جیسپر جانز - خلاصہ اظہار، نو دادا، اور پاپ آرٹسٹ

John Williams 29-07-2023
John Williams

فہرست کا خانہ

1 جیسپر جانز کے فن پاروں نے اس فن کو چھوڑ دیا جو اس کے Minimalism آرٹ کا مرکز اہداف اور جھنڈوں جیسے بنیادی مارکر بنا کر عام زندگی سے منقطع ہو گیا تھا۔ 1950 کی دہائی سے لے کر آج تک، Jasper Johns کی پینٹنگز نے عملی طور پر ہر تخلیقی رجحان پر اثر ڈالا ہے۔

Jasper Johns' Biography

قومیت امریکی
تاریخ پیدائش 10> 15 مئی 1930
موت کی تاریخ N/A
جائے پیدائش آگسٹا، جارجیا

Abstract Expressionism اور دادا کے متضاد اسلوب کی وضاحت کرتے ہوئے، مشہور تجریدی اظہار پسند مصور نے ایک بہتر جمالیاتی تیار کیا جس نے انفرادیت کے موضوعات کو حل کیا، چنچل پن، اور فکری تعامل۔ جیسپر جانز کے فن پاروں نے فائن آرٹ اور عام زندگی کے درمیان روایتی رکاوٹوں کو ختم کر کے پاپ آرٹ کے صارفی معاشرے کو اپنانے کے لیے مؤثر طریقے سے بنیاد بنائی۔

جیسپر جانز کی پینٹنگز میں پینٹ کی اظہار خیالی تقسیم اس بات کی نشاندہی کرتی ہے۔ تاہم، وہ اسے فلسفیانہ یا مابعد الطبیعیاتی پیچیدگی سے نہیں بھرتا جو اس کے ہم عصروں نے کیا تھا۔ان پر توجہ مرکوز کر کے اور ان کے ساتھ آنے والے روایتی مفہوم کو ختم کر کے۔

ہر لفظ کو ہاتھ سے پینٹ کرنے کے بجائے، جانز نے دکان سے خریدی گئی سٹینسل کا استعمال کیا – بغیر دکھائے تصویر بنانے کے لیے ایک تیار شدہ عمل فنکار کا لمس۔ جب اس نے کام کیا، اس نے پینٹ کی متعدد تہوں کے اوپر اور نیچے رنگین فقروں کو اسٹینسل کیا۔

زیادہ تر الفاظ کو جانز نے ان رنگوں میں پینٹ کرکے اشیاء میں تبدیل کیا جس سے وہ لسانی طور پر نمائندگی نہیں کرتے تھے۔ ; مثال کے طور پر، پیلے رنگ کے علاقے پر پینٹنگ کے وسط میں وشد نارنجی رنگ میں "ریڈ" ظاہر ہوتا ہے۔ فقروں اور رنگوں کے درمیان تضاد کو جانز نے بے نقاب کیا، جس نے ان کے کردار کو شناخت سے لے کر دوبارہ تشخیص کے لیے تیار علامتوں کے ایک سادہ مجموعے میں تبدیل کیا۔

جانز رنگ کے مخصوص حصوں کو لاگو کرنے کے لیے اشاروں پر مبنی طریقہ کار استعمال کر رہے تھے۔ آرٹ کا کام ہر مخصوص برش اسٹروک کے لیے پہلے سے موجود جگہ کے بجائے بازو کی بے ترتیب حرکت سے متعلق ہے، جو فنکارانہ عمل میں امکان کے کردار میں جان کیج کی سازش سے متاثر ہوا، ایک طریقہ جسے اس نے "برش مارکنگ" قرار دیا۔ اس کے برش مارکنگ کے استعمال نے رنگوں کے شاندار دھماکے پیدا کیے، جیسے کہ ایک پائروٹیکنکس شو میں، کہ دونوں نے پینٹنگ کے ارد گرد پھیلے ہوئے بے ہنگم رنگوں والے فقروں کو نمایاں اور دھندلا دیا، جس سے ایک سیمیٹک تنازعہ پیدا ہوا۔

اس میں الفاظ متعارف کروا کر اس کی بصری ذخیرہ الفاظ، جانز نے اسے وسیع کیا۔نظر آنے والے اور بولے جانے والے دونوں اشاروں کے کردار کو شامل کرنے کے لیے ناظرین کے ساتھ مواصلت۔ اس طرح کی تحقیقات 1960 کی دہائی کے اواخر میں تصوراتی آرٹ کی تحریک کے الفاظ اور تصورات کے تجزیے کے واضح پیشرو ہیں۔

پینٹڈ برونز (1960)

<11 میوزیم لڈوِگ، کولون
مکمل ہونے کی تاریخ 1960
میڈیم پینٹ شدہ کانسی
طول و عرض 34 سینٹی میٹر x 20 سینٹی میٹر

جانز کانسی کے اس مجسمے میں دریافت شدہ اشیاء اور تخلیقی نقل کے درمیان کی حد کو دھندلا دیتا ہے۔ ولیم ڈی کوننگ نے مبینہ طور پر طنز کیا کہ گیلری کا مالک لیو کاسٹیلی جو کچھ بھی بیچ سکتا ہے، یہاں تک کہ بیئر کے دو کین بھی، اسے آرٹ ورک بنانے پر آمادہ کرتا ہے۔ جانز نے ڈی کوننگ کے تبصرے میں شامل چیلنج کو قبول کیا، کانسی میں بیلنٹائن ایل کے دو کین کاسٹنگ اور ہاتھ سے پینٹنگ، جسے لیو کاسٹیلی نے فوری طور پر فروخت کیا۔

کیونکہ کانسی بیئر کین کی قدرتی رنگت کا آئینہ دار ہے۔ , جانز نے ایک trompe l'oeil تاثر حاصل کیا؛ اس کے باوجود، اس نے نرمی سے اپنے برش اسٹروک کو پینٹ شدہ لیبلز میں ظاہر چھوڑ کر اثر کو کمزور کیا، جس سے ایک ایسی خامی پیدا ہوئی جو صرف محتاط توجہ کے ساتھ ہی واضح ہو سکتی ہے۔

