ژاں اگست ڈومینیک انگریز - نو کلاسیکیزم کا ماسٹر

John Williams 01-06-2023
John Williams
تجریدی اعداد و شمار اور گہرے موضوع کے بارے میں ان کی کوششیں۔

روایتی آرٹ اسٹائل کے دربان کے طور پر دیکھے جانے کے باوجود، ان کا اپنا فن بہت سے پہلوؤں سے نو کلاسیکیزم اور رومانویت دونوں کا مرکب تھا، حالانکہ اتنا ڈرامائی نہیں تھا۔ جیسا کہ یوجین ڈیلاکروکس جیسے رومان پسندوں کے کام۔ جین اگست ڈومینیک انگریز، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres ایک فرانسیسی فنکار تھا جو 1800 کی دہائی میں نو کلاسیکی تحریک کا حصہ تھا۔ انگریز کی پینٹنگز جیسے La Grande Odalisque (1814) نے ابھرتی ہوئی رومانوی تحریک کی مخالفت میں علمی آرٹ کی روایات کے اصولوں کو برقرار رکھنے کی خواہش ظاہر کی۔ اگرچہ Jean-August-Dominique Ingres خود کو ایک تاریخی مصور سمجھتا تھا، لیکن یہ دراصل ان کی تصویر تھی جسے وسیع پیمانے پر ان کے اہم ترین کام کے طور پر جانا جاتا تھا۔ اس نامور مصور کی زندگی اور فن کی تمام دلچسپ تفصیلات جاننے کے لیے، آئیے اب ژاں اگست ڈومینیک انگریز کی سوانح عمری پر ایک نظر ڈالتے ہیں۔

بھی دیکھو: اپنے آرٹ اسٹائل کو کیسے تلاش کریں - کوشش کرنے کے لیے کچھ دلچسپ آرٹ اسٹائلز کو تلاش کرنا

جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز کی سوانح حیات اور فن پارے

13>
قومیت فرانسیسی
تاریخ پیدائش 29 اگست 1780
تاریخ وفات 12> 14 جنوری 1867
1 ماسٹر کے کام کی طرح جس کے تحت اس نے تربیت حاصل کی، Jacques-Louis David ۔ اس کا کام نشاۃ ثانیہ کے دور اور گریکو-رومن ادوار کے کلاسیکی انداز سے متاثر تھا، پھر بھی 19ویں صدی کی حساسیت کے مطابق اس کی تشریح کی گئی۔ انگریز کی پینٹنگز کو ان کی مڑے ہوئے لکیروں اور ناقابل یقین حد تک تفصیلی ساخت کے لیے سراہا گیا۔ اگرچہ اس کے مخالف بھی تھے، جو ان سے متاثر نہیں ہوئے۔چپٹے لگ رہے تھے، اور بغیر کسی سمجھے جانے والے پٹھوں کے ٹون یا ہڈیوں کے۔

ان کے لیے، ایسا لگتا تھا کہ اس نے محض قدیم زمانے کی پینٹنگز سے مختلف پوز کاپی کرنے کی کوشش کی ہے، اور انھیں ایک ناقص انداز میں جوڑ دیا ہے۔ پھانسی کا طریقہ، ایک ریڑھ کی ہڈی کی طرف جاتا ہے جو عجیب طور پر لمبا اور ٹوٹا ہوا لگتا تھا۔ 1820 میں فلورنس منتقل ہونے کے بعد، انگریز کا مستقبل قدرے روشن نظر آنے لگا۔ راجر فرینگ انجلیکا (1819)، ایک ٹکڑا جسے لوئس XVIII نے میوزی ڈو لکسمبرگ میں لٹکانے کے لیے خریدا تھا، ایک میوزیم میں نمائش کے لیے انگریز کی پہلی پینٹنگز تھی۔

راجر فرینگ اینجلیکا (1819) از جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز؛ جین آگسٹ ڈومینیک انگریز، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

فرانس میں واپسی (1824 – 1834)

