Що таке атмосферна перспектива в мистецтві - візуальні ілюзії глибини

John Williams 25-09-2023
John Williams

Що таке атмосферна перспектива в мистецтві? Можливо, ви чули про терміни "повітряна перспектива" або "атмосферна перспектива", і, можливо, це звучить досить технічно. Навпаки, атмосферна перспектива в мистецтві - це одна з найефективніших технік, яку художники можуть використовувати, щоб оживити пейзажі. У той час як лінійна перспектива походить з геометрії та математики, повітряна перспективаХудожник може використовувати одну або обидві ці техніки для створення ілюзії глибини та відстані у своїх роботах. У цій статті ми розглянемо, що таке атмосферна перспектива, і наведемо кілька прикладів атмосферної перспективи. Читайте далі, щоб дізнатись більше!

Роль атмосферного впливу на світло в мистецтві

Природний ландшафт Землі включає в себе не тільки фізичний рельєф землі, але й атмосферу над нею. Поведінка світла при проходженні крізь повітря і те, як воно сприймається людськими очима, означає, що об'єкти здаються нам не однаковими, коли ми знаходимося близько до них, ніж коли вони віддалені від нас. Ці зміни світла і їх вплив на сприйняття підпадають під науку прооптика.

Вивчаючи оптику, художники навчилися імітувати хитросплетіння світла, щоб створювати ілюзії відстані у своєму мистецтві.

Ілюстрація заломлюючих властивостей світла. Атмосфера містить різні частинки, в тому числі крихітні крапельки води; Стокове фото

Атмосфера - це шар газів, який огортає Землю і сприяє підтримці життя на нашій планеті. Коли ми дивимося вночі на зірки і бачимо, що вони мерехтять, це тому, що ми дивимося на них крізь шари газів і суміші води, пилу та інших частинок, які складають атмосферу. Коли астронавти бачать зірки в космосі, вони виглядають як статичні точкисвітло.

Подумайте також, як утворюється веселка, коли краплі води в повітрі заломлюють або розсіюють світло, що проходить крізь них.

Драматичні ефекти проходження світла крізь кристали льоду, що створюють образ сонячного гало; S фото-так-фото

Різноманітні відтінки неба визначаються впливом сонячного світла в поєднанні з тим, як атмосфера заломлює світло. Це також одна з причин, чому небо зазвичай здається блакитним.

Синє світло - єдиний колір, який найбільше розсіюється порівняно з іншими кольорами, і оскільки він поширюється з меншою довжиною хвилі, ми часто бачимо лише синій колір.

Взаємодія між атмосферою і фізикою світла відіграє величезну роль у візуальному сприйнятті кольору, форми і простору. Розуміння цих факторів вплинуло на те, як художники відтворюють різні ефекти світла на різних відстанях у натуралістичне мистецтво .

Вступ до атмосферної перспективи

Отже, що таке атмосферна перспектива в мистецтві? Щоб зобразити пейзаж або будь-яку тривимірну сцену, художникам потрібно використовувати різні перспективні пристрої та техніки, щоб проілюструвати її. Атмосферна перспектива, також відома як повітряна перспектива в мистецтві, відноситься до прийомів, які художники використовують, щоб відтворити вплив відстані на здатність людського ока розрізняти кольори,форма і деталі.

У мистецтві атмосферна перспектива використовувалася художниками протягом багатьох століть і сягає своїм корінням у стародавній греко-римський період. Художники Стародавнього Риму та Греції створювали складні фрески, які включали в себе пейзажі, намальовані з використанням атмосферної перспективи

У Середньовіччі, коли матеріальний світ вважався зіпсованим і гріховним, а художники прагнули виразити духовні істини, натуралістичні техніки зображення були здебільшого відкинуті. Однак, зародження епохи Відродження у 15 столітті ознаменувалося новим відкриттям цих технік у живописі.

Богородиця з Немовлям зі святою Анною Леонардо да Вінчі (1503) є гарним прикладом використання художником атмосферної перспективи; Леонардо да Вінчі, суспільне надбання, через Вікісховище

У той час як більшість художників епохи Відродження досліджували, як використовувати такі науки, як геометрія і математика, для створення ілюзій глибини і відстані в мистецтві за допомогою лінійної перспективи, великий ерудит Леонардо да Вінчі розширив свої дослідження, включивши в них оптику, і йому приписують введення терміну "повітряна перспектива" в мистецтві.

Да Вінчі описав повітряну перспективу в тексті під назвою Трактат про живопис як явище, при якому "кольори слабшають пропорційно відстані від того, хто їх дивиться".

Задовго до да Вінчі китайські художники, такі як Хан Чо, використовували атмосферну перспективу з різноманітними підходами ще в 12 столітті. Стародавнє мистецтво китайського пейзажного живопису є високотехнічним, з акцентом на використанні різних типів пензля для досягнення різних ефектів.

