Todos adoram uma tarde preguiçosa de domingo, a relaxar, a deitar-se e a olhar para o horizonte. Neste artigo, levamo-lo até à "Ilha da Grande Taça", também conhecida como Ilha da Grande Jatte Não será uma tarde de domingo preguiçosa qualquer, mas sim uma tarde retratada pelo neo-impressionista Georges Seurat, no seu quadro Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884 a 1886).

Artista Abstracto: Quem foi Georges Seurat?

Georges Pierre Seurat nasceu em 1859, a 2 de Dezembro, em Paris. Seurat tinha dois irmãos, um mais velho e outro mais novo, ambos mais velhos do que ele. Interessou-se pela arte desde muito jovem e, em 1875, começou a estudar na École Municipale de Sculpture et Dessin, a escola municipal de arte local, sob a orientação de Justin Lequien.

Em 1878 começou a estudar na École des Beaux-Arts, tendo abandonado o curso em 1879 devido ao serviço militar. Seurat estudou extensivamente a cor e a forma como esta era percepcionada, o que conduziu às suas técnicas denominadas Pontilhismo Foi também influenciado pelas técnicas de pincelada e cor utilizadas pelo artista romântico Eugène Delacroix Seurat morreu aos 31 anos de idade, em 1891.

Georges Seurat, 1888; Fotógrafo não identificado, Domínio público, via Wikimedia Commons

Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte Em contexto

Embora Georges Seurat não tenha produzido muitos quadros durante a sua curta vida, deixou certamente um impacto no mundo da arte, criando obras de arte não só esteticamente grandiosas, mas também artisticamente astutas. Foi recordado como um dos primeiros artistas a inovar a teoria da cor e a aplicá-la aos seus quadros, afastando-se do estilo impressionista que dominava a época. Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Neste artigo, vamos explorar a obra de Seurat Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte Começaremos com uma análise contextual, discutindo quando Seurat pintou Um domingo em La Grande Jatte e como ele deu início a um novo estilo chamado Neo-Impressionismo.

Em seguida, procederemos a uma análise formal da pintura em si e discutiremos o tema com mais pormenor, bem como elementos formais como a cor e a pincelada, que são aspectos importantes desta obra de arte.

Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica

Neo-Impressionismo A arte de Georges Seurat, que se baseava em novas narrativas, foi a base da obra de arte de Georges Seurat. Para compreendermos a pintura revolucionária de Seurat, Um domingo em La Grande Jatte é importante saber o que o moldou e, essencialmente, a sua arte.

Seurat estudou na École des Beaux-Arts, em Paris, de 1878 a 1879, o que lhe deu, sem dúvida, uma formação clássica em arte académica e nas regras que lhe são inerentes.

Durante este período em Paris, as instituições académicas de arte e o principal órgão expositivo disponível para os artistas, que era o Salon, tinham um lugar dominante no mundo da arte e determinavam para muitos artistas que arte seria aceitável para expor e essencialmente criar.

A École des Beaux-Arts foi fundada em 1648 e nela estudaram grandes nomes da arte, como os românticos Théodore Géricault e Eugène Delacroix, o neoclássico Jean Auguste Dominique Ingres, os impressionistas Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas e muito mais.

Estudantes transportam o trabalho de uma semana num carrinho de mão na École des Beaux-Arts , gravura de Alexis Lemaistre do seu livro A Escola de Belas-Artes desenhada e contada por um aluno Paris, Librairie Firmin-Didot, 1889; Alexis Lemaistre, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Os géneros mais aceitáveis eram as pinturas de História e os Retratos, sendo que os primeiros transmitiam uma mensagem moral, geralmente através da representação de figuras bíblicas e mitológicas. Outros géneros, como as paisagens e as naturezas mortas, não eram aceitesconsideradas importantes.

Além disso, os estudos dos alunos para a sua prática artística começaram com técnicas de desenho extensivas antes de passarem à pintura.