انگریس کو آخر کار کی نمائش کے ساتھ کامیابی ملی۔ 1824 سیلون میں لوئس XIII (1824) کی نذر۔ اسے بہت سے لوگوں نے سراہا، لیکن پھر بھی اسے کچھ ناقدین کی طرف سے تنقید کا سامنا کرنا پڑا جو ایسے فن پاروں سے متاثر نہیں ہوئے جو خدائی کے حوالے کے بغیر مادی خوبصورتی کی تعریف کرتے ہیں۔ ، ابھرتی ہوئی رومانویت تحریک کے فن پاروں کو ایک ساتھ سیلون میں نمائش کے لیے پیش کیا گیا، جو انگریز کی پینٹنگز کے انداز سے بالکل برعکس تھا۔

1834 میں، اس نے سینٹ سمفورین کی شہادت ، مکمل کی۔ ایک بہت بڑا مذہبی آرٹ ورک جس میں گال میں پہلے سنت کو دکھایا گیا ہے۔شہید ہونا. بشپ نے آرٹ ورک کی تھیم کا انتخاب کیا، جو 1824 میں آٹن کے کیتھیڈرل کے لیے شروع کیا گیا تھا۔ انگریز نے آرٹ ورک کو اپنی تمام مہارتوں کی انتہا کے طور پر دیکھا، اور اس نے 1834 کے سیلون میں ڈیبیو کرنے سے پہلے تقریباً ایک دہائی تک اس پر توجہ مرکوز کی۔ ردعمل نے اسے حیران اور غصے میں ڈال دیا؛ تصویر پر رومانٹک اور نو کلاسیکی ماہرین دونوں نے یکساں تنقید کی تھی۔

The Martyrdom of Saint Symphorian (1834) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; جین آگسٹ ڈومینیک انگریز، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

انگریز کو تاریخی غلطیوں، رنگوں اور سینٹ کی نسائی شخصیت کے لیے تنقید کا نشانہ بنایا گیا، جس نے انہیں ایک مجسمے کی یاد دلائی۔ انگریز غصے میں آ گئے اور انہوں نے قسم کھائی کہ وہ دوبارہ کبھی عوامی کمیشن نہیں لیں گے اور نہ ہی سیلون میں حاضر ہوں گے۔

انگریس نے بالآخر مختلف نیم عوامی نمائشوں میں حصہ لیا اور 1855 میں پیرس انٹرنیشنل ایکسپوزیشن میں اپنے کاموں کا ایک سابقہ ​​جائزہ لیا۔ , لیکن اس نے پھر کبھی عوامی جائزے کے لیے اپنا کام پیش نہیں کیا۔

اکیڈمی آف فرانس (1834 – 1841)

اس کے بجائے، اس نے 1834 کے آخر میں روم واپس سفر کیا۔ اکیڈمی آف فرانس کے ڈائریکٹر۔ انگریز چھ سال تک روم میں رہے، اپنا زیادہ تر وقت طلباء کو پینٹنگ کی ہدایات میں صرف کرتے تھے۔ وہ پیرس میں آرٹ اسٹیبلشمنٹ سے ناراض رہے اور فرانسیسی حکام کی طرف سے کئی کمیشنز کو ٹھکرا دیا۔ اس نے، تاہم،اس وقت کے آس پاس چند فرانسیسی سرپرستوں کے لیے کئی چھوٹے کام تخلیق کیے، زیادہ تر مشرقی طرز کے۔

Antiochus and Stratonice (1840) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; جین آگسٹ ڈومینیک انگریس، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

گزشتہ سال (1841 – 1867)

آخرکار، انگریز 1841 میں پیرس واپس آئیں گے اور باقی کے لیے وہیں رہیں گے۔ اس کی زندگی کا. وہ پیرس کے Ecole des Beaux-Arts میں پڑھانے کے لیے چلا گیا۔ وہ اپنے شاگردوں کو قدیم اور نشاۃ ثانیہ کے فن پاروں کو دیکھنے کے لیے باقاعدگی سے لوور لے جاتا تھا۔

تاہم، وہ انھیں براہ راست آگے دیکھنے اور روبنز کی پینٹنگز کو نظر انداز کرنے کا مشورہ دیتا، جو اس نے سوچا تھا۔ فن کی بنیادی خوبیوں سے بہت دور بھٹکا ہوا ہے۔

