Джаспер Джонс - абстрактна експресія, нео-дада та поп-артист

John Williams 29-07-2023
John Williams

Абстрактний художник-експресіоніст Джаспер Джонс (Jasper Johns) - це грайливі, провокаційні роботи, які досліджують підходи, які ми використовуємо для сприйняття та розуміння навколишнього світу. Джаспер Джонс уникав мистецтва, відірваного від повсякденного життя, роблячи основні маркери, такі як мішені та прапори, фокусом свого мінімалістичного мистецтва. З 1950-х років і до сьогодні, картини Джаспера Джонса маливпливає практично на всі творчі напрямки.

Біографія Джаспера Джонса

Національність американський
Дата народження 15 травня 1930 року
Дата смерті Н/Д
Місце народження Августа, штат Джорджія

Розповідаючи про контрастні стилі Абстрактний експресіонізм і Дада, відомий художник абстрактного експресіонізму, розробив вишукану естетику, яка зверталася до тем індивідуальності, грайливості та інтелектуальної взаємодії. Роботи Джаспера Джонса фактично створили підґрунтя для прийняття поп-арту суспільством споживання, зруйнувавши звичні бар'єри між образотворчим мистецтвом і повсякденним життям.

Виразний розподіл фарби на картинах Джаспера Джонса нагадує більшість творів абстрактного експресіонізму, проте він не наповнює їх філософською чи метафізичною складністю, як це робили його сучасники.

Дитинство

Джаспер Джонс народився 15 травня 1930 року в Августі, штат Джорджія, і виріс у сільській місцевості Південної Кароліни з бабусею та дідусем, коли його батьки розлучилися, коли він був ще немовлям. Роботи його бабусі висіли в будинку його дідуся, де він жив до дев'яти років, і були його єдиним знайомством з мистецтвом у дитинстві.

Джонс почав малювати в ранньому віці з нечітко окресленою ідеєю стати художником, але формальне навчання мистецтву розпочав лише в коледжі.

Про свою юнацьку мрію стати художником він говорив: "Я поняття не мав, що це означає. Думаю, я неправильно витлумачив це як вказівку на те, що я міг би бути в кращих умовах, ніж ті, в яких я перебував". У підлітковому віці Джонс переїхав до своєї тітки Гледіс, яка займалася з ним і ще двома дітьми в однокімнатному класі.

Пізніше Джонс помирився з матір'ю, закінчивши школу як випускник.

Раннє навчання

Починаючи з 1947 року, Джонс навчався в Університеті Південної Кароліни після закінчення середньої школи. 1948 року він приїхав до Нью-Йорка за порадою своїх наставників і закінчив один семестр у Школі дизайну Парсонса. На жаль, Парсонс не був найкращим варіантом для Джонса, і він кинув навчання, що зробило його доступним для військового призову. Його призвали до армії в 1951 році, і він служив протягом двохроків.

У 1953 році, коли Джонс повернувся до Нью-Йорка після почесного звільнення з армії, він зустрів молодого художника Роберта Раушенберга, який ввів його у світ мистецтва. З 1954 по 1961 рік між двома митцями був пристрасний романтичний і творчий зв'язок.

"Я дізнався, що таке художники, спостерігаючи за Раушенбергом", - каже Джонс. Зрештою, пара художників з'їхалася, ділила майстерню і була глядачами один одного, коли мало хто ще був захоплений їхніми роботами.

Фотографія американського художника Джаспера Джонса, який отримує Медаль Свободи 15 лютого 2011 року; Відеооператор Білого дому для фільму "Білий дім Обами", суспільне надбання, через Вікісховище

Вони глибоко вплинули на мистецтво один одного, поділяючи концепції та підходи, що відрізнялися від панівної тоді тенденції абстрактного експресіонізму. Обидва навчалися в коледжі і відкидали психологічний та екзистенціалістський дискурс, що оточував домінуючу на той час нью-йоркську школу мистецтва. У цей період Джонс почав малювати на полотні свої картини з американським прапором та мішенями.енкаустичним воском, використовуючи процес змішування клаптиків газетного паперу та залишків матеріалу на папері.