جیسپر جانز نے ایک کھلا ہوا کین بنایا اور بیلنٹائن کا نشان رکھا۔ اس پر فلوریڈا کا لفظ۔ دوسرا کین مہربند، بغیر لیبل والا، اور مکمل طور پر ناقابل رسائی ہے۔ بعض مفسرین کین کے درمیان تضادات کو بطور استعارہ دیکھتے ہیں۔جانز اور راؤشین برگ کا تعلق۔

IThe اوپن میں سبکدوش ہونے والے اور مشہور راؤشین برگ کی تصویر کشی کی جا سکتی ہے، جس نے 1959 میں فلوریڈا کی اپنی ورکشاپ میں اپنا زیادہ وقت صرف کرنا شروع کیا تھا، جب کہ مہر بند جانز اور اس کی خاموش، ناقابل تسخیر عوام کی علامت ہو سکتی ہے۔ چہرہ۔

دوسرے ایک کم ذاتی بیانیہ کے لیے بحث کرتے ہیں جو عام زندگی کی محض تصویر کشی کرتا ہے، شٹ کے ساتھ پیشگی، ممکنہ کا حوالہ دے سکتا ہے، اور کھلا اثر بعد کے اثرات کا حوالہ دے سکتا ہے۔ ظاہر ہے، جانس نے کبھی بھی اپنی پسندیدہ پڑھائی بیان نہیں کی، تشریح کے لیے گنجائش چھوڑ دی۔ بہت سے معاملات میں، جانز کی بڑے پیمانے پر تیار کردہ اشیاء کی عکاسی پاپ آرٹ کے انداز کو پیش کرتی ہے۔

پیریسکوپ (1962)

1>مکمل ہونے کی تاریخ <8
1962
میڈیم کینوس پر تیل
طول و عرض 137 cm x 101 cm
مقام کا مجموعہ آرٹسٹ

اس کام میں، جانز نے اپنے کچھ پہلے کے نمونوں اور علامتوں کو سیاہ، سرمئی اور سفید کے ایک محدود پیلیٹ میں شامل کیا۔ ایک دائرے کا نصف حصہ آرٹ ورک کے اوپری دائیں کنارے میں دکھایا گیا ہے۔ 1959 میں، جانز نے ایک ایسا طریقہ استعمال کرنا شروع کیا جس میں اس نے کام پر لکڑی کے سلیٹ کو چپکا دیا، عام طور پر ایک حکمران یا کینوس اسٹریچر سے، ایک کمپاس سے تیار کردہ دائرہ بنانے کے لیے۔ گیجٹ پینٹ کے ذریعے کھینچا، اس کے پچھلے کاموں کی یاد دلانے والا ہدف بنا۔ اس نے، تاہم، کے تاثر کے ساتھ ہدف کے مرکوز حلقوں کو پریشان کیا۔اس کا ہاتھ یہاں پھیلا ہوا ہے۔

ہینڈ پرنٹ اشارہ کرتا ہے کہ فنکار کے ہاتھ کی جگہ میکینیکل آلے نے لے لی ہے۔ فنکار کا ہاتھ 1962 سے 1963 تک جانز کے کاموں کی ترتیب میں ایک بار بار آنے والی شکل ہے، جس میں "پیریسکوپ" بھی شامل ہے، جو شاعر ہارٹ کرین پر مرکوز ہے، جس کا کام جانز کے ساتھ مضبوطی سے جڑا ہوا ہے۔

مبینہ طور پر کرین خلیج میکسیکو میں کشتی سے چھلانگ لگا کر اشنکٹبندیی سے واپس آتے ہوئے 32 سال کی عمر میں خود کو ارتکاب کیا۔ اس نے لہروں کے نیچے غائب ہونے سے پہلے اپنا ہاتھ پانی کے اوپر اٹھایا۔

اس طرح، جانز کے ہاتھ کے نشان کو کرین کی خودکشی سے بصری تعلق کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ راؤشین برگ کے ساتھ اس کی شراکت کے خاتمے کے فوراً بعد اسے پھانسی دے دی گئی تھی، اور یہ ان کی علیحدگی کے بعد جانز کے ذاتی دکھ کی نمائندگی کرتا ہے۔ نام میں موجود پیرسکوپ بھی کرین کے کام کی طرف اشارہ کرتا ہے کیپ ہیٹراس (1929)، جو جانز کے لیے دو سطحوں پر اہم تھا۔ 1961 میں، وہ نہ صرف کیپ ہیٹراس کے قریب ایک ورکشاپ میں منتقل ہو گئے، بلکہ شاعرانہ نظم بھی وقت کے ساتھ ساتھ کسی کی یادوں میں ہونے والی تبدیلیوں کی پیروی کرتی ہے۔ اور نقصان، جسے اس نے پکڑے ہوئے ہاتھ، عکس والے جملے، اور دکھاوے کے برش ورک سے دکھایا جو ایک ڈوبتے ہوئے آدمی کے ارد گرد لہروں کی نقل کرتا ہے۔ پاپ آرٹ کی ٹھنڈی میکینیکل شکل کے بالکل تضاد میں، جسے اس نے قائم کرنے میں مدد کی، جانز نے اپنی شروعاتنقصان اور نفسیاتی جدوجہد کے پیچیدہ جذبات کے ساتھ 1960 کی پینٹنگز۔

According to What (1964)

مکمل ہونے کی تاریخ 1964
میڈیم کینوس پر تیل
طول و عرض 200 cm x 487 cm
مقام نجی مجموعہ

یہ حیران کن طور پر بڑا آرٹ ورک جانز نے بہت سے کینوسوں کو آپس میں جوڑ کر اور مختلف پائی جانے والی چیزوں کو پینٹ کی تہہ میں ڈال کر تیار کیا تھا: ایک کرسی، اعضاء کی کاسٹنگ، قبضہ کے ساتھ ایک اور بڑھا ہوا کینوس , دھاتی خطوط، اور ایک کوٹ ہک۔

