی شعبوں کو بھی متاثر کیا، وہ لوگ جنہوں نے نشاۃ ثانیہ کے تصورات کو برقرار رکھا بہت شوق سے ایسا کرنے کا سوچا۔ نشاۃ ثانیہ نے کلاسیکی قدیمت کے فن کو اپنی بنیاد کے طور پر استعمال کیا اور تحریک کے آگے بڑھنے کے ساتھ ساتھ آہستہ آہستہ اس طرز کے نظریات کو استوار کرنا شروع کیا۔

جیسا کہ نشاۃ ثانیہ کے بارے میں بہت زیادہ معلومات موجود ہیں، یہ اب بھی آسان ہے۔ الجھن میں پڑیں اور سوچیں: نشاۃ ثانیہ کیا تھا؟ بنیادی طور پر، اسے آرٹ کے ایک عمدہ انداز کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے جو تیزی سے بڑھتے ہوئے عصری سائنسی اور ثقافتی علم کے تحت تیزی سے تیار ہوا جو موجود ہے۔

اس طرح، نشاۃ ثانیہ کو جدید دور میں تبدیلی کا آغاز کرنے کے لیے تسلیم کیا جاتا ہے۔ تہذیب جسے ہم آج جانتے ہیں، تاریخ کے بہت سے عظیم مفکرین، مصنفین، فلسفیوں، سائنسدانوں اور فنکاروں کے ساتھ اس دور سے آئے ہیں۔

نشاۃ ثانیہ کے بارے میں دلچسپ حقائق

جب نشاۃ ثانیہ کی مجموعی تاریخ پر نظر ڈالی جائے تو یہ تحریک اپنے اس قدر منائے جانے کے علاوہ بہت دلچسپ ثابت ہوئی۔ ذیل میں، ہم وقت کے سب سے قابل ذکر فنکارانہ دور کے کچھ مزید دلکش اور دل چسپ حقائق پر ایک نظر ڈالیں گے۔

14ویں صدی میں نشاۃ ثانیہ کا آغاز ہوا

1350 عیسوی کے قریب ابھرا۔ ، نشاۃ ثانیہ کا دور شروع ہوا۔1503 میں کمیشن، ڈاونچی اپنی 50 کی دہائی کے اوائل میں تھا اور پہلے ہی پورے یورپ میں ان کی بہت عزت کی جاتی تھی۔ تاہم، جیسا کہ مائیکل اینجلو کو ایک پرجوش سمجھا جاتا تھا، اس لیے اسے صرف ایک سال بعد، 29 سال کی عمر میں اسی دیوار کو پینٹ کرنے کا کام سونپا گیا۔

یہ کمیشن مائیکل اینجیلو کے مشہور مجسمے کے بعد آیا David کا انکشاف ہوا اور ڈاونچی کی اپنی شہرت اور قابلیت کے باوجود، اسے فن کی دنیا میں اچانک ایک حریف مل گیا۔ مائیکل اینجیلو کو ایک بار گھوڑے کا مجسمہ مکمل کرنے میں ناکامی پر ڈاونچی کا مذاق اڑانے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ Michelangelo, CC BY 3.0, بذریعہ Wikimedia Commons

نشاۃ ثانیہ ہمیشہ اتنا شاندار نہیں تھا جتنا کہ تاریخ بتاتی ہے

نشاۃ ثانیہ ہمیشہ ترقی کا "سنہری دور" نہیں تھا اور جو ترقی مورخین نے کی ہے۔ نشاۃ ثانیہ کے دوران زندہ رہنے والے لوگوں کی اکثریت اسے کوئی غیر معمولی چیز بھی نہیں سمجھتی تھی۔ اس وقت، اس دور میں مذہبی جنگیں، سیاسی بدعنوانی، عدم مساوات، اور یہاں تک کہ جادوگرنی جیسے اہم مسائل کا سامنا تھا، جس نے فنون لطیفہ اور علوم میں ہونے والی ترقیوں پر توجہ مرکوز کی۔