Os alunos também copiavam as esculturas e pinturas clássicas de Artistas do Renascimento Além disso, no âmbito da sua prática, utilizavam moldes e modelos.

Assim, pode dizer-se que os artistas que frequentaram a École des Beaux-Arts terão, sem dúvida, experimentado as abordagens mais conservadoras e tradicionais da arte, criando obras de arte realistas e de execução quase perfeita em termos de qualidades formais, o que era esperado e aceitável na época.

Jeroboão oferece sacrifício ao ídolo (1752) de Jean-Honoré Fragonard, uma pintura típica da École des Beaux-Arts; Jean-Honoré Fragonard, Domínio público, via Wikimedia Commons

Provavelmente não tanto quanto alguns gostariam, e muitos artistas que divergiram das convenções estritas do Salão e da Académie des Beaux-Arts e criaram os seus próprios estilos foram rejeitados nas principais exposições do Salão.

Foi então que alguns artistas se juntaram em 1873 e criaram o grupo chamado Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs A Associação de Pintores, Escultores e Gravadores (Cooperative and Anonymous Association of Painters, Sculptors, and Engravers), em inglês, é conhecida como "Cooperative and Anonymous Association of Painters, Sculptors, and Engravers".

Este grupo de artistas expôs de forma independente e pôde mostrar os seus novos estilos, que eram paisagens e cenas do quotidiano que se afastavam em muitos aspectos da arte tradicional da Academia.

Capa do catálogo da primeira Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs exposição, em 1874; unknown / desconocido / inconnu, Domínio público, via Wikimedia Commons

Este grupo viria a ser conhecido como os impressionistas e expôs entre 1874 e 1886. Grande parte do seu estilo foi descrito como en ar puro Significa "ao ar livre" e é o que vemos em muitos quadros de artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir Edgar Degas, embora Degas não se identificasse como um impressionista propriamente dito, e muitos outros.

Além disso, os impressionistas pintavam de várias formas novas, aplicando a tinta de forma mais aleatória para transmitir os aspectos essenciais do tema, e também se concentravam na aplicação de cores para transmitir luz e escuridão e para obter um efeito natural.

Tudo isto foi revolucionário na época, mesmo os temas eram mais modernos, incluindo pessoas e lugares do quotidiano e não cenas bíblicas ou nus de Deusas.

Do Impressionismo ao Pós-Impressionismo

O pós-impressionismo, como o nome indica, foi o resultado do impressionismo. Naturalmente, alguns artistas não sentiram o mesmo que os impressionistas em relação à arte e começaram a empregar técnicas diferentes. Entre os pós-impressionistas estavam os neo-impressionistas, onde Georges Seurat se enquadra.

Foi nesta altura, por volta de 1885, que Georges Seurat expôs o seu quadro Banhistas em Asnières (1884) para o Salão da Academia, mas foi rejeitado devido ao seu tema, especificamente retratando homens da classe trabalhadora de Paris.

Banhistas em Asnières (1884) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Durante 1884 ou 1885, Seurat e outros artistas como Paul Signac Odilon Redon e Albert Dubois-Pillet criaram o grupo Société des Artistes Indépendants, que significa "Sociedade dos Artistas Independentes", que também expunha independentemente do Salon e foi o início do Neo-Impressionismo.

Liberty convida os artistas a participarem na 22.ª exposição da Societe des Artistes Independants (1905-1906) de Henri Rousseau; Henri Rousseau, Domínio público, via Wikimedia Commons

O Neo-Impressionismo terá sido desenvolvido em torno da última exposição impressionista, que teve lugar em 1886. Seurat expôs Um domingo em La Grande Jatte durante esta última exposição, bem como na Sociedade dos Artistas Independentes exposições.