اس نے پچھلے کاموں کے طریقے استعمال کیے، جیسے کہ "برش مارکنگ"، اسٹینسل شدہ رنگ کے عہدہ، ایک قلابے والا کور جسے سیل کیا جا سکتا ہے، اور جسم کے حصوں کو کاسٹ کرنا . اس نے پینٹنگ کے مرکز میں کریملن کے بارے میں رپورٹنگ کرنے والے سلک اسکرین والے خبروں کے صفحات کے ٹکڑے ڈال کر اپنی بصری ذخیرہ الفاظ کو بھی وسیع کیا۔ مصور کا ہاتھ دکھائے بغیر پینٹنگز میں، جانز نے فنکار کے ہاتھ اور گیجٹس کے تصور پر زور دیتے ہوئے اسکرین کے عنوانات میں اور اس کے ارد گرد رنگین رنگین کیے ہیں۔

ممکنہ تشریحات کی تہیں فراہم کرنے کے لیے بہت سے حصے یکجا ہوتے ہیں، جیسے جیسپر جانز کے بہت سے فن پاروں میں۔ اگرچہ بہت سے حصے ایک چھپے ہوئے پیغام کی طرف اشارہ کرتے دکھائی دیتے ہیں، لیکن ایک واضح اشارہ سامعین کو جانز کی یاد دلاتا ہے۔اپنے آقا کو خراج عقیدت، مارسل ڈوچیمپ ۔ ڈچیمپ اور اس کے مونوگرام "MD" کی ایک غیر واضح تصویر انتہائی بائیں پینل پر مل سکتی ہے۔

"Duchamp نے ایک ٹکڑا بنایا جو ایک پھٹا ہوا مربع تھا،" جانز کو یاد آیا۔ "میں نے پروفائل کا سراغ لگایا، اسے رسی سے لٹکایا، اور اس کا سایہ ڈالا، جس کی وجہ سے یہ بگڑ گیا اور اب مربع نہیں رہا۔ میں نے جان بوجھ کر Duchamp کے کام میں ردوبدل کیا تاکہ ایک طرح کی پیروڈی پیدا کی جا سکے کہ یہ کس کے کام پر تھا۔

"کیا کے مطابق" تخلیقی ملکیت کے ساتھ جانز کے جاری تجربات کی مثال دیتا ہے، اور ہمیشہ کی طرح، وہ دعوت دیتا ہے سامعین اپنے تعلقات کے واضح نقشے کے بغیر متنوع ٹکڑوں کو ظاہر کرکے معنی سازی میں حصہ لیں۔

لاش اور آئینہ II (1974)

مکمل ہونے کی تاریخ 1974
میڈیم تیل اور ریت
طول و عرض 146 سینٹی میٹر x 191 سینٹی میٹر
مقام <10 آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو

1972 میں، جانز نے ایک نیا تھیم، کراس ہیچ دریافت کیا، جسے وہ اگلی دہائی میں جاری رکھیں گے۔ فنکاروں نے روایتی طور پر کراس ہیچ کا استعمال کیا ہے، لائنوں کی ایک درجہ بندی، ڈرائنگ اور پرنٹ میکنگ میں سائے کی درجہ بندی پیدا کرنے کے لیے؛ زیادہ قریب سے بھری ہوئی لکیریں گہرے سائے بناتی ہیں، جب کہ چھلکے والے انتظامات ہلکے سائے بناتے ہیں۔

اپنے ٹریڈ مارک سنسنی خیز انداز میں، جانز نے ایک دھڑکتے، تجریدی تخلیق کرنے کے لیے تھیم کو کینوس پر روشن رنگوں میں خلاصہ کیا اور دہرایا۔تصویر۔

"میں نے اسے صرف ایک سیکنڈ کے لیے دیکھا، لیکن مجھے فوری طور پر معلوم ہو گیا کہ میں اسے استعمال کرنے کا ارادہ کر رہا ہوں،" جانز نے گزرتی ہوئی گاڑی پر پیٹرن دیکھنے کے بارے میں کہا۔ اس میں وہ تمام خصوصیات ہیں جو میری دلچسپی کو متاثر کرتی ہیں: لفظی پن، تکرار، ایک شدید پہلو، بے ترتیبی کے ساتھ ترتیب، اور معنی کی مکمل عدم موجودگی کا خطرہ۔"

جبکہ پیٹرن "گونگا" اور خالی ہو سکتا ہے۔ اہمیت کا، جانز کا عنوان لاش اور آئینہ I میں اشارہ کرتا ہوں کہ کام پر کچھ اور ہے۔ بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ اس عنوان کا تعلق Surrealist سرگرمی Exquisite Corpse سے ہے، جو کہ ترتیب وار تخلیقی اعمال کے ذریعے تشکیل پانے والا ایک باہمی کھیل، اور Marcel Duchamp کے مشہور اور پراسرار کام سے ہے۔

جان کا شجرہ نامہ اور جمالیاتی دلچسپیوں کو حقیقت پسندی اور دادا ازم سے تعلق کے ذریعے نرمی سے تجویز کیا گیا ہے۔

جبکہ پینٹنگز کی لکیریں کچھ حد تک مصوری ہیں، ان کی تکرار کا مطلب ٹھنڈک یا احساس سے پاک فنی ہے، لیکن عنوان، موت کے حوالے سے۔ اور ادراک کا مطلب ہے کچھ زیادہ سنگین اور زیادہ فکری، ساخت اور موضوع کے درمیان ایک تناؤ پیدا کرنا جس کا جانس مسلسل استحصال کرتا ہے۔

کیٹنری (1999)

مکمل ہونے کی تاریخ 1999
میڈیم کینوس پر اینکاسٹک
طول و عرض 64 سینٹی میٹر x 85 سینٹی میٹر
مقام کا مجموعہآرٹسٹ

1990 کی دہائی کے وسط میں مزید پسپائی کے بعد، جانز نے کیٹینریز کا مطالعہ کرنے کا ایک سلسلہ شروع کیا - دو مقررہ جگہوں سے ڈھیلے جھولنے والے دھاگے یا زنجیر کی لمبائی سے پیدا ہونے والے منحنی خطوط۔ کیٹنری میں، کینوس کے دونوں طرف لکڑی کے دو ٹکڑوں کے درمیان گھریلو دھاگے کو لٹکایا جاتا ہے۔ سائے بھرپور گہرے سرمئی زمین پر تار اور لکڑی کی پٹیوں دونوں کے ذریعے پیدا ہوتے ہیں۔