تین صدیوں سے زندہ رہنے کے بعد، اس بات سے انکار نہیں کیا جاسکتا کہ نشاۃ ثانیہ کا دور دنیا اور فن کی تاریخ دونوں میں اپنی انقلابی پیشرفت اور پیشرفت کے لحاظ سے کتنا اہم تھا۔ سب سے زیادہ انمول میں سے بہت سےفنکار اور فن پارے جو اب تک بنائے جائیں گے وہ نشاۃ ثانیہ سے آئے ہیں، جن کے فن کی دنیا پر اثرات آج بھی زیر بحث ہیں۔ اگر آپ نے نشاۃ ثانیہ کے ان حقائق کے بارے میں پڑھ کر لطف اٹھایا ہے، تو ہم آپ کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں کہ آپ ہمارے دیگر پنرجہرن فن پاروں پر بھی ایک نظر ڈالیں۔

اکثر پوچھے جانے والے سوالات

سب سے قیمتی کیا ہے پنرجہرن سے پینٹنگ؟

بہت سے لوگ اس بات سے متفق ہوں گے کہ نشاۃ ثانیہ کے دور سے آنے والی سب سے قیمتی پینٹنگ لیونارڈو ڈاونچی کی مونا لیزا ہے، جسے اس نے 1503 میں پینٹ کیا تھا۔ مونا لیزا کو درحقیقت اب تک کی سب سے اہم پینٹنگ سمجھا جاتا ہے، جس میں 10 ملین سے زیادہ لوگ ہر سال پیرس کے لوور میوزیم میں آرٹ ورک کو دیکھنے کے لیے سفر کرتے ہیں۔

کیا ہے نشاۃ ثانیہ کا سب سے قیمتی مجسمہ؟

نشاۃ ثانیہ کے دور سے آنے والا سب سے بڑا مجسمہ مائیکل اینجیلو بووناروتی نے بنایا تھا، جو اب تک زندہ رہنے والا سب سے بڑا مجسمہ ہے۔ یہ سمجھ میں آتا ہے کہ ان کے فن پاروں میں سے ایک کو تحریک کا سب سے قیمتی مجسمہ سمجھا جاتا ہے۔ David ، جو 1501 اور 1504 کے درمیان کھدی گئی تھی، بلا شبہ وجود میں سب سے مشہور مجسمہ ہے۔ فلورنس، روم میں Galleria dell’ Academia میں واقع ہے، David سال میں آٹھ ملین سے زیادہ زائرین کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔

تقریباً 720 سال پہلے جب یورپ میں لوگوں نے قدیم رومن اور یونانی تہذیبوں اور ثقافتوں میں نئے سرے سے دلچسپی لینا شروع کی۔ نشاۃ ثانیہ کی تحریک نے ان دو ثقافتوں کے نظریات، فن کے انداز اور سیکھنے کو بحال کرنے کے لیے دیکھا اور مناسب طریقے سے اس دور کو ان تصورات کی بحالی کے لیے دیکھا۔

اس طرح اس تحریک کو "The Renaissance"، جو "دوبارہ جنم" کے لیے فرانسیسی لفظ ہے۔

250 سال سے زائد عرصے تک قائم رہنے والے، اسکالرز کی حوصلہ افزائی کی گئی کہ وہ اپنی تعلیم پر توجہ مرکوز کریں۔ قدیم یونانی اور رومن ثقافتیں خاص طور پر۔ چونکہ امیر طبقہ ان پرانی ثقافتوں کے نظریات سے بہت مغلوب اور حیرت زدہ تھا، اس لیے انھوں نے ان شاندار محلات کی تخلیق کے لیے مالی امداد شروع کی جو ان اقدار کو برقرار رکھنے والے پینٹنگز، مجسموں اور ادب سے بھرے ہوئے تھے۔ فلورنس شہر اطالوی نشاۃ ثانیہ کے دوران سب سے اہم خطوں میں سے ایک ثابت ہوا، کیونکہ سب سے زیادہ مشہور فن پارے اسی علاقے سے شروع ہوئے۔

نشاۃ ثانیہ کا دور تیزی سے دوسرے حصوں میں پھیل گیا۔ دنیا کا، خاص طور پر یورپ کے دیگر ممالک کے لیے۔

اطالوی اور شمالی نشاۃ ثانیہ کے شہروں کا نقشہ؛ 7>اطالوی فنکار فرانس کو پھیلانے کے لیےان کے خیالات اور ملک کے لیے اتنا ہی خوبصورت کام تیار کرنا۔

دوسرے ممالک جیسے پولینڈ اور ہنگری نے بھی اطالوی اسکالرز اور فنکاروں کے وہاں رہنے کے بعد نشاۃ ثانیہ کے انداز کا خیر مقدم کیا۔