Félix Fénéon, crítico de arte e escritor, deu início ao termo Neo-Impressionismo quando analisou o novo estilo de pintura que surgiu no meio do estilo Impressionismo, principalmente as pinturas de Georges Seurat e do seu estimado amigo Paul Signac, que também era um ávido admirador da obra de Seurat.

"O meu sistema": pontilhismo e divisionismo

Seurat terá dito que queria encontrar "algo de novo, a minha própria maneira de pintar". Encontrou certamente uma nova maneira e, de facto, um "sistema", como lhe chamou. Também foi citado como tendo dito: "Fingem ver poesia no meu trabalho, mas estão enganados. Aplico simplesmente o meu sistema".

Para a pintura Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte Seurat estudou extensivamente o seu tema e terá realizado mais de 20 pinturas a óleo em painéis preparatórios, mais de 20 desenhos e telas preparatórias. Seurat também visitou a A Grande Jatte e, segundo consta, concluiu-a em dois anos.

Isto indica o nível de precisão com que Seurat aplicou o que considerava ser o seu "sistema" e uma nova forma de pintar, que se chamava Cromoluminarismo, também conhecido como Pontilhismo ou Divisionismo.

Seurat não foi apenas influenciado pelas aplicações estilísticas de Delacroix, mas também leu vários textos teóricos sobre a teoria da cor, por exemplo, Michel Eugène Chevreul e as suas publicações sobre as leis das cores e o seu contraste. Os princípios de harmonia e contraste das cores e a sua aplicação às artes (1839).

Uma página de Os princípios de harmonia e contraste das cores e a sua aplicação às artes , 1872; Michel Eugène Chevreul, CC0, via Wikimedia Commons

Para Seurat, o Pontilhismo consistia em pintar pontos que formariam a composição, no entanto, a aplicação da cor era muito importante para obter um efeito "luminoso". As cores eram aplicadas uma ao lado da outra e sem mistura.

Acreditava-se que misturar cores para obter outra cor criava tonalidades indesejáveis e que, ao colocar as cores umas ao lado das outras por meio de traços ou pontos, os olhos dos espectadores combinariam naturalmente as cores para criar a tonalidade desejada e, em última análise, uma aparência mais "vibrante".

Seurat foi recordado como sendo meticuloso no seu processo de aplicação e colocava cuidadosamente os pontos uns ao lado dos outros. Este aspecto será analisado mais detalhadamente quando analisarmos os aspectos formais e a técnica de Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte análise.

Análise formal: uma breve panorâmica da composição

Georges Seurat disse um dia ao poeta e crítico de arte francês Gustave Kahn: "Os Panateneias de Fídias formavam uma procissão. Quero fazer com que os homens modernos, nos seus traços essenciais, se movam como nesses frisos e colocá-los em telas organizadas por harmonias de cores, por direcções dos tons em harmonia com as linhas e pelas direcções das linhas" - uma descrição adequada da suaAbaixo, discutimos o tema e as técnicas de cor de Seurat. Um domingo em La Grande Jatte mais pormenorizadamente.

Assunto

Vemos uma cena da vida parisiense moderna durante o final do século XIX no famoso quadro de Georges Seurat A Grande Jatte Há mulheres, homens, crianças e animais num aterro de relva verde com o rio Sena à esquerda, com uma variedade de barcos à vela e iates; podemos mesmo ver alguns com remadores.

Nesta cena, há mais de 30 pessoas e, se olharmos com atenção, cada uma está a tratar dos seus assuntos de lazer. De facto, o que tornou este quadro tão controverso foi o facto de Seurat ter representado as figuras sem um sentido de envolvimento ou emoção.

As figuras aparecem imóveis e de pé, como se se assemelhassem às figuras que vemos nos frisos egípcios ou gregos, como disse Seurat na citação acima referida.

A mulher segura o que parece ser um guarda-sol preto na mão direita e um fio fino na mão esquerda, que é uma trela para o macaco-prego que está a seus pés; há um cão que parece estar a fugir do macaco.