انکاسٹک کی طرف منتقل ہوتے ہوئے، جانز کی یک رنگی سطح تقسیم کے اظہاری اسٹروک کو محفوظ رکھتی ہے، جس سے ایک موٹی پیلیمپسسٹ نشانات پیدا ہوتے ہیں۔ اشتعال انگیز اور مبہم۔

بنیادی مڑے ہوئے ڈیزائن پلوں اور ان سے ملنے والے رابطوں کی یاد دلاتا ہے، لیکن یہ قدرتی شکلوں کو بھی جوڑتا ہے، جیسے انسانی جسم کے ڈپس اور کروز۔ کچھ مبصرین نے کشش ثقل پر رسی کے رد عمل کو کسی کی زندگی کے ارتقاء کے استعارے کے طور پر دیکھا ہے، یا آپس میں جوڑ اور پابندیاں جو بڑھتی عمر کے ساتھ آتی ہیں۔ لکڑی کے کھلونے کے علاوہ،

جیکب کی سیڑھی کا تعلق بائبل کے اس بیان سے ہے جس میں جیکب نے آسمان اور زمین کو جوڑنے والی سیڑھی کا خواب دیکھا تھا۔ تمام فن پاروں میں اشارے ملتے ہیں، جیسا کہ جانز کے کام کی خاص بات ہے، پھر بھی وہ سب کنکشن کے تصورات کے گرد گھومتے ہیں۔ پینٹر نے خطوط کے ایک سیٹ کو پینٹنگ کے نچلے حصے میں بغیر کسی فرق کے، پس منظر کی طرح سرمئی رنگ میں اسٹینسل کیا، اور کوئی بھی آرٹ ورک کے نام اور سال کا پتہ لگا سکتا ہے،لیکن صرف کوشش کے ساتھ۔

اس نازک، لیکن پرلطف، ساختی فیصلے میں، جانز ان مسائل کی طرف لوٹتے ہیں جنہوں نے اسے کئی دہائیوں سے دوچار کر رکھا ہے: معنی اور تشریح کی پیچیدگیاں، اعداد و شمار اور زمین کا مجموعہ، خلاصہ اور تصویر کشی، اور غیر فعال گھورنے کے علاوہ تماشائیوں کی شرکت کا ارادہ۔

Jasper Johns کی میراث

Neo-Dada تحریک کے ایک رکن کے طور پر، Johns نے Pop کے درمیان اسٹائلسٹک تقسیم کو عبور کیا۔ 1950 کی دہائی کے آخر میں آرٹ اور تجریدی اظہار پسندی، آج تک اپنے موضوعات، مواد اور تکنیک کو وسعت دینے کا سلسلہ جاری رکھے ہوئے ہے۔

جیمز روزن کیوئسٹ اور اینڈی وارہول جیسے پاپ پینٹرز نے جانز کے اس شعبے میں اہم تبدیلی سے فائدہ اٹھایا۔ ثقافت، روزمرہ کی اشیاء اور بڑے پیمانے پر پیدا ہونے والی اشیاء کو اعلیٰ فن کے لیے موزوں مضامین کے طور پر پیش کرنا۔

جان نے 1960 کی دہائی میں تصوراتی فن کی بنیاد رکھی تصاویر اور علامت جانز کے بڑھتے ہوئے تخلیقی کام نے ایلن کپرو اور مرس کننگھم جیسے تفریح ​​کاروں کے ساتھ شراکت کے ذریعے باڈی آرٹ جیسے رجحانات اور تنظیموں اور پرفارمنس آرٹ میں مدد کی۔ جب کہ پاپ پینٹرز نے فوری طور پر جانز کی بیرونی دنیا کی تصویر کو جذب کر لیا، مابعد جدیدیت کا برکولیج انداز تخصیص، متعدد تشریحات، اور سیمیوٹک ڈرامے میں ان کی فکر کا وارث ہے۔ امریکی avant-garde،تجربات اور سامعین کی شمولیت کی پیشین گوئی جو کہ 20ویں صدی کے نصف آخر میں آرٹ کی تعریف کے لیے آئے گی۔

تجویز کردہ پڑھنا

کیا آپ کو تجریدی اظہار پسند پینٹر جیسپر جانز کی پینٹنگز کے بارے میں سیکھ کر لطف آیا ? ہوسکتا ہے کہ آپ جیسپر جانز کی سوانح حیات اور فن کے بارے میں مزید جاننا چاہتے ہوں؟ ٹھیک ہے تو پھر صرف ہماری تجویز کردہ کتابوں کی فہرست کا جائزہ لیں!

جیسپر جانز: مائنڈ/مرر (2021) از کارلوس باسولڈو

جیسپر جانز کو اکثر زندگی کا سب سے اہم تصور کیا جاتا ہے۔ فنکار پچھلے 65 سالوں میں، اس نے کام کی ایک جرات مندانہ اور متنوع باڈی بنائی ہے جسے مسلسل دوبارہ ایجاد کرنے سے ممتاز کیا گیا ہے۔ آئینہ دار اور ڈبلز کے ساتھ فنکار کی دیرینہ مصروفیت سے متاثر یہ کتاب جانز کے کام اور اس کی مسلسل اہمیت پر ایک تازہ اور دلکش انداز پیش کرتی ہے۔ کیوریٹرز، اسکالرز، فنکاروں، اور مصنفین کا ایک وسیع مجموعہ مضامین کا ایک سلسلہ فراہم کرتا ہے — جن میں سے بہت سے جوڑے کی عبارتیں ہیں — جو فنکار کے کام کی خصوصیات کی جانچ کرتی ہیں، جیسے دہرائے جانے والے نقش، جگہ کی چھان بین، اور مختلف ذرائع کا استعمال اس کا ہائبرڈ کم سے کم آرٹ۔