У трактаті про живопис Хан Чо, Шань-Шуй Чун-Чуань-Чи (1167) він детально описує три різні типи перспективи і те, як атмосферні умови впливають на чіткість і зовнішній вигляд об'єктів.

Характеристики атмосферної перспективи

Нижче наведено кілька характеристик атмосферної перспективи в мистецтві та зображеннях пейзажів, які можуть допомогти вам визначити, як виглядає зображення з повітряною перспективою і як вона може впливати на візуальне сприйняття об'єктів на ньому.

Відстань і насиченість

Якщо дивитися на зображення або сцену здалеку, атмосферна перспектива може зробити кольори менш яскравими та насиченими.

Одним з перших ефектів отримання атмосферної перспективи є те, що об'єкти на далекій відстані виглядають так, ніби їхні кольори розмиті.

Об'єкти вдалині мають тенденцію зливатися з насиченістю атмосфери, в той час як об'єкти на передньому плані виглядають дуже насиченими через меншу відстань між глядачем і об'єктом.

Пейзаж зі спокоєм Ніколас Пуссен (1650-1651). Зверніть увагу на різницю в насиченості кольорів між переднім і заднім планом; Ніколя Пуссен, суспільне надбання, через Вікісховище

Збільшення значення та зменшення контрастності

Чим далі об'єкти знаходяться від глядача, тим світлішими і "розмитими" вони можуть здаватися. Це відбувається тому, що здатність людського ока розрізняти контраст зменшується на відстані. Близькі об'єкти будуть більш чітко окреслені і відрізнятися від свого фону. Подумайте про фотографію, де фокус встановлюється на найближчому до об'єктива зображенні, а все, що знаходиться за ним, зникає вдалині.

Кольори також збільшуватимуться (ставатимуть світлішими/білішими), чим далі від об'єкта.

У Великі ваніти - Натюрморт Пітера Боела (1663) художник використовує чіткі контрастні відмінності, щоб розрізнити об'єкти, наближені до глядача, і ті, що віддаляються, демонструючи, що повітряну перспективу можна використовувати не лише для пейзажів; Пітер Боель, суспільне надбання, через Вікісховище

Атмосферна температура та сприйняття

Краї горизонту або горизонтальні шари ландшафту чи міського пейзажу можуть виглядати чітко окресленими і відомі як "різкі краї". При перегляді сцени з атмосферної перспективи важливо враховувати, що атмосферна температура також відіграє певну роль у впливі на візуальне сприйняття об'єктів.

Якщо ви коли-небудь бачили відображення теплових хвиль над розпеченим асфальтом, то вже маєте уявлення про те, як атмосферна температура може змінювати наше візуальне сприйняття. Ці "хвилі" викликані щільністю атмосферного газу, який діє як лінза між нашим оком і об'єктом. Таким чином, ми дійсно ніколи не бачимо речі такими, якими вони є.

Дім пустельного щура Мейнарда Діксона (між 1944 та 1945 роками). Спеціаліст з живопису напівпустельних пейзажів, Діксон майстерно передає вплив спеки на об'єкти, що знаходяться на відстані; Мейнард Діксон, суспільне надбання, через Вікісховище

Дивіться також: Як малювати персонажів коміксів - посібник з малювання супергероїв

Найбільш екстремальним прикладом індукованого температурою створення зображень є феномен міражу - зображення, створене в умовах сильної спеки в пустелях, в результаті чого виникають ілюзії речей, яких там просто немає.

Потужне освітлення та чіткість

Сильні джерела світла, такі як сонце, можуть послабити атмосферну перспективу в тому сенсі, що вони послаблюють видимість впливу атмосфери на візуальний результат об'єктів, що знаходяться під нею. Іншими словами, об'єкти, що піддаються впливу різкого світла, будуть виглядати більш чіткими і ясними, на відміну від об'єктів, що знаходяться в тьмяно освітлених атмосферних умовах.

Об'єкти набувають більшої насиченості та кольору, коли над ними проходить сильне світло, і це можна спостерігати вдень, коли сонце проходить над будівлями в певні години.

Будинок біля залізниці Едвард Хоппер (1925). Абсолютний майстер світла, Хоппер досягає чіткості та сильного контрасту прямого світла, водночас відсуваючи будинок вдалину, підвищуючи цінність його кольорів; Едвард Хоппер, суспільне надбання, через Wikimedia Commons

Ви також можете помітити це, якщо живете поблизу гори, і сонце освітлює вершину гори, через що вона виглядає дуже контрастно на фоні атмосфери.

Лінійна перспектива проти атмосферної перспективи

Ознайомившись з різними ефектами та характеристиками зображень атмосферної перспективи, ви також можете задатися питанням, чим атмосферна перспектива відрізняється від лінійної. Лінійна перспектива - це техніка, заснована на геометрії, яка була вдосконалена в епоху Відродження для створення ілюзії глибини та тривимірного простору на пласкій поверхні.

З технічної точки зору, художник намалює всі паралельні лінії так, щоб вони сходилися в одній точці, що зникає на горизонті.

Дивіться також: Що таке Інктобер - приєднуйтесь до популярної тенденції жовтневого арт-челенджу

Ідеальне місто невідомого художника (бл. 1480-х років) є яскравим прикладом застосування лінійної перспективи для створення ілюзії глибини; Національна галерея Марселя, суспільне надбання, через Вікісховище

Винахід лінійної перспективи приписують Філіппо Брунеллескі, відомому італійському архітектору епохи раннього Відродження. Три основні складові лінійної перспективи включають горизонтальну лінію, паралельні лінії (ортогональні лінії) і точку сходу.

Атмосферна перспектива, з іншого боку, більше зосереджена на тому, як художники можуть відтворити вплив атмосфери на візуальну природу і сприйняття об'єктів під нею. Атмосферна перспектива впливає на відтінок, величину і тон, тоді як лінійна перспектива впливає на відстань, сприйняття глибини і масштаб.

Сучасний Рим - Кампо Вачино Дж. М. В. Тернера (1839). Використання Тернером перебільшеної повітряної перспективи є характерною рисою його творчості; Дж. М. В. Тернер, суспільне надбання, через Вікісховище

Існують приклади мистецтва, де використовується або одна, або інша техніка. Однак багато художників поєднують обидві форми перспективи, особливо коли малюють зображення, що включають такі об'єкти, як будівлі або інші людські споруди з такими особливостями, як ідеальні прямі кути, абсолютно прямі лінії або інші елементи, які не часто зустрічаються в природі.

Три основні ефекти атмосферної перспективи

Три основні ефекти атмосферної перспективи включають наступні, пов'язані зі збільшенням відстані:

  • Відтінки та кольори об'єктів втрачають насиченість і стають більш сірими (сірими). Значення також стане легшим.
  • Колір об'єкта зміщується в бік більш холодного кольору; він наближається до кольору фону і зазвичай є синішим.
  • Контрастність деталей об'єкта зменшується а також контраст між об'єктом і фоном.

Приклади атмосферних перспективних картин

Атмосферну перспективу можна знайти в багатьох картинах, як видно з прикладів нижче. Відтворення атмосферної сцени має багато різних візуальних форм, але найчастіше зустрічається в пейзажному живописі. Нижче ми розглянемо кілька прикладів атмосферної перспективи і те, як вона використовується в різних творах мистецтва.

Альтанки серед гір і струмків (бл. 960 - 1279), автор Янь Веньгуй

Художник Ян Веньгуй (бл. 967 - 1044)
Дата c. 960 - 1279
Середній Чорнило на шовку; сувій, що висить
Розміри (см) 103.9 x 47.4
Де вона розміщена Національний палац-музей, Тайбей

Ця велична картина з атмосферною перспективою є чудовим прикладом атмосферної перспективи в мистецтві та ілюструє естетику раннього китайського пейзажного живопису, що відрізняється від підходу, який демонстрували західні художники. Художник Янь Веньгуй був військовим і уродженцем міста Вусін, провінція Чжецзян, який наважився стати настінним живописцем для храму Сяньгуо та Юцін Чжаоїн.Він також був затверджений як художник-придворний за часів імператора Чженцзуна і був талановитим у пейзажному живописі.

Згодом Ян став представником однієї з двох провідних шкіл північного пейзажного живопису.

Альтанки серед гір і струмків Янь Веньгуй (між 960 та 1279 роками); Ян Венгуй, суспільне надбання, через Вікісховище

Ця пейзажна картина є одним з багатьох "видів Яна", виконаних у вигляді підвісного сувою з багатьма величними сценами в одному пейзажі.

Використання атмосферної перспективи можна побачити в тому, як Венґі створює високий контраст між вершинами гір і рештою ландшафту.

Світліші частини гори виглядають так, ніби туман опускається в долини і робить гірські схили світлими або віддаленими.

Мандрівники через гірські перевали Дай Цзінь (між 1388 та 1462 роками); Дай Джин, суспільне надбання, через Вікісховище

З даху готелю Hassler (2001), режисер Вольф Кан

Художник Вольф Кан (1927 - 2020)
Дата 2001
Середній Пастель на папері
Розміри (см) 22.9 × 30.5
Де вона розміщена Manolis Projects, Маямі

У шлюбі реалізму та Абстрактний експресіонізм Вольф Кан, один із засновників класичної нью-йоркської моди 20-го століття, був популярним художником другого покоління Нью-Йоркської школи, чиї пейзажі надихалися роботами Анрі Матісса та Марка Ротко (серед багатьох інших). Цей пейзажний пастельний малюнок Кана є чудовим прикладом атмосферної перспективи, яку можна побачити у виборі кольору та відтворенні деталей за допомогою ліній у такій простій, але ефектній манері Кана.шлях.