Um pormenor de Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Vemos outro cão de maior porte mesmo em frente a estas duas figuras de pé, farejando algo na relva onde mais três figuras estão casualmente descontraídas: um homem meio deitado, apoiado nas costas dos antebraços e cotovelos, segurando um cachimbo na boca com a mão direita, uma mulher sentada ao seu lado ocupada com um guardanapo ou pano branco, possivelmente a tricotar, e ao seu lado um homem sentadocom os joelhos levantados, segurando uma bengala com as duas mãos e olhando para a frente.

Se avançarmos, reparamos também que as figuras em primeiro plano estão de pé e sentadas numa zona sombreada criada por uma fonte desconhecida que não está na composição, possivelmente pelas árvores, que vemos mais à direita da cena. No entanto, há árvores solitárias dispersas ao longo de todo o aterro.

Reparemos numa mulher de pé, junto à margem do rio, com uma cana de pesca na mão direita, e parece haver outra mulher sentada ao seu lado, segurando um guarda-sol no colo. Aqui, há uma árvore que separa estas figuras de outro casal sentado. A mulher parece estar de costas para nós, os espectadores, e o homem segura um guarda-sol.

Um pormenor de Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

À medida que avançamos, vemos um homem de pé a tocar trompete e, não muito longe dele, dois soldados de pé. Há uma rapariga a correr no meio do terreno, a única figura aparentemente animada na cena. Há um casal de pé a segurar o seu bebé e outro cão ao fundo a farejar a relva. Há uma mulher a ser remada num barco pelo que parece serquatro remadores, e outro barco ao longe com o que parece ser a bandeira francesa.

Um pormenor de Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

No centro da composição, há uma mulher e uma menina de vestido branco à sua direita (nossa esquerda), ambas parecem caminhar na nossa direcção. A mulher segura um guarda-sol laranja-avermelhado na mão esquerda (nossa direita) e a menina ao seu lado quase que olha directamente para nós.

Há uma multidão de figuras de todos os estratos sociais a passear ou sentadas, a apreciar o ambiente natural, dando-nos a impressão de total descontracção e lazer - uma típica tarde de domingo ensolarada.

A Grande Jatte Significado

Tem havido um debate académico sobre a razão pela qual Seurat incluiu certos motivos na pintura, possivelmente aludindo à prostituição que tinha lugar na ilha, onde os clientes se encontravam. Dois motivos notáveis incluem a mulher à esquerda com a cana de pesca e a mulher à direita com o macaco.

A cana de pesca pode ser sugestiva da ideia de "pescar" uma possível mulher desejável ou de que as prostitutas pescavam potenciais clientes. O nome da macaca em francês era singesse A mulher da direita pode estar com um cliente.

A cana de pesca (esquerda) e o macaco (direita) em Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Além disso, se olharmos para o significado de Seurat a partir desta perspectiva, ele fornece uma outra narrativa que não é tão vibrante como as cores que compõem a cena. Sugere uma época na Paris do século XIX relacionada com relações lascivas entre mulheres e homens, e a menina de branco, mesmo no centro de tudo, sugere uma ideia de pureza ou inocência.

Esta figura central foi descrita como questionando possivelmente os ideais e a moral parisienses, bem como a classe das pessoas que a rodeiam e o seu destino. No entanto, será que isto também pode tocar a ideia de que este pode ser o seu destino quando crescer? Seurat deixa a questão em aberto.

Cor e técnica

Seurat pintou Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte De acordo com os estudos da Microscopista de Conservação, Inge Fiedler, do Instituto de Arte de Chicago, Seurat pintou A Grande Jatte Aplicou a tinta numa fase posterior, devido ao seu conhecimento revisto da teoria da cor.

Estas três fases foram as seguintes: a primeira foi quando Seurat começou a pintar em 1884 até cerca de 1885; a segunda fase foi quando "retrabalhou" a pintura de 1885 a 1886; e a terceira fase foi quando acrescentou a moldura à volta da pintura em 1888; acrescentou também alguns retoques.