سیلف پورٹریٹ (1859) از Jean-Auguste-Dominique Ingres; جین آگسٹ ڈومینیک انگریز، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

اپنی زندگی کے آخری چند سالوں میں، وہ اب بھی ایک بہت ہی قابل مصور تھے، جنہوں نے The Turkish Bath جیسے کام تخلیق کیے (1862)، جو ان کی سب سے مشہور پینٹنگز میں سے ایک بن جائے گی۔ 14 جنوری 1867 کو، جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز کا نمونیا سے انتقال ہو گیا۔

اس کے سٹوڈیو میں موجود تمام فن پارے مونٹابان کے میوزیم کو دے دیے گئے، جس کا نام بدل کر میوزی انگریز رکھ دیا گیا۔

ترکش غسل (1862) از جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز؛ جین آگسٹ ڈومینیک انگریز، پبلک ڈومین، بذریعہ WikimediaCommons

جو اس مضمون کے لیے Jean-August-Dominique Ingres کی سوانح عمری کا احاطہ کرتا ہے۔ لیکن شاید آپ اس کی زندگی اور نو کلاسیکی فن پاروں کے بارے میں مزید جاننے کے خواہشمند ہیں۔ اگر ایسا ہے تو، ان میں سے ایک دلچسپ کتاب دیکھیں، کیونکہ وہ انگریز کی پینٹنگز اور زندگی بھر کے بارے میں مزید بصیرت فراہم کریں گی۔

سیلف پورٹریٹ ایٹ ٹوئنٹی فور (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingres: Image of an Epoch (1999) by Philip Conisbee

انگریز کے پورٹریٹ کا یہ مطالعہ ایک بین الاقوامی نمائش کی تکمیل کے لیے شائع کیا گیا تھا۔ وہ 19 ویں صدی کے پہلے 70 سالوں میں تیار کیے گئے تھے اور 1855 میں ایک جائزہ نگار کے ذریعہ "ہمارے دور کی سب سے حقیقی نمائندگی" کے طور پر ان کی تعریف کی گئی تھی۔ کتاب میں مختلف قسم کے اصل ماخذ مواد شامل ہیں، جیسے تنقیدی جائزے، خطوط، سوانحی ریکارڈ، تصویریں مواد

  • اس کے بڑے کاموں اور 100 سے زیادہ ڈرائنگز اور اسٹڈیز کی ری پروڈکشنز
  • ایمیزون پر دیکھیں

    جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز (2010) از ایرک ڈی چیسی

    یہ کتاب روم میں جین اگست ڈومینیک نمائش کے بارے میں ہے۔ یہ ایک پریزنٹیشن تھی کہدونوں ممالک کے تاریخی اور ثقافتی روابط کو اجاگر کرتے ہوئے فرانسیسی اور امریکی تعلقات کے لیے نئے نقطہ نظر کی نمائندگی کی۔ اس مجموعے میں انگریز کے کئی خاکے اور پینٹنگز شامل ہیں جو اصل میں لوور میں تھے۔

    Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
    • A Jean-Auguste-Dominique Ingres and Ellsworth Kelly نمائش
    • روم میں فرانسیسی اکیڈمی میں نمائش کا کیٹلاگ
    • یہ کیٹلاگ نمائش کے حیرت انگیز بصری بیانیے کی عکاسی کرتا ہے
    ایمیزون پر دیکھیں

    جین اگست- ڈومینک انگریز واضح طور پر غیر معمولی صلاحیتوں کے حامل فنکار تھے۔ اس کے باوجود، اس کی خواہش تھی کہ روایتی کلاسیکی انداز میں ان شکلوں کو اپناتے ہوئے ایک منفرد موڑ شامل کیا جائے جو اس انداز میں بڑھا چڑھا کر پیش کیے گئے تھے کہ اس کے اعداد و شمار کے منحنی خطوط کو بڑھا دیا جائے۔ بہت سے طریقوں سے، نقش نگاری کے کلاسک انداز کا یہ امتزاج اور آئیڈیلائز کی طرف اس کا جھکاؤ بہت سے لوگوں کے ساتھ اچھی طرح سے نہیں ملا، چاہے وہ روایتی کلاسیکی ہوں یا ابھرتے ہوئے رومانٹک۔ ان تمام تنقیدوں کے باوجود، وہ اپنی پینٹنگز میں اپنے منفرد اسلوب پر قائم رہے، جو بالآخر اس دور کے بہترین کاموں میں سے کچھ کے طور پر سراہا جائے گا۔