جیسپر جانز: مائنڈ/مرر
  • ایک مشہور امریکی فنکار کے کام پر ایک سابقہ ​​نظر
  • عالی شان تصویر والی والیوم کی خصوصیات شاذ و نادر ہی شائع شدہ کام
  • اس میں پہلے کبھی شائع شدہ آرکائیول مواد شامل ہے
Amazon پر دیکھیں

Jasper Johns (2017) از Jasper Johnsمئی، 1930 کو اگستا، جارجیا میں، اور جنوبی کیرولینا کے دیہی علاقوں میں اپنے دادا دادی کے ساتھ پرورش پائی جب اس کے لوگ بچپن میں ہی الگ ہو گئے۔ اس کی دادی کے فن پارے اس کے دادا کے گھر پر آویزاں کیے گئے تھے، جہاں وہ نو سال کی عمر تک رہے، اور لڑکپن کے دوران آرٹ کے ساتھ ان کا واحد سامنا تھا۔

جان نے چھوٹی عمر میں ہی مبہم انداز میں خاکہ نگاری شروع کر دی تھی۔ پینٹر بننے کے تصور کی وضاحت کی، لیکن کالج میں صرف رسمی آرٹ کی تعلیم حاصل کی۔

اس نے پینٹر بننے کے اپنے جوانی کے خواب پر بات کرتے ہوئے کہا، "مجھے نہیں معلوم تھا کہ اس کا کیا مطلب ہے۔ مجھے یقین ہے کہ میں نے اس کی غلط تشریح کی ہے تاکہ یہ ظاہر کیا جا سکے کہ میں جس میں تھا اس سے بہتر حالات میں ہو سکتا ہوں۔" نوعمری میں، جانز اپنی آنٹی گلیڈیز کے پاس منتقل ہو گئے، جنہوں نے اسے اور دو دیگر بچوں کو ایک کمرے کے کلاس روم میں پڑھایا۔

بعد میں جانز نے اپنی والدہ کے ساتھ صلح کر لی، اور اپنے ہائی اسکول کے ولیڈیکٹورین کے طور پر گریجویشن کیا۔

ابتدائی تربیت

1947 میں شروع ہونے والے، جانز نے ہائی اسکول سے گریجویشن کرنے کے بعد یونیورسٹی آف ساؤتھ کیرولینا میں داخلہ لیا۔ 1948 میں، وہ اپنے ٹیوٹرز کے مشورے پر نیویارک آئے اور پارسنز سکول آف ڈیزائن میں ایک مدت مکمل کی۔ بدقسمتی سے، جانز کے لیے پارسنز بہترین میچ نہیں تھا، اور وہ دستبردار ہو گیا، جس سے وہ ملٹری ڈرافٹ کے لیے دستیاب ہو گیا۔ وہ 1951 میں فوج میں بھرتی ہوئے اور دو سال تک خدمات انجام دیں۔

1953 میں، جب جانز اعزاز حاصل کرنے کے بعد نیویارک واپس آئے۔

یہ خوبصورت ڈیزائن کردہ کتاب جانز کے کینوس، مجسمے، پرنٹس اور خاکے جمع کرتی ہے۔ یہ جانز کے کیریئر کے کئی ادوار پر توجہ مرکوز کرتا ہے اور مجسمہ سازی میں اس کی ترقی سے لے کر پینٹنگز میں کولاج کے استعمال تک، اس کے کام کی بین الاقوامی مطابقت پر بحث کرتا ہے۔ یہ انتھولوجی، جس میں مختلف اسکالرز کے تبصرے شامل ہیں، جانز کے آؤٹ پٹ کی وسعت اور گہرائی کو تلاش کرنے کا وعدہ کرتا ہے، جو نصف صدی سے زیادہ پر محیط ہے۔

Jasper Johns
  • ایک ساتھ لاتا ہے۔ جانز کی پینٹنگز، مجسمے، پرنٹس اور ڈرائنگ
  • جان کے کیریئر کے مختلف ابواب پر توجہ مرکوز کرتی ہے
  • اس کے کام کی بین الاقوامی اہمیت کا جائزہ لیتی ہے
ایمیزون پر دیکھیں

اظہار پسند مصور جیسپر جانز کی تجریدی پینٹنگز مزاحیہ، اشتعال انگیز کام ہیں جو سوال کرتے ہیں کہ ہم اپنے ارد گرد کی دنیا کو کیسے دیکھتے اور سمجھتے ہیں۔ جیسپر جانز کے فن پاروں نے اس فن سے اجتناب کیا جسے روزمرہ کی زندگی سے الگ کر دیا گیا تھا، سادہ اشارے، جیسے اہداف اور جھنڈے، جو اس کے Minimalism آرٹ کا مرکزی نقطہ ہے۔ 1950 کی دہائی سے لے کر آج تک، Jasper Johns کی پینٹنگز نے تقریباً ہر تخلیقی رجحان کو متاثر کیا ہے۔

اکثر پوچھے جانے والے سوالات

Jasper Johns کون تھا؟

جیسپر جانز کو 20 ویں صدی کے سب سے اہم مصوروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، اور وہ امریکی فن کے لیے اہم رہے ہیں۔ جانز نے اپنے اس وقت کے ساتھی رابرٹ راؤچن برگ کے ساتھ مل کر aآرٹ کی دنیا میں نئی ​​سمت، جسے اس وقت نو دادا کہا جاتا تھا۔ جانس کا عام آئیکنوگرافی کا قابل ذکر استعمال، جیسا کہ اس نے اس کا فقرہ کیا، وہ چیزیں جو ذہن پہلے سے جانتا ہے (جھنڈے، ہندسے، نقشے)، واقف کو غیر معمولی بناتا ہے اور آرٹ کی دنیا میں اس کا بہت زیادہ اثر ہوتا ہے، جو پاپ، مرصع، اور تصوراتی کے لیے ایک ٹچ اسٹون بن جاتا ہے۔ آرٹ۔

