Vanitas - нагадування про людську смертність через картини Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

Зміст

Ванітас - це форма мистецтва, що виникла в 16-17 століттях і існувала як символічний тип творів мистецтва, що демонстрував тимчасовість і марність життя та насолод. Найвідомішим жанром, що виник на основі ванітасу, був натюрморт, який був неймовірно популярним у Північній Європі та Нідерландах. Твори ванітасу з'явилися в період великого релігійного піднесення.Вона стала захисником протестантської місії інтроспекції в Європі, оскільки постала як захисниця протестантської місії самоаналізу.

Що таке Ванітас?

Виникнувши в Нідерландах у 16-17 століттях, ванітас став дуже поширеним типом Голландський майстерний живопис Жанр Vanitas використовував форму натюрморту для того, щоб відобразити у своїх роботах швидкоплинну якість життя та марноту життя.

У той час Європу поглинали великі торгові багатства та регулярні військові конфлікти, що давало художникам цікаві теми та ідеї для роздумів. Митці почали виявляти інтерес до стислості життя, безглуздості земних насолод, а також безглуздого пошуку влади та слави. Ці теми тоді були надмірно підкреслені в картинах, які створювалися тастали важливими якостями у наступних роботах Vanitas.

Дуже похмура форма натюрморту процвітала, коли тема Vanitas почала набувати популярності, оскільки роботи мали на меті нагадати глядачам про власну неминучу смерть. Художники Vanitas присвятили себе тому, щоб донести до заможної публіки, що такі речі, як задоволення, багатство, краса та влада не є безкінечними властивостями.

Все це марнота (1892) Чарльза Аллана Гілберта, де життя, смерть і сенс існування переплітаються. На картині зображена жінка, яка дивиться в будуарне дзеркало, що має форму черепа; Чарльз Аллан Гілберт, суспільне надбання, через Вікісховище

Це суворе нагадування про мінливість було продемонстровано на різних картинах Vanitas через включення певних предметів. Речі, що стали звичними на цих картинах, були мирськими предметами, такими як книги та вино, які були розміщені поруч із значущими символами, такими як черепи, зів'ялі квіти та пісочний годинник. Всі ці предмети передавали тему плину часу на картинах, щоще більше підкреслила повсякчасну реальність смертності.

Оскільки метою картин Vanitas було продемонструвати як марність земних прагнень, так і неминучість смерті, існувало два типи стилів живопису. Перша категорія включала картини, які зосереджувалися на смерті через включення таких об'єктів, як черепи, свічки, перегорілі лампи та зів'ялі квіти. Друга категорія, намагаючись натякнути на неминучість смерті, символізувалашвидкоплинність земних задоволень з такими предметами, як гроші, книги та коштовності.

Іншим важливим символом, який використовувався в обох категоріях, було включення пісочного годинника, відкритих кишенькових годинників і годинників, які вказували на плин часу. Ці об'єкти закликали глядачів зрозуміти, що час є дорогоцінним ресурсом, і тонко докоряли тим, хто, здавалося, марнував його.

Таким чином, багато картин Vanitas поєднували в собі обидві категорії, створюючи твори мистецтва, що існували як символи смерті та ефемерності.

Лицарська мрія (бл. 1650) Антоніо де Переди, де джентльмен сімнадцятого століття, одягнений у тогочасний одяг, спить, а ангел показує йому ефемерність насолод, багатства, почестей і слави; Антоніо де Переда, суспільне надбання, через Вікісховище

На перший погляд, картини Ванітаса неймовірно вражають, оскільки їхні композиції дуже хаотичні та неорганізовані. Полотно зазвичай переповнене об'єктами, які на перший погляд здаються випадковими, але при ближчому розгляді тип і близькість об'єктів несуть у собі багато символізму та існують як стилістичний вибір.

Незважаючи на наявність елементів натюрморту, картини Vanitas значно відрізняються від інших тим, що вони дуже символічні. Художники не створювали картини з метою показати різні предмети або продемонструвати свою художню майстерність, оскільки обидві риси ставали очевидними, коли картину розглядали та спостерігали за нею.

