ۋانىتاس - ۋانىتاس رەسىملىرى ئارقىلىق ئىنسانلارنىڭ ئۆلۈشىنى ئەسلىتىدۇ

John Williams 30-09-2023
John Williams

مەزمۇن جەدۋىلى

V anitas 16-ۋە 17-ئەسىرلەردە باشلانغان سەنئەت شەكلى بولۇپ ، ئۇ سىمۋوللۇق سەنئەت ئەسىرى سۈپىتىدە مەۋجۇت بولۇپ ، ھايات ۋە ھۇزۇرنىڭ ۋاقىتلىق ۋە بىھۇدەلىقىنى كۆرسىتىپ بېرىدۇ. ۋانىتاس تېمىسىدىن چىققان ئەڭ داڭلىق ژانىر يەنىلا ھاياتلىق بولۇپ ، شىمالىي ياۋروپا ۋە گوللاندىيەدە ئاجايىپ ئالقىشقا ئېرىشكەن. ۋانىتاس سەنئەت ئەسەرلىرى پروتېستانتلارنىڭ تەكشۈرۈش ۋەزىپىسىنىڭ قوغدىغۇچىسى سۈپىتىدە ئوتتۇرىغا چىققانلىقى ئۈچۈن ، ياۋروپادىكى دىنىي جىددىي ۋەزىيەتتە بارلىققا كەلگەن.

ۋانىتاس دېگەن نېمە؟

16-ۋە 17-ئەسىرلەردە گوللاندىيەدە بارلىققا كەلگەن ، ۋانىتاس ناھايىتى كەڭ تارقالغان گوللاندىيە ئۇستاز رەسىمى گە ئايلاندى. ۋانىتاس ژانىرى ھاياتلىقنىڭ ئۆتكۈنچى سۈپىتىنى ۋە ئىشلەپچىقىرىلغان سەنئەت ئەسەرلىرىدە ياشاشنىڭ بىھۇدەلىقىنى بىلدۈرۈش ئۈچۈن ، يەنىلا ھايات شەكلىدىن پايدىلانغان.

ئەينى ۋاقىتتا ، چوڭ سودا سودا بايلىقى ۋە دائىملىق ھەربىي توقۇنۇش ياۋروپانى خورىتىۋەتتى ، بۇ رەسساملارنى قىزىقارلىق تېما ۋە ئويلىنىشقا تېگىشلىك پىكىرلەر بىلەن تەمىنلىدى. سەنئەتكارلار ھاياتنىڭ قىسقىلىقى ، يەر يۈزىدىكى خۇشاللىقنىڭ مەنىسىزلىكى ، شۇنداقلا كۈچ ۋە شان-شەرەپنىڭ مەنىسىز ئىزدىنىشىگە قىزىقىدىغانلىقىنى ئىپادىلەشكە باشلىدى. بۇ تېمىلار كېيىن ياسالغان رەسىملەردە ئالاھىدە تەكىتلەنگەن ۋە ئۇنىڭدىن كېيىنكى ۋانىتاس سەنئەت ئەسەرلىرىدىكى موھىم سۈپەتلەر دەپ قارىلىپ كەلگەن.ئوتتۇرا ئەسىردىكى ئۆلۈكلەرنى خاتىرىلەش بىلەن نۇرغۇن ئورتاقلىق. بۇ خىل ژانىردىن ئىلگىرى ، ئۆلۈم ۋە چىرىشكە بولغان بۇ بېخىللىق كېسەلدەك قىلاتتى. قانداقلا بولمىسۇن ، لاتىنچە memento mori ئىبارىسى بىلەن قاپلانغاندىن كېيىن ، رەسىم ئىچىدىكى بۇ تېمىلار ئاستا-ئاستا ۋاسىتىلىك بولۇپ كەتتى ، شۇڭا قوبۇل قىلىشقا باشلىدى. ئۇنىڭ باش تېمىلىرى يەنىلا كۆرۈرمەنلەرنى ھەيران قالدۇرىدىغان ۋە قاراڭغۇ قىلىۋاتقاندا ، چۈشىنىش ئاسانلاشتى ، چۈنكى ئۇلار پەقەت كۆرۈرمەنلەرگە ھاياتنىڭ ۋاقىتلىقلىقى ۋە خۇشاللىقى ، شۇنداقلا ئۆلۈمنىڭ ھەقىقىي كاپالىتى قاتارلىقلارنى ئەسلىتىش ئۈچۈنلا ئىشلىتىلدى.

بۇنىڭدىن باشقا ئۇنىڭ يادرولۇق پرىنسىپىغا ئاساسەن ، ۋانىتاس سەنئىتىنىڭ ئۇسلۇبى جەلپكار جىسىملارنى ماكرو ھالەتتە سىزىشنىڭ ئەخلاقىي يوللۇقلىقىنى ئوتتۇرىغا قويدى. چۈنكى بۇ رەسىملەر ئۇچراتماقچى بولغان ئۇچۇر ئەمەلىي نەرسىلەرنىڭ ئۆزىدىنمۇ مۇھىم ئىدى.

