پلین ایئر پینٹنگ - اوپن ایئر پینٹنگ کی تفصیلی تاریخ

John Williams 12-10-2023
John Williams

فہرست کا خانہ

19ویں صدی کے اوائل میں، باہر کی پینٹنگ، یا en Plein air، تاثر پسند مصوروں میں تیزی سے مقبول ہوتی گئی۔ پینٹنگ کی اس مشق نے تاثر دینے والوں کو ماحول کی زیادہ وقتی خصوصیات کو حاصل کرنے کی اجازت دی۔ بہت سے مختلف طریقے ہیں جو Plein air فنکار منظر کو پیچیدہ تفصیل سے کیپچر کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ نقوش نگار قدرتی روشنی کے اثرات کی عکاسی کرنے کے قابل تھے جیسا کہ پہلے کبھی نہیں پینٹنگ کے ذریعے en Plein air.

Plein Air پینٹنگ کی مختصر تاریخ: کیا ہے Plein Air پینٹنگ؟

آرٹ کی دنیا میں باہر پینٹنگ کی ایک طویل تاریخ ہے، لیکن 19ویں صدی کے اوائل تک اس کا وسیع پیمانے پر رواج نہیں ہوا۔ اس تبدیلی سے پہلے، بہت سے فنکاروں نے خام روغن کا استعمال کرتے ہوئے اپنے پینٹ کو ملایا۔ ان روغن کو پیسنے اور پینٹ میں ملانے کی ضرورت تھی، اس لیے پورٹیبلٹی تکلیف دہ تھی۔ پینٹنگ کی زیادہ تر سرگرمیاں سختی سے اسٹوڈیو تک محدود تھیں۔ Plein air پینٹنگز بہت سے فنکاروں کے لیے ایک قابل عمل آپشن بن گئیں جب 1800 کی دہائی میں پینٹ کی ٹیوبیں وسیع پیمانے پر دستیاب ہوئیں۔ پینٹنگز

فرانس میں باربیزون اسکول آف آرٹ پینٹنگ کی مقبولیت میں اضافے کا مرکزی مقام تھا۔ 3 باہر پینٹنگ کر کے، یہ فنکار اس بات کو پکڑ سکتے ہیں کہ کس طرحنمائندگی خالص مناظر، یا انسانی سرگرمیوں کے بغیر کسی ثبوت کے مناظر، ان باربیزون پینٹرز اور رینوئیر کے لیے سب سے عام موضوع تھے۔

رینوائر نے باربیزون پینٹرز کی مثال کی پیروی کی اور بنیادی طور پر باہر پینٹ کیا، یا en Plein air۔ 3 Renoir کی بہت سی پینٹنگز میں تیز رفتار برش اسٹروک، ڈھیلے انداز میں بیان کردہ شکلیں، اور ابتدائی امپریشنسٹ اسٹائل کی کھردری سطح کی ساخت کو دیکھنا ممکن ہے۔ Renoir نے ماحول کے حالات اور روشنی میں ہونے والی تبدیلیوں کو حاصل کرنے کے لیے ان تکنیکوں کا استعمال کیا جو کہ امپریشنسٹ پینٹنگ کے لیے مرکزی تھیں۔

اہم کام

رینوائر کے انداز کی تیز رفتار اور غیر ملاوٹ شدہ برش اسٹروک کی خصوصیت میں واضح ہے۔ ہوا کا جھونکا۔ یہ پینٹنگ تضادات سے بھری ہوئی ہے۔ برش اسٹروک ایک ایسی زمین کی تزئین کی تخلیق کرتے ہیں جو تقریباً خاکے کی طرح لگتا ہے، ایک ایسا اثر جو صرف دھندلے دن کے ماحول کے احساس کو مضبوط کرتا ہے۔ اس کے برعکس، Renoir جس طرح سے روشنی اور ہوا کی حرکت کو پکڑنے کا انتظام کرتا ہے وہ ناقابل یقین حد تک واضح ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ Renoir نے یہ Plein air ایک ہی نشست میں پینٹنگ مکمل کی۔

1877 میں، Renoir نے دوسروں کے درمیان Champrosay میں The Seine کی نمائش کی۔ جب وہ ایک کمیشن شدہ پورٹریٹ پینٹ کرنے کے لیے چیمپروسے گئے تو رینوئر دیہی علاقوں سے مگن ہو گیا۔ اس میںپینٹنگ میں، ہم تیز برش اسٹروک اور جرات مندانہ، غیر ملایا ہوا رنگ دیکھ سکتے ہیں جو امپریشنسٹ انداز کی خصوصیت ہے۔

بینکس آف دی سین ایٹ چیمپروسے (1876) از پیئر- آگسٹ رینوئر؛ 2 ایک طویل اور خوبصورت تاریخ ہے۔ کانسٹیبل جیسے ابتدائی نیچرلسٹ پینٹروں سے شروع ہونے والے اور آج دنیا کے بہت سے حصوں میں جاری ہے، باہر پینٹنگ میں ایک خاص دلکشی ہے جسے اسٹوڈیو بدل نہیں سکتا۔ اگر آپ پینٹنگ کی تاریخ کے بارے میں مزید جاننے میں دلچسپی رکھتے ہیں en Plein air، ہمارے پاس تین کتابوں کی سفارشات ہیں۔

آرٹ کا کام: Plein Air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-century France

اس شاندار ہارڈ کوور کتاب میں، مصنف اینتھیا کالن ابتدائی فرانسیسی امپریشنسٹ مصوروں کے درمیان ایک فنکارانہ شناخت کی نشوونما کو دریافت کرتی ہے۔ ساتھی فنکاروں کے پورٹریٹ، سیلف پورٹریٹ، پرنٹس، فوٹوگرافس، اور ممتاز نقوش مصوروں کے اسٹوڈیو امیجز کے تجزیے کے ذریعے، آپ فرانس میں Avante-Garde پینٹنگ کی ترقی کے بارے میں بصیرت حاصل کریں گے۔ یہ کتاب، 180 سیاہ و سفید اور رنگین عکاسیوں کے ساتھ، اس بات کی کھوج کرتی ہے کہ کس طرح لینڈ اسکیپ پینٹنگ اور Plein air پینٹنگز، خاص طور پر، نے تاثراتی انقلاب برپا کیا۔

The Work of Art: Plein Air پینٹنگاور انیسویں صدی کے فرانس میں فنی شناخت
  • 19 صدی کے ممتاز فرانسیسی امپریشنسٹ مصوروں کا تجزیہ
  • امپریشنسٹ انقلاب میں "پلین ایئر" پینٹنگ کا اثر
  • کی جانچ فنکاروں کی خود نمائی اور مصوری کے طریقے
ایمیزون پر دیکھیں

یہ کتاب آرٹ کی تحریک کی سادہ تاریخ سے زیادہ پیش کرتی ہے۔ کالن پینٹنگ کے سماجی، کارکردگی اور جمالیاتی عناصر کا بغور جائزہ لیتا ہے en Plein air۔ وہ ایسے مواد اور تکنیکوں کو بھی قریب سے دیکھتی ہیں جنہوں نے پینٹنگ کی مقبولیت کو باہر نکالا اور بڑھتی ہوئی تاثر پسند تحریک پر سوچ سمجھ کر تبصرہ پیش کیا۔

اٹلی کی روشنی میں: کوروٹ اور ابتدائی اوپن ایئر پینٹنگ <10

ہم نے اٹلی میں پینٹنگ en Plein air کی مشق کے بارے میں صرف مختصراً بات کی، لہذا اگر آپ آرٹ کی تاریخ کے اس حصے کو مزید دریافت کرنا چاہتے ہیں، تو ہم اس کتاب کی کافی سفارش نہیں کر سکتے۔ اگرچہ باہر کی پینٹنگ کا رواج اکثر تاثر پسندوں کے ساتھ منسلک ہوتا ہے، اٹلی میں ابتدائی اوپن ایئر پینٹنگ کی ایک طویل تاریخ ہے۔

اٹلی کی روشنی میں: کوروٹ اور ابتدائی اوپن ایئر پینٹنگ
  • ممتاز آرٹ مورخین آؤٹ ڈور پینٹنگ کے پس منظر پر تبادلہ خیال کرتے ہیں
  • ابتدائی تاریخ، نظریہ اور عمل، اور کھلی ہوا میں پینٹنگ کے مقامات
  • متعلقہ پینٹنگز کے ایک بھرپور انتخاب پر تبادلہ خیال اور دوبارہ پیش کیا جاتا ہے
ایمیزون پر دیکھیں

یہ کتاب زیر بحث مباحثوں کا مجموعہ ہے۔ممتاز آرٹ مورخ سارہ فاونس، پیٹر گالاسی، فلپ کونیسبی، جیریمی سٹرک، اور ونسنٹ پوماریڈ۔ ایک ساتھ، وہ اطالوی اوپن ایئر پینٹنگ کی ابتدائی تاریخ، اس کی اہمیت، نظریہ اور عمل کا جائزہ لیتے ہیں۔ کتاب میں دوبارہ تیار کردہ پینٹنگز اور تصویروں کا بھرپور انتخاب ہے۔ آپ واقعی دیکھ سکتے ہیں کہ کس طرح خوبصورت اطالوی زمین کی تزئین نے فرانس اور دیگر یورپی ممالک کے مصوروں کو متاثر کیا۔