Картини, створені в цей час, існували як символічне зображення нестабільності світу і підкреслювали ідею, що ніщо не може встояти проти розпаду і смерті. Таким чином, картини Vanitas мали суворе послання, оскільки метою було проповідувати думки та ідеї жанру своїм глядачам.

Окрім того, що Vanitas був популярним протягом усього свого існування, він продовжував впливати на деякі роботи, які зараз можна побачити в постмодерністському мистецькому суспільстві. Серед відомих художників, які експериментували зі стилем Vanitas, можна назвати таких Енді Воргол та Деміена Хьорста, які використовували черепи у своїх роботах.

Як і в сучасних зображеннях творів Vanitas, що існують сьогодні, послання жанру залишається незмінним: це єдине життя, яке нам дано, тож не пропустіть його повз себе, перш ніж зможете насолодитися ним повною мірою.

Розуміння визначення мистецтва Vanitas

Шукаючи визначення, ми повинні спочатку зрозуміти етимологію цього терміну. Слово ванітас має латинське походження і означало "марність", "порожнечу", "нікчемність". Крім того, "vanitas" було тісно пов'язане з латинським висловом memento mori Цей вислів існував як художнє або алегоричне нагадування про неминучість смерті, що виправдовувало включення черепів, в'янучих квітів і пісочного годинника в картини Ванітас, які вони створювали.

Таким чином, відповідне визначення мистецтва Vanitas охоплює твори, які говорять про неминучість смерті та безглуздість земних задоволень. Це, по суті, було зроблено за допомогою включення різних символічних об'єктів, які були покликані нагадувати глядачам про ці ідеї.

Vanitas нагадує нам про марнославство

Термін ванітас Вважалося, що марнославство - це ідея картин Vanitas, адже вони були створені, щоб нагадати людям, що їхня краса та матеріальні блага не звільняють їх від неминучої смерті.

Цей термін походить з Біблії і міститься у перших рядках Книги Екклезіаста 1:2, 12:8: "Суєта суєт, говорить Проповідник, суєта суєт, все суєта." Однак у версії короля Якова, що вийшла друком під назвою "Книга проповідника", єврейське слово підніматися було помилково перекладено як "суєта суєт", хоча насправді воно означає "безглуздий", "марний", "незначний". Незважаючи на цю помилку, підніматися також передбачала концепцію перехідності, яка була важливою ідеєю в картинах Vanitas.

Череп у ніші (бл. першої половини XVI ст.) Бартеля Бруйна Старшого, де ми бачимо анатомічно правильний череп, поміщений у кам'яну нішу. Аркуш паперу можна перекласти так: "Не маючи щита, що врятував би тебе від смерті, живи, поки не помреш"; Бартель Брюн Старший, суспільне надбання, через Вікісховище

Взаємозв'язок між ванітасом і релігією

Картини Ванітас розглядалися не лише як витвір мистецтва, але й несли в собі важливі моральні послання, через що їх вважали своєрідним релігійним нагадуванням. Картини в першу чергу були покликані нагадувати тим, хто дивився на них, про тривіальність життя та його радощів, оскільки ніщо не може протистояти постійності, яку приносить смерть.

Зважаючи на його тематику, можна сперечатися, чи був би жанр ванітас настільки популярним, якби не Контрреформація та кальвінізм, які привернули до нього увагу. Обидва ці рухи, католицький і протестантський, з'явилися в той самий час, коли популярність живопису ванітас почала зростати.

Сьогодні критики пояснюють появу цих рухів як додаткове застереження проти суєти життя, оскільки вони наголошували на зменшенні власності та тріумфу, що ще більше підкреслювало те, за що виступав жанр ванітас.

Вплив протестантизму

Протестантська Реформація, що відбулася в 16 столітті, спричинила значні зміни в релігійній думці по всій Європі. Континент почав розколюватися між католицизмом і протестантизмом, що внесло багато невизначеності в багато релігійних питань. Це призвело до того, що католики виступали за знищення святих зображень, тоді як протестанти вважали, що ці зображення можуть бутикорисні для індивідуальних роздумів про Бога та інші святі теми.

Голландська республіка, яка звільнилася від іспанських правителів-католиків, стала гордою протестантською державою на початку 17 ст. Індивідуалістичне прагнення до роздумів, що супроводжувало протестантизм, спрямувало голландських художників до жанру ванітас, оскільки вони хотіли висловити свої релігійні почуття через відповідну художню форму.

Таким чином, жанр ванітас був побудований на протестантській етиці, про що свідчать ідеї та теми, які прозвучали у створених картинах. Ванітас нагадував людям, що, незважаючи на привабливість земних речей, вони залишаються ефемерними і неадекватними по відношенню до Бога. Таким чином, ці картини підкреслювали неминучу смертність, з якою стикалися глядачі, намагаючись нагадати глядачам про необхідність діяти у відповідності довідповідно до Бога.

Exitus Acta Probat ("Результат виправдовує вчинок", бл. 1627-1678) Корнеліса Галле Молодшого із зображенням алегорії смерті. Внизу напис Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. У перекладі це означає "Чим пишається попіл? Час летить, сумнівна честь, смерть і чорний колір"; Корнеліс Галле-молодший, суспільне надбання, через Вікісховище

Ванітас і реалізм

Мистецтво ванітас було неймовірно реалістичним, оскільки ґрунтувалося на земних поняттях, які суттєво відрізнялися від містичної техніки католицького мистецтва. Тому цей жанр мистецтва ванітас сприяв тому, що через зображення предметів, які існували на землі, спрямовував свідомість глядача до Неба.

Реалізм також помітний у картинах Ванітас, оскільки вони були надзвичайно складними та специфічними. Більш уважне вивчення творів мистецтва виявило підвищену майстерність та відданість художників, оскільки вони висвітлювали об'єкти життя глядача, намагаючись зробити картину якомога актуальнішою та застосовнішою.

Використовуючи реалістичний стиль, художник Vanitas зміг виокремити, а потім підкреслити основний меседж робіт, який зосереджувався на суєті повсякденних речей. Реалізм у цих роботах допоміг глядачам зрозуміти і згодом упорядкувати свою свідомість, посилаючись на швидкоплинні аспекти життя, що значно контрастувало з безладом власне живопису.

Ванітас і натюрморт

Одним з найважливіших аспектів жанру ванітас було те, що він вважався піджанром натюрморт Таким чином, картини Ванітас були просто варіацією традиційної форми натюрморту. Типові натюрморти складалися з неживих і звичайних предметів, таких як квіти, їжа, вази, а увага художника зосереджувалася лише на цих предметах.

Однак у натюрморті Ванітас використав ці традиційні для натюрморту предмети для того, щоб підкреслити зовсім іншу ідею.

Вважається, що натюрморт "Ванітас" дає глядачам важливий моральний урок, оскільки художники протиставляють звичайну суєту смерті людини. Це було зроблено для того, щоб спочатку звернутися до глядачів, а потім, після того, як вони повністю розглянуть і зрозуміють твір, принизити їх у ставленні до інших людей і світу.

Дивіться також: Ісламське мистецтво - дослідження ісламського мистецтва та архітектури

Nature morte de chasse оу Ароматний соус ("Мисливський натюрморт" або "Натюрморт зі знаряддями для полювання", до 1675 р.) Корнеліса Норбертуса Гісбрехтса; Корнеліс Норбертус Гейсбрехтс, суспільне надбання, через Вікісховище

Характеристики творів мистецтва Vanitas

У створених картинах Vanitas з'явилися певні характеристики, які уможливили їхнє включення до жанру. Ці характеристики зосереджувалися навколо тем і мотивів, які досліджувалися в кожній роботі, що розглядаються нижче.

Теми

Теми, які були присутні в картинах Vanitas, мали багато спільного із середньовічними поминаннями померлих. До появи цього жанру живопису ця одержимість смертю і розпадом здавалася хворобливою. Однак після перетину з латинською фразою memento mori ці теми на картинах поступово ставали більш непрямими, а отже, прийнятними.

З ростом популярності жанру натюрморту зростав і стиль ванітас. Його теми, все ще шокуючі та похмурі для глядачів, ставали більш зрозумілими, оскільки використовувалися лише для того, щоб нагадати глядачам про тимчасовість життя та насолод, а також про фактичну впевненість у смерті.

На додаток до своїх основних принципів, стиль мистецтва ванітас надавав моральне виправдання зображенню привабливих об'єктів у похмурому оточенні. Це було пов'язано з тим, що послання, яке намагалися донести картини, було набагато важливішим, ніж самі об'єкти.

Квіти та крихітні істоти - Vanitas (друга половина 17 століття) Абрахама Міньйона, де ледь помітний серед яскравої та небезпечної природи (змії, отруйні гриби) скелет єдиного птаха є символом марнославства та короткочасності життя; Абрахам Міньйон, суспільне надбання, через Вікісховище

Мотиви

Існує кілька мотивів, які були основоположними для жанру ванітас. Залежно від географічного розташування картини, оскільки в різних регіонах надавали перевагу різним мотивам, художники підкреслювали різноманітність окремих мотивів.

На картинах Vanitas були представлені численні символи, причому для кожної категорії використовувався один і той самий тип мотивів. Мотиви, що зображували багатство, включали золото, гаманці та коштовності, тоді як ті, що описували знання, включали книги, мапи та пера.

Мотиви, які використовувалися для зображення зображень насолоди, набували форми їжі, келихів з вином і тканин; а символи смерті і розпаду зазвичай зображувалися черепами, свічками, димом, квітами, годинниками і пісочним годинником.

Символізм у картинах Vanitas

Найважливішим символом, який завжди був присутній у численних картинах Ванітас, було усвідомлення смертності людини. Незалежно від того, які інші об'єкти були включені, посилання на смертність завжди було чітким. Найчастіше це зображувалося через включення черепа, але інші об'єкти, такі як зів'ялі квіти, палаючі свічки та мильні бульбашки, досягали того ж ефекту.

Натюрморт Ванітаса з черепом, нотами, скрипкою, глобусом, свічкою, пісочним годинником і гральними картами, все на задрапірованому столі (1662) Корнеліса Норбертуса Гейсбрехтса; Корнеліс Норбертус Гейсбрехтс, суспільне надбання, через Вікісховище

Також були включені символи, пов'язані з поняттям часу, які зазвичай зображувалися за допомогою годинника або пісочного годинника. Хоча зів'ялі квіти можуть говорити про смерть, вони також означають плин часу, що дозволяє використовувати їх для обох концепцій. Однак концепція, яку картини Ванітас, можливо, викликають найбільше, окрім смерті, - це сувора правда.

У натюрмортах Vanitas досліджувалася безнадійність наших земних прагнень перед обличчям нашого тлінного існування.

Відомі художники Vanitas та їхні роботи

Спочатку картини Vanitas починалися як натюрморти, що малювалися на звороті портретів як пряме і чітке попередження об'єкту про мінливість життя і неминучість смерті. Згодом ці попередження розвинулися в окремий жанр і стали повноцінними творами мистецтва.

На початку руху роботи здавалися дуже похмурими і темними. Однак, у міру зростання популярності руху, роботи почали трохи світлішати ближче до кінця періоду. Розглядаючи його як особливий художній стиль голландського мистецтва, ряд художників стали відомими завдяки своїм роботам у стилі ванітас. У наведеному нижче списку ми розглянемо деякі з найвідоміших і найвпливовіших творів мистецтва.з періоду Ванітас.

Ганс Гольбейн Молодший: Посли (1533)

Картину намалював німець Ганс Гольбейн Молодший, Посли На цій картині Гольбейн зобразив французького посла в Англії та єпископа Лавора, які притулилися до полиці, прикрашеної символами Vanitas.

Посли (1533) Ганса Гольбейна Молодшого; Ганс Гольбейн, суспільне надбання, через Вікісховище

Ці предмети включають сонячний годинник, глобус, книги та музичні інструменти. Розглядаючи ці предмети у зв'язку з двома чоловіками, ми дізнаємося, що вони освічені, подорожували, а згодом відкрили для себе принади світу.

Вважається, що ці предмети символізують знання, якими вони володіють, що вважалося минущим у порівнянні з постійним знанням про те, що смерть все ще наближається.

Найпомітнішим символом Vanitas на цій картині є череп, розміщений на передньому плані. Однак цей череп спотворений, що означає, що його можна точно побачити лише з однієї конкретної перспективи. Ця деформація створює велику таємницю навколо ідеї смерті на цій картині, оскільки її можна побачити з різних точок зору. Коли хтось здатен розглянути череп належним чином, він існує якнагадування про смертність і неминучу смерть, але якщо подивитися на нього під іншим кутом, глядачі часто не помічали його і плуталися в тому, що це таке.

Пітер Клаес: Натюрморт Vanitas зі скрипкою та скляною кулею (c. 1628)

Одним з найвидатніших художників голландського Золотого віку був Пітер Клаес, який малював Vanitas Натюрморт зі скрипкою та скляною кулею. Ця робота демонструє художню майстерність Клаеша, коли йдеться про зображення кількох мотивів "Ванітас".

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ("Натюрморт "Ванітас" зі скрипкою та скляною кулею", бл. 1628 р.) Пітер Клаес; Пітер Клаес, суспільне надбання, через Вікісховище

У цій роботі око глядача спрямовується на різні деталі завдяки зображеному світлу. Перекинута склянка, яка є абсолютно порожньою, відображає вікно, і її також можна побачити у відображенні скляної кулі на протилежному боці картини. Вважалося, що вона символізує короткочасність земних задоволень, що було додатково підкреслено включенням до картинизгаслу свічку, годинник і череп.

Кожен об'єкт у цій колекції був ретельно відібраний, оскільки вони існували як репрезентації латинської фрази, і спочатку були випадковими memento mori Клаес був відомий тим, що використовував обмежену кількість кольорів у своїх натюрмортах Vanitas, і ця картина не стала винятком. фарба складається з коричневого кольору і зелені відтінки, за винятком синьої стрічки, яка додає похмурого настрою роботі.

Антоніо де Переда: Алегорія марнославства (1632 - 1636)

Дуже мало відомо про Іспанський художник Антоніо де Переда, який намалював один з найвідоміших натюрмортів Vanitas. Ця робота під назвою Алегорія марнославства елегантно натякає на безглузде прагнення до влади, що демонструє ангел, оточений вишуканими речами. Поруч з ним лежать гроші та вишукані коштовності, але ангел не звертає уваги на це багатство. Він ніби розуміє прихований сенс, який картина намагається передати до того, як глядач зможе його збагнути.

Дивіться також: Авангардне мистецтво - одна з головних мистецьких течій 20-го століття

Алегорія марнославства (1632-1636) Антоніо де Переда; Антоніо де Переда, суспільне надбання, через Вікісховище

Незважаючи на неминучість смерті, зображену пісочним годинником, свічником і черепом, ця картина безпосередньо не передає глядачеві теми хвороби і відчаю. Можливо, це пов'язано з тим, що ангел, здається, усвідомлює свою швидкоплинність у природному світі, оскільки знає, що її присутність буде вічною в потойбічному житті.

Безглуздість влади знову зображена ангелом, який тримає в руках камею із зображенням короля Іспанії, вказуючи на земну кулю. Вважається, що цей рух відсилає до марності людських прагнень, таких як стратегія "розділяй і володарюй", яка була включена в спробу попередити людей про безнадійність усіх їхніх дій, щоб вони могли їх зупинити.

Ян Міенсе Моленаер: Алегорія марнославства (1633)

Алегорія марнославства, намальована Яном Міенсе Моленаером, вважається чудовим прикладом мистецтва ванітас. На цій картині зображені три особи, які вважаються жінкою, її сином та слугою. На цій картині існують численні символи, які натякають на теми розкоші, екстравагантності та задоволення. Ці ідеї зображені музичними інструментами, перснем на пальці жінки, картою, що висить на стіні в кімнаті, дефон, а також одяг, в який одягнені мати і син.

Алегорія марнославства (1633) Яна Міенсе Моленаера; Ян Мієнсе Моленаер, суспільне надбання, через Вікісховище

Незважаючи на всю цю розкіш, через жінку передається відчуття безглуздості та нікчемності її стосунків із сином. Жінка сидить і серйозно дивиться вдалину, поки син намагається привернути її увагу. Поки це відбувається, вона, здається, тримає в руках перстень і дзеркальце, які є символами її марнославства.

Здається, що як би хлопчик не намагався привернути увагу матері, він не може врятувати її від поневолення безглуздим життям. Цю безглуздість життя ще більше підкреслює череп, на який вона спирається ногами, адже він був включений як нагадування про прийдешню смерть і розкладання.

Віллем Клаес: Натюрморт з устрицями (1635)

Голландський художник Віллем Клаес був відомий своїм новаторством у зображенні натюрмортів, які він малював виключно впродовж усієї своєї кар'єри. Натюрморт з устрицями У цій картині зроблено незвичний погляд на картини Ванітас. Причиною цього є те, що в ній немає очевидних символів і предметів Ванітас. Натомість Клаес просто зобразив предмети багатства, такі як устриці, вино і срібна тацца.

Натюрморт з устрицями, срібною тацею та скляним посудом (1635) Віллема Клаеса; Віллем Клаес. Хеда, суспільне надбання, через Вікісховище

Ці об'єкти, незважаючи на те, що відомі своїм достатком, виглядають у повному безладі, оскільки посуд перевернутий, а їжа передчасно покинута. Тонкий мотив Vanitas представлений через включення очищеного лимона, що виявляє гіркоту всередині, і, як кажуть, існує як символічне зображення людської жадібності. На додаток до цього, устриці виглядають порожніми від обох продуктів харчуванняі життя, а згорнутий аркуш паперу взято з календаря. Вважається, що обидва об'єкти зображують плин часу.

Кольорова палітра, обрана Клаешем для цієї картини, є одночасно темною і обмежувальною, що було загальним вибором для більшості картин Ванітас того часу. Ці кольори були обрані в основному через їхні задумливі властивості та здатність створювати похмурий настрій. Єдине джерело світла, яке включене в картину, було зроблено для того, щоб нагадати глядачам про їхню власну смерть, що наближається.

Джудіт Лейстер: Остання крапля (Кавалер-гей) (1639)

Остання крапля, намальована Джудіт Лейстер, є унікальним прикладом живопису Vanitas того часу. Двоє чоловіків, яких сприймають як геїв, виходячи з назви картини, зображені як такі, що віддаються насолодам, випиваючи і танцюючи.

Остання крапля (Кавалер-гей) (1639) Джудіт Лейстер; Філадельфійський музей мистецтв, суспільне надбання, через Вікісховище

Позаду цих людей на задньому плані зображений скелет, який привертає увагу глядачів. Скелет тримає в руках пісочний годинник і череп, що створює дуже моторошну сцену. Незважаючи на цей тон, заданий скелетом, його включення, разом з предметами, які він тримає, викликає ідеї про ефемерність і неминучість смерті.

Радість фігур, що контрастує з жахливістю скелету, посилає глядачам сильне послання Vanitas. Послання, в основному, благає людей жити моментами життя, поки вони можуть, оскільки час минає так швидко, і вони не встигнуть озирнутися, як смерть настигне їх.

Хармен ван Стенвік: Натюрморт: алегорія суєти людського життя (1640)

Голландський художник Хармен ван Стеенвік був одним із провідних митців жанру ванітас і став одним із найкращих натюрмортів свого часу. Натюрморт: алегорія суєти людського життя існує як яскравий приклад живопису ванітас, оскільки насправді це був релігійний твір, замаскований під натюрморт.

Натюрморт: алегорія суєти людського життя (бл. 1640) Хармена ван Стинвіка; Хармен Стеенвейк, суспільне надбання, через Вікісховище

Включення черепа означає, що навіть для найбагатших людей немає способу уникнути неминучості смерті та небесного суду. Хронометр, який є годинником, символізує те, як плин часу наближає нас до смерті. Ще одним цікавим символом є додавання мушлі, яка була рідкісним предметом колекціонування того часу. Вважалося, що вона символізувала земне багатство.і марність пошуків цих багатств, і це ще більше демонструють тканини, книги та інструменти.

Кожен з об'єктів на картині був ретельно підібраний таким чином, щоб ефективно передати послання Vanitas, яке було узагальнене в новозавітному Євангелії від Матвія. Послання полягало в тому, що глядачі повинні бути обережними, надаючи занадто великого значення багатству, матеріальним об'єктам і життєвим радощам, оскільки ці об'єкти можуть стати перешкодою на шляху до порятунку.

Йоріс ван Сон: Алегорія на тему людського життя (1658 - 1660)

Фламандський художник Йоріс ван Сон, який намалював Алегорія на тему людського життя звернулася до теми Vanitas в естетично прекрасному стилі. З першого погляду миттєво захоплюєшся красою цієї картини, зображеною великою кількістю квітів і фруктів. Кольори, використані в цій картині, додають тепла, завдяки чому троянди, виноград, вишні та персики виглядають ще більш вишукано, ніж вони є насправді.

Алегорія на тему людського життя (бл. 1658-1660), автор Йоріс ван Сон; Йоріс ван Сон, суспільне надбання, через Wikimedia Commons

Однак, якщо придивитися уважніше, на задньому плані можна побачити череп, пісочний годинник і палаючу свічку. Ці об'єкти Vanitas були розміщені в середині картини і згодом залишаються в тіні яскравого вінка життєвої сили і життя.

Створюється великий контраст між чуттєвими фруктами, квітучими квітами та темними і розпливчастими об'єктами, що демонструють темпоральність.

На додаток до зображеного занепаду життя, стиглі плоди і барвисті квіти, здається, знаходяться на межі розриву і запрошують глядачів доторкнутися до них перед їх неминучим розпадом. Включення двох ідей, що формуються навколо центральної теми занепаду, зображує духовне значення, яке існує в цій картині. Хоча занепад все ще відноситься до людського життя, він також обрамляє і доповнюєVanitas об'єктивується до того, як одне з них вмирає. Таким чином, стислість людського життя і здатність людини піднятися над смертю виявляється сильною темою.

Едвард Колльєр: Vanitas - Натюрморт з книгами, рукописами та черепом (1663)

Голландський художник Золотого віку Едвард Колльєр був здебільшого відомий своїми натюрмортами, про що свідчить його вражаюча робота під назвою Ванітас - Натюрморт з книгами, рукописом і черепом. Колієру, який має особливе значення як художник Vanitas, було лише 21 рік, коли він намалював цю роботу, демонструючи великий художній талант, яким він володів.

Vanitas - Натюрморт з книгами, рукописами та черепом (1663) Едваерта Кольє; Еверт Колльєр, суспільне надбання, через Вікісховище

У цій картині Колльєр поєднав багато класичних символів Vanitas, таких як череп у центрі картини, відкритий кишеньковий годинник, книги, музичний інструмент, окуляри та пісочний годинник. Завдяки включенню цих елементів Колльєр передав повідомлення про те, що життя, у всіх його чудових аспектах, по суті, не має сенсу через свою ефемерну природу. Подібно до піску вУ "Пісочному годиннику" Колльєр продемонстрував, що люди, музика і слова з часом занепадають.

Після перегляду цієї роботи глядачів заохочують хапатися за теперішнє і жити життям якомога більше і з більшим задоволенням, адже з часом жодні задоволення стануть неможливими. Натюрморт Collier's Vanitas існує як застереження проти суєтності світу, а також застереження глядачам насолоджуватися життям, доки не стало надто пізно.