<0 جیسا کہ نشاۃ ثانیہ مختلف ممالک میں پھیلتی گئی، تحریک نے مذہب اور فن کے کچھ پہلوؤں کو ان اقدار کے ذریعے تبدیل کرنے کا سلسلہ جاری رکھا۔ بعض ممالک جن پر نشاۃ ثانیہ کی لہر کا اثر ثابت ہوا ان میں جرمنی، اسپین، پرتگال، انگلینڈ، اسکینڈینیویا اور وسطی یورپ شامل ہیں۔

نشاۃ ثانیہ کے دور نے معاشرے کو تاریکی سے روشنی میں تبدیل کیا

اوور یورپ میں قرون وسطیٰ کے دوران، جو 476 عیسوی میں قدیم روم کے انہدام اور 14ویں صدی کے آغاز کے درمیان واقع ہوا، سائنس اور فن میں اتنی ترقی نہیں ہوئی۔ ترقی کے اس فقدان کی وجہ سے، وقت کے اس دور کو لفظی طور پر "تاریک دور" کا نام دیا گیا، جو اس اداس ماحول سے بات کرتا ہے جو یورپ پر آباد ہو گیا تھا۔ جنگ، دیگر مسائل جیسے جہالت، قحط، اور بلیک ڈیتھ وبائی مرض نے اس دور کے خوفناک عنوان میں اضافہ کیا۔

Pierart dou Tielt کی طرف سے منی ایچر ٹورنائی کے لوگوں کو بلیک ڈیتھ کے متاثرین کو دفن کرتے ہوئے، c. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360)، پبلک ڈومین، Wikimedia Commons کے ذریعے

جیسا کہ تاریک دور تاریخ میں ایک مایوس کن وقت ثابت ہوا، بہت سے لوگوں نے حیرت کا اظہار کیا ہے:ان غدار حالات کے درمیان نشاۃ ثانیہ کا آغاز کیسے ہوا؟ درست طریقے سے بیان کردہ ایک اقدام کے طور پر جو حقیقی طور پر "اندھیرے سے روشنی کی طرف" گیا، نشاۃ ثانیہ نے قدیم ثقافتوں کے عناصر کو دوبارہ متعارف کرایا جو کلاسیکی اور جدید دور میں منتقلی شروع کرنے میں مدد کرنے کے قابل تھے۔

اس کے علاوہ دنیا کی تاریخ کے سب سے اہم ادوار میں سے ایک کے طور پر دیکھا جاتا ہے، نشاۃ ثانیہ کو واقع ہونے والے پہلے بااثر موڑ میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ جتنا بھیانک تھا جتنا وہ بنایا گیا تھا، جیسا کہ یہ تجویز کیا گیا تھا کہ زیادہ تر مدت بہت مبالغہ آمیز تھی۔ رائے میں اس فرق کے باوجود، بہت سے لوگوں نے اس بات پر اتفاق کیا ہے کہ ان دنوں قدیم یونانی اور رومی فلسفوں اور سیکھنے کی طرف نسبتاً محدود توجہ دی گئی تھی، چاہے وہ حقیقی حالات ہی کیوں نہ ہوں جو تاریک دور کو گھیرے ہوئے تھے۔ اس کی وجہ یہ تھی کہ معاشرے میں فن اور سائنس کے پہلوؤں کے ساتھ توجہ مرکوز کرنے کے لیے بہت زیادہ مسائل تھے۔

قرون وسطی میں فوجی اور مذہبی زندگی اور اس دور میں نشاۃ ثانیہ (1870)، تصویر 42: "ہسٹنگز کی جنگ (14 اکتوبر 1066) کے بعد، فتح پانے والوں کے لواحقین اپنے مردہ کو لے جانے کے لیے آئے۔" 7نشاۃ ثانیہ کا اظہار ابتدائی طور پر ایک ثقافتی اور فلسفیانہ تحریک نے کیا جسے ہیومنزم کہا جاتا ہے، جو 14ویں صدی کے دوران تیار ہوئی۔ تیزی سے رفتار حاصل کرتے ہوئے، ہیومنزم نے تعلیم کے طریقہ کار اور انکوائری کے طریقہ کار کا حوالہ دیا جو یورپ کے باقی حصوں میں پھیلنے سے پہلے شمالی اٹلی میں شروع ہوا۔ ہیومنزم میں ان تمام اساتذہ اور طلباء شامل ہیں جن کا تعلق ہیومینٹیز مکتبہ فکر سے تھا جس میں گرامر، بیان بازی، شاعری، فلسفہ اور تاریخ شامل ہے۔