Ці роботи поєднували дадаїстські жести з елементами мінімалізму та концептуального мистецтва. За словами Джонса, натхнення для "Прапора" (1955) прийшло до нього одного вечора 1954 року, коли він мріяв про створення гігантського американського прапора. Наступного дня він втілив мрію в реальність, і врешті-решт закінчив кілька полотен на одну й ту саму тему.

Джонс захоплювався створенням робіт, які можна було інтерпретувати по-різному, заявляючи, що "ці картини не більше символізують, ніж мазки пензля або відчутність фарби". 1958 року Раушенберг і Джонс полетіли до Філадельфії, щоб оглянути виставку Дюшана у Філадельфійському музеї, де готові роботи старшого творця Дада справили на них обох величезне враження.

У 1959 році Дюшан відвідав майстерню Джонса, встановивши прямий зв'язок між попереднім авангардом 20-го століття та сучасною хвилею американських художників. Творча техніка Джонса зросла в результаті цих зустрічей, оскільки він інтегрував нові техніки у свої роботи.

Період зрілості

Незважаючи на те, що він показав лише свої роботи Зелена мішень (1955) у колективній виставці в Єврейському музеї в 1957 році, дебютна персональна виставка Джонса відбулася в 1958 році, коли Раушенберг порекомендував його молодому видатному галеристу Лео Кастеллі. На персональній виставці були представлені знакові роботи Джонса Прапор (1955), а також раніше переглянуті роботи за попередні кілька років.

Виставка в галереї Кастеллі зачарувала одних відвідувачів, таких як художник Аллан Кепроу, але спантеличила інших.

Хоча поверхні картини мають краплеподібні властивості Віллема де Кунінга та жестових полотен Джексона Поллока, не вистачало емоційного експресіонізму цих робіт. Незважаючи на початкові сумніви, дебютна персональна виставка Джонса отримала надзвичайно позитивну реакцію критиків і вивела його в центр уваги громадськості. Директор Музею мистецтв Сучасне мистецтво придбав три роботи для закладу, що було безпрецедентно для молодого, нікому не відомого художника.

Як зазначає Поп-арт Джонс відмовився від своїх яскравих картин з впізнаваними рухами і мотивами на користь більш темної палітри. Деякі коментатори пов'язують його відхід від кольорів і перехід до чорних, сірих і білих тонів, характерних для багатьох його картин з початку 1960-х, з бурхливим завершенням партнерства з Раушенбергом. Незважаючи на те, що вони не розлучилися, Джонс і Раушенбергїхні нью-йоркські майстерні до 1961 року, їхній зв'язок вже погіршився до 1959 року.

Того ж року Раушенберг відкрив майстерню у Флориді, а невдовзі після цього Джонс відкрив майстерню на острові Едісто в Південній Кароліні.

Хоча вони провели деякий час наодинці в Нью-Йорку, вони поступово віддалилися один від одного. Укладення такого значного і впливового зв'язку справило великий психологічний вплив на Джонса, і він занурився у своє мистецтво. У 1963 році він заявив, що у нього "склалося враження, що він прийшов у місце, де немає місця, щоб залишитися." Незважаючи на ці застереження, він продовжував розширювати сферу і заплутуватисяінтерпретації його картин.

У цей період він був учасником танцювальної компанії Merce Cunningham Dance Company, де працював художнім керівником з 1967 по 1980 рік.

Пізній період

Після того, як його студія на острові Едісто згоріла вщент у 1968 році, Джонс проводив час між островом Сент-Мартін і Стоні-Пойнт, Нью-Йорк; на початку 1970-х він придбав приміщення у двох місцях. У цей час Джонс включив у свій репертуар тему перехресного штрихування, і цей підхід домінував у його творчості до початку 1980-х років.

Протягом 1980-х і 1990-х років роботи Джонса набували більш споглядального тону, оскільки він додавав більше матеріалу для саморефлексії. Хоча, як дотепно зауважив Джонс, "був етап, коли я почав використовувати фотографії з мого повсякденного життя, але що б ви не використовували, це все з вашого повсякденного життя", маючи на увазі, що його роботи завжди містили автобіографічний аспект.

У роки після розставання з Раушенбергом Джонс залишався відлюдником, майже ніколи не даючи інтерв'ю і зберігаючи дуже скромну публічну присутність; проте він підтримував тісний зв'язок з обмеженим колом еліти світу мистецтва. Джонс знову потрапив у новини в 2013 році, коли його помічника по майстерні Джеймса Мейєра звинуватили в крадіжці картин на суму 6,5 мільйонів доларів з картотеки незавершених робіт.які Джонс заборонив продавати.

Мейєр викрав 22 роботи зі студії Джонса в Шароні, штат Коннектикут, і намагався продати їх через анонімну галерею в Нью-Йорку, заявивши, що це подарунки від Джонса. Джонс не зробив жодних зауважень з приводу крадіжки, хоча він звільнив Мейєра незабаром після того, як дізнався про це. викрадені картини.

Роботи Джаспера Джонса

Джонс розмив межу між образотворчим мистецтвом і масовою культурою, використовуючи викинуті матеріали, газетні клапті і навіть товари масового виробництва. Це наблизило сучасне мистецтво до американської споживчої сцени середини століття, що породило цілу плеяду поп-артистів у 1960-х роках.

Використовуючи повсякденні теми, такі як мішені та прапори, Джонс бавився як з абстрактними, так і з репрезентативне мистецтво.

Мішені та прапори від природи плоскі, тому, коли їх використовують як тему для технічного живопису, вони підкреслюють площинність полотна. Він не наділяє роботу тією ж глибиною, що і його попередники.

Він радше ефективно імітує жестикуляційно виразний мазок пензля, розглядаючи знак художника лише як ще один знак або прийом, що додає до безлічі інтерпретацій його робіт.

Прапор (1955)

Дата завершення 1955
Середній Колаж та олія на фанері
Розміри 107 см x 154 см
Місцезнаходження Музей сучасного мистецтва

У своєму зображенні знайомого всім образу - американського прапора - Джаспер Джонс відійшов від традиції абстрактного експресіонізму як безпредметного мистецтва. Більше того, замість того, щоб наносити олійну фарбу на полотно пензлем, Джонс створив прапор, використовуючи високодинамічну поверхню, утворену з подрібнених газет, просочених енкаустикою, що дозволило проглядатися фрагментам текстукрізь віск.

Коли рідкий кольоровий віск застигав, на фрагментах газетного паперу з'являлися естетично помітні позначки, що нагадували експресивні пензлі абстрактного експресіонізму. Захоплення Джонса семіотикою, або вивченням символів і знаків, виражалося в ніби застиглих краплях і рухах.

По суті, Джонс звернувся до експресивних мазків художників-акціоністів, перетворивши їх на метафору художньої творчості замість прямого способу вираження. Цей експеримент започаткував його кар'єрне дослідження того, "чому і як ми сприймаємо реальність так, як ми її сприймаємо".

Емблема американського прапора і сьогодні має безліч значень і конотацій, які варіюються від людини до людини, що робить її ідеальною темою для першої подорожі Джонса в графічному дослідженні "речей, які розум вже знає".

Своїми оманливо банальними сюжетами він цілеспрямовано руйнував бар'єри між образотворчим мистецтвом і життям загалом.

Прапор була написана Джонсом під час боротьби за громадянські права. Деякі спостерігачі, як тоді, так і сьогодні, можуть прочитати в цій картині патріотичні почуття або свободу, тоді як інші побачать у ній лише колоніалізм і тиранію. Джонс був одним з перших художників, які зіштовхнули глядачів з дуалізмом, притаманним національному гербу.

Фальстарт (1959)

Дата завершення 1959
Середній Олія на полотні
Розміри 171 см x 137 см
Місцезнаходження Приватна колекція

Джаспер Джонс використав слова, щоб залучити глядачів до розмови з цією картиною. Слова "помаранчевий, червоний, жовтий і синій" нанесені трафаретом у різних положеннях на поверхню полотна серед жестикуляційних зон кольорів. Зсув теми від невербальних індикаторів цілей і маркерів до самої комунікації підштовхнув Джонса глибше зануритися в семіологію і в те, як люди розуміють і декодують знаки.і символів.

Як він зазначив: "Кольори на мішенях і прапорах розташовані в певному порядку. Я хотів розробити техніку нанесення кольору таким чином, щоб колір був обраний іншим способом". Джонс абстрагувався від кожного відтінку і фраз, які їх описують, зосередившись на них і усунувши звичні конотації, які їх супроводжували.

Замість того, щоб розфарбовувати кожне слово вручну, Джонс використав куплений у магазині трафарет - готовий процес створення зображення без дотику художника. Під час роботи він наносив кольорові фрази трафаретом зверху і знизу на численні шари фарби.

Дивіться також: Марсель Дюшан - досліджуйте мистецтво та цікаве життя Марселя Дюшана

Більшість слів Джонс перетворив на об'єкти, пофарбувавши їх у відтінки, не пов'язані з тим, що вони лінгвістично означають; наприклад, "RED" з'являється яскраво-помаранчевим кольором посередині картини на жовтій ділянці. Джонс розкрив протиріччя між фразами та відтінками, перетворивши їхню роль з ідентифікації на просте нагромадження символів, готових до використання.переоцінка.

Джонс використовував засновану на жестах методику нанесення певних частин кольору на твір мистецтва відносно випадкових рухів руки замість попереднього розміщення для кожного конкретного мазка пензля, на яку вплинула інтрига Джона Кейджа про роль ймовірності в художньому процесі, метод, який він назвав "маркування пензля". Його використання маркування пензля призводило до вражаючих вибухів кольору, немовбиу піротехнічному шоу, яке одночасно висвітлювало і приховувало тривожно відтінені фрази, розкидані навколо картини, створюючи семіотичний конфлікт.

Вводячи слова до свого візуального словника, Джонс розширив свою комунікацію з глядачами, включивши в неї роль як візуальних, так і мовних сигналів. Такі дослідження є очевидними попередниками аналізу слів і понять у концептуальному мистецтві наприкінці 1960-х років.

Пофарбована бронза (1960)

Дата завершення 1960
Середній Пофарбована бронза
Розміри 34 см х 20 см
Місцезнаходження Музей Людвига, Кельн

У цій бронзовій скульптурі Джонс розмиває межу між знайденими об'єктами і творчим відтворенням. Віллем де Кунінг нібито насміхався з того, що галерист Лео Кастеллі може продати що завгодно, навіть дві бляшанки з-під пива, що і підштовхнуло його до створення твору мистецтва. Джонс прийняв виклик, закладений у репліці де Кунінга, відливши з бронзи і розфарбувавши вручну дві бляшанки з-під елю "Баллантайн", які Лео Кастеллімиттєво продається.

Завдяки тому, що бронза віддзеркалює природний відтінок пивних бляшанок, Джонс досягнув ефекту тромплей; проте він делікатно підірвав цей ефект, залишивши свої мазки на намальованих етикетках, створивши недосконалість, яку можна помітити лише при уважному розгляданні.

Джаспер Джонс створив одну бляшанку з відкритим верхом і розмістив на ній емблему Ballantine та слово "Флорида". Інша бляшанка запечатана, без етикетки і повністю недоступна. Деякі коментатори вбачають у контрасті між бляшанками метафору зв'язку Джонса і Раушенберга.

На відкритій банці був зображений знаменитий Раушенберг, який у 1959 році почав проводити багато часу у своїй майстерні у Флориді, тоді як закрита банка символізувала Джонса і його мовчазне, непроникне для публіки обличчя.

Інші стверджують, що це менш особиста розповідь, яка просто зображує звичайне життя, з закритою банкою, що відсилає до попереднього, до потенціалу, і відкритою банкою, що відсилає до післядії, до наслідків. Очевидно, що Джонс ніколи не заявляв про свої уподобання, залишаючи простір для інтерпретації. Багато в чому зображення Джонсом предметів масового виробництва передвіщало стиль поп-арту.

Перископ (1962)

Дата завершення 1962
Середній Олія на полотні
Розміри 137 см х 101 см
Місцезнаходження Колекція художника

У цій роботі Джонс поєднав деякі зі своїх попередніх візерунків та символів в обмеженій палітрі чорного, сірого та білого кольорів. Половина кола зображена у верхньому правому куті роботи. У 1959 році Джонс почав використовувати метод, в якому він приклеював до роботи дерев'яну планку, зазвичай лінійку або підрамник для полотна, щоб сформувати коло, намальоване циркулем. Пристосування простягалося крізь фарбу, утворюючи мішень.Нагадуючи свої попередні роботи, він, однак, порушив концентричні кільця мішені, створивши враження простягнутої руки.

Відбиток руки натякає на те, що руку художника замінив механічний інструмент. Рука художника є повторюваною фігурою у низці робіт Джонса 1962-1963 років, зокрема у "Перископі", присвяченому поетові Гарту Крейну, творчість якого тісно пов'язана з Джонсом.

Крейн наклав на себе руки у віці 32 років, коли повертався з тропіків, стрибнувши з човна в Мексиканську затоку. Він підняв руку над водою якраз перед тим, як зникнути під хвилями.

Таким чином, відбиток руки Джонса можна розглядати як візуальний зв'язок із самогубством Крейна. Він був виконаний невдовзі після закінчення його партнерства з Раушенбергом і відображає особисту скорботу Джонса після їхнього розриву. Перископ у назві також натякає на творчість Крейна Мис Хаттерас (1929), яка була значущою для Джонса на двох рівнях. 1961 року він не лише переїхав до майстерні поблизу мису Гаттерас, але й поетично відстежує зміни у своїх спогадах, що відбуваються з плином часу.

Після їхнього розлучення Джонс, найімовірніше, асоціювався з концепцією переходу і втрати, яку він зображував хапаючою рукою, дзеркальними фразами і ефектною роботою пензля, що імітувала хвилі, які розбиваються навколо потопаючого. У різкому протиріччі з холодно-механічним виглядом поп-арту, який він допоміг утвердити, Джонс наповнив свої картини початку 1960-х складними почуттями втрати іпсихологічна боротьба.

За даними What (1964)

Дата завершення 1964
Середній Олія на полотні
Розміри 200 см х 487 см
Місцезнаходження Приватна колекція

Це запаморочливо велике полотно Джонс створив, з'єднавши багато полотен разом і поклавши на шар фарби різні знайдені речі: стілець, зліпок кінцівки, ще одне видовжене полотно з петлею, металевий напис і гачок для вішалки.

Він використав прийоми з попередніх робіт, такі як "маркування пензлем", трафаретні позначення кольорів, відкидна кришка, яку можна закрити, і литі частини тіла. Він також розширив свій візуальний словник, вставивши в центр картини шматки шовкографії зі сторінок новин про Кремль, що повідомляють про Кремль.

У той час як Роберт Раушенберг і Енді Воргол Використовуючи шовкографію для відтворення зображень на картинах, не показуючи руки художника, Джонс гарячково розфарбовував екранні титри і навколо них, підкреслюючи концепцію руки художника і гаджетів для створення механічних реплік.

Багато частин об'єднуються, створюючи шари можливих інтерпретацій, як і в багатьох роботах Джаспера Джонса. Хоча багато частин, здається, натякають на приховане послання, одна явна алюзія нагадує глядачеві про вшанування Джонсом свого майстра, Марсель Дюшан На крайній лівій панелі можна знайти нечітке зображення Дюшана та його монограму "MD".

Дивіться також: Абстрактне мистецтво - погляд на відоме абстрактне мистецтво та його художників

"Дюшан створив роботу, що являла собою розірваний квадрат, - згадував Джонс, - я намалював профіль, підвісив його на мотузці і відкинув тінь, внаслідок чого він деформувався і перестав бути квадратним. Я навмисно змінив роботу Дюшана, щоб створити своєрідну пародію на те, чия це була робота".

"Відповідно до чого" ілюструє постійні експерименти Джонса з творчою власністю, і, як завжди, він запрошує глядачів до участі у створенні сенсу, демонструючи різноманітні твори без чіткої карти їхніх взаємозв'язків.

Труп і дзеркало II (1974)

Дата завершення 1974
Середній Нафта і пісок
Розміри 146 см x 191 см
Місцезнаходження Чиказький інститут мистецтв

У 1972 році Джонс відкрив для себе нову тему - перехресну штриховку, яку він розробляв протягом наступного десятиліття. Художники традиційно використовували перехресну штриховку, набір ліній, для створення градацій тіні в малюнку та гравюрі; більш щільно розташовані лінії створюють глибші тіні, тоді як більш розріджені - світліші.

У своєму фірмовому химерному стилі Джонс абстрагувався і повторив тему на полотні у яскравих відтінках, щоб створити пульсуючу, абстрактну картину.

"Я помітив його лише на секунду, але одразу ж зрозумів, що маю намір використати його, - розповідає Джонс про візерунок на автомобілі, що проїжджав повз. Він має всі характеристики, які викликають у мене інтерес: буквальність, повторення, інтенсивний аспект, порядок з безглуздістю і небезпека повної відсутності сенсу".

Хоча шаблон може бути "німим" і позбавленим значення, титул Джонса Труп і дзеркало I Я натякаю, що тут є щось більше. Багато хто вважає, що назва стосується як Сюрреаліст активність "Вишуканий труп", спільна гра, утворена послідовними творчими діями, та культовий і загадковий твір Марселя Дюшана.

Генеалогія та естетичні інтереси Джонса м'яко натякають на зв'язок із сюрреалізмом і дадаїзмом.

Хоча лінії картин дещо живописні, їх повторюваність передбачає холодність або технічність, позбавлену почуттів, але назва, з її посиланнями на смерть і сприйняття, передбачає щось більш похмуре та інтелектуальне, створюючи напругу між структурою і предметом, яку Джонс постійно експлуатує.

Кабельна лінія (1999)

Дата завершення 1999
Середній Енкаустика на полотні
Розміри 64 см х 85 см
Місцезнаходження Колекція художника

Після подальшої ретроспективи в середині 1990-х років Джонс розпочав серію, присвячену вивченню катенарів - кривих, утворених довжиною нитки або ланцюга, що вільно розгойдується з двох фіксованих місць. У "Катенарі" побутова нитка підвішена між двома консольно закріпленими шматками дерева по обидва боки полотна. Тіні на насиченому темно-сірому ґрунті створюються як ниткою, так і дерев'яними смужками.

Переходячи до енкаустики, монохромна поверхня Джонса зберігає виразні мазки розподілу, створюючи густий палімпсест слідів, провокативний і непрозорий.

Базовий вигнутий дизайн нагадує мости і зв'язки, які вони дають, але він також викликає в уяві природні форми, такі як вигини і вигини людського тіла. Деякі коментатори розглядають реакцію мотузки на гравітацію як метафору еволюції людського життя або взаємозв'язків і обмежень, які приходять з віком. Окрім дерев'яної іграшки, це ще одна з найцікавіших іграшок,

Сходи Якова відсилають до біблійного сюжету, в якому Яків мріяв про сходи, що з'єднують небо і землю. Алюзії рясніють по всій картині, як це характерно для творчості Джонса, але всі вони обертаються навколо концепції зв'язку. Художник трафаретно наніс набір літер без проміжків між ними внизу картини, в тому ж сірому кольорі, що і тло, і можна здогадатися, що це за ім'я.і рік написання роботи, але тільки доклавши зусиль.

У цьому делікатному, але веселому композиційному рішенні Джонс повертається до питань, які мучили його протягом десятиліть: складності значення та інтерпретації, поєднання фігур і землі, абстракції та зображення, а також намір залучити глядача до участі, що виходить за рамки пасивного витріщання.

Спадщина Джаспера Джонса

Як член руху неодада, Джонс перетнув стилістичну межу між поп-артом та абстрактним експресіонізмом наприкінці 1950-х років, продовжуючи розширювати свої теми, матеріали та техніки донині.

Поп-художники, такі як Джеймс Розенквіст та Енді Воргол, отримали вигоду від новаторського зсуву Джонса у сферу культури, представивши повсякденні предмети та товари масового виробництва як придатні сюжети для високого мистецтва.

Джонс заклав основу для Концептуальне мистецтво у 1960-х роках, досліджуючи мінливі значення зображень і символізму. Розширення творчого доробку Джонса сприяло появі таких напрямків і організацій, як боді-арт та боді-арт, а також Мистецтво перформансу Завдяки партнерству з такими артистами, як Аллан Кепроу та Мерс Каннінгем. Якщо поп-художники одразу ж перейняли образ зовнішнього світу Джонса, то постмодерністський стиль бриколажу успадкував його зацікавленість у привласненні, множинних інтерпретаціях та семіотичній грі.

Зрештою, Джонс та його колеги-неодадаїсти трансформували американський авангард, передбачивши експерименти та залучення аудиторії, які стануть визначальними для мистецтва другої половини 20-го століття.

Рекомендована література

Вам сподобалося дізнаватися про картини абстрактного художника-експресіоніста Джаспера Джонса? Можливо, ви хочете дізнатися більше про біографію та творчість Джаспера Джонса? Тоді просто перегляньте наш список рекомендованих книг!