گۈل ۋە كىچىك جانلىقلار - ۋانىتاس (17-ئەسىرنىڭ كېيىنكى يېرىمى) ) ئىبراھىم مىگون تەرىپىدىن يېزىلغان ، بۇ يەردە جانلىق ۋە خەتەرلىك تەبىئەت (يىلان ، زەھەرلىك موگۇ) ئارىسىدا ئاران كۆرۈنۈپ تۇرىدىغان ، يەككە قۇش ئىسكىلىتى بىھۇدە ۋە ھاياتلىقنىڭ سىمۋولى. ئابراھام مىگون ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

موتىف

ۋانىتاس ژانىرىنىڭ ئاساسى بولغان بىر قانچە نەقىش بار. رەسىمنىڭ جۇغراپىيىلىك ئورنىغا ئاساسەن ، ئوخشىمىغان رايونلار ئوخشىمىغان نەقىشلەرگە ، سەنئەتكارلارغا مايىللىقىنى كۆرسەتتىھەر خىل ئالاھىدە نەقىشلەرنى تەكىتلەيدۇ.

ۋانىتاس رەسىملىرى ئىچىدە نۇرغۇنلىغان بەلگىلەر ئىپادىلەنگەن بولۇپ ، ھەر بىر تۈرگە ئوخشاش نەقىش ئىشلىتىلگەن. بايلىقنى تەسۋىرلەشكە ئىشلىتىلگەن نەقىشلەر ئالتۇن ، سومكا ۋە زىبۇزىننەت قاتارلىقلارنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ ، بىلىملەرنى تەسۋىرلەشكە ئىشلىتىلىدىغان كىتاب بولسا كىتاب ، خەرىتە ۋە قەلەملەرنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ. يېمەكلىك ، ئۈزۈم ھارىقى ۋە رەخت شەكلىدە ئۆلۈم ۋە چىرىشنىڭ سىمۋوللىرى ئادەتتە باش سۆڭەك ، شام ، ئىس-تۈتەك ، گۈل ، سائەت ۋە سائەت ئەينىكى بىلەن ئىپادىلەنگەن.

ۋانىتاس رەسىملىرى ئىچىدىكى سىمۋوللۇق

تارىختىكى ئەڭ مۇھىم بەلگە -ۋانىتاسنىڭ نۇرغۇن رەسىملىرى ئىچىدە ئىنسانلارنىڭ ئۆلۈش ئېڭى بار ئىدى. باشقا ئوبيېكتلارنى ئۆز ئىچىگە ئالغان بولۇشىدىن قەتئىينەزەر ، ئۆلۈشنى تىلغا ئېلىش ھەمىشە ئېنىق ئوتتۇرىغا قويۇلدى. كۆپىنچە ھاللاردا ، بۇ باش سۆڭىكىنى ئۆز ئىچىگە ئالغان ھالدا تەسۋىرلەنگەن ، ئەمما گۈل سۈرتۈش ، شام ياندۇرۇش ، سوپۇن كۆپۈكچىسى قاتارلىق باشقا نەرسىلەرمۇ ئوخشاش ئۈنۈمگە ئېرىشكەن.

ۋانىتاس يەنىلا باش سۆڭىكى بىلەن ھايات ۋاراق مۇزىكا ، سېرك چېلىش ، يەر شارى ، شام ، سائەت ئەينىكى ۋە ئويناش كارتىلىرى ، ھەممىسى كورنېلىس نوربېرتۇس گىجسبرېختنىڭ سىزىلغان ئۈستەل ئۈستىدىكى (1662). Cornelis Norbertus Gijsbrechts ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

قاراڭ: ئىز قوغلاش رەسىملىرى - سەنئەت ئەسەرلىرىڭىزدە ئىز قوغلاشنى قانداق ئىشلىتىش

ۋاقىت ئۇقۇمىغا مۇناسىۋەتلىك بەلگىلەرمۇ كىرگۈزۈلدى ، بۇ ئادەتتە سائەت ياكى بىر سائەتلىك ئەينەك ئارقىلىق تەسۋىرلەنگەن. ھالبۇكىچىرىگەن گۈللەر بەلكىم ئۆلۈمنى سۆزلىشى مۇمكىن ، ئۇلار يەنە ۋاقىتنىڭ ئۆتۈشىنى كۆرسىتىدۇ ، ئۇلارنىڭ ھەر ئىككى ئۇقۇمغا ئىشلىتىلىشىگە يول قويىدۇ. قانداقلا بولمىسۇن ، ۋانىتاس رەسىملىرى بەلكىم ئۆلۈمنى ھېسابقا ئالمىغاندا ئەڭ كۆپ ئويغىتىشى مۇمكىن دېگەن ئۇقۇم كەسكىن ھەقىقەت. بىزنىڭ ئەجەللىك مەۋجۇتلۇقىمىز ئۈستىدە ئىزدىنىلدى.

داڭلىق ۋانىتاس سەنئەتكارلىرى ۋە ئۇلارنىڭ سەنئەت ئەسەرلىرى ھاياتنىڭ مەڭگۈلۈكلىكى ۋە ئۆلۈمنىڭ مۇقەررەرلىكى توغرىسىدىكى تېمىغا. ئاخىرىدا ، بۇ ئاگاھلاندۇرۇشلار بىر خىل ژانىرغا تەرەققىي قىلىپ ، ئالاھىدە سەنئەت ئەسەرلىرىگە ئايلاندى.

ھەرىكەت باشلانغاندا ، سەنئەت ئەسەرلىرى تولىمۇ قاراڭغۇ ۋە قاراڭغۇ كۆرۈندى. قانداقلا بولمىسۇن ، بۇ ھەرىكەتنىڭ ئومۇملىشىشىغا ئەگىشىپ ، سەنئەت ئەسەرلىرى دەۋرنىڭ ئاخىرىغا قەدەر سەل يېنىكلەشكە باشلىدى. گوللاندىيە سەنئىتىنىڭ ئىمزالىق سەنئەت ئۇسلۇبى دەپ قارالغان بىر تۈركۈم سەنئەتكارلار ۋانىتاس سەