Пленерний живопис - детальна історія живопису на відкритому повітрі

John Williams 12-10-2023
John Williams

На початку 19 століття малювання на вулиці, або на пленері, ставав дедалі популярнішим серед художників-імпресіоністів. Ця живописна практика дозволяла імпресіоністам фіксувати більш ефемерні якості довкілля. Існує кілька різних методів, які Пленер імпресіоністи змогли відобразити ефекти природного світла, як ніколи раніше, за допомогою живопису. на пленері.

Коротка історія пленерного живопису: що це таке Пленер Малювання?

Малювання на відкритому повітрі має довгу історію у світі мистецтва, але лише на початку 19 століття воно набуло широкого поширення. До цього багато художників змішували власні фарби, використовуючи сирі пігменти. Ці пігменти потрібно було подрібнювати і змішувати з фарбою, тому переносити їх було незручно. Більшість занять живописом були суворо обмежені студією. Пленер живопис став життєздатним варіантом для багатьох художників, коли тюбики з фарбами стали широко доступними у 1800-х роках.

Дивіться також: Франц Марк - короткий погляд на цього відомого німецького художника

Французькі імпресіоністи та Пленер Картини

Барбізонська художня школа у Франції відіграла центральну роль у зростанні популярності живопису на пленері. Барбізонські художники, такі як Теодор Руссо та Шарль-Франсуа Дюбіньї, були прихильниками цього стилю живопису. Малюючи на відкритому повітрі, ці художники могли зафіксувати, як погода змінює вигляд світла в навколишньому середовищі.

У 1860-х роках П'єр-Аґюст Ренуар, Клод Моне Фредерік Базиль та Альфред Сіслей познайомилися під час навчання у Шарля Глейра. Ці четверо художників виявили спільну пристрасть до написання сцен із сучасного життя та пейзажів. Ця група часто виїжджала на природу, щоб малювати. на пленері. Використовуючи природне сонячне світло і нову різноманітність насичених пігментів, ці художники розробили новий стиль живопису. Цей стиль імпресіоністичного живопису був яскравішим і легшим, ніж реалізм барбізонської школи.

Спочатку цей стиль живопису був радикальним, але до кінця 19 століття імпресіоністичні теорії проникли в академічні кола і повсякденну художню практику. По всій Європі з'явилися невеликі колонії художників, що спеціалізувалися на імпресіоністичних техніках і Пленер Пейзажні імпресіоністи Анрі Ле Сіданер та Ежен Шиго входили до колонії художників на Опаловому березі.

Пленер Живопис в Італії

У Тоскані група Macchiaioli, що складається з Італійські художники ламали застарілі традиції академій у другій половині 19 століття. Починаючи з 1850-х років, ці художники писали більшу частину своїх робіт на відкритому повітрі, де вони могли точно передати колір, тінь і природне освітлення навколишнього середовища. Практика живопису en Пленер пов'язує цю групу художників з французькими імпресіоністами, які стали відомими кількома роками пізніше.

Пленер Живопис в англійському пейзажі

В Англії також малювання на відкритому повітрі стало переважаючою практикою серед художників-пейзажистів. Багато хто в Англії вважає, що Джон Констебл був першим піонером Пленер живопису приблизно в 1813 р. В Англії, зокрема, живопис en Пленер була фундаментальною частиною розвитку натуралізму. Наприкінці 19 століття Ньюлінська школа була рішучим прихильником en Пленер техніки.

Менш відомі колонії художників, які малювали на відкритому повітрі, виникали по всій Англії, зокрема колектив в Амберлі. Цей колектив із Західного Сассексу сформувався навколо пейзажиста Едварда Стотта, який навчався в Парижі. Пізні вікторіанці любили атмосферні пейзажі Стотта. Малювання на відкритому повітрі часто доводилося до крайнощів. Існує, наприклад, фотографія Стенхоупа Форбса, який малює під час сильного вітру нана пляжі, з його полотном і мольбертом, прив'язаними мотузками.

The Watering Place (1879-1918) Едварда Стотта; Едвард Стотт, суспільне надбання, через Вікісховище

Живопис на відкритому повітрі в Північній Америці

Практика Пленер живопис також поширився в Північній Америці, починаючи зі школи на річці Гудзон. Американські художники як і Гі Роуз, подорожували до Франції, щоб вчитися у французьких художників-імпресіоністів. Колекції американських імпресіоністів виростали в місцевостях з приголомшливими пейзажами і великою кількістю природного світла. Частини американського південно-західного, західного і східного узбережжя стали популярними серед художників завдяки своєму неймовірному світлу. Малювання на відкритому повітрі стало фундаментальною частиною художньої освіти, і багато художників робили безстрашні подорожі.подорожі з метою вивчення та малювання чудових пейзажів.

Під час подорожей у різні місця, як для студентів, так і для викладачів, мета малювання en Пленер Щоб відобразити яскраве сонячне світло в Род-Айленді, американський художник Філіп Леслі Хейл позував моделям у саду своєї тітки. Здатність американських художників передавати відчуття відкритого повітря і справжнього сонячного світла, мабуть, найкраще уособлює Едмунд Тарбелл. Пленер художник Вільям Меррітт Чейз відомий не лише своїми картинами морських узбереж і парків, а й уроками живопису на свіжому повітрі, які він проводив у Літній школі мистецтв Шиннекока та інших закладах.

Виклики живопису en Plein Air та обладнання для їх подолання

Малювання на вулиці створювало кілька проблем для перших прихильників Пленер. Мало того, що художникам довелося перевозити все своє обладнання, так ще й виникла проблема транспортування мокрих полотен додому та орієнтуватися на погоду. Погода була, мабуть, найбільшим викликом для художників. Пленер Усі найновіші розробки малярного обладнання не могли врахувати дощ і вітер.

Мольберт-бокс, або французький мольберт, є одним з найбільш значущих винаходів обладнання 19 століття. Немає єдиної думки про те, хто вперше розробив цей ящик, але неймовірно портативні мольберти з вбудованим ящиком для фарб і телескопічними ніжками зробили живопис en Пленер Ці мольберти складаються до розміру портфеля, що робить їх зручними для транспортування та зберігання, і вони досі популярні серед художників.

Ще одна розробка в області обладнання для малювання - це Pochade Box. Компактний ящик з місцем для зберігання художниками свого приладдя, Pochade Box також містить полотно в кришці. Залежно від дизайну, художники можуть затискати більші полотна на кришці, а деякі конструкції мають вбудовані відсіки для зберігання вологих полотен. Хоча ці ящики спочатку були розроблені для малювання на відкритому повітрі, багато художниківпродовжують використовувати їх сьогодні вдома, в класі чи студії.

Деякі з найвідоміших en Plein Air Художники

Ми широко обговорили деяких з найвпливовіших художників, які використовували en Пленер техніки. Пленер Такі художники, як Констебл, Моне та Ренуар, залишилися в анналах історії як одні з найвпливовіших митців цього напряму. Давайте розглянемо їхні стилі та практики трохи глибше.

Джон Констебл (1776-1837)

Багато мистецтвознавців вважають Джона Констебля першим піонером живопису на природі. Народившись у Саффолку, англійський художник прославився своїми пейзажними полотнами. Констеблю була притаманна здатність точно і чуттєво передавати кольори, світло, клімат і нехитрий романтизм англійської сільської місцевості. Вивчивши творчість одного з найвидатніших майстрів живопису на природі. Художники-пейзажисти епохи бароко Клод Лоррен, констебль, намалював бездоганно вивірені реконструкції ландшафту.