Na primeira fase, aplicou cores alegadamente terrosas, como o ocre e outras cores como a terra de siena queimada, verde-esmeralda O vermelhão, o amarelo de óxido de ferro, o viridiano, os azuis como o cobalto e o ultramarino, o vermelho lago e outros, incluindo o preto.

Um estudo para La Grande Jatte: o Cão Branco (c. 1884) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Foi durante a sua segunda fase que alegadamente adicionou os seus "pontos", que consistiam em pequenas pinceladas ou "pinceladas". A sua paleta também não estava misturada e aplicava as cores umas ao lado das outras. Isto também é evidente na forma como Seurat pintou o rebordo. Quando Seurat utilizou o pigmento amarelo-zinco para acentuar a luz do sol, este começou a reagir quimicamente e transformou-se numa cor "amarelo acastanhado".

Este amarelo também reagiu quando Seurat o misturou com outras cores e formou zonas mais escuras na pintura, o que era indubitavelmente indesejável.

Um exemplo desta descoloração é evidente nas capas dos livros que se encontram junto da mulher que parece estar a tricotar ao lado do homem que fuma o seu cachimbo, isto para a esquerda da composição. Alegadamente, estas capas de livros teriam sido "amarelo-alaranjado brilhante de brochuras contemporâneas".

Um pormenor de Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

O "Pintor de Confetes"

Seurat foi apelidado de "pintor de confetes" devido ao novo estilo peculiar que introduziu num mundo artístico conservador. No entanto, aparentemente, mesmo alguns dos impressionistas não queriam expor os seus quadros ao lado dos de Seurat. Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte tamanho, aproximadamente 7 por 10 pés, os seus efeitos foram enfatizados.

Na nossa cultura pop do século XXI, podemos ver o quadro A Grande Jatte reprisando o seu papel em programas de televisão como Os Simpsons , O escritório (a adaptação americana), e filmes como O Dia de Folga de Ferris Bueller (1986) e Looney Tunes: De volta à acção (2003), entre outros.

No entanto, Seurat introduziu algo completamente diferente do que os impressionistas representavam; enquanto estes eram mais espontâneos, Seurat era mais "matemático" no seu planeamento, dando à pintura o tempo necessário para se tornar uma obra-prima, mostrando ao mundo, que era a Paris do século XIX na altura, uma nova via de arte.

Veja o nosso Um domingo em La Grande Jatte história da web aqui!

Perguntas mais frequentes

Quem criou o quadro "Domingo à tarde preguiçoso"?

O pintor neo-impressionista, Georges Seurat , criou a pintura a óleo intitulada Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte Em 1884, retrata vários parisienses da cidade a relaxar num aterro verde junto ao rio Sena.

Qual era a técnica de pintura de Georges Seurat?

Georges Seurat foi identificado como um neo-impressionista, inovou a nova técnica denominada pontilhismo, ou divisionismo, a que chamou cromoluminarismo, que consistia na aplicação de "pontos" que eram pinceladas individuais, umas ao lado das outras, que permitiam aos olhos do espectador misturar naturalmente as cores, em vez de as misturar durante a pintura.

Quais são as diferenças entre o impressionismo e o pós-impressionismo?

O impressionismo caracterizou-se por ser mais expressivo e espontâneo no seu estilo, retratando os momentos à medida que surgiam, bem como a iluminação natural. Pintaram ao ar livre O neo-impressionismo foi considerado mais preciso e "consciente" na apresentação de uma composição, e alguns críticos de arte consideraram-no mais científico na sua abordagem em termos da forma como as cores eram aplicadas.

Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte Tamanho?

O quadro de Georges Seurat Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte mede cerca de 207,6 por 308 centímetros, ou seja, cerca de 7 por 10 pés.