    اکثر پوچھے جانے والے سوالات

    کیا انداز کیا انگریز کی پینٹنگز تھیں؟

    وہ اپنی نیو کلاسیکل پینٹنگز کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا تھا۔ انگریز کا انداز اپنی زندگی کے اوائل میں تیار ہوا اور شاذ و نادر ہی تبدیل ہوا۔ اس کے ابتدائی کام ایک ہنر مندی کو ظاہر کرتے ہیں۔خاکہ کا استعمال. انگریز نے نظریات کو ناپسند کیا، اور کلاسیکیت کے لیے اس کی لگن، مثالی، آفاقی اور منظم پر اس کے دباؤ کے ساتھ، اس کی منفرد کی پرستش سے متوازن تھی۔ انگریز کا موضوع اس کے انتہائی محدود ادبی ذوق کی عکاسی کرتا ہے۔ اپنی پوری زندگی میں، وہ چند پسندیدہ موضوعات پر واپس آئے اور اپنے کئی اہم کاموں کی متعدد کاپیاں تیار کیں۔ اس نے روشن خیالی کے لمحات کی نمائندگی کرنے کو ترجیح دیتے ہوئے جنگ کے مناظر کے لیے اپنی نسل کے جوش و خروش کا اشتراک نہیں کیا۔ اگرچہ انگریز کو ان کے اپنے رجحانات کی پیروی کرنے کے لیے پہچانا جاتا تھا، لیکن وہ روایت پسندی کا ایک مخلص پیروکار بھی تھا، جو کبھی بھی Neoclassicism کے ہم عصر لیکن روایتی نظریات سے مکمل طور پر انحراف نہیں کرتا تھا۔ انگریز کی بالکل ٹھیک بنائی گئی پینٹنگز رومانویت کے اسکول کے رنگوں اور جذبات کے برعکس جمالیاتی تھیں۔

    کیا لوگ انگریز کی پینٹنگز کو پسند کرتے تھے؟

    Jean-August-Dominique Ingres کو بہت سے لوگ ایک غیر معمولی فنکار کے طور پر شمار کرتے تھے، اس لیے آرٹ کی دنیا میں ان کا شاندار کیریئر اور آرٹ کے بڑے اداروں میں خدمات انجام دیں۔ پھر بھی، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ وہ بغیر کسی اعتراض کے تھا۔ درحقیقت، ناقدین پر فتح حاصل کرنا انگریز کے لیے آسان کام ثابت نہیں ہوگا، کیونکہ وہ اکثر اس کے فن کو ایک یا دوسرے آرٹ موومنٹ کے نقطہ نظر سے دیکھتے تھے جو اس کے کام میں شامل تمام چیزوں کو مکمل طور پر شامل نہیں کرتا تھا۔ لہذا، اگر وہ درستگی کے آثار تلاش کر رہے تھے، اور ابھی تک، وہ اکثر اس کے کام کو بہت زیادہ مثالی پاتے ہیں۔نیو کلاسیکل روایت میں اپنے بہت سے ساتھیوں کے لیے کافی مثالی نہیں ہے۔

    انگریز کی پینٹنگز کی خصوصیات کیا ہیں؟

    انگریز بلاشبہ 20 ویں صدی کے سب سے زیادہ بہادر فنکاروں میں سے ایک تھے۔ کامل انسانی شکل کے لیے اس کی کبھی نہ ختم ہونے والی جستجو، خاص طور پر نسائی جسم سے متعلق، اس کے انتہائی متنازعہ جسمانی انحراف کا ذریعہ تھی۔ اس کا رجحان لوگوں کی کمر کو لمبا کرنے کا تھا، جس نے ناقدین کو یہ نوٹ کرنے پر اکسایا کہ ریڑھ کی ہڈی میں ضروری یا درست سے کئی زیادہ ریڑھ کی ہڈیاں ہیں۔ یہ اس کے سب سے مشہور ٹکڑوں میں سے ایک لا گرانڈے اوڈالسک میں سب سے زیادہ نمایاں تھا، جسے اس نے روم جانے سے پہلے سیلون میں جمع کرایا تھا، اور جسے بعد میں اس کی پہلی نمائش میں بہت زیادہ تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔

    اکیڈمی میں، اس کی صلاحیتوں کی قدر کی گئی اور ابتدائی طور پر تسلیم کیا گیا، اور اس نے زندگی کے مطالعے سے لے کر اعداد و شمار اور ساخت تک کے مختلف شعبوں میں کئی انعامات جیتے۔ اس وقت، اکیڈمی میں ہسٹری پینٹر ہونے کو فنکارانہ کارنامے کا عروج سمجھا جاتا تھا، اس لیے جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز نے اس مقصد تک پہنچنے کے لیے ابتدائی عمر سے ہی کوشش کی۔ اپنے والد کے کاموں کے برعکس، جس میں روزمرہ کی زندگی کے مناظر کی تصویر کشی کی گئی تھی، انگریز کی پینٹنگز کا مقصد تاریخ اور افسانوں کے ہیروز کی تعریف کرنا تھا، جو اس انداز میں تیار کیا گیا تھا کہ ان کے کردار اور ارادے دیکھنے والوں کو واضح طور پر نظر آئیں۔

    <19 سیلف پورٹریٹ (18ویں-19ویں صدی) از جین-آگسٹ-ڈومینیک انگریز؛ 2 ، اور اسے جیک لوئس ڈیوڈ کے اسکول میں پڑھنے کے لیے پیرس بھیجا گیا، جہاں اسے چار سال تک تعلیم دی گئی اور وہ ماسٹر کے نو کلاسیکی طرز سے متاثر ہوا۔ اسکول میں ایک طالب علم کے طور پر، انگریز کو حاضری میں سب سے زیادہ توجہ مرکوز کرنے والے فنکاروں میں سے ایک کہا جاتا تھا، جو لڑکوں کے کھیلوں اور حماقتوں سے پرہیز کرتا تھا اور ناقابل یقین ثابت قدمی کے ساتھ اپنے فن کے لیے خود کو وقف کرتا تھا۔

    یہ تھا اس عرصے کے دوران جب اس کا منفرد انداز تیار ہونا شروع ہوا، جس میں ایسی شخصیات کی نمائش کی گئی جنہیں حیرت انگیز تفصیل اور توجہ کے ساتھ پیش کیا گیا تھا۔انسانی جسم، پھر بھی اس کے پاس بعض عناصر کی ایک الگ مبالغہ آرائی تھی۔

    1799 سے 1806 تک، اس نے اپنی پینٹنگز اور ڈرائنگ کے لیے متعدد انعامات جیتے، جن میں پرکس ڈی روم بھی شامل تھا، جس نے اسے روم میں تعلیم حاصل کرنے کا حق دیا۔ اکیڈمی کی مالی مدد کے تحت چار سال کے لیے۔ تاہم، دستیاب فنڈز کی کمی تھی اور ان کا سفر کئی سالوں تک ملتوی کر دیا گیا تھا۔ اس عرصے کے دوران ریاست نے فنکار کو ایک ورکشاپ فراہم کی، اور یہاں انگریز کا انداز مزید تیار کیا گیا، جس میں شکل اور شکل کی پاکیزگی پر خاص زور دیا گیا۔

    The Studio of Ingres in روم (1818) از جین ایلوکس جین الاؤکس، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

    اس نے 1802 میں اپنے کاموں کی نمائش شروع کی، اور اگلے چند سالوں میں جو پینٹنگز تیار کی گئیں ان سب کی تعریف کی جائے گی اور ان کی درستگی اور تعریف کی جائے گی۔ انتہائی تفصیلی برش ورک، خاص طور پر تانے بانے کی ساخت اور نمونوں کے حوالے سے۔ اس کی درستگی اور سٹائلائزڈ شکلوں کا انوکھا مرکب اس عرصے کے دوران بھی زیادہ واضح ہو گیا۔