Картинам Констебля притаманна особлива легкість дотику. Він може з вражаючою точністю передати гру світла і кольору в рухомій англійській сільській місцевості. Використовуючи дрібні та ламані мазки, подібні до тих, що будуть характерні для імпресіоністів пізнішого періоду, Констебл вловлював світло і рух так, що вони виблискували і танцювали на полотні.

Протягом своєї кар'єри Констебл намалював кілька портретів. Хоча ці портрети чудові, Констебл не отримував задоволення від портретів, оскільки вони не були такими захоплюючими, як пейзажі. Релігійні картини були одним із жанрів, в якому Констебл не досяг успіху. Протягом року Констебл багато пересувався Англією. Літо він проводив, малюючи в Іст-Бергголті, а на зиму їхав до Лондона.особливо любив Солсбері і приїжджав туди за кожної нагоди. Його акварельний живопис, Стоунхендж. вважається однією з найкращих його робіт.

Найважливіші роботи

Лише у 43 роки Констебл продав свою першу велику картину. Білий кінь проклав шлях для майбутніх великомасштабних картин, довжина яких часто перевищувала шість футів. Мабуть, найвідомішою картиною Констебля є Сінник, На картині зображений кінь з возом, що перетинає широку річку на тлі великих пагорбів. Побачивши цю картину на виставці в Академії, впливовий Французький художник Теодор Жеріко високо цінував Констебля. Саме через Жеріко арт-дилер Джон Ерроусміт вперше познайомився з ним Сінник, яку він згодом придбав . У 1824 році на виставці в Паризькому салоні, The Hay Wain виграв золоту медаль.

The Hay Wain (1800) Джона Констебля; Ернст Людвіг Кірхнер, CC0, via Wikimedia Commons

Клод Моне (1840-1926)

З усіх французьких художників-імпресіоністів Моне, мабуть, найвідоміший. Народившись у Парижі, Моне почав малювати, коли був ще дитиною. Моне продавав карикатури і портрети для кишенькових грошей, будучи молодим хлопцем. У підлітковому віці Моне почав писати пейзажі на пленері. Відслуживши два роки в армії, Моне повернувся до Парижа і зав'язав міцні дружні стосунки з іншими молодими художниками. Саме з цієї групи живописців французи Рух імпресіоністів Одержимість Моне малювати на відкритому повітрі стала звичайною практикою для імпресіоністів.

На відміну від багатьох художників свого часу, Моне повністю присвятив себе живопису за межами студії. Гра природного світла і тіні на будь-якій поверхні була в центрі уваги більшості робіт Моне, і він вважав, що живопис на відкритому повітрі - найкращий спосіб відобразити це. В результаті свого інтересу до світла і кольору Моне намалював багато сюжетів, які інші художники не стали б розглядати. Чи це булиСтог сіна чи червоне кімоно, Моне знаходив красу в тому, як на них грає світло.

Моне не лише кинув виклик умовностям теми, але й традиційному розумінню того, що означає завершити картину. Моне та інші ранні імпресіоністи працювали швидко, щоб вловити конкретну мить світла. Багато традиційних художників висміювали стиль Моне за те, що він був не більше, ніж грубими начерками.

Найважливіші роботи

Найвідомішою серією робіт Моне має бути Латаття Ця колекція налічує близько 250 олійний живопис його саду латаття в Живерні відома у всьому світі. Моне намалював Латаття незліченну кількість разів, фіксуючи світло на воді у постійно мінливому кліматі та кольорах. Ці картини повністю зосереджені на воді, без жодного зображення неба чи землі. Будь-який натяк на небо чи землю - це не більше ніж відображення у воді. Перед тим, як приступити до цієї серії картин, Моне посадив латаття у своєму саду в Живерні. Розташування квітів у цьому саду було такимОстанні 30 років свого життя Моне присвятив фіксації постійно мінливого світу свого ставка з лататтям.

Ще одна впливова серія з кількох Картини Моне - це Стоги сіна У цій серії 25 основних картин, кожна з яких зображує стіг зібраної пшениці. Моне почав писати цю серію наприкінці 1890 року і продовжив наступного року. Значення цієї серії полягає в тому, як Моне зміг вловити зміни в атмосфері, світлі та кольорі. Ця серія є шедевром імпресіонізму і виставлялася по всьому світу.

Латаття (1906) Клода Моне; Клод Моне, суспільне надбання, через Вікісховище

П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

Інший великий французький художник-імпресіоніст П'єр-Агюст Ренуар знайшов вплив у ранніх художників Барбізонської школи. Малюючи пейзажі протягом усієї своєї кар'єри, Ренуар надихався натуралістичним підходом, який ці художники застосовували до зображення ландшафту. Чисті пейзажі, або пейзажі без будь-яких ознак людської діяльності, були найпоширенішими темами для цих художників Барбізону.і Ренуара.

Ренуар наслідував приклад барбізонських художників і писав переважно на відкритому повітрі, або на пленері. Малюючи на природі, Ренуар часто створював невеликі етюди для майбутніх робіт і завершував картини за один присід. У багатьох картинах Ренуара можна побачити швидкі мазки пензля, нечітко окреслені форми і грубу текстуру поверхні раннього імпресіоністичного стилю. Ренуар використовував ці прийоми, щоб передати атмосферні умови і зміни в освітленні, які були центральними в йогоІмпресіоністичний живопис.

Найважливіші роботи

Швидкі та нерозмиті мазки, характерні для стилю Ренуара, простежуються в Порив вітру. Ця картина сповнена протиріч. Мазки пензля створюють пейзаж, який здається майже ескізним, ефект, який тільки підсилює атмосферне відчуття похмурого дня. На противагу цьому, те, як Ренуару вдається вловити плями світла і рух повітря, неймовірно яскраво. Вважається, що Ренуар завершив цю картину Пленер живопис за один присід.

У 1877 році Ренуар виставив Сена в Шампрозе, Відвідавши Шампрозе, щоб намалювати портрет на замовлення, Ренуар закохався у сільську місцевість. На цій картині ми бачимо швидкі мазки пензля та сміливий, нерозмитий колір, характерний для імпресіоністичного стилю.

Береги Сени в Шампрозе (1876) П'єра-Огюста Ренуара; П'єр-Огюст Ренуар, суспільне надбання, через Вікісховище

Рекомендована література про живопис en Plein Air

Живопис en Пленер Починаючи з ранніх художників-натуралістів, таких як Констебл, і продовжуючи в багатьох частинах світу сьогодні, малювання на вулиці має певний шарм, який не може замінити студія. Якщо ви зацікавлені дізнатися більше про історію живопису на пленері, маємо три книжкові рекомендації.

Твір мистецтва: пленерний живопис та мистецька ідентичність у Франції ХІХ століття

У цій приголомшливій книзі у твердій палітурці авторка Антея Каллен досліджує розвиток мистецької ідентичності серед ранніх французьких художників-імпресіоністів. Завдяки аналізу портретів колег-художників, автопортретів, гравюр, фотографій та студійних зображень видатних художників-імпресіоністів ви отримаєте уявлення про розвиток авангардного живопису у Франції. Ця книга, що містить 180чорно-білих і кольорових ілюстрацій, досліджує, як пейзажний живопис і Пленер зокрема, стали рушійною силою імпресіоністичної революції.

Твір мистецтва: пленерний живопис та мистецька ідентичність у Франції ХІХ століття
  • Аналіз творчості видатних французьких художників-імпресіоністів 19 століття
  • Вплив пленерного живопису на імпресіоністичну революцію
  • Вивчення методів саморепрезентації та малювання художників
Переглянути на Amazon

Ця книга пропонує більше, ніж просто історію мистецького руху. Каллен ретельно досліджує соціальні, перформативні та естетичні елементи живопису. на пленері. Вона також придивляється до матеріалів і технік, які сприяли популярності живопису на вулиці, і пропонує вдумливий коментар до зростаючого імпресіоністичного руху.

Дивіться також: Мистецтво інсталяції - досліджуємо різні способи використання інсталяції в мистецтві

У світлі Італії: Коро і ранній пленерний живопис

Ми лише побіжно торкнулися практики малювання en Пленер в Італії, тож якщо ви хочете дослідити цю частину історії мистецтва глибше, ми не можемо не рекомендувати цю книгу. Хоча практика малювання на відкритому повітрі найчастіше асоціюється з імпресіоністами, ранній пленерний живопис в Італії має довгу історію.

У світлі Італії: Коро і ранній пленерний живопис
  • Видатні мистецтвознавці обговорюють історію вуличного живопису
  • Рання історія, теорія і практика та місця пленерного живопису
  • Обговорюється та репродукується багата добірка відповідних картин
Переглянути на Amazon

Ця книга - збірка дискусій видатних мистецтвознавців Сари Фаунс, Пітера Галассі, Філіпа Конісбі, Джеремі Стріка та Вінсента Помареде. Разом вони розглядають ранню історію італійського пленерного живопису, його значення, теорію та практику. Книга містить багату добірку репродукцій картин і фотографій. Ви дійсно можете побачити, як прекрасний італійський пейзажнадихала художників з Франції та інших європейських країн.

Балтійське світло: ранній пленерний живопис у Данії та Північній Німеччині

На початку 19 століття багато художників з Німеччини та Данії, які навчалися в Римі та Парижі, привезли додому концепцію живопису на пленері. Атмосферні умови та світло на півночі були ідеальними для цього стилю пейзажного живопису, особливо протягом довгих літніх днів. У цій книзі досліджується творчість кількох голландських та німецьких художників-пейзажистів 19 століття. Каспар Давид Фрідріх який є найбільш відомим розробником романтичного стилю, детально висвітлюється його творчість.

Балтійське світло: ранній пленерний живопис у Данії та Північній Німеччині
  • Фокус на художниках і картинах "пленерного" періоду
  • Презентація топографічних ландшафтів, панорам тощо
  • Включає есеї видатних діячів, які обговорюють цей рух.
Переглянути на Amazon

Окрім низки есеїв мистецтвознавців, які обговорюють різні аспекти північнонімецького та данського руху пленерного живопису, ця книга містить багато приголомшливих пейзажів, портретів та панорам. З цієї книги ви дізнаєтесь про те, як стиль живопису на відкритому повітрі en Пленер відкинув моральний та інтелектуальний підтекст неокласичних пейзажів. Якщо вас цікавлять голландські та Німецьке мистецтво або живопису на пленері, ми настійно рекомендуємо цю книгу.

Художники, які малюють en Plein Air Сьогодні

Досі в цій статті ми розглядали переважно художників 19 століття, але практика малювання на вулиці все ще дуже жива і процвітає і сьогодні. Нижче ми представляємо досвід кількох художників, які продовжують малювати на вулиці в різних техніках.

Брайан Шилдс

Для Брайана Шилдса малювання на вулиці - це дослідження того, як ви представляєте природні елементи. en Пленер може бути складним завданням, і для Шилдса найскладнішим аспектом є представлення всіх його сенсорних вражень від навколишнього середовища - запаху, звуку, емоцій і бачення на одному невеликому полотні. Шилдс часто вважає, що йому слід зробити швидкий ескіз або сфотографувати сцену, а потім повернутися в студію, щоб сконденсувати пам'ять за допомогою живопису. Малюючи на відкритому повітрі протягом майже 30 років, Шилдс теперволіє збирати зображення під час довгих прогулянок, а потім повертається до своєї студії, щоб скомпонувати їх.

Девід Гроссманн

Девід Гроссманн народився в Колорадо, а дитинство провів у Чилі. Його кар'єра художника об'їздила весь світ, але зараз він живе в Колорадо з дружиною. Гроссманн пейзажні картини неймовірно виразні, розмиваючи межі між пам'яттю, реальністю та уявою. Гроссманн завжди був художником, а формальну освіту здобув у Колорадській академії мистецтв та у Джея Мура, відомого ландшафтного художника.

Для Гроссмана живопис - це спосіб спілкування з людьми. Його картини спокійних пейзажів і тихого, пильного неба відображають прагнення знайти притулок і мир. Він сподівається, що його картини передають це відчуття притулку, щоб інші могли розділити його з ним.

Гроссманн поєднує різні старі техніки з сучасною естетикою, і таким чином його роботи долають розрив між старим і новим. Зазвичай Гроссманн наносить шари пігменту, що світяться, зі складною текстурою поверхні на дерев'яні панелі, виготовлені вручну. Для Гроссманна цей трудомісткий процес є дуже медитативним.

Роботи Гроссмана були відзначені такими нагородами, як Southwest Art Award of Excellence та Artists Choice Award. Протягом багатьох років Гроссманн виставляв свої роботи по всій Європі та Північній Америці.

Френсіс Б. Ешфорт

Виросла в родині художників, Френсіс Б. Ешфорт завжди тяжіла до кольору та лінії. На фермі своїх бабусі та дідуся в Нью-Гемпширі Ешфорт культивувала своє захоплення лінією горизонту, що є спільною рисою в її творчості. en Пленер Своєю роботою Ешфорт сподівається вшанувати спадщину своєї родини як художників і землевласників.

Ешфорт використовує поєднання пленерного та студійного живопису для завершення своїх робіт. Іноді вона завершує малюнок повністю в польових умовах, а іноді створює польові малюнки, які потім забирає до студії. Вода та горизонт між водоймами та сушею завжди були улюбленою темою для Ешфорт. Камінь - ще одна тема, якою Ешфорт не може насититися. Для неї,камінь так само прекрасний, як і чагарник, що вкриває його протягом літніх місяців. Ешфорт каже, що наші індивідуальні спогади визначають те, як ми дивимося на світ, і тому її мистецтво - це пряма комунікація її минулого, теперішнього і майбутнього.

Джейн Шенфельд

Джейн Шенфельд обирає середовище для роботи en Пленер Більшу частину свого життя Шенфельд творила на природі, і її абстрактні роботи часто відображають світло, кольори та ритми природного світу, який вона дуже любить. Значна частина робіт Шенфельд повністю абстрактна, але її гра з кольором та формою передає певний рівень емоційності.

Коли Джейн малює на вулиці, вона відчуває хвилювання і напругу, відчуваючи пейзаж перед собою. Часто ці роботи не передають сцену, а скоріше відчуття місця. Для Шенфельд енергія, яку вона відчуває в конкретному місці, набагато важливіша і набагато більше впливає на кінцеву роботу, ніж те, що вона бачить своїми очима.

Пленерний живопис має довгу міжнародну історію. Від ранніх натуралістів і французьких імпресіоністів до сучасних художників, живопис на природі був популярною технікою. Малюючи пейзаж зсередини, здається, можна передати його сутність у дуже реальний спосіб, який є унікальним для цього методу.

John Williams

Джон Вільямс — досвідчений художник, письменник і викладач мистецтва. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в Інституті Пратта в Нью-Йорку, а пізніше здобув ступінь магістра образотворчих мистецтв в Єльському університеті. Понад десять років він викладає мистецтво студентам різного віку в різних навчальних закладах. Вільямс виставляв свої роботи в галереях по всій території Сполучених Штатів і отримав кілька нагород і грантів за свою творчу роботу. На додаток до своїх мистецьких пошуків, Вільямс також пише на теми, пов’язані з мистецтвом, і проводить семінари з історії та теорії мистецтва. Він захоплено заохочує інших виражати себе через мистецтво та вірить, що кожен має здатність до творчості.