معاصر آرٹ کیا ہے؟ - آج کے جدید معاصر فن پر ایک نظر

John Williams 25-09-2023
John Williams

C ontemporary art وہ فن ہے جسے آج بنایا گیا ہے۔ لیکن یہ اصطلاح اس سے زیادہ مستحکم ہے کیونکہ معاصر آرٹ کی اصطلاح کا مفہوم ہمیشہ آرٹ کی دوسری تحریکوں جیسا نہیں ہوتا جیسا کہ ہم نے جدید آرٹ کے دور میں دیکھا ہے۔ اس اصطلاح کو فنکاروں کے اپنے فن سازی کو دیکھنے کے انداز میں تبدیلی سے نشان زد کیا گیا ہے، اور ہم ان کے استعمال کردہ ذرائع اور ان کے پیش کردہ خیالات کے لحاظ سے بہت زیادہ جدت دیکھ سکتے ہیں۔ اس آرٹیکل میں، ہم عصری آرٹ کے خیال کو کھولیں گے - ہم عصر آرٹ کے کچھ موضوعات کے ساتھ ساتھ ہم عصر آرٹ کی مثالوں کو بھی دیکھیں گے۔

معاصر آرٹ کیا ہے؟

عصری آرٹ کی تعریف 20ویں صدی کے نصف آخر میں اب تک بنایا جانے والا فن ہے۔ یہ فن اس جدید دور کا جواب دیتا ہے جس میں ہم رہتے ہیں، وسیع سیاق و سباق کے فریم ورک پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے – سیاسی اور ثقافتی، شناخت کے موضوعات، اور جدید ٹیکنالوجی سے۔ فنکار تصورات کی بنیاد پر آرٹ بناتے ہیں اور دنیا کی سیاسی اور ثقافتی زندگیوں پر ردعمل ظاہر کرتے ہیں۔

عصر حاضر کا آرٹ محض آرٹ ورک کو دیکھنے کی جمالیاتی خوشی کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ خیالات کا اشتراک کرنے پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کرتا ہے۔ عصری فن کو اس کے ذرائع اور انداز کے تنوع سے نشان زد کیا جاتا ہے۔

عصری فن کی خصوصیات

حالانکہ عصری آرٹ کی سب سے اہم خصوصیت یہ ہے کہ اس کی کوئی حقیقی وضاحتی خصوصیات نہیں ہیں، کچھ مشترکہ خصوصیات ہیں جو مجموعی طور پر عصری آرٹ کے ذریعہ مشترکہ ہیں۔زمین کی تزئین کی، اور اس مخصوص آرٹ ورک میں، آرٹسٹ نے خواتین اور ان کے جسموں کے ساتھ ساتھ زمین کے ذریعے ہونے والے تشدد کی طرف اشارہ کیا۔ یہ فن پارے ایک فیمینسٹ تھیم کے ساتھ ہیں، لیکن انہیں ماحولیاتی فن کے طور پر بھی دیکھا جا سکتا ہے جو زمین اور ہمارے قدرتی وسائل کے ساتھ ہمارے علاج پر مرکوز ہے۔ اپنے کام کے بارے میں پوچھنے پر، آرٹسٹ نے کہا، "اپنے زمین/جسم کے مجسموں کے ذریعے، میں زمین کے ساتھ ایک ہو جاتا ہوں … میں فطرت کا ایک توسیع بن جاتا ہوں اور فطرت میرے جسم کی توسیع بن جاتی ہے۔"

سیلف (1991) بذریعہ مارک کوئن

آرٹ ورک ٹائٹل 19> خود
آرٹسٹ 19> مارک کوئن
سال 1991
میڈیم 19> خون، سٹینلیس سٹیل، پرسپیکس، اور ریفریجریشن کا سامان
کہاں یہ بنایا گیا تھا لندن، یوکے

سیلف ایک سیلف پورٹریٹ ہے جسے آرٹسٹ مارک کوئن نے 1991 میں بنایا تھا۔ آرٹسٹ نے اس مجسمے کو بنانے کے لیے اپنے جسمانی مواد کا استعمال کیا - اس کا اپنا خون۔ فنکار نے چند مہینوں میں جمع کیے گئے اپنے خون کے دس پِنٹوں سے اپنا سر ڈالا۔ یہ آرٹ ورک ایک ایسے وقت میں بنایا گیا تھا جب فنکار انحصار کے ساتھ جدوجہد کر رہا تھا، اور اس کا تعلق اس طریقے سے ہے کہ مجسمہ کو اپنی شکل برقرار رکھنے کے لیے بجلی کی ضرورت ہوتی ہے۔

آرٹ ورک کی مادیت بھی یہاں بہت اہم ہے۔ سیلف پورٹریٹ کو اپنے جسم کے قریب ترین مواد بنانا جو آرٹسٹ کرسکتا ہے۔– اپنے اصل جسم کے حصوں کا استعمال کرتے ہوئے۔

اس طرح سے، فنکار نے نئے مواد کے ساتھ اس طرح تجربہ کیا جس نے اسے سب سے زیادہ معنی خیز بنا دیا۔ یہ عصری آرٹ کی ایک بہترین مثال ہے جو میڈیم کو معنی خیز استعمال کرتا ہے۔ یہ محض کسی بھی مواد سے تیار کردہ سر کا ایک اور مجسمہ نہیں ہے، میڈیم پیغام کا ایک حصہ بن جاتا ہے۔

ڈراپنگ اے ہان ڈینیسٹی یورن (1995) از Ai Weiwei

<20 20>
آرٹ ورک ٹائٹل ڈراپنگ اے ہان ڈائنسٹی ارن 19>
آرٹسٹ Ai Weiwei
سال 1995
میڈیم پرفارمنس آرٹ ورک
یہ کہاں بنایا گیا تھا چین

1995 میں، چینی فنکار اور کارکن نے عصری آرٹ ورک کی یہ اشتعال انگیز مثال تخلیق کی۔ فنکار نے اسے استعمال کیا جسے وہ "ثقافتی ریڈی میڈ" کہتے ہیں - ہان خاندان کا 2000 سال پرانا کلش۔ جیسا کہ عنوان سے پتہ چلتا ہے، آرٹ ورک خود آرٹسٹ پر مشتمل تھا جس میں چینی تاریخ کے ایک اہم ٹکڑے کو گرانا اور تباہ کرنا تھا۔ آرٹ ورک کے بارے میں پوچھے جانے پر، آرٹسٹ، جو چینی حکومت پر تنقید کرنے والے اپنے متنازعہ فن پاروں کے لیے جانا جاتا ہے، نے اپنے رہنما ماؤ زی تنگ کے حوالے سے کہا، "نئی دنیا کی تعمیر کا واحد طریقہ پرانی کو تباہ کرنا ہے۔"

<1 کلچر کے لیے لاکھوں ڈالر ادا کر کے اسے تباہ کرنا نہ صرف ثقافت بلکہ خود فنکار کا بھی نقصان تھا۔ کچھ کہتے ہیں کہ یہ آرٹ ورک تھا۔یہاں تک کہ تخلیق کرنا غیر اخلاقی ہے۔ اس بارے میں بھی کچھ بحث ہے کہ آیا فنکار نے قدیم کا اصلی ٹکڑا استعمال کیا یا نقلی، لیکن اس معاملے پر اس کی خاموشی اس کے سامعین کے لیے بدستور قابل مذمت ہے۔

اس آرٹ ورک میں، کوئی دیکھ سکتا ہے کہ آرٹسٹ نے ریڈی میڈ کے آئیڈیا کا استعمال کیا، جو کہ مارسل ڈوچیمپ کے ریڈی میڈ کے استعمال سے متاثر ہے۔ یہ آبجیکٹس پائے جاتے ہیں اور روزمرہ کی زندگی میں استعمال ہوتے ہیں جنہیں آرٹ ورک بنانے کے لیے دوبارہ استعمال کیا جاتا ہے۔ اس لحاظ سے، چینی تاریخ کے ایسے طاقتور حصے کو ریڈی میڈ قرار دینا اپنے آپ میں اشتعال انگیز ہے۔ اس کی تباہی اس کا صرف ایک پہلو ہے جو اس آرٹ ورک کو اتنا طاقتور بناتا ہے۔