    1804 کے قریب سے، اس نے مزید ایسے پورٹریٹ بھی بنانا شروع کیے جن میں بڑی بیضوی شکل والی آنکھوں اور دبیز تاثرات والی نازک رنگین خواتین کو نمایاں کیا گیا تھا۔

    اس نے پورٹریٹ کا ایک سلسلہ شروع کیا جو اس کے مخصوص انداز کو مزید نکھارے گا اور اس کے پورٹریٹ کو اس کے اوور کا سب سے اہم عنصر بنائے گا اور ساتھ ہی اسے 19ویں صدی کے سب سے زیادہ پسند کیے جانے والے پورٹریٹ میں سے ایک بنائے گا۔پینٹرز روم روانہ ہونے سے پہلے، انگریز کو ایک دوست اطالوی نشاۃ ثانیہ کے فنکاروں کے فن کو دیکھنے کے لیے لوور لے گیا جنہیں نپولین فرانس لایا تھا۔ میوزیم میں، وہ فلیمش مصوروں کے فن سے بھی آشنا ہوا، اور یہ دونوں طرزیں جن کا اسے وہاں سامنا ہوا، ان کے بڑے پیمانے اور وضاحت کو شامل کرتے ہوئے، اس کے اپنے کاموں کو متاثر کریں گے۔

    نپولین میں لوور میوزیم کی سیڑھیوں کا دورہ کر رہا ہوں (1833) بذریعہ آگسٹ کوڈر؛ 2 جیسے انگریز نے ان درآمد شدہ طرزوں کو انتخابی طریقوں سے جوڑنے کے لیے آپس میں ایک نیا رجحان ظاہر کرنا شروع کیا۔

    یہ پہلا موقع تھا کہ تاریخی یورپی فن کی اتنی بڑی نمائندگی ان کے لیے دستیاب تھی، اور فنکار ان ماسٹر ورکس کے ہر پہلو کو آزمانے اور اس کی تشریح کرنے، ان کا تجزیہ کرنے اور ان کا مطالعہ کرنے کے لیے میوزیم جائیں گے: آرٹ کی تاریخ کے علمی مطالعہ کی پہلی کوشش۔ اس بات کا تعین کریں کہ کون سا اسلوب اس کے اپنے کاموں کے موضوع یا تھیم کے مطابق بہترین ہوگا۔ ادھار کے اسلوب کے اس تصور کو بعض ناقدین نے مسترد کر دیا تھا، تاہم، جنہوں نے اسے محض آرٹ کی تاریخ کی کھلم کھلا لوٹ مار کے طور پر دیکھا۔ 1806 میں روم روانہ ہونے سے پہلے اس نے ایک تصویر بنائینپولین نے نپولین I کو اپنے شاہی تخت پر بلایا۔ 3 یہ پینٹنگ، کئی دیگر کے ساتھ، 1806 کے سیلون میں آویزاں کی گئی تھی۔

    نپولین اول کو اس کے شاہی تخت پر (1806) ژاں اگست- ڈومینک انگریز؛ 2 دوستوں نے اسے منفی تنقید کے تراشے بھیجے جو ان کی نمائش شدہ پینٹنگز کو موصول ہو رہی تھیں۔ اس نے اسے غصہ دلایا کہ وہ خود ان کاموں کا دفاع کرنے کے لیے موجود نہیں تھا اور جیسے ہی وہ چلا گیا ناقدین نے ان پر حملہ کر دیا۔ اس نے کہا کہ وہ اپنے اسلوب کو اس مقام تک ترقی دینا جاری رکھے گا جہاں اس کے کاموں کو اسلوبیاتی طور پر اس کے ساتھیوں کے کمتر کاموں سے دور کر دیا گیا تھا اور اس نے قسم کھائی تھی کہ وہ کبھی بھی جوڑی میں واپس نہیں آئیں گے یا پھر کبھی سیلون میں نمائش نہیں کریں گے۔

    روم میں رہنے کا اس کا فیصلہ بالآخر اس کی منگیتر جولی فارسٹر کے ساتھ اس کے تعلقات کے خاتمے کا باعث بنے گا۔