بالٹک لائٹ: ڈنمارک اور شمالی جرمنی میں ابتدائی اوپن ایئر پینٹنگ

19ویں صدی کے اوائل کے دوران، بہت سے جرمنی اور ڈنمارک کے فنکار جنہوں نے روم اور پیرس میں تعلیم حاصل کی تھی، پینٹنگ en Plein air کا تصور لے کر آئے۔ 3 یہ کتاب 19ویں صدی کے کئی ڈچ اور جرمن لینڈ سکیپ آرٹسٹوں کے کاموں کی کھوج کرتی ہے۔ 1 "Plein air" دور کے مصوروں اور پینٹنگز پر فوکس

  • ٹپوگرافیکل مناظر، پینوراما، اور بہت کچھ کی پیشکش
  • اس تحریک پر بحث کرنے کے لیے ممتاز حکام کے مضامین شامل ہیں
  • ایمیزون پر دیکھیں

    شمالی جرمن کے مختلف پہلوؤں پر بحث کرنے والے آرٹ مورخین کے مضامین کی ایک رینج کے علاوہاور ڈینش اوپن ایئر پینٹنگ موومنٹ، اس کتاب میں بہت سے شاندار مناظر، پورٹریٹ اور پینوراما شامل ہیں۔ اس کتاب میں، آپ اس بارے میں سیکھیں گے کہ کس طرح پینٹنگ کے انداز en Plein air نے نو کلاسیکی مناظر کے اخلاقی اور فکری اثرات کو رد کیا۔ چاہے آپ ڈچ اور جرمن آرٹ یا اوپن ایئر پینٹنگ میں دلچسپی رکھتے ہوں، یہ کتاب ہماری طرف سے بہت زیادہ تجویز کی جاتی ہے۔

    مصور جو پینٹ en Plein Air Today

    اس مضمون میں اب تک، ہم نے بنیادی طور پر 19ویں صدی کے فنکاروں کو دیکھا ہے، لیکن باہر پینٹنگ کا رواج آج بھی بہت زیادہ زندہ اور اچھی طرح سے ہے۔ ذیل میں، ہم کئی فنکاروں کے تجربات پیش کرتے ہیں جو مختلف ذرائع میں باہر پینٹنگ کرتے رہتے ہیں۔

    برائن شیلڈز

    برائن شیلڈز کے لیے، باہر پینٹنگ ہے یہ دریافت کرنے کے بارے میں کہ آپ قدرتی عناصر کی نمائندگی کیسے کرتے ہیں۔ پینٹنگ en Plein air مشکل ہو سکتی ہے، اور شیلڈز کے لیے، سب سے مشکل پہلو ایک ماحول میں اس کے تمام حسی تجربات کی نمائندگی کرنا ہے - ایک چھوٹے کینوس پر بو، آواز، جذبات اور بصارت۔ شیلڈز کو اکثر یہ معلوم ہوتا ہے کہ اسے فوری خاکہ بنانا چاہیے یا کسی منظر کی تصویر کھینچنی چاہیے اور پھر پینٹنگ کے ذریعے یادداشت کو کم کرنے کے لیے اپنے اسٹوڈیو میں واپس جانا چاہیے۔ تقریباً 30 سال تک باہر پینٹنگ کرنے کے بعد، شیلڈز اب لمبی سیر کے دوران تصاویر اکٹھا کرنے کو ترجیح دیتی ہیں اور پھر انہیں مرتب کرنے کے لیے اپنے اسٹوڈیو میں واپس آتی ہیں۔

    ڈیوڈ گراسمین

    کولوراڈو میں پیدا ہوئے،ڈیوڈ گراسمین نے اپنا بچپن چلی میں گزارا۔ ایک فنکار کے طور پر ان کا کیریئر انہیں پوری دنیا میں لے گیا، لیکن اب وہ اپنی اہلیہ کے ساتھ کولوراڈو میں رہتے ہیں۔ گراسمین کی لینڈ اسکیپ پینٹنگز ناقابل یقین حد تک اشتعال انگیز ہیں، یادداشت، حقیقت اور تخیل کے درمیان خطوط کو دھندلا کرتی ہیں۔ گراسمین ہمیشہ سے ایک فنکار رہے ہیں، اور اس نے اپنی رسمی تعلیم کولوراڈو اکیڈمی آف آرٹ اور جے مور، مشہور لینڈ اسکیپ آرٹسٹ سے حاصل کی۔

    گراسمین کے لیے، پینٹنگ لوگوں سے جڑنے کا ایک طریقہ ہے۔ پُرسکون مناظر اور پرسکون، چوکس آسمانوں کی اس کی پینٹنگز پناہ اور سکون تلاش کرنے کی آرزو کی عکاسی کرتی ہیں۔ وہ امید کرتا ہے کہ اس کی پینٹنگز پناہ کے اس احساس کو پیش کرتی ہیں تاکہ دوسرے اس کے ساتھ اس میں شریک ہو سکیں۔

    گراسمین نے مختلف پرانی تکنیکوں کو عصری جمالیات کے ساتھ ملایا، اور اس طرح سے، اس کا کام پرانے اور پرانے کے درمیان فرق کو ختم کرتا ہے۔ نئی. عام طور پر، گراسمین ہاتھ سے بنے ہوئے لکڑی کے پینلز پر وسیع سطح کی ساخت کے ساتھ روغن کی چمکیلی تہوں کو پینٹ کرتا ہے۔ گراسمین کے لیے، یہ وقت گزارنے والا عمل انتہائی غور طلب ہے۔

    ساؤتھ ویسٹ آرٹ ایوارڈ آف ایکسیلنس اور آرٹسٹ چوائس ایوارڈ جیسے ایوارڈز حاصل کرنے کے بعد، گراسمین کے کام کو بڑے پیمانے پر منایا گیا ہے۔ برسوں کے دوران، گراسمین نے پورے یورپ اور شمالی امریکہ میں اپنے کام کی نمائش کی ہے۔

    فرانسس بی ایشفورتھ

    فنکاروں کے خاندان میں پرورش پانے کے بعد، فرانسس بی ایشفورتھ ہمیشہ رنگوں کی طرف راغب رہے ہیں۔ اور لائن. اس پرنیو ہیمپشائر میں دادا دادی کا فارم، ایشفورتھ نے افق کی لکیر کے ساتھ اپنی دلچسپی پیدا کی، جو اس کے en Plein air مناظر میں ایک عام خصوصیت ہے۔ اپنے کام کے ذریعے، ایشفورتھ فنکاروں اور زمینداروں کے طور پر اپنے خاندانی ورثے کا احترام کرنے کی امید رکھتی ہے۔

    اشفورتھ اپنے کام کو مکمل کرنے کے لیے اوپن ایئر پینٹنگ اور اسٹوڈیو پینٹنگ کے امتزاج کا استعمال کرتی ہے۔ کبھی کبھی وہ فیلڈ میں مکمل طور پر ایک ڈرائنگ مکمل کر لے گی، اور دوسری بار وہ اپنے سٹوڈیو میں واپس لے جانے کے لیے فیلڈ ڈرائنگ بنائے گی۔ پانی اور پانی اور زمین کے درمیان افق اشفورتھ کے لیے ہمیشہ سے ایک محبوب موضوع رہا ہے۔ پتھر ایک اور موضوع ہے جو اشفورتھ کو کافی نہیں مل سکتا۔ اس کے نزدیک ایک پتھر جھاڑیوں کی طرح خوبصورت ہے جو گرمیوں کے مہینوں میں اسے ڈھانپ لیتی ہے۔ ایشفورتھ کا کہنا ہے کہ ہماری انفرادی یادیں اس بات کی وضاحت کرتی ہیں کہ ہم دنیا کو کس طرح دیکھتے ہیں، اور اس لیے اس کا فن اس کے ماضی، حال اور مستقبل کا براہ راست رابطہ ہے۔

    جین شونفیلڈ <10

    جین شونفیلڈ کی پسند کا میڈیم جب وہ کام کر رہی ہوتی ہے en Plein air پیسٹل ہے۔ شون فیلڈ اپنی زندگی کے بیشتر حصے سے باہر آرٹ تخلیق کرتی رہی ہے، اور اس کے تجریدی کام اکثر قدرتی دنیا کی روشنی، رنگوں اور تالوں کی عکاسی کرتے ہیں جس سے وہ بہت پیار کرتی ہے۔ شونفیلڈ کے زیادہ تر کام مکمل طور پر تجریدی ہیں، لیکن رنگ اور شکل کے ساتھ اس کا کھیل ایک خاص سطح پر جذباتیت کا اظہار کرتا ہے۔

    جب جین باہر نکلتی ہے، تو وہ جوش اور تناؤ محسوس کرتی ہے کیونکہ وہ زمین کی تزئین کو محسوس کرتی ہے۔اس سے پہلے اکثر، یہ کام کسی منظر کو نہیں بلکہ ایک جگہ کا احساس دلاتے ہیں۔ شونفیلڈ کے لیے، وہ کسی خاص مقام پر جس توانائی کا تجربہ کرتی ہے وہ اس سے کہیں زیادہ اہم اور حتمی کام کے لیے اس سے کہیں زیادہ متاثر کن ہے جو وہ اپنی آنکھوں سے دیکھتی ہے۔

    پینٹنگ این پلین ایئر کی ایک طویل اور بین الاقوامی تاریخ ہے۔ . ابتدائی نیچرلسٹ اور فرانسیسی امپریشنسٹ سے لے کر ہم عصر فنکاروں تک، باہر پینٹنگ ایک مقبول تکنیک رہی ہے۔ اندر سے زمین کی تزئین کی پینٹنگ اس کے جوہر کو ایک بہت ہی حقیقی انداز میں حاصل کرتی ہے جو اس طریقہ کے لیے منفرد ہے۔