Пітер Боель: Алегорія суєти світу (1663)

Пітер Боель, ще один видатний фламандський художник епохи ванітас, протягом усієї своєї кар'єри спеціалізувався на пишних натюрмортах. Алегорія суєти світу вважається шедевром жанру ванітас, завдяки увазі до деталей і незвично великому розміру.

Алегорія суєти світу (1663) Пітера Боела; Пітер Боель, суспільне надбання, через Вікісховище

Дивлячись на роботу, око глядача одразу впадає в око барокова велич, що представлена широким символічним змістом. При ближчому розгляді цієї величі виявляється, що пишність, зображена Боелом, покоїться на саркофазі, розташованому в церкві, яка поступово руйнується. Кілька предметів, таких як нагрудний знак і сагайдак зі стрілами, вказують на те, що це бувзарозумілий характер військової поразки.

На противагу цим об'єктам зображені різні інтелектуальні предмети Vanitas, зокрема книги та документи. Предмети багатства також зображені єпископською митрою, діадемою, коронованим тюрбаном та шовковою мантією з горностаєвою облямівкою. Хоча ці символи багатства означають політичну та релігійну владу, існує протиріччя між ними.

Чим більше людина пробирається крізь ці об'єкти, тим більше вони існують як суворе нагадування про те, що смерть перемагає все, незважаючи ні на що.

Спадщина Vanitas Art

Наприкінці нідерландського Золотого віку жанр натюрморту почав втрачати свою популярність у суспільстві. Це було пов'язано з тим, що сенс, який стояв за ванітасом, втратив свою силу, а також з тим, що дух релігійної войовничої реформи втратив свою силу. Однак події, які відбувалися в натюрморті в цей час, надалі матимуть великий вплив на розвиток натюрмортумайбутні покоління художників.

Цікаво, що ванітас, як кажуть, народився із самого протиріччя. Через акт малювання та подальше створення красивого артефакту створювалася марнославство, яке застерігало глядачів від небезпеки інших марнот у житті. Таким чином, ванітас залишався важливим мистецьким жанром протягом 17 століття, оскільки він спрямовував та фокусував свідомість людей на ідеях, які відображали смерть.і, здавалося б, нікчемний, але буйний акт життя.

Те, що продовжувалося слідами Ванітас, було додаванням естетичної краси до творів мистецтва. Після закриття Ванітас, натюрморти були напрочуд гарними у своєму зображенні, поки не зазнали чергової зміни значення наприкінці 19 століття. Це, в першу чергу, було спричинено тим, що художники Поль Сезанн і Пабло Пікассо, який почав експериментувати з різною естетикою натюрморту.

Розглядаючи різні картини, що складали цей жанр, легко задатися питанням: що таке ванітас? За своєю суттю, період ванітасу в мистецтві був зосереджений на створенні робіт, які підкреслювали швидкоплинність життя і неминучість смерті для глядачів. Таким чином, послання в картинах ванітасу полягало в тому, що, хоча світ може бути апатичним до людського життя, його краса все ще може бутинасолоджуватися і роздумувати, перш ніж настане остаточний розпад смерті.

Погляньте на нашу веб-історію про натюрморт Vanitas тут!

John Williams

Джон Вільямс — досвідчений художник, письменник і викладач мистецтва. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в Інституті Пратта в Нью-Йорку, а пізніше здобув ступінь магістра образотворчих мистецтв в Єльському університеті. Понад десять років він викладає мистецтво студентам різного віку в різних навчальних закладах. Вільямс виставляв свої роботи в галереях по всій території Сполучених Штатів і отримав кілька нагород і грантів за свою творчу роботу. На додаток до своїх мистецьких пошуків, Вільямс також пише на теми, пов’язані з мистецтвом, і проводить семінари з історії та теорії мистецтва. Він захоплено заохочує інших виражати себе через мистецтво та вірить, що кожен має здатність до творчості.