Живопис проти малювання - поради, як навчитися малювати, а не писати

John Williams 16-07-2023
John Williams

Коли мова заходить про живопис чи малюнок, ви можете задатися питанням, що з них легше і чи багато між ними відмінностей. Обидва види мистецтва популярні і відомі всім, і обидва є способами самовираження художників. Незалежно від того, чи йде мова про створення чогось нового, чи про відтворення образу, малюнок і живопис мають що запропонувати. Отже, живопис vs. малюнок - давайтевідкрийте для себе відмінності.

Чи є різниця між малюнком і живописом?

Живопис vs. графіка, що є більш видатним, ніж інше? Не можна сказати, що живопис кращий чи навпаки, оскільки вони обидва мають щось дати при створенні мистецтва. Це також питання думки, комусь може подобатися живопис, а комусь - графіка, але це не означає, що це кращий вибір.

Єдиним важливим фактором, який виділяється, є те, що в історії було багато відомих художників, що просто виводить його на передній план, роблячи його більш впливовим вибором.

Однак малюнок може бути чимось, що робиться перед початком живопису, і може бути самостійним завершеним твором мистецтва. Сьогодні малюнок більше асоціюється з комерційним мистецтвом, але набуває популярності і як самостійний вид мистецтва. мистецьке середовище загалом.

І живопис, і графіка - це образотворче мистецтво який можна виконувати на двовимірній поверхні, наприклад, на папері чи полотні, або навіть на дерев'яних чи металевих панелях. Малюнок виконується переважно сухими засобами, такими як олівці та вугілля на папері, тоді як живопис використовує вологі засоби, такі як олійні, акрилові чи акварельні фарби на полотні. Однак ви також можете писати на папері та малювати на полотні.

Дивлячись на картини і малюнки, в більшості випадків картини будуть мати колір, в той час як малюнки рідко. Однак сьогодні ви можете придбати кольорові олівці і акварельні олівці, але велика частина олівцевого мистецтва залишається без кольору. Текстури матеріалів різні, фарба може бути тонкою або густою, вона може бути непрозорою або прозорою. Подумайте про такі техніки живопису, як імпасто, де ви працюєте з густими фарбами.плями фарби.

З іншого боку, олівці та ручки є досить простими і забезпечують більш послідовне та плавне нанесення.

Ви також можете звернути увагу на розміри твору мистецтва. Ви часто бачите картини, виконані на полотні або інших поверхнях, і вони можуть бути досить великими. Малюнки, з іншого боку, здебільшого виконуються на папері, і, можливо, лише зрідка трапляються більші малюнки.

Малюнки часто передують живопису і слугують орієнтиром для живопису. Отже, твір мистецтва - це картина, яка створена на основі малюнка. Деякі художники також поєднують ці техніки, тому ви можете отримати твір мистецтва, який має видимі аспекти як малюнка, так і живопису, і, таким чином, може бути класифікований і як малюнок, і як живописний твір.

У вас також є м'яка пастель, яку одні вважають матеріалом для малювання, а інші - живописом. Рідке чорнило - ще один матеріал, який можна вважати матеріалом для малювання, але його також можна вважати живописом тушшю. Отже, між деякими матеріалами немає великої різниці. Різницю між малюванням і живописом ви можете побачити в наступній таблиці.

Живопис Малюнок
Використовує переважно вологі носії Використовує переважно сухі носії
Може бути маленьким або дуже великим Зазвичай це робиться тільки на паперових форматах
Виконано в різних кольорах фарби Здебільшого без кольору
Здебільшого на полотні, папері або дереві Переважно на папері, але також і на полотні
Олійні, акрилові та акварельні фарби Олівці, вугілля, крейда, чорнило, пастель
Фокусується на формах і лініях Фокусується на формі та кольорі

Цінність картин і малюнків

Інша відмінність полягає в тому, що деякі види мистецтва вважаються більш цінними, ніж інші. Коли йдеться про живопис проти графіки, то живопис вважається більш цінним, особливо олійний живопис.

Значна частина думок про це випливає з історії та Старих майстрів.

Малюнки використовувалися як попередні дослідження, які з часом перетворювалися на олійні картини. Малюнки були просто ідеями, де художники працювали над проблемами, перш ніж почати малювати. Це могло створити уявлення про те, що малюнок - це просто частина процесу і може вважатися менш важливим, ніж остаточна картина.

Більш впливові або еліта суспільства хотіли дорогі картини тому що на них був попит, а це завжди робить ціну вищою. Таке сприйняття збереглося й досі, де олійні картини вважаються більш цінними, ніж інші картини чи медіа. Олійні картини розглядаються більше як інвестиція і часто стають сімейними реліквіями. Хоча, з тих пір, як Модернізм з'явився малюнок, він набув статусу і виокремився як самостійний вид мистецтва.

Коли мова йде про вартість картини, це також має багато спільного з тим, що задіяно в процесі, тобто час і зусилля художника, а також матеріали та інструменти, необхідні для завершення роботи. Чим вищий сорт фарб, тим вони дорожчі, не кажучи вже про якісні пензлі та полотна. Саме тут малювання обходиться дешевше, оскільки потрібно менше матеріалів іолівці та інші інструменти також коштують дешевше. Однак час і зусилля, незалежно від засобу, також слід брати до уваги при визначенні ціни на художню роботу.

Значення живопису та графіки

Чому живопис і графіка важливі? Живопис, як і графіка, і все інше види мистецтва Митці можуть створювати мистецтво, а потім ділитися ним з іншими. Деякі митці також можуть заробляти на життя своєю творчістю.

У наші дні легко зробити фотографію, і хоча фотографування - це мистецтво саме по собі, воно не належить до тієї ж категорії, що й малювання та живопис.

Художники, які малюють або пишуть картини, не обмежуються тим, що бачать, вони можуть взяти щось і перетворити на щось нове. Визначальною характеристикою людського буття є творчість, а малювання та живопис відіграють велику роль у забезпеченні творчого виходу. Картини та малюнки ідеально підходять для того, щоб поглянути на речі під іншим кутом зору.

Типи креслень

Чи важливо навчитися малювати до того, як почати писати картини? Багато хто вважає малюнок фундаментальним аспектом або міцною основою мистецтва, чимось, що можна вдосконалювати з часом. Незалежно від віку, малювати легше, оскільки у вас є менше матеріалів, і почати легше. Також легше виправити помилки, коли ви малюєте, ніж коли пишете картини.

Однак це не для всіх організований процес.

Деякі художники можуть не бути експертами в малюванні, а деякі художники, які малюють, можуть ніколи не перейти до живопису. Деякі види живопису, такі як абстрактне мистецтво або змішаного мистецтва, не вимагають експертних знань з малювання. Це жодним чином не означає, що якість і майстерність, необхідні для написання картини, стають меншими.

Дослідження "Битва при Кадоре (1508) Пітера Пауля Рубенса; Пітер Пауль Рубенс, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Малюнок включає в себе в основному лінії і штрихування, і багато малюнків можна вважати образотворчим мистецтвом, особливо малюнки, зроблені відомими художниками, такими як Леонардо да Вінчі Мікеланджело також створював ескізи перед тим, як приступити до написання картини або скульптури. Наприклад, його попередні ескізи для Сикстинська капела (1508-1512), за його Дослідження Адама Пітер Пауль Рубенс, відомий фламандський художник, також робив ескізи. Наприклад, ескіз Битва при Кадоре (1508), була зроблена з копії картини Тіціано Вечеллі, відомої під назвою Тиціан. .

Однак сьогодні малюнок багато в чому асоціюється з комерційним мистецтвом, наприклад, з графічним дизайном та архітектурою.

Малювання може бути просто цікавим проведенням часу, або ж використовуватися для різних цілей. Деякі інші основні види малювання включають в себе наступні.

  • Архітектурне креслення Це технічні креслення будівель та інших споруд.
  • Схематичне креслення Використовується здебільшого в науці, вона використовує малюнки для дослідження концепцій, які потім документуються на папері. Креслення, яке допомагає пояснити, як щось працює.
  • Цифрове малювання Сьогодні існують дивовижні додатки та програми, за допомогою яких можна малювати та розфарбовувати цифрові зображення. Тут є все - від малюнків олівцем до акварельних ефектів.
  • Ілюстрації Візуальна інтерпретація або зображення, які можна використовувати в рекламі, моді, книжках та багатьох інших сферах.
  • Малюнок з натури Зазвичай це малюнки людської фігури, і вони зосереджені на створенні реалістичних малюнків.

Етюд про Сікстинську капелу (1510) Мікеланджело; Мікеланджело, суспільне надбання, через Вікісховище s

  • Геометричний малюнок Форми і конструкції, що відповідають математичній точності і часто використовуються в будівельній галузі. Має справу з вимірювальними шкалами і конкретними розмірами.
  • Аналітичне креслення Це малюнки, на яких зображені точні об'єкти, наприклад, анатомічні малюнки.
  • Перспективне малювання Цей тип малюнка допомагає зобразити лінійне сприйняття глибини і фокусується на масштабі та перспективі. Іншими словами, намагається візуалізувати тривимірність на папері.
  • Емоційний малюнок Основна мета художника - зображати емоції, тому він використовує портретний, фігурний та абстрактний стилі малювання.
  • Фотореалізм Цей вид малювання вважається досить складним, оскільки художники створюють гіперреальні малюнки, які виглядають майже як живі.

Який стиль малювання найпростіший чи найскладніший?

Який стиль найскладніший для малювання? Це залежить від індивідуальних особливостей, те, що хтось вважає простим, інший може вважати більш складним. Однак можна дати загальну відповідь, оскільки деякі техніки за своєю суттю є складними для освоєння. Найскладнішими можуть бути малюнки з великою кількістю деталей або малюнки, що вимагають абсолютної точності. Наприклад, при малюванні планів будівель, всі пропорції такути повинні бути точними. Як уже згадувалося, фотореалізм - складна форма малювання, особливо коли мова йде про риси обличчя.

Ми всі різні, і це може зробити його ще складнішим!

Під час малювання рис обличчя або інших зображень, щоб допомогти художникам, можна використовувати метод сітки. Сітка просто допомагає правильно розташувати кожну деталь. Якщо ви малюєте власну сітку, обов'язково використовуйте лінійку і створюйте ідеально рівні лінії. Після того, як ви масштабували свій малюнок і розмістили сітку, ви можете порівняти малюнок і фотографію, щоб побачити, чи збігаються вони. Метод сітки є поширеним методом.Іншим складним засобом для малювання є чорнило, оскільки це щось більш постійне. Олівці можна стерти, але чорнило залишиться назавжди.

Типи картин

Живопис визначається використанням фарб, які є вологими матеріалами, тому до цієї категорії можна також віднести чорнило. Живопис завжди базується на формах, текстурах і кольорах, і може бути абстрактним або репрезентативним.

Соняшники (1887) Вінсента Ван Гога; Вінсент ван Гог, суспільне надбання, через Вікісховище

Дивіться також: Відомі американські художники - список найвідоміших американських художників

Під час малювання можна використовувати пензлі, а можна наносити фарбу на полотно за допомогою губки. Художники також використовують мастихін для нанесення фарби. Фарбу можна лити, розбризкувати, капати або капати на полотно.

Різні види живопису відрізняються за технікою виконання та матеріалом, що використовується. Нижче наведено кілька прикладів.

  • Олійний живопис
  • Акварелі
  • Акриловий живопис
  • Малювання піском
  • Малювання гуашшю
  • Цифровий живопис

Крім того, ви також отримаєте різні стилі живопису, яких досить багато, тому ми згадаємо лише деякі з найпопулярніших стилів. Багато з цих форм або стилів живопису розвивалися протягом багатьох років, в той час як інші є більш сучасними ідеями.

  • Пейзажний живопис Цей вид мистецтва намагається відобразити природні елементи, наприклад, гори, океани, річки чи луки.
  • Портретний живопис Портрет - це, як правило, зображення людини або тварини, у багатьох випадках, від плечей догори.
  • Живопис натюрморту Зазвичай художники-початківці починають з розпису миски з фруктами або будь-якого іншого неживого об'єкта, наприклад, вази з квітами, що є популярним способом.
  • Імпресіонізм Цей вид мистецтва використовує маленькі та помітні мазки, які передають враження від образу чи форми, і зосереджується на правильному використанні освітлення. Відомі картини, такі як Соняшники Вінсента Ван Гога (1887) або "Враження, схід сонця" (1872) Клода Моне - гарні приклади.

Латаття (1906) Клода Моне; Клод Моне, суспільне надбання, через Вікісховище

  • Реалізм Детальне і точне зображення природного середовища або картини сучасного життя.
  • Експресіонізм Картини, які можуть представляти викривлений погляд на реальність і дозволяють художнику вільно висловлювати свої ідеї та емоції. Наприклад, картини, які можуть відображати викривлений погляд на реальність, Крик (1893) by Едвард Мунк .
  • Анотація Використання ліній, фігур, форм і кольорів для створення картини, яка щось означає для художника. Наприклад, роботи Пабло Пікассо.
  • Сюрреалізм Культурна течія, що створює мистецтво, яке має незвичні та нелогічні образи, спосіб виразити те, що походить з несвідомого.