    موسم ماحول میں روشنی کی ظاہری شکل بدل دیتا ہے۔

    1860 کی دہائی میں، پیئر اگسٹ رینوئیر، کلاؤڈ مونیٹ ، فریڈرک بازیل، اور الفریڈ سیسلی چارلس گلیر کے زیرِ تعلیم تعلیم کے دوران ملے۔ ان چاروں فنکاروں نے عصری زندگی اور مناظر سے مناظر پینٹ کرنے کا مشترکہ جذبہ دریافت کیا۔ یہ گروپ اکثر دیہی علاقوں میں این پلین ایئر پینٹ کرنے کے لیے نکلتا تھا۔ 3 امپریشنسٹ پینٹنگ کا یہ انداز باربیزون اسکول کی حقیقت پسندی سے زیادہ روشن اور ہلکا تھا۔

    پہلے تو یہ مصوری کا انداز بنیادی تھا، لیکن 19ویں صدی کے آخر تک، تاثر پرست نظریات نے علمی حلقوں اور روزمرہ کے فنکارانہ طریقوں کو اپنی لپیٹ میں لے لیا تھا۔ . پورے یورپ میں، تاثراتی تکنیکوں اور Plein air پینٹنگ میں مہارت رکھنے والے فنکاروں کی چھوٹی کالونیاں ابھر رہی تھیں۔ لینڈ سکیپ کے نقوش ہنری لی سیڈنر اور یوجین چیگوٹ کوٹ ڈی اوپل پر فنکاروں کی کالونی کا حصہ تھے۔

    پلین ایئر اٹلی میں پینٹنگ

    ٹسکنی میں، میکچیائیولی اطالوی مصوروں کا گروپ 19ویں صدی کے دوسرے نصف میں اکیڈمیوں کی قدیم روایات کو توڑ رہا تھا۔ 1850 کی دہائی کے آغاز سے، ان فنکاروں نے اپنی زیادہ تر پینٹنگ باہر کی تھی، جہاں وہ ماحول کے رنگ، سایہ اور قدرتی روشنی کو درست طریقے سے پکڑ سکتے تھے۔ کی مشقپینٹنگ en Plein air فنکاروں کے اس گروپ کو فرانسیسی تاثر پرستوں سے جوڑتا ہے، جو کئی سال بعد نمایاں ہوئے۔

    Plein Air انگلینڈ کے لینڈ اسکیپ میں پینٹنگ

    انگلینڈ میں بھی، زمین کی تزئین کے فنکاروں کے درمیان باہر پینٹنگ ایک مروجہ مشق بن گئی۔ انگلینڈ میں بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ جان کانسٹیبل 1813 کے لگ بھگ Plein air پینٹنگ اپروچ کا پہلا علمبردار تھا۔ خاص طور پر انگلینڈ میں، پینٹنگ en Plein air فطرت پرستی کی ترقی کا بنیادی حصہ۔ 19ویں صدی کے آخر میں، نیولین سکول en Plein air تکنیکوں کا ایک مضبوط حامی تھا۔

    امبرلی کے اجتماعی سمیت پورے انگلینڈ میں باہر پینٹنگ کرنے والے فنکاروں کی کم معروف کالونیاں سامنے آئیں . یہ مغربی سسیکس اجتماعی پیرس سے تربیت یافتہ لینڈ اسکیپ آرٹسٹ ایڈورڈ اسٹوٹ کے آس پاس تشکیل پایا۔ دیر سے وکٹورین اسٹوٹ کے ماحولیاتی مناظر کو پسند کرتے تھے۔ باہر پینٹنگ کو اکثر انتہائی حد تک لے جایا جاتا تھا۔ مثال کے طور پر، اسٹین ہوپ فوربس کی ایک تصویر ہے جو ساحل سمندر پر تیز ہواؤں میں پینٹنگ کرتی ہے، جس میں اس کا کینوس اور اسیل کو رسیوں سے بندھا ہوا ہے۔

    دی واٹرنگ پلیس (1879- 1918) بذریعہ ایڈورڈ اسٹوٹ؛ 2 ہڈسن ریور اسکول سے شروع ہوا۔ بہت سے امریکی فنکار ،گائے روز کی طرح، فرانسیسی امپریشنسٹ مصوروں کے تحت تعلیم حاصل کرنے کے لیے فرانس کا سفر کیا۔ امریکی امپریشنسٹ کے مجموعے ایسے علاقوں میں پروان چڑھے جہاں شاندار مناظر اور بہت ساری قدرتی روشنی ہے۔ امریکن ساؤتھ ویسٹ، ویسٹ اور ایسٹ کوسٹ کے کچھ حصے فنکاروں میں ان کی ناقابل یقین روشنی کی وجہ سے مقبول ہوئے۔ باہر پینٹنگ آرٹ کی تعلیم کا ایک بنیادی حصہ بن گئی، اور بہت سے فنکاروں نے مطالعہ کرنے اور شاندار مناظر کو پینٹ کرنے کے لیے نڈر سفر کیے ہیں۔

    مختلف مقامات کا سفر کرتے وقت، طلبہ اور اساتذہ کے لیے یکساں طور پر، پینٹنگ کا مقصد en Plein ہوا ہر جگہ کے مخصوص رنگوں اور روشنی کو پکڑنا تھا۔ رہوڈ آئی لینڈ میں متحرک سورج کی روشنی کو حاصل کرنے کے لیے، امریکی پینٹر فلپ لیسلی ہیل اپنی خالہ کے باغ میں ماڈلز پوز کریں گے۔ امریکی فنکاروں کی کھلی ہوا اور حقیقی سورج کی روشنی کے احساس کو حاصل کرنے کی صلاحیت شاید ایڈمنڈ ٹربل نے بہترین انداز میں بیان کی ہے۔ قابل ذکر Plein air پینٹر، ولیم میرٹ چیس، نہ صرف ساحلوں اور پارکوں کی اپنی پینٹنگز کے لیے جانا جاتا ہے، بلکہ اس نے شنیکاک سمر آرٹ اسکول اور دیگر اداروں میں آؤٹ ڈور پینٹنگ کے اسباق بھی فراہم کیے ہیں۔

    پینٹنگ کے چیلنجز en Plein Air اور ان پر قابو پانے کا سامان

    باہر پینٹنگ نے Plein air کے پہلے حامیوں کے لیے کئی مسائل پیدا کیے تھے۔ 3گھر اور موسم کو نیویگیٹ کرنا۔ موسم شاید Plein air پینٹرز کے لیے سب سے بڑا چیلنج تھا۔ پینٹنگ کے سازوسامان میں ہونے والی تمام تازہ ترین پیشرفت بارش اور ہوا کا حساب نہیں دے سکتی۔

    باکس ایزل، یا فرانسیسی باکس ایزل، 19ویں صدی کی سب سے اہم سازوسامان کی ایجادات میں سے ایک ہے۔ اس بات پر کوئی اتفاق رائے نہیں ہے کہ اس باکس کو سب سے پہلے کس نے تیار کیا، لیکن بلٹ ان پینٹ باکس اور دوربین ٹانگوں کے ساتھ ناقابل یقین حد تک پورٹیبل ایزلز نے پینٹنگ کو en Plein air بہت آسان بنا دیا۔ یہ easels ایک بریف کیس کے سائز میں جوڑ دیے جاتے ہیں، جو انہیں نقل و حمل میں آسان اور ذخیرہ کرنے میں آسان بناتے ہیں، اور آج بھی فنکاروں میں مقبول ہیں۔

    پینٹنگ کے سامان میں ایک اور ترقی پوچڈ باکس ہے۔ فنکاروں کے لیے پینٹنگ کا سامان رکھنے کے لیے جگہ کے ساتھ ایک کمپیکٹ باکس، پوچاڈ باکس نے ڈھکن میں ایک کینوس بھی رکھا ہوا تھا۔ ڈیزائن پر منحصر ہے، فنکار بڑے کینوسوں کو ڈھکن پر باندھ سکتے ہیں، اور کچھ ڈیزائنوں میں گیلے کینوسوں کو رکھنے کے لیے ان بلٹ کمپارٹمنٹ ہوتے ہیں۔ اگرچہ یہ بکس ابتدائی طور پر آؤٹ ڈور پینٹنگ کے لیے بنائے گئے تھے، لیکن بہت سے فنکار آج بھی گھر، کلاس روم یا اسٹوڈیو میں ان کا استعمال کرتے رہتے ہیں۔

    بھی دیکھو: خلاصہ اظہار پسندی کے فنکار - اظہاری پینٹنگ کے 12 ماسٹرز

    کچھ مشہور ترین en پلین ایئر پینٹرز

    ہم نے کچھ بااثر مصوروں پر بات کی ہے جنہوں نے en Plein air تکنیکوں کا استعمال کیا۔ 2اس تحریک کے مصور۔ آئیے ذرا مزید گہرائی میں ان کے اسلوب اور طریقوں کو تلاش کریں۔

    جان کانسٹیبل (1776-1837)

    بہت سے آرٹ مورخین جان کانسٹیبل کو باہر کی پینٹنگ کا پہلا علمبردار مانتے ہیں۔ سفولک میں پیدا ہوئے، انگریز آرٹسٹ اپنی لینڈ اسکیپ پینٹنگز کے لیے مشہور ہیں۔ کانسٹیبل میں انگریزی دیہی علاقوں کے رنگوں، روشنی، آب و ہوا اور غیر نفیس رومانویت کو درستگی کے ساتھ پکڑنے اور محسوس کرنے کی فطری صلاحیت تھی۔ ایک عظیم ترین باروک لینڈ اسکیپ آرٹسٹ ، کلاڈ لورین کے کاموں کا مطالعہ کرنے کے بعد، کانسٹیبل نے زمین کی تزئین کی بے حد پیمائش شدہ تعمیر نو کی پینٹ کی۔ وہ حیرت انگیز درستگی کے ساتھ انگریزی دیہی علاقوں میں روشنی اور رنگ کے ڈراموں کو پکڑ سکتا ہے۔ چھوٹے اور ٹوٹے ہوئے برش اسٹروک کا استعمال کرتے ہوئے، جیسے کہ صدی کے آخر میں تاثر پسندوں کی خصوصیت ہوگی، کانسٹیبل روشنی اور حرکت کو اس طرح پکڑ سکتا تھا کہ وہ کینوس پر چمکتا اور رقص کرتا تھا۔

    بھی دیکھو: شیر کیسے ڈرا کریں - ایک تفریحی اور زبردست شیر ​​ڈرائنگ ٹیوٹوریل

    اپنے کیریئر کے دوران، کانسٹیبل نے کچھ پورٹریٹ پینٹ کیے تھے۔ اگرچہ یہ پورٹریٹ بہترین ہیں، لیکن کانسٹیبل نے پورٹریٹ سے لطف اندوز نہیں کیا کیونکہ یہ مناظر کی طرح دلچسپ نہیں تھا۔ مذہبی پینٹنگز ایک ایسی صنف تھی جس میں کانسٹیبل نے کمال حاصل نہیں کیا۔ کانسٹیبل پورے سال انگلینڈ میں کافی گھومتا رہا۔ وہ موسم گرما کی پینٹنگ ایسٹ برگہولٹ میں گزارے گا، اور پھر سردیوں کے لیے لندن جائے گا۔کانسٹیبل کو خاص طور پر سیلسبری کا بہت شوق تھا، اور وہ ہر موقع پر وہاں جایا کرتا تھا۔ اس کی آبی رنگ کی پینٹنگ اسٹون ہینج کو ان کی بہترین پینٹنگ میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔

    اہم کام

    جب تک وہ 43 سال کا نہیں ہوا تھا کہ کانسٹیبل نے اپنی پہلی فروخت اہم پینٹنگ. وائٹ ہارس مستقبل کے بڑے پیمانے پر پینٹنگز کے لیے راہ ہموار ہوئی جن کی لمبائی اکثر چھ فٹ سے زیادہ ہوتی تھی۔ شاید کانسٹیبل کی سب سے مشہور پینٹنگ The Hay Wain، ہے جسے اس نے 1821 میں پینٹ کیا تھا۔ اس پینٹنگ میں گھوڑے اور گاڑی کو بڑی رولنگ پہاڑیوں کے سامنے ایک وسیع دریا کو عبور کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ اکیڈمی میں نمائش میں اس پینٹنگ کو دیکھنے کے بعد، بااثر فرانسیسی آرٹسٹ تھیوڈور جیریکالٹ نے کانسٹیبل کی تعریف کی۔ یہ Gericault کے ذریعے ہی تھا کہ آرٹ ڈیلر جان اروسمتھ کا سب سے پہلے سامنا The Hay Wain، سے ہوا جسے اس نے بعد میں خریدا ۔ 3 کانسٹیبل Ernst Ludwig Kirchner, CC0، Wikimedia Commons کے ذریعے

    کلاڈ مونیٹ (1840-1926)

    تمام فرانسیسی نقوش مصوروں میں، مونیٹ کو سب سے زیادہ مشہور ہونا چاہیے۔ پیرس میں پیدا ہوئے، مونیٹ نے اس وقت ڈرائنگ شروع کی جب وہ ابھی بچہ تھا۔ مونیٹ نے ایک نوجوان لڑکے کے طور پر جیب خرچ کے لیے کیریکیچر اور پورٹریٹ بیچے۔ اپنے نوعمری کے سالوں میں، مونیٹ نے زمین کی تزئین کی تصویریں این پلین ایئر میں پینٹ کرنا شروع کر دیں۔ دو سال تک فوج میں خدمات انجام دینے کے بعد، مونیٹپیرس واپس آیا اور دوسرے نوجوان مصوروں کے ساتھ مضبوط دوستی قائم کی۔ مصوروں کے اس گروپ سے ہی فرانسیسی تاثر پرست تحریک ابھری۔ مونیٹ کا آؤٹ ڈور پینٹنگ کا جنون تاثر دینے والوں کے لیے عام رواج بن گیا کسی بھی سطح پر قدرتی روشنی اور سائے کا کھیل مونیٹ کے زیادہ تر کام کا خاص مرکز تھا، اور اس نے محسوس کیا کہ باہر پینٹنگ اس کو حاصل کرنے کا بہترین طریقہ ہے۔ روشنی اور رنگ میں اپنی دلچسپی کے نتیجے میں، مونیٹ نے بہت سے ایسے مضامین پینٹ کیے جن پر دوسرے فنکار غور نہیں کریں گے۔ چاہے وہ گھاس کا ڈھیر تھا یا سرخ کیمونو، مونیٹ کو اس طرح سے خوبصورتی ملی جس طرح روشنی اس سے چلتی ہے۔

    مونیٹ نے نہ صرف اس موضوع کے کنونشنز کو چیلنج کیا بلکہ اس نے روایتی سمجھ کو بھی چیلنج کیا کہ اس کا کیا مطلب ہے۔ پینٹنگ ختم کرنے کے لیے۔ مونیٹ اور دوسرے ابتدائی تاثر پرست مصوروں نے روشنی کے ایک خاص لمحے کو حاصل کرنے کے لیے تیزی سے کام کیا۔ بہت سے روایتی فنکاروں نے مونیٹ کے انداز کو کھردرے خاکوں سے کچھ زیادہ ہونے کی وجہ سے مذاق اڑایا۔

    اہم کام

    منیٹ کے کاموں کی سب سے مشہور سیریز واٹر للیز Giverny میں اس کے واٹر للی گارڈن کی تقریباً 250 تیل پینٹنگز کا یہ مجموعہ دنیا بھر میں مشہور ہے۔ مونیٹ نے ان گنت بار واٹر للیز پینٹ کیا، پانی پر روشنی کو پکڑتے ہوئےبدلتے موسم اور رنگ۔ یہ پینٹنگز آسمان یا زمین کی نمائندگی کے بغیر، مکمل طور پر پانی پر مرکوز ہیں۔ آسمان یا زمین کا کوئی بھی اشارہ پانی میں عکاسی سے تھوڑا زیادہ ہے۔ پینٹنگز کے اس سلسلے کو شروع کرنے سے پہلے، مونیٹ نے Giverny میں اپنے باغ میں پانی کی للییں لگائیں۔ اس باغ میں پھولوں کی ترتیب کسی پینٹنگ کی طرح تھی۔ اپنی زندگی کے آخری 30 سالوں میں، مونیٹ نے اپنے واٹر للی تالاب کی بدلتی ہوئی دنیا پر قبضہ کرنے کے لیے خود کو وقف کر دیا۔

    منیٹ کی متعدد پینٹنگز کی ایک اور بااثر سیریز Haystacks ہے۔ ۔ اس سیریز میں 25 بنیادی پینٹنگز ہیں، جن میں سے ہر ایک میں کٹی ہوئی گندم کے گھاس کے ڈھیر کو دکھایا گیا ہے۔ مونیٹ نے اس سیریز کو 1890 کے آخر تک پینٹ کرنا شروع کیا اور اگلے سال تک جاری رہا۔ اس سیریز کی اہمیت اس بات میں ہے کہ مونیٹ ماحول، روشنی اور رنگ میں ہونے والی تبدیلیوں کو پکڑنے کے قابل تھا۔ یہ سلسلہ ایک تاثراتی شاہکار ہے اور پوری دنیا میں نمائش کے لیے ہے۔

    Water Lilies (1906) از کلاڈ مونیٹ 2 باربیزن اسکول کے مصور۔ اپنے پورے کیرئیر میں مناظر کی پینٹنگ کرتے ہوئے، رینوئر کو قدرتی انداز سے متاثر کیا گیا تھا جسے ان فنکاروں نے زمین کی تزئین میں لیا تھا۔

    John Williams

    جان ولیمز ایک تجربہ کار آرٹسٹ، مصنف، اور آرٹ معلم ہیں۔ اس نے نیو یارک سٹی کے پریٹ انسٹی ٹیوٹ سے بیچلر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی اور بعد میں ییل یونیورسٹی میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی۔ ایک دہائی سے زائد عرصے سے، اس نے مختلف تعلیمی ماحول میں ہر عمر کے طلباء کو فن سکھایا ہے۔ ولیمز نے اپنے فن پاروں کی امریکہ بھر کی گیلریوں میں نمائش کی ہے اور اپنے تخلیقی کام کے لیے کئی ایوارڈز اور گرانٹس حاصل کر چکے ہیں۔ اپنے فنی مشاغل کے علاوہ، ولیمز آرٹ سے متعلقہ موضوعات کے بارے میں بھی لکھتے ہیں اور آرٹ کی تاریخ اور نظریہ پر ورکشاپس پڑھاتے ہیں۔ وہ دوسروں کو فن کے ذریعے اپنے اظہار کی ترغیب دینے کے بارے میں پرجوش ہے اور اس کا ماننا ہے کہ ہر ایک کے پاس تخلیقی صلاحیت موجود ہے۔