Джаспер Джонс: Розум/Дзеркало (2021) Карлос Басуальдо

Джаспера Джонса часто вважають найважливішим сучасним художником. За останні 65 років він створив сміливий і різноманітний доробок, який вирізняється постійним переосмисленням. Ця книга, натхненна давнім захопленням художника дзеркальним відображенням і двійниками, пропонує свіжий і захопливий погляд на творчість Джонса та її неминущу значущість. Широка колекція кураторів,науковці, художники та письменники представляють серію есеїв - багато з яких є парними текстами - які досліджують особливості творчості художника, такі як повторювані мотиви, дослідження місця та використання різноманітних засобів у його гібридному мінімалістичному мистецтві.

Джаспер Джонс: Розум/Дзеркало
  • Ретроспективний погляд на творчість культового американського художника
  • Щедро ілюстроване видання містить рідкісні твори, які раніше не публікувалися.
  • Включає ніколи раніше не публікований архівний контент
Переглянути на Amazon

Джаспер Джонс (2017) Джаспер Джонс

У цій чудово оформленій книзі зібрані полотна, скульптури, гравюри та ескізи Джонса. Вона присвячена кільком періодам кар'єри художника та обговорює міжнародне значення його творчості, від його досягнень у скульптурі до використання колажу в живописі. Ця антологія, яка включає коментарі різних дослідників, обіцяє заглибитися в широту і глибину творчості Джонса, якаохоплює понад півстоліття.

Джаспер Джонс
  • Об'єднує картини, скульптури, гравюри та малюнки Джонса
  • Приділяє увагу різним етапам кар'єри Джона
  • Розглядає міжнародне значення його роботи
Переглянути на Amazon

Абстрактні картини художника-експресіоніста Джаспера Джонса - це гумористичні, провокаційні роботи, які ставлять під сумнів те, як ми сприймаємо і розуміємо навколишній світ. Джаспер Джонс уникав мистецтва, відірваного від повсякденного життя, роблячи прості індикатори, такі як мішені та прапори, центральним елементом свого мінімалістичного мистецтва. З 1950-х років і до сьогодні картини Джаспера Джонса впливають намайже всі творчі напрямки.

Поширені запитання

Ким був Джаспер Джонс?

Джаспер Джонс вважається одним з найвизначніших художників 20-го століття, і він залишається життєво важливим для американського мистецтва. Джонс разом зі своїм тодішнім партнером Робертом Раушенбергом сприяв створенню нового напряму в мистецтві, який в той час отримав назву Нео-Дада. Джонс чудово використовував поширену іконографію, як він сам казав, речей, які розум вже знає.(прапори, цифри, мапи), зробили звичне незвичним і мали величезний вплив на світ мистецтва, ставши пробою для поп-, мінімалістичного та концептуального мистецтва.

Яке мистецтво створював Джаспер Джонс?

У середині 1950-х років Джаспер Джонс здійснив свій великий прорив як художник, коли почав інтегрувати відомі, популярні мотиви у свої картини - вибуховий крок у той час, коли прогресивний живопис вважався виключно абстрактним. Пишні, живописні поверхні картин Джонса середини століття нагадують поверхні абстрактного експресіонізму, але Джонс досяг їх за допомогою трудомістких, трудомістких процедурПротягом своєї 60-річної кар'єри Джонс експериментував з різноманітними медіа та техніками, що дозволило йому дослідити взаємодію матеріалів, значення та репрезентації в мистецтві.

John Williams

Джон Вільямс — досвідчений художник, письменник і викладач мистецтва. Він отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в Інституті Пратта в Нью-Йорку, а пізніше здобув ступінь магістра образотворчих мистецтв в Єльському університеті. Понад десять років він викладає мистецтво студентам різного віку в різних навчальних закладах. Вільямс виставляв свої роботи в галереях по всій території Сполучених Штатів і отримав кілька нагород і грантів за свою творчу роботу. На додаток до своїх мистецьких пошуків, Вільямс також пише на теми, пов’язані з мистецтвом, і проводить семінари з історії та теорії мистецтва. Він захоплено заохочує інших виражати себе через мистецтво та вірить, що кожен має здатність до творчості.