انسانیت کا مرکز فرد کی سماجی صلاحیت اور ایجنسی پر مرکوز ہے۔ سوچ کے اس انداز نے انسانوں کو اہم اخلاقی اور فلسفیانہ تحقیقات کے لیے ایک قابل قدر بنیاد کے طور پر دیکھا۔ 7 ہیومنزم نے اس خیال پر زور دیا کہ انسان اپنی کائنات میں مرکزی حیثیت رکھتا ہے، یعنی آرٹ، ادب اور سائنس میں تمام انسانی کامیابیوں کو دل سے قبول کرنا چاہیے۔

جیسا کہ ہیومنزم نے یورپیوں کو چیلنج کیا کہ وہ معاشرے میں ان کے اپنے کردار پر سوال اٹھائیں رومن کیتھولک چرچ کے کردار پر بھی سوال اٹھایا گیا۔

خدا کی مرضی پر انحصار کرنے کے بجائے، انسان پرستوں نے لوگوں کو اپنی صلاحیتوں کے مطابق کام کرنے کی ترغیب دی۔علاقوں نشاۃ ثانیہ کی ترقی کے ساتھ، بہت سے لوگوں نے پڑھنا، لکھنا، اور اس لیے خیالات کی ترجمانی کرنا سیکھ لیا تھا۔ اس نے لوگوں کو اپنی آواز سننے کا موقع فراہم کیا، کیونکہ اس کی وجہ سے وہ مذہب کو قریب سے جانچتے اور اس پر تنقید کرتے تھے جیسا کہ وہ جانتے تھے۔ وساری، جس میں ہیومنسٹ (بائیں سے دائیں) ڈانٹے الیگھیری، جیوانی بوکاکیو، پیٹرارچ، سینو دا پیسٹویا، گیٹون ڈی آریزو، اور گائیڈو کیولکانٹی شامل ہیں۔ جارجیو وساری، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

جس چیز نے انسان پرستی کی ترقی میں مدد کی وہ 1450 کے آس پاس جوہانس گٹنبرگ کے ذریعہ پرنٹنگ پریس کی تخلیق تھی۔ ایک موبائل پرنٹنگ پریس کا تعارف چلا گیا۔ یورپ میں ابلاغ اور اشاعت کو تبدیل کرنے کے لیے، جیسا کہ اس نے خیالات کو تیزی سے پھیلانے کی اجازت دی۔

نتیجتاً، بائبل جیسی تحریریں آسانی سے پیدا ہوئیں اور معاشرے میں تقسیم کی گئیں، جس نے پہلی بار وہ وقت جب زیادہ تر افراد خود بائبل پڑھتے تھے۔

میڈی خاندان تحریک کے بڑے سرپرست تھے

نشابہ ثانیہ کے دور میں فلورنس سے آنے والے سب سے امیر اور اہم خاندانوں میں سے ایک تھا۔ میڈیکی فیملی ۔ تحریک کے آغاز کے ساتھ ہی اقتدار میں آنے کے بعد، وہ نشاۃ ثانیہ کے پرجوش حامی تھے اور فن اور فن تعمیر کی اکثریت کو مالی اعانت فراہم کرتے تھے جو ان کے دور حکومت میں ترقی کرتے تھے۔ میڈیکی کمیشن کے ذریعے پورٹیناری الٹرپیس 1475 میں ہیوگو وین ڈیر گوز کی طرف سے، انہوں نے اٹلی میں آئل پینٹنگ متعارف کرانے میں مدد کی، جو بعد ازاں نشاۃ ثانیہ کی تخلیق کردہ پینٹنگز میں معمول بن گئی۔

The Portinari Altarpiece (c. 1475) بذریعہ ہیوگو وان ڈیر گوز، جسے میڈیکی خاندان نے کمیشن دیا ہے۔ 7 مشہور طور پر فنکارانہ انداز کی حمایت کرتے ہوئے، انہوں نے بہت سے ممتاز اطالوی مصنفین، سیاست دانوں، فنکاروں اور دیگر تخلیق کاروں کی حوصلہ افزائی کی کہ وہ ایک ایسی تحریک میں حصہ لیں جسے انہوں نے "فکری اور فنکارانہ انقلاب" کے نام سے منسوب کیا، جس کا تجربہ انہیں تاریک دور میں نہیں ہوا تھا۔