کلش کو گرا کر، فنکار ایک بہتر مستقبل کی امید میں ثقافتی اقدار کو بھی چھوڑ رہا ہے۔

The 99 سیریز (2014) بذریعہ Aïda Muluneh

آرٹ ورک ٹائٹل 13>سال 2014
میڈیم فوٹوگرافی
1 The 99 سیریز (2014) میں اس کے پورٹریٹ پوسٹ نوآبادیاتی افریقہ پر غور کرتے ہیں۔ وہ پورٹریٹ استعمال کرتی ہے، زیادہ تر اپنے آبائی شہر ادیس ابابا سے تعلق رکھنے والی خواتین کی، اس انداز میں جو روایتی تصویر کو چیلنج کرتی ہے۔ 99 سیریز میں تھیٹر کے لباس میں ملبوس چہروں والی خواتین شامل ہیںپینٹ کیا گیا اس سیریز کی تصاویر پرسکون ہیں، سفید اور سرخ کو علامتی طور پر استعمال کرتے ہیں۔

سفید چہرے کو مصور نے ایک ماسک کہا ہے، جو سیاسی فائدے کے لیے نمائندگی کو تبدیل کرنے کے طریقے کو سمیٹتا ہے۔ ان تصاویر میں زیادہ تر ہاتھ سرخ ہیں، جو ان کے خون سے رنگے ہوئے ہیں۔ یہ ہاتھ خواتین کے چہروں کو ڈھانپتے ہوئے پورٹریٹ کو کنٹرول کرنے کی کوشش کرتے ہیں – استعمار کی تاریک تاریخ اور اس کے افریقی ممالک پر اثر انداز ہونے کے طریقے کا حوالہ دیتے ہوئے۔ ایک افریقی خاتون ہوں، جہاں بھی گئی اسے ہمیشہ باہر سمجھا جاتا ہے۔

اس طرح سے، اس کی اپنی ذاتی کہانی پوری دنیا کی بہت سی خواتین پر عالمگیر طور پر لاگو ہوتی ہے اور دوسروں کو بصیرت فراہم کرتی ہے جو نہیں سمجھتے یہ کیسا ہے. اس کہانی کو آرٹسٹ نے اس طرح بیان کیا ہے، "ایک ایسی کہانی جو ہم ہر ایک لے کر جاتے ہیں، نقصان کی، مظلوموں کی، متاثرین کی، منقطع ہونے کی، تعلق رکھنے کی، تمنا کی کہ تم ابدیت کی تاریک کھائی میں جنت دیکھو۔"

گرل ود بیلون (ٹکرے ہوئے پینٹنگ) (2018) بذریعہ Banksy

آرٹ ورک ٹائٹل گرل ود بیلون (ٹکرے ہوئے پینٹنگ) )
آرٹسٹ بینکسی
سال 2018
میڈیم اس کے ساتھ کینوس پر آرٹفریم میں شریڈر
جہاں بنایا گیا تھا 19> لندن، یوکے

Banksy ، جو اپنے اسٹریٹ آرٹ کے لیے جانا جاتا ہے، نے 2018 میں اس وقت خبریں بنائیں جب اس نے لندن میں Sotheby's میں نیلامی کے لیے ایک آرٹ ورک رکھا تھا۔ جیسے ہی آرٹ ورک بیچا گیا اور نیلام کرنے والے نے اپنے گیل کو تھپڑ مارا، آرٹ ورک کی آوازیں بجنے لگیں اور آرٹ ورک کو اس کے فریم سے ٹکڑے ٹکڑے کر دیا گیا۔

آرٹ ورک نے چپکے سے فریم کے اندر ایک شریڈر ڈال دیا تھا۔ جیسے ہی یہ فروخت ہوا، اس کا ایک مشہور فن پارہ فوری طور پر تباہ ہو گیا۔

ایک Instagram پوسٹ میں، فنکار نے بعد میں کہا، "تباہ کرنے کی خواہش بھی ایک تخلیقی خواہش ہے۔" بینکسی اپنے طاقتور اور سادہ گرافٹی آرٹ ورکس کے لیے مشہور ہے اور مذاق کی طرح کٹے ہوئے آرٹ ورک سے پتہ چلتا ہے کہ مزاح بھی جدید معاصر آرٹ کا ایک اہم حصہ ہے۔

یہاں آپ نے معاصر آرٹ کی مختلف خصوصیات کے بارے میں سیکھا ہے۔ ، اور پچھلے 60 سالوں میں تخلیق کردہ متاثر کن اور دلچسپ فن پاروں کی کچھ مثالیں دیکھی ہیں۔ یہاں موجود عصری فن کی مثالیں یہ ظاہر کرتی ہیں کہ آرٹ سازی کتنی مختلف اور متنوع ہو سکتی ہے، اور ہمیں ان کہانیوں اور زندگیوں کی ایک جھلک ملتی ہے جو دنیا بھر کے دوسرے لوگ رہتے ہیں۔ لینڈ آرٹ سے لے کر پرفارمنس تک انسٹالیشن تک، فنکار ہر روز متاثر کن نئی چیزیں تخلیق کر رہے ہیں تاکہ وہ ایک پیغام پہنچا سکیں – ہمارا کام صرف سننا اور سمجھنا ہے!

ہماری ہم عصر آرٹ ویب اسٹوری پر ایک نظر ڈالیں۔ !

اکثرپوچھے گئے سوالات

معاصر آرٹ کی تعریف کیا ہے؟

عصری آرٹ وہ فن ہے جو آج بنایا جا رہا ہے – جو ٹیکنالوجی کے لحاظ سے ترقی یافتہ دنیا میں زندگی گزارنے اور اس کی تمام سیاسی اور ثقافتی کہانیوں پر مبنی ہے۔

کیا عصری آرٹ بھی جدید آرٹ جیسا ہی ہے؟

عصری آرٹ اور جدید آرٹ ایک جیسے نہیں ہیں - چاہے دونوں الفاظ مترادف ہوں۔ جدید آرٹ عصری فن کے ظہور سے پہلے آرٹ سازی کے دورانیے کو بیان کرتا ہے۔

معاصر آرٹ کی کچھ خصوصیات کیا ہیں؟

0ان خصوصیات میں سے کچھ میں شامل ہیں:
  • عصر حاضر کے فنکار نئے آئیڈیاز اور آرٹ کی نئی شکلوں کے ساتھ جدت طرازی میں شامل ہیں، ویڈیو گیمز سے لے کر انجینئرنگ سے لے کر پلاسٹک سرجری تک اپنے اختیار میں کچھ بھی استعمال کرتے ہیں۔ فنکار متنوع میڈیم استعمال کرتے ہیں۔
  • فن پارے اپنے پیچھے ایک تصور کے ساتھ بنائے جاتے ہیں، اور ہر فن پارے کی کوئی نہ کوئی وجہ ہوگی جو کہ خالصتاً جمالیاتی چیز کے طور پر موجود ہے۔
<8
  • کچھ ہم عصر فنکار گروپوں میں کام کرتے ہیں لیکن جدید آرٹ کے دور کی طرح کوئی بڑی تحریکیں نہیں ہیں۔
  • میڈیمز معنی سازی کا ایک حصہ ہیں اس عمل کو جو فنکار اپنے لیے ایجاد کرتے ہیں۔
  • آرٹ کے کم یورو سینٹرک نقطہ نظر کی طرف ایک تحریک بھی ہے، اور دنیا کے متنوع حصوں سے بہت سے فنکاروں کو تسلیم کیا جاتا ہے اور بہت کچھ حاصل کیا جاتا ہے۔ توجہ۔
  • کیا ہم عصر آرٹ جدید آرٹ جیسا ہی ہے؟

    عصری اور جدید الفاظ تکنیکی طور پر مترادف ہیں، لیکن ہسٹری آف آرٹ میں یہ دو مراحل بہت مختلف ہیں۔ معاصر آرٹ کے معنی میں بہت زیادہ سیاق و سباق شامل ہیں۔ معاصر آرٹ کو پوسٹ ماڈرن سمجھا جاتا ہے، جس کا مطلب ہے کہ یہ جدیدیت کے بعد آیا ہے۔

    معاصر آرٹ جدید آرٹ کی تحریکوں جیسے پاپ آرٹ یا حقیقت پسندی سے مختلف ہے۔ جدید آرٹ کو فنکاروں کے خود حوالہ ہونے (آرٹ کے بارے میں آرٹ بنانا) کے ذریعہ نشان زد کیا گیا تھا۔

    روز مجسمہ از عیسی گینزکن، عصری آرٹ کی ایک مثال؛ Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons کے ذریعے

    بھی دیکھو: ڈپٹائچ آرٹ - ڈپٹائچ آرٹ ورک کی تاریخ اور انداز پر ایک نظر

    فنکاروں نے اسی طرح کے خیالات اور تکنیکی چیلنجوں کے ساتھ آرٹ کی تحریکیں تخلیق کیں جس نے بہت سے مختلف فنکاروں کے خیالات پر قبضہ کیا۔ عصری آرٹ کے دور میں، فنکار فن تخلیق کرتے ہیں جو تکنیکی طور پر ترقی پذیر دنیا میں رہنے کے منفرد تجربے کا جواب دیتا ہے جہاں ہم اپنے آپ کو، ہر کہانی منفرد پاتے ہیں۔ فنکار اپنے منفرد تجربات کی بنیاد پر فن پارے تخلیق کرتے ہیں۔ یہاں کوئی وسیع نظریات اور نظریات نہیں ہیں، اور فنکار نئے "-isms" جیسے حقیقت پسندی اور Fauvism تخلیق نہیں کرتے ہیں۔

    بھی دیکھو: افروڈائٹ آف کنیڈوس مجسمہ - اس کلاسیکی خواتین کے مجسمے کا تجزیہ

    جدید فنکاروں نے فن سازی کے عمل پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے فن پارے تخلیق کیے – جیسے کہ جب تاثر پرست کیمرہ کی ایجاد کا جواب دینے والے فن پارے بنائے – ایک منٹ سے منٹ کی بنیاد پر روشنی کو کیپچر کرنے کے خیال سے متاثر۔ ہم عصر فنکاروں کے پاس ایک وسیع میڈیم نہیں ہے جسے وہ دریافت کرتے ہیں، اور ہر فنکار اس میڈیم کو بڑے موضوعات اور خیالات کو دریافت کرنے کے لیے استعمال کرتا ہے۔

    عصری فن جدید دنیا کے خیالات کا ایک طرح سے جواب دیتا ہے۔ جو کہ تاریخ اور وقت میں اس لمحے کے مطابق ہے – ہر فنکار اپنے اپنے انداز میں دنیا میں رہنے کی پیچیدگیوں کے بارے میں آرٹ سازی کے زندگی بھر کے سفر پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔

    معاصر فن پاروں کی مثالیں

    0فن پارے یہ فن پارے ان متنوع خیالات کی محض ایک جھلک ہیں جن کے ساتھ فنکار کام کرتے ہیں، لیکن حیرت انگیز کام کیے جا رہے ہیں اور ان دلچسپ اور اہم خیالات کا ذائقہ دیتے ہیں جن کے ساتھ فنکار ہر روز کام کرتے ہیں۔

    کٹ پیس (1964) بذریعہ یوکو اونو

    <20 20>
    آرٹ ورک ٹائٹل 19> کٹ پیس
    آرٹسٹ یوکو اونو
    سال 1964
    میڈیم 19> پرفارمنس آرٹ کام
    جہاں یہ تھا Made نیویارک سٹی، USA

    کٹ پیس (1964) عصری آرٹ کی ابتدائی مثال ہے۔ یہ ایک پرفارمنس آرٹ ورک ہے۔ 1960 کی دہائی میں، یوکو اونو جیسے فنکار ہیپننگز نامی تقریبات کی میزبانی کے لیے جانے جاتے تھے، جس میں آرٹسٹ نے آرٹ کے ناظرین اور شرکاء کو خود آرٹ بنانے یا آرٹ سازی میں ہاتھ رکھنے کی طاقت دی۔

    زیادہ تر یہ واقعات صرف لمحاتی تھے اور صرف بعد میں تصویروں میں یا کسی حتمی آرٹ ورک میں موجود ہوں گے جو کارکردگی کے سیاق و سباق کے بغیر کم معنی رکھتے ہوں گے۔

    2011 میں مصور یوکو اونو کی تصویر؛ 13 اس کے لباس سے جب وہ بے حرکت بیٹھی تھی۔ آرٹسٹ نے یاد کیا کہ جیسے جیسے فنکار زیادہ سے زیادہ بے نقاب ہوتا گیا، سامعین خاموش اور زیادہ حیران ہوتے گئے۔ یہاشتعال انگیز آرٹ ورک نے فنکار کو بھی خطرے کے مختلف درجوں میں ڈال دیا کیونکہ اس نے سامعین پر اعتماد کیا کہ وہ صرف اس کے کپڑے کاٹیں گے اور اس کی قینچی کو دوسرے مقاصد کے لیے استعمال نہیں کریں گے۔

    انفینٹی مرر روم (1965) از Yayoi Kusama

    آرٹ ورک ٹائٹل انفینٹی مرر روم
    آرٹسٹ Yayoi Kusama
    سال 1965
    میڈیم 19> انسٹالیشن آرٹ ورک
    یہ کہاں بنایا گیا تھا 2> نیو یارک سٹی، USA

    Kusama's Infinity Mirror Rooms (1965)، جس میں بہت سی مختلف حالتیں ہیں، انسٹالیشن آرٹ ورک سمجھا جاتا ہے۔ آئینے کا استعمال کرتے ہوئے، آرٹسٹ نے اپنی ابتدائی پینٹنگز کی شدید تکرار کو تین جہتی جگہ اور ادراک کے تجربے میں تبدیل کیا۔ دنیا میں کم از کم بیس الگ الگ انفینٹی مرر روم ہیں۔ یہ کمرے ملٹی میڈیا پہلوؤں کے ساتھ کلیڈوسکوپک ویژن بناتے ہیں، یہ سب کمرے کے لامحدود ہونے کا ایک عجیب و غریب بھرم پیدا کرتے ہیں، اور سامعین کے اراکین بھی لامحدود ہیں۔

    ایک انفینٹی روم کی تنصیب Yayoi Kusama؛ سینٹیاگو ڈی چلی سے پابلو ٹرینکاڈو، چلی، CC BY 2.0، Wikimedia Commons کے ذریعے

    ان کمروں میں سے پہلا ، انفینٹی مرر روم: پھلی کا میدان ، ایک کمرہ کی نمائش کرتا ہے۔ ہر ایک کو ڈھانپنے والے سیکڑوں پولکا ڈاٹڈ فالک شکلوں سے بھرا ہوا ہے۔کمرے کی سطح. محنت سے بھرپور کام نے فنکار کو ان لمبی، گول چیزوں سے مکمل طور پر گھرے ہونے کا اثر پیدا کرنے کے دوسرے طریقوں پر غور کرنے پر مجبور کیا۔ فنکار پولکا ڈاٹ اور حلقوں کے ساتھ مشہور طور پر جڑی ہوئی ہے، یہ کہتے ہوئے کہ حلقے بنانے سے اسے بے حد سکون ملتا ہے۔

    اس آرٹ ورک نے سامعین کے ممبروں کو بھی کام کا موضوع بنایا، اور خلا میں جسم کے وجود کو اس میں ردوبدل کرتا ہے اور اسے مزید معنی دیتا ہے۔

    Spiral Jetty (1970) بذریعہ رابرٹ سمتھسن

    آرٹ ورک عنوان سرپل جیٹی 19>
    آرٹسٹ رابرٹ اسمتھسن
    سال 1970
    میڈیم لینڈ آرٹ
    یہ کہاں بنایا گیا تھا 19> گریٹ سالٹ لیک، USA

    سرپل جیٹی (1970) ایک ہم عصر لینڈ آرٹ ورک کی ایک مثال ہے۔ یہ آرٹ ورک یوٹاہ کی گریٹ سالٹ لیک پر بنایا گیا تھا اور یہ مٹی، نمک اور بیسالٹ پتھروں پر مشتمل تھا جو 1500 فٹ لمبے سرپل میں بنایا گیا تھا جو گھڑی کی مخالف سمت میں جھکا ہوا تھا۔

    یہ سرپل ہو سکتا ہے جھیل کے پانی کی سطح کے لحاظ سے اوپر سے دیکھا جاتا ہے۔ اس کا مطلب یہ تھا کہ زمین نے خود آرٹ ورک کا معنی بدل دیا، جیسا کہ بعض اوقات یہ موجود نہیں تھا یا چھپا ہوا تھا، اور دوسری بار زمین ہمیں اس کی ایک جھلک دیکھنے دیتی ہے۔

    13سالٹ لیک، یوٹاہ، ریاستہائے متحدہ؛ مجسمہ: رابرٹ سمتھسن 1938-1973تصویر:سورین ہارورڈ en.wikipedia، پبلک ڈومین، Wikimedia Commons کے ذریعے

    یہ آرٹ ورک سب سے مشہور میں سے ایک ہے۔ زمینی فن پارے۔ زمینی فنکار عموماً زمین کو ہی ایک میڈیم کے طور پر استعمال کرتے ہیں، ایسا کام بناتے ہیں جو زمین سے متاثر ہو اور زمین میں موجود ہو، بغیر زمین کے لیے نقصان دہ ہو۔ آرٹ کی یہ قسم بیچنے سے قاصر ہونے کی وجہ سے بھی کافی بدنام تھی - کوئی بھی ممکنہ طور پر جھیل کا ایک ٹکڑا نہیں خرید سکتا تھا، اور آرٹ کی مارکیٹ میں یہ ڈی کمرشلائزیشن بھی جدید معاصر آرٹ کا ایک نیا پہلو تھا جس نے اسے بنایا۔ جدیدیت سے مختلف۔

    تال 0 (1974) از مرینا ابرامویک

    آرٹ ورک ٹائٹل تال 0
    آرٹسٹ 19> مارینا ابراموویچ
    سال 1974
    میڈیم پرفارمنس آرٹ
    جہاں یہ بنایا گیا تھا نیو یارک سٹی، USA

    سالوں کے وقفے سے اسی طرح کے آرٹ ورک میں، مرینا ابراموویچ نے تخلیق کیا تال 0 (1974) کارکردگی۔ فنکار نے سامعین کے ارکان کو 72 اشیاء دی جس کے ساتھ وہ کچھ بھی کر سکتے ہیں جو وہ محسوس کرتے ہیں کہ وہ چاہتے ہیں. ان اشیاء میں قینچی، ایک گلاب، جوتے، ایک کرسی، چمڑے کے تار، ایک اسکیلپل، ایک بندوق، ایک پنکھ، ایک گولی اور کچھ چاکلیٹ کیک شامل تھے۔

    آرٹسٹ اس کے لیے خاموش کھڑا رہا۔ کارکردگی کے چھ گھنٹے، جبکہ سامعینارکان زیادہ سے زیادہ پرتشدد ہوتے گئے۔ سامعین کے ایک رکن نے فنکار کی گردن کاٹ دی، جب کہ دوسرے نے فنکار کے سر پر بندوق رکھ دی۔

    سامعین اس بات پر لڑ پڑے کہ عوام کے کچھ ارکان اپنے پرتشدد انداز میں کس حد تک جانے کے لیے تیار ہیں۔ اعمال پرفارمنس کے اختتام پر، وہ تمام لوگ جنہوں نے حصہ لیا تھا، اس کا سامنا کرنے سے بچنے کے لیے بھاگ کھڑے ہوئے جس میں انہوں نے حصہ لیا تھا۔ یہ آرٹ ورک انسانی فطرت کی ایک چونکا دینے والی مثال بن گیا، اس کے ساتھ ساتھ دیوار پر روایتی پینٹنگ ہونے سے آرٹ کس حد تک بڑھ سکتا ہے۔ .