جسپر جانز نے کس قسم کا فن تیار کیا؟

1950 کی دہائی کے وسط میں، جیسپر جانز نے بطور پینٹر اپنی بڑی کامیابی حاصل کی جب اس نے اپنی پینٹنگز میں مشہور، مقبول نقشوں کو یکجا کرنا شروع کیا، یہ ایک ایسے وقت میں ایک دھماکہ خیز اقدام تھا جب ترقی پسند پینٹنگ کو مکمل طور پر تجریدی تصور کیا جاتا تھا۔ جانز کی وسط صدی کی پینٹنگز کی سرسبز، مصوری سطحیں تجریدی اظہار پسندی سے مشابہت رکھتی ہیں، لیکن جانز نے انہیں محنتی، محنت سے بھرپور طریقہ کار اور میڈیا جیسے انکاسٹک کا استعمال کرتے ہوئے حاصل کیا۔ اپنے 60 سالہ کیریئر کے دوران، جانز نے مختلف ذرائع اور تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کیا ہے، جس سے وہ آرٹ میں مواد، معنی اور نمائندگی کے تعامل کی تحقیقات کر سکتے ہیں۔

فوج سے رہائی کے بعد، اس کا سامنا نوجوان مصور رابرٹ راؤشین برگ سے ہوا، جس نے اسے فن کی دنیا سے متعارف کرایا۔ 1954 سے 1961 تک، دونوں فنکاروں کا ایک پرجوش رومانوی اور تخلیقی تعلق تھا۔

"میں نے راؤشین برگ کو دیکھ کر سیکھا کہ فنکار کیا ہیں،" جانز نے کہا۔ فنکاروں کی جوڑی آخر کار ایک ساتھ چلی گئی، ورکشاپ کی جگہ کا اشتراک کیا، اور ایک دوسرے کے دیکھنے والے سامعین تھے جب کچھ دوسرے ان کے فن پارے کے بارے میں پرجوش تھے۔

امریکی آرٹسٹ جیسپر جانز کی تصویر جس میں میڈل آف فریڈم حاصل کیا گیا 15 فروری 2011؛ وائٹ ہاؤس کے ویڈیو گرافر برائے اوباما وائٹ ہاؤس، پبلک ڈومین، Wikimedia Commons کے ذریعے

انہوں نے تصورات اور نقطہ نظر کا اشتراک کرکے ایک دوسرے کے فن کو گہرا متاثر کیا جو اس وقت کے مروجہ رجحان سے ہٹ گئے تھے۔ خلاصہ اظہاریت کا۔ دونوں کالج میں شامل تھے اور اس نفسیاتی اور وجودی گفتگو کو مسترد کر دیا جس نے اس وقت نیو یارک اسکول آف آرٹ کو گھیر لیا تھا۔ اس عرصے کے دوران، جانز نے اپنے امریکی پرچم کی تصاویر اور اہداف کو کینوس پر اینکاسٹک ویکس سے پینٹ کرنا شروع کیا، ایک ایسا عمل استعمال کیا جس میں اخبارات کے ٹکڑے اور کاغذ پر موجود مواد کی باقیات کو ملایا گیا۔ Minimalism آرٹ اور تصوراتی فن کے عناصر۔ جانز کے مطابق، "جھنڈا" (1955) کا الہام 1954 میں ایک شام اس کے پاس آیا جب وہ ایک دیو کو بنانے کا خواب دیکھ رہا تھا۔امریکی پرچم. اگلے دن، اس نے خواب کو حقیقت میں بدل دیا، اور آخر کار اس نے ایک ہی موضوع کے متعدد کینوس مکمل کر لیے۔

جان ایسے کام بنانے میں بہت خوش ہوئے جن کی مختلف طریقوں سے تشریح کی جا سکتی ہے، یہ کہتے ہوئے کہ " یہ پینٹنگز برش اسٹروک یا پینٹ کی ٹھنڈیبلٹی سے زیادہ علامت کے بارے میں نہیں ہیں۔ 1958 میں، Rauschenberg اور Johns فلاڈیلفیا میوزیم میں Duchamp نمائش کا جائزہ لینے کے لیے فلاڈیلفیا گئے، جہاں سینئر دادا کے تخلیق کار کے ریڈی میڈ نے ان دونوں پر زبردست تاثر چھوڑا۔

1959 میں، Duchamp نے ایک دورہ کیا۔ جانز کی ورکشاپ سے، گزشتہ 20 ویں صدی کے avant-garde اور امریکی مصوروں کی موجودہ لہر کے درمیان براہ راست تعلق قائم کیا۔ ان مقابلوں کے نتیجے میں جانز کی تخلیقی تکنیک میں اضافہ ہوا، کیونکہ اس نے نئی تکنیکوں کو اپنے کاموں میں ضم کیا۔

بالغ مدت

اس حقیقت کے باوجود کہ اس نے صرف اپنا کام دکھایا تھا گرین ٹارگٹ (1955) 1957 میں جیوش میوزیم میں ایک اجتماعی نمائش میں، جانز نے اپنا پہلا سولو شو 1958 میں کیا، جب راؤشین برگ نے ان کی سفارش ابھرتے ہوئے، ممتاز گیلرسٹ لیو کاسٹیلی سے کی۔ سولو نمائش میں جانز کا بنیادی کام پرچم (1955) شامل تھا، نیز پچھلے کئی سالوں سے پہلے دیکھے گئے ٹکڑے بھی شامل تھے۔

کاسٹیلی گیلری کی نمائش نے کچھ زائرین کو متاثر کیا، جیسے آرٹسٹ ایلن کپرو، لیکن دوسروں کو پریشان کر دیا۔

حالانکہ پینٹنگسطحوں میں ولیم ڈی کوننگ اور جیکسن پولاک کے اشاروں کی کینوس کی طرح کی خصوصیات ہیں، ان کاموں میں جذباتی اظہار کی کمی تھی۔ ابتدائی شکوک و شبہات کے باوجود، جانز کے پہلے سولو شو نے زبردست تنقیدی توجہ حاصل کی اور اسے عوام کی روشنی میں لایا۔ دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے ڈائریکٹر نے ادارے کے لیے تین فن پارے خریدے، جو کہ ایک نوجوان، غیر واضح فنکار کے لیے بے مثال تھے۔