Який стиль живопису найлегший чи найскладніший?

Який стиль живопису найпростіший? Це індивідуальний вибір, оскільки деякі техніки та стилі є легкими для одних, але більш складними для інших. Ви повинні слідувати тому стилю живопису, до якого ви відчуваєте потяг. Однак, більш деталізовані та реалістичні картини містять деякі з найбільш складних аспектів живопису.

Хтось може сказати, що подібно до портретних малюнків, портретні картини можуть бути настільки ж складними. Малювати олією особливо складно, оскільки потрібно багато терпіння і технічних навичок, щоб завершити картину.

Працюючи з олійними фарбами, вам потрібно терпіння, оскільки фарби довго сохнуть, перш ніж ви зможете приступити до наступного шару, іноді навіть тижнями. Ви можете почекати, або ви можете малювати по вологому шару, це називається "мокрий шар". алла прима Що б ви не робили, вам знадобиться наполеглива праця і багато часу, щоб завершити роботу.

Дивіться також: Як намалювати тако - створіть смачний ескіз тако!

Малювання портретів також вимагає від вас вміння змішувати кольори і використовувати їх для створення різних відтінків кольору. Наприклад, для створення реалістичних тілесних тонів. Помилки також важко приховати при написанні портрета, на відміну від пейзажного живопису, який ви можете трохи замазати, щоб ніхто не побачив помилку.

Втім, для когось малювання людей може бути більш природним, все залежить від ваших талантів і навичок. Знову ж таки, загалом, малювання високодеталізованих зображень може бути складним, можливо, навіть більш складним, ніж малювання.

Сподіваємося, тепер ви отримали більше інформації про те, що таке живопис і малюнок. Обидва ці види мистецтва є дивовижними, мають свої переваги і недоліки, і кожен з них передбачає наявність різних навичок. Єдиний спосіб по-справжньому зрозуміти, що вам подобається, - це вийти на вулицю і спробувати їх на собі. Ви можете малювати, писати або створювати щось нове за допомогою обох цих видів мистецтва.

Поширені запитання

У чому головна відмінність між малюнком і живописом?

Якщо говорити про живопис і малюнок, то між ними є певні відмінності. Головні з них полягають у тому, що малюнок використовує олівці та вугілля, які є сухими матеріалами, тоді як живопис використовує олію, акварель або акрил, які є вологими матеріалами. Живопис використовує колір, форму і текстуру, малюючи форми і фігури.

Що дорожче - малювати чи писати?

Якщо порівнювати витрати, пов'язані з малюванням і живописом, то живопис може бути трохи дорожчим. Тоді як для малювання потрібно лише кілька матеріалів і це дешевший вид мистецтва. Живопис також є більш популярним видом мистецтва. Картини, як правило, продаються за більші гроші через витрати на їхнє створення.

Що краще: живопис чи малюнок?

Малювання є більш гнучким, і ви можете створювати текстуру без особливих навичок. Малювання дозволяє заповнювати великі площі і створювати відтінки набагато легше. Малювання вимагає трохи більше навичок, якщо ви хочете досягти реалістичних малюнків. Хоча, малювання включає в себе набагато більше, наприклад, змішування пігментних кольорів і використання різних технік під час малювання, ніж малюванняПотрібен олівець і папір.

Чи варто вчитися малювати перед тим, як малювати?

Це залежить від того, що ви хочете зробити. Якщо ви збираєтеся малювати більш абстрактну роботу, то малювати заздалегідь не обов'язково. Однак, якщо ви робите щось на кшталт репрезентативне мистецтво Це допоможе вам створювати фігури та інші форми ще до того, як ви почнете малювати.

John Williams

Джон Вільямс — досвідчений художник, письменник і викладач мистецтва. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в Інституті Пратта в Нью-Йорку, а пізніше здобув ступінь магістра образотворчих мистецтв в Єльському університеті. Понад десять років він викладає мистецтво студентам різного віку в різних навчальних закладах. Вільямс виставляв свої роботи в галереях по всій території Сполучених Штатів і отримав кілька нагород і грантів за свою творчу роботу. На додаток до своїх мистецьких пошуків, Вільямс також пише на теми, пов’язані з мистецтвом, і проводить семінари з історії та теорії мистецтва. Він захоплено заохочує інших виражати себе через мистецтво та вірить, що кожен має здатність до творчості.