    دی ڈنر پارٹی (1974) از جوڈی شکاگو

    آرٹ ورک ٹائٹل 13>سال 1974
    میڈیم فیمنسٹ آرٹ ، انسٹالیشن آرٹ
    یہ کہاں بنایا گیا تھا 19> نیو یارک سٹی، USA

    جوڈی شکاگو کا مشہور آرٹ ورک ایک بڑی تنصیب آرٹ ورک تھا. انسٹالیشن کے میڈیم سے مراد ایک آرٹ ورک ہے جس میں سامعین کے ممبران کو مکمل طور پر غرق کیا جا سکتا ہے، ایسا آرٹ ورک جس میں آپ جا سکتے ہیں۔ اس بڑی تنصیب میں ایک تکونی شکل میں کئی میزیں سیٹ کی گئی تھیں۔

    آرٹ ورک میں سینکڑوں اجزاء ہیں، لیکن "دی ڈنر پارٹی" (1974) نے ایک تصوراتی ضیافت ترتیب دی جہاں فنکار نے تاریخ کی 39 خواتین کو مدعو کیا۔ لفظی اور علامتی طور پر "میز پر بیٹھیں"۔

    جگہ کی ترتیبات موجود ہیںتاریخ اور افسانوں سے تعلق رکھنے والی خواتین کے لیے - Sacajawea، Susan B. Anthony، اور Emily Dickinson سے لے کر پرائمری دیوی تک۔ یہ جگہ کی ترتیبات زیادہ تر خواتین کی اناٹومی جیسے وولواس کی اسٹائلائزڈ تصاویر کو پیش کرتی ہیں۔ اس آرٹ ورک نے خواتین کی اناٹومی کے واضح ڈسپلے اور اس کام کو بنانے والے تمام سیکڑوں حصوں کی بھاری پن کے ساتھ کافی صدمہ پہنچایا۔

    اس آرٹ ورک کو سب سے اہم میں سے ایک کے طور پر جانا جاتا ہے۔ تاریخ میں حقوق نسواں کے فن کے نمونے اور ریاستہائے متحدہ امریکہ کے بروکلین میوزیم میں مستقل نمائش کے لیے ہیں۔

    Alma, Silueta en Fuego (1975) Ana Mendieta

    آرٹ ورک کا عنوان Alma, Silueta en Fuego
    آرٹسٹ انا مینڈیٹا
    سال 1975
    میڈیم فوٹوگرافی، لینڈ آرٹ، اور باڈی آرٹ
    یہ کہاں بنایا گیا تھا USA

    Ana Mendieta ایک لینڈ آرٹسٹ تھی اور خود کو باڈی آرٹسٹ بھی کہتی تھی جس نے اپنے کام کی تصویر کشی کے لیے فوٹو گرافی کا استعمال کیا۔ عصری دور میں، فنکاروں نے بھی اپنے خیالات کی تخلیق اور نمائش کے لیے ڈیجیٹل اور فوٹو گرافی کے ذرائع کا استعمال شروع کر دیا، اور ویڈیو کا استعمال عام ہو گیا ہے۔

    "Alma, Silueta en Fuego" (1975) صرف ایک سیریز میں ایک آرٹ ورک جس میں فنکار نے قدرتی ماحول میں چھپے ہوئے اپنا سلہوٹ استعمال کیا۔

    اس نے خواتین کی شخصیت اور اس کے درمیان موازنہ کیا

    John Williams

    جان ولیمز ایک تجربہ کار آرٹسٹ، مصنف، اور آرٹ معلم ہیں۔ اس نے نیو یارک سٹی کے پریٹ انسٹی ٹیوٹ سے بیچلر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی اور بعد میں ییل یونیورسٹی میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی۔ ایک دہائی سے زائد عرصے سے، اس نے مختلف تعلیمی ماحول میں ہر عمر کے طلباء کو فن سکھایا ہے۔ ولیمز نے اپنے فن پاروں کی امریکہ بھر کی گیلریوں میں نمائش کی ہے اور اپنے تخلیقی کام کے لیے کئی ایوارڈز اور گرانٹس حاصل کر چکے ہیں۔ اپنے فنی مشاغل کے علاوہ، ولیمز آرٹ سے متعلقہ موضوعات کے بارے میں بھی لکھتے ہیں اور آرٹ کی تاریخ اور نظریہ پر ورکشاپس پڑھاتے ہیں۔ وہ دوسروں کو فن کے ذریعے اپنے اظہار کی ترغیب دینے کے بارے میں پرجوش ہے اور اس کا ماننا ہے کہ ہر ایک کے پاس تخلیقی صلاحیت موجود ہے۔