جیسا کہ پاپ آرٹ کا رجحان پھیل گیا۔ اسے، جانز نے گہرے پیلیٹ کے حق میں پہچانی جانے والی حرکتوں اور نقشوں کی اپنی متحرک پینٹنگز کو ترک کر دیا۔ کچھ مبصرین نے اس کا سہرا رنگوں سے ہٹ کر کالوں، سرمئی اور گوروں کی طرف دیا ہے جو کہ 1960 کی دہائی کے اوائل سے لے کر راؤشین برگ کے ساتھ اس کی شراکت کے ہنگامہ خیز نتیجے تک اس کی بہت سی پینٹنگز کو نمایاں کرتی ہے۔ اس حقیقت کے باوجود کہ انہوں نے 1961 تک نیویارک کی ورکشاپس نہیں چھوڑی تھیں، ان کا رابطہ 1959 تک پہلے ہی خراب ہو چکا تھا۔

اسی سال، راؤشین برگ نے فلوریڈا میں ایک ورکشاپ کھولی، اور اس کے فوراً بعد، جانز نے ایک ورکشاپ کھولی۔ جنوبی کیرولینا کے ایڈسٹو جزیرے پر ورکشاپ۔

اگرچہ انھوں نے نیویارک میں تنہا کچھ وقت گزارا، لیکن وہ آہستہ آہستہ الگ ہو گئے۔ اس طرح کے ایک اہم اور بااثر تعلق کے اختتام نے جانز پر بہت زیادہ نفسیاتی اثر ڈالا، اور اس نے خود کو اپنے فن میں دفن کر دیا۔ انہوں نے 1963 میں بیان کیا کہ ان کے ذہن میں "aوہ جگہ جہاں رہنے کی جگہ نہ تھی۔ ان تحفظات کے باوجود، اس نے اپنی پینٹنگز کے دائرہ کار کو وسیع کرنے اور مبہم تشریحات کو آگے بڑھایا۔

اس عرصے کے دوران، وہ مرس کننگھم ڈانس کمپنی کا ایک جزو تھا، جہاں اس نے 1967 سے آرٹسٹک ڈائریکٹر کے طور پر کام کیا۔ 1980.

دیر سے مدت

1968 میں اپنے ایڈسٹو آئی لینڈ اسٹوڈیو کے زمین پر جلنے کے بعد، جانز نے اپنا وقت سینٹ مارٹن آئی لینڈ اور اسٹونی پوائنٹ، نیو یارک کے درمیان گزارا۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں، اس نے دو جگہوں پر سہولیات خریدیں۔ اس وقت کے دوران، جانز نے کراس ہیچنگ تھیم کو اپنے ریپرٹری میں اپنایا، اور یہ نقطہ نظر 1980 کی دہائی کے اوائل تک اس کی پیداوار پر حاوی رہا۔

1980 اور 1990 کی دہائیوں کے دوران، جانز کے کاموں نے مزید غور و فکر کرنے والا لہجہ اختیار کیا۔ اس نے مزید خود حوالہ مواد شامل کیا۔ اگرچہ، جیسا کہ جانز نے چالاکی سے نوٹ کیا، "ایک مرحلہ ہے جس میں میں نے اپنے روزمرہ کے وجود سے تصویروں کو استعمال کرنا شروع کیا ہے، لیکن جو کچھ بھی آپ استعمال کرتے ہیں وہ آپ کے روزمرہ کے وجود سے ہے،" اس کا مطلب یہ ہے کہ اس کے کاموں میں ہمیشہ سوانحی پہلو شامل تھا۔

بھی دیکھو: مجسمہ آزادی کو کیسے ڈرایا جائے - ایک آسان مرحلہ وار گائیڈ0 اس کے باوجود، اس نے آرٹ کی دنیا کے اشرافیہ کی ایک محدود تعداد کے ساتھ قریبی رابطہ برقرار رکھا۔ جانز نے 2013 میں ایک بار پھر خبریں بنائیں، جب ان کے ورکشاپ کے مددگار جیمز میئر پر الزام لگایا گیا۔نامکمل کاموں کی فائل سے 6.5 ملین ڈالر کی پینٹنگز چوری کیں جنہیں جانز نے فروخت کرنے سے منع کیا تھا۔

میئر نے کنیکٹی کٹ کے شیرون میں جانز کے اسٹوڈیو سے 22 ٹکڑے چرائے اور انہیں ایک گمنام گیلری کے ذریعے فروخت کرنے کی کوشش کی۔ نیویارک میں، یہ کہتے ہوئے کہ وہ جانز کی طرف سے تحائف ہیں۔ جانز نے چوری کے بارے میں کوئی تبصرہ نہیں کیا، حالانکہ اس نے چوری شدہ آرٹ ورک کو تلاش کرنے کے فوراً بعد میئر کو برطرف کردیا۔

Jasper Johns' Artworks

Johns نے ضائع شدہ مواد، اخبارات کے سلیور، اور یہاں تک کہ بڑے پیمانے پر تیار کردہ اشیاء کا استعمال کرکے فائن آرٹ اور مین اسٹریم کلچر کے درمیان لائن کو دھندلا دیا۔ اس نے عصری فن کو وسط صدی کے امریکی صارفین کے منظر کی طرف منتقل کیا، جس نے 1960 کی دہائی کے دوران بہت سے پاپ فنکاروں کو جنم دیا۔

روزمرہ کے موضوعات جیسے ٹارگٹ اور جھنڈوں کو استعمال کرتے ہوئے، جانز نے خلاصہ اور نمائندگی کا فن۔

اہداف اور جھنڈے دونوں فطری طور پر فلیٹ ہوتے ہیں، اس لیے جب تکنیکی پینٹنگ کے لیے موضوع کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے، تو وہ تصویر کے پین کی ہمواری پر زور دیتے ہیں۔ وہ اس کام کو اُسی گہرائی کے ساتھ نہیں دیتا جو اس کے آباؤ اجداد نے کیا تھا۔

بلکہ، وہ مؤثر طریقے سے اشارے سے اظہار خیال کرنے والے برش اسٹروک کی نقل کرتا ہے، اور فنکار کے نشان کو صرف ایک اور نشانی یا آلہ کے طور پر دیکھتا ہے جس نے ان کی تعداد میں اضافہ کیا۔ اس کے کام کے اندر تشریحات۔

بھی دیکھو: گرافٹی ببل لیٹر کیسے ڈرا کریں - آسان گرافٹی لیٹرنگ گائیڈ

پرچم (1955)

9> تاریخ مکمل
1955
میڈیم کولاج اور تیل آنپلائی ووڈ
طول و عرض 107 سینٹی میٹر x 154 سینٹی میٹر
مقام میوزیم آف ماڈرن آرٹ

اس کی ایک مشہور عام تصویر - امریکی پرچم - جیسپر جانز کی پہلی اہم پینٹنگ خلاصہ اظہار کی روایت سے ہٹ گئی غیر معروضی فن کا۔ مزید برآں، پینٹ برش کے ساتھ پینل پر آئل پینٹ لگانے کے بجائے، جانز نے جھنڈا ایک انتہائی متحرک سطح کا استعمال کرتے ہوئے بنایا جو انکاسٹک میں بھگوئے ہوئے کٹے ہوئے اخباروں سے بنی تھی، جس سے متن کے ٹکڑوں کو موم کے ذریعے ظاہر کیا جا سکے۔

جیسے جیسے مائع، رنگین موم مضبوط ہوتا گیا، اس نے نیوز پرنٹ کے ٹکڑوں کو جمالیاتی لحاظ سے امتیازی نشانات میں سیٹ کیا جو بہت زیادہ Abstract Expressionism کے تاثراتی برش ورک کی یاد دلاتا ہے۔ سیمیوٹکس کے ساتھ جانز کی دلچسپی، یا علامتوں اور علامات کی جانچ، بظاہر جمی ہوئی بوندوں اور حرکات سے ظاہر ہوئی تھی۔

اصل میں، جانز نے ایکشن آرٹسٹ کے اظہار برش اسٹروک کا حوالہ دیا، انہیں استعارہ میں تبدیل کیا۔ اظہار کے سیدھے طریقے کے بجائے فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کے لیے۔ اس تجربے نے اس کے کیریئر کی طویل تحقیقات کا آغاز کیا کہ "کیوں اور کیسے ہم حقیقت کو جس طرح سے سمجھتے ہیں۔"

آج تک، امریکی پرچم کے نشان میں مضمرات اور مفہوم کی بہتات ہے جو ہر شخص سے مختلف ہوتی ہے۔ , یہ جانز کے پہلے سفر کے لیے مثالی موضوع بناتا ہے کہ "ذہن کی چیزوں کو گرافی طور پر جانچنا"پہلے سے ہی جانتا ہے۔"

اپنے فریب سے بھرے مضحکہ خیز موضوع کے ساتھ، اس نے جان بوجھ کر فن اور عمومی زندگی کے درمیان حائل رکاوٹوں کو ختم کیا۔

پرچم تھا شہری حقوق کی جدوجہد کے دوران جانز نے پینٹ کیا تھا۔ کچھ مبصرین، اس وقت اور آج دونوں، آرٹ ورک میں حب الوطنی کے جذبات یا آزادی کو پڑھ سکتے ہیں، جبکہ دوسرے صرف استعمار اور ظلم کو محسوس کریں گے۔ جانز ان پہلے مصوروں میں شامل تھے جنہوں نے تماشائیوں کا مقابلہ قومی نشان میں موجود دوہری پہلوؤں سے کیا۔

فالس اسٹارٹ (1959)

1 8> طول و عرض 171 سینٹی میٹر x 137 سینٹی میٹر
مقام نجی مجموعہ

Jasper Johns نے اس پینٹنگ کے ساتھ گفتگو میں شائقین کو مشغول کرنے کے لیے الفاظ استعمال کیے تھے۔ الفاظ "نارنجی، سرخ، پیلے اور نیلے" کو کینوس کی سطح پر رنگوں کے اشارے والے علاقوں کے درمیان متعدد پوزیشنوں میں اسٹینسل کیا گیا ہے۔ اہداف اور نشانات کے غیر زبانی اشارے سے مواصلت کی طرف موضوع کے معاملے میں تبدیلی نے جانز کو سیمیولوجی میں مزید گہرائی میں دھکیل دیا اور یہ کہ انسان نشانیوں اور علامتوں کو کیسے سمجھتے اور ڈی کوڈ کرتے ہیں۔ ایک مخصوص پیٹرن میں. میں رنگ کو اس طرح لگانے کے لیے ایک تکنیک تیار کرنا چاہتا تھا کہ رنگ کا انتخاب کسی اور طریقے سے کیا جائے۔ جانز نے ہر رنگ اور فقروں کو خلاصہ کیا جو بیان کرتے ہیں۔

John Williams

جان ولیمز ایک تجربہ کار آرٹسٹ، مصنف، اور آرٹ معلم ہیں۔ اس نے نیو یارک سٹی کے پریٹ انسٹی ٹیوٹ سے بیچلر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی اور بعد میں ییل یونیورسٹی میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی۔ ایک دہائی سے زائد عرصے سے، اس نے مختلف تعلیمی ماحول میں ہر عمر کے طلباء کو فن سکھایا ہے۔ ولیمز نے اپنے فن پاروں کی امریکہ بھر کی گیلریوں میں نمائش کی ہے اور اپنے تخلیقی کام کے لیے کئی ایوارڈز اور گرانٹس حاصل کر چکے ہیں۔ اپنے فنی مشاغل کے علاوہ، ولیمز آرٹ سے متعلقہ موضوعات کے بارے میں بھی لکھتے ہیں اور آرٹ کی تاریخ اور نظریہ پر ورکشاپس پڑھاتے ہیں۔ وہ دوسروں کو فن کے ذریعے اپنے اظہار کی ترغیب دینے کے بارے میں پرجوش ہے اور اس کا ماننا ہے کہ ہر ایک کے پاس تخلیقی صلاحیت موجود ہے۔