    اس نے جولی کے والد کو خط لکھا، جس میں وضاحت کی گئی کہ فن کی سخت ضرورت ہے۔ اصلاح کی اور یہ کہ وہ اس میں انقلاب لانے کا ارادہ رکھتا ہے۔ جیسا کہ تمام پرکس وصول کنندگان سے توقع کی جاتی تھی، انگریز نے اپنی پینٹنگز کو باقاعدگی سے پیرس بھیجا۔اس کی ترقی کا جائزہ لیا جا سکتا ہے۔ اکیڈمی کے فیلوز اکثر مردانہ رومن یا یونانی ہیروز کے کام پیش کرتے تھے، لیکن اپنے پہلے ٹکڑے کے لیے، اس نے La Grande Baigneuse (1808) بھیجا، جو ایک برہنہ غسل خانے کی پشت کی تصویر اور پہلی انگریز کی شخصیت تھی۔ پگڑی پہننا، جو کہ ایک اسٹائلسٹک خصوصیت تھی جو اس نے اپنے پسندیدہ فنکار رافیل سے نقل کی تھی۔

    La Grande baigneuse ( 1808) بذریعہ ژاں اگست ڈومینیک انگریز؛ 2 اس کا مطلب یہ تھا کہ وہ کبھی بھی ماہرین تعلیم یا نقادوں پر پوری طرح سے فتح حاصل نہیں کرسکا، جیسا کہ کچھ لوگوں نے محسوس کیا کہ اس کے کام کافی انداز میں نہیں تھے، جب کہ دوسروں نے انہیں بہت مبالغہ آمیز پایا۔

    اکیڈمی کے بعد (1814 – 1824)

    اکیڈمی چھوڑنے پر، انگریز کو کئی اہم کمیشنوں کی پیشکش کی گئی۔ ان میں سے ایک نامور آرٹ سرپرست، جنرل میولیس کا تھا، جس نے نیپولین کے متوقع دورے سے پہلے مونٹی کیوالو محل کے کمروں کو پینٹ کرنے کا کام انگریز کو سونپا تھا۔ 1814 میں، اس نے بادشاہ کی بیوی، کیرولین مورات کی تصویر پینٹ کرنے کے لیے نیپلز کا سفر کیا۔ بادشاہ نے کئی اور کام بھی کیے، جن میں سے ایک انگریس کی بہترین پینٹنگز میں شمار کیا جائے گا، لا گرانڈےOdalisque (1814)۔

    تاہم، مصور کو ان پینٹنگز کے لیے کبھی کوئی رقم نہیں ملے گی کیونکہ نپولین کے زوال کے بعد اگلے سال مرات کو پھانسی دے دی گئی تھی، اور انگریز اچانک اس پوزیشن پر آ گیا تھا۔ اپنے معمول کے سرپرستوں کی طرف سے بغیر کسی مالی مدد کے روم میں پھنس جانا۔

    La Grande Odalisque (1814) از Jean-Auguste-Dominique Ingres ; جین آگسٹ ڈومینیک انگریز، پبلک ڈومین، بذریعہ Wikimedia Commons

    کمیشن بہت کم تھے، پھر بھی وہ اپنے تقریباً فوٹو ریئلسٹک انداز میں پورٹریٹ بناتے رہے۔ اپنی معمولی کمائی کو پورا کرنے کے لیے، اس نے انگریز سیاحوں کے لیے پنسل پورٹریٹ تیار کیے جو جنگ ختم ہونے کے بعد روم میں بہت زیادہ تھے۔ یہ کچھ ہونے کے باوجود جو اسے اپنے انجام کو پورا کرنے کے لیے کرنا پڑتا تھا، اس نے ان فوری سیاحوں کے ٹکڑوں کو تیار کرنے کو حقیر سمجھا، اس خواہش میں کہ وہ ان پینٹنگز کو بنانے میں واپس آجائے جس کے لیے وہ بہت مشہور تھے۔

    جب سیاح آس پاس آتے۔ اسکیچ آرٹسٹ کے بارے میں پوچھنے پر وہ جواب دیتا کہ وہ ایک مصور ہے، خاکہ نگار نہیں، لیکن وہ یہ کام بہرحال کرے گا۔

    وہ ایک ایسا آدمی تھا جو اپنی قدر جانتا تھا، لیکن اس حقیقت سے استعفیٰ دے دیا کہ اس وقت ان کے پاس کوئی دوسرا راستہ نہیں تھا۔ ان خاکوں کے بارے میں اس کے اپنے ذاتی جذبات کے باوجود، اس عرصے کے دوران اس نے جو 500 یا اس سے زیادہ تیار کیے تھے، ان کو آج ان کے بہترین نمونوں میں شمار کیا جاتا ہے۔

    انگریس کو تین سال سے زیادہ عرصے میں پہلا باضابطہ کمیشن ملا۔1817، فرانس کے سفیر کی طرف سے، پیٹر کو چابیاں دینے والے مسیح کی تصویر کے لیے۔ 1820 میں تیار کیے گئے اس بڑے ٹکڑے کو روم میں بہت زیادہ عزت دی جاتی تھی، لیکن فنکار کی حیرت کی وجہ سے، وہاں کے چرچ کے رہنما اسے نمائش کے لیے پیرس لانے کی اجازت نہ دیں -ڈومینک انگریز؛ Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, بذریعہ Wikimedia Commons

    انگریس ہمیشہ کمیشن مکمل کرنے کے قابل نہیں تھا، خاص طور پر اگر یہ اس کے اپنے اخلاقی عقائد کے خلاف تھا۔ اس سے ایک بار ڈیوک آف الوا کا پورٹریٹ بنانے کے لیے کہا گیا تھا، لیکن انگریز نے ڈیوک کو اس قدر حقیر جانا کہ اس نے خود کو کینوس پر موجود اعداد و شمار کے سائز کو اس وقت تک کم کرتے ہوئے پایا جب تک کہ یہ افق پر بمشکل ایک جگہ نہ ہو، اس سے پہلے کہ وہ اس ٹکڑے پر دستبردار ہو جائے۔ مکمل طور پر۔

    اپنے جریدے میں، اس نے بعد میں لکھا کہ ایک کمیشن نے پینٹر کا شاہکار منگوایا ہو گا، لیکن تقدیر نے فیصلہ کیا تھا کہ یہ ایک خاکے سے زیادہ کچھ نہیں ہوگا۔ اس کے ابتدائی دعوے کے باوجود کہ وہ سیلون میں آرٹ نہیں بھیجے گا، اس نے ایک بار پھر 1819 میں کام جمع کرایا، اور کئی دوسرے لوگوں کے ساتھ La Grande Odalisque (1814) بھیجا۔

    بھی دیکھو: "اپولو اور ڈیفنے" بذریعہ برنینی - ڈیفنی اور اپولو مجسمہ

    ایک بار پھر، اگرچہ، انگریز کی پینٹنگز کو سخت تنقید کا سامنا کرنا پڑا، مبصرین کا کہنا تھا کہ خاتون کی شخصیت غیر فطری انداز میں ٹیک لگائے بیٹھی تھی، کہ اس کی ریڑھ کی ہڈی میں بہت زیادہ ریڑھ کی ہڈیاں تھیں، اور مجموعی طور پر، اعداد و شمار

    John Williams

    جان ولیمز ایک تجربہ کار آرٹسٹ، مصنف، اور آرٹ معلم ہیں۔ اس نے نیو یارک سٹی کے پریٹ انسٹی ٹیوٹ سے بیچلر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی اور بعد میں ییل یونیورسٹی میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کی۔ ایک دہائی سے زائد عرصے سے، اس نے مختلف تعلیمی ماحول میں ہر عمر کے طلباء کو فن سکھایا ہے۔ ولیمز نے اپنے فن پاروں کی امریکہ بھر کی گیلریوں میں نمائش کی ہے اور اپنے تخلیقی کام کے لیے کئی ایوارڈز اور گرانٹس حاصل کر چکے ہیں۔ اپنے فنی مشاغل کے علاوہ، ولیمز آرٹ سے متعلقہ موضوعات کے بارے میں بھی لکھتے ہیں اور آرٹ کی تاریخ اور نظریہ پر ورکشاپس پڑھاتے ہیں۔ وہ دوسروں کو فن کے ذریعے اپنے اظہار کی ترغیب دینے کے بارے میں پرجوش ہے اور اس کا ماننا ہے کہ ہر ایک کے پاس تخلیقی صلاحیت موجود ہے۔