Будівлі на відстані З даху готелю Hassler зображені як суцільні кольорові блоки, і їм бракує чіткості та деталізації, притаманних будівлям на передньому плані. Кан також використовує невелику градацію від темно-сірого до більш світлого синьо-сірого, щоб проілюструвати відстань і безперервність, на які впливає атмосфера над землею.

Хоча малюнок може здатися незавершеним, це ніби знімок пам'яті художника, а прості каракулі на будівлях на передньому плані допомагають визначити структуру міста і дають уявлення про перспективу, з якої Кан дивився на місто, ніби з кута даху.

Без назви #5272 (2012), режисер Хіро Йокосе

Художник Хіро Йокосе (1951 - теперішній час)
Дата 2012
Середній Олія та віск на полотні
Розміри (см) 121.9 × 182.9
Де вона розміщена Вінстон Вехтер Файн Арт, Нью-Йорк

Ця приголомшлива атмосферна картина японського художника Хіро Йокосе - ковток свіжого повітря. Картина ілюструє природний пейзаж, наповнений, здається, озером на передньому плані та віддаленою рослинністю і деревами вздовж хребтів озера.

Демонстрацію атмосферної перспективи Йокосе можна побачити, спостерігаючи за віддаленими примарними слідами дерев вдалині, які здаються світлішими, ніж видимі дерева.

Можна припустити, що ця сцена зображує туман раннього ранку перед світанком, який можна побачити в хмарній атмосфері над озером. Зображення виглядає розмитим через густий туман. Йокосе відомий своїм мінімалістичним підходом до пейзажного живопису та схожою на сон естетичною якістю своїх атмосферних картин.

Атмосферна перспектива може здатися складною для розуміння на перший погляд, але, вивчивши більше прикладів її ролі в малюнку та живописі, ви зможете зрозуміти цю концепцію. Вона залишається одним з найефективніших методів створення ілюзії відстані та глибини на картинній площині, навіть там, де лінійна перспектива не була використана.

Погляньте на нашу атмосферну перспективу в арт-веб-статті тут!

Поширені запитання

Що таке атмосферна перспектива в мистецтві?

Атмосферна перспектива також називається повітряною перспективою і є технікою, заснованою на вивченні оптики, яку художники використовують для створення відчуття глибини та відстані у творах мистецтва, відтворюючи зміни в чіткості, насиченості та кольорі, які відбуваються, коли світло відбивається від об'єктів, що знаходяться на різних відстанях та в різних атмосферних умовах.

Як визначити атмосферну перспективу в мистецтві?

Деякі з способів, за якими можна визначити атмосферну перспективу в мистецтві, включають різний ступінь контрасту, що застосовується до об'єктів відносно їх відстані від глядача; більшу інтенсивність і насиченість кольору на передньому плані зображення, ніж на задньому; менш чітко окреслені межі між об'єктами, що знаходяться далі, ніж ті, що знаходяться ближче і "у фокусі"; синюватий відтінок абохолодніші кольори, застосовані до об'єктів на відстані, порівняно з теплими кольорами на передньому плані.

У чому різниця між лінійною та повітряною перспективою?

Різниця між лінійною та повітряною перспективою полягає в тому, що лінійна перспектива - це техніка, яка використовується для створення ілюзії тривимірного простору та глибини на плоскій поверхні за допомогою математично обґрунтованої системи з використанням точки сходу на горизонті. Повітряна перспектива в мистецтві - це техніка, яка використовується для створення ілюзії глибини на основі вивчення оптики. Художники можуть відтворювативплив атмосфери на візуальне сприйняття об'єктів на різній відстані, змінюючи їхню чіткість і контрастність (зменшуючи контрастність на більшій відстані), інтенсивність або насиченість кольору, а також підвищуючи рівень синього. Художники можуть використовувати будь-який з цих прийомів або навіть поєднувати обидва методи для створення ілюзії глибини, залежно від свого стилю іпредмету.

John Williams

Джон Вільямс — досвідчений художник, письменник і викладач мистецтва. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в Інституті Пратта в Нью-Йорку, а пізніше здобув ступінь магістра образотворчих мистецтв в Єльському університеті. Понад десять років він викладає мистецтво студентам різного віку в різних навчальних закладах. Вільямс виставляв свої роботи в галереях по всій території Сполучених Штатів і отримав кілька нагород і грантів за свою творчу роботу. На додаток до своїх мистецьких пошуків, Вільямс також пише на теми, пов’язані з мистецтвом, і проводить семінари з історії та теорії мистецтва. Він захоплено заохочує інших виражати себе через мистецтво та вірить, що кожен має здатність до творчості.