نشاۃ ثانیہ کی بلندی کو "High Renaissance" کہا جاتا تھا

"High Renaissance" کی اصطلاح اس دور کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال کی جاتی تھی جسے پوری نشاۃ ثانیہ کی تحریک کا عروج سمجھا جاتا تھا۔ اس وقت کے دوران سب سے زیادہ قابل ذکر فن پارے تیار کیے گئے۔ نشاۃ ثانیہ کے پورے دور سے آنے والے کچھ مشہور ترین فنکاروں کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ خاص طور پر اعلی نشاۃ ثانیہ کے دور سے ابھرے ہیں۔

ان عظیم فنکاروں میں لیونارڈو ڈاونچی، مائیکل اینجیلو اور رافیل شامل تھے، جو کہ مشہور تھے۔ نشاۃ ثانیہ کے مصوروں کی مقدس تثلیث کے طور پر۔

سب سے زیادہ مشہور اور مشہور پینٹنگز اور مجسمے میں سے تینتاریخ ان تینوں فنکاروں نے اعلی نشاۃ ثانیہ کے دوران تیار کی تھی، یعنی: ڈیوڈ کا مجسمہ (1501 - 1504) مائیکل اینجلو ، مونا لیزا (1503) از ڈاونچی، اور دی سکول آف ایتھنز (1509 – 1511) بذریعہ رافیل۔ غیر معمولی فنکارانہ پیداوار کے زمانے کے طور پر جانا جاتا ہے، اعلی نشاۃ ثانیہ 1490 سے 1527 کے اوائل کے درمیان تقریباً 35 سال تک جاری رہی۔

The School of Athens رافیل، رافیل رومز، اپوسٹولک پیلس، ویٹیکن سٹی میں فریسکو؛ 7 نشاۃ ثانیہ کے فنکاروں نے عام طور پر غیر معمولی حقیقت پسندانہ اور سہ جہتی شخصیات کو اپنی طرف متوجہ کرنے، پینٹ کرنے اور مجسمہ بنانے کا انتخاب کیا۔ اس کی وجہ یہ تھی کہ فنکاروں نے اکثر انسانی جسم کا کافی تفصیل سے مطالعہ کیا تھا اور وہ اپنے فن پاروں میں اپنے علم کی درست عکاسی کرنے کے قابل تھے۔

یہ ایک معروف حقیقت تھی کہ ڈاونچی اور مائیکل اینجیلو کثرت سے لاشوں کو کاٹتے تھے۔ باڈیز ان کے قابل ذکر فن پارے بنانے سے پہلے۔

یہ اس لیے کیا گیا تاکہ وہ یہ سیکھ سکیں کہ کس طرح بہتر انداز میں مجسمہ سازی کرنا ہے اور انسانی جسموں اور پٹھوں کو درست طریقے سے کھینچنا ہے۔ تاہم، اس وقت کسی بھی فرد کے لیے جو ڈاکٹر نہیں تھا لاشوں کو توڑنا غیر قانونی تھا، جس سے یہ سوال پیدا ہوتا ہے کہ انہیں ایسا کرنے کی اجازت کیسے دی گئی۔ اس اخلاقی طور پر سرمئی علاقے کے باوجود،

John Williams

جان ولیمز ایک تجربہ کار آرٹسٹ، مصنف، اور آرٹ معلم ہیں۔ اس نے نیو یارک سٹی کے پریٹ انسٹی ٹیوٹ سے بیچلر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی اور بعد میں ییل یونیورسٹی میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی۔ ایک دہائی سے زائد عرصے سے، اس نے مختلف تعلیمی ماحول میں ہر عمر کے طلباء کو فن سکھایا ہے۔ ولیمز نے اپنے فن پاروں کی امریکہ بھر کی گیلریوں میں نمائش کی ہے اور اپنے تخلیقی کام کے لیے کئی ایوارڈز اور گرانٹس حاصل کر چکے ہیں۔ اپنے فنی مشاغل کے علاوہ، ولیمز آرٹ سے متعلقہ موضوعات کے بارے میں بھی لکھتے ہیں اور آرٹ کی تاریخ اور نظریہ پر ورکشاپس پڑھاتے ہیں۔ وہ دوسروں کو فن کے ذریعے اپنے اظہار کی ترغیب دینے کے بارے میں پرجوش ہے اور اس کا ماننا ہے کہ ہر ایک کے پاس تخلیقی صلاحیت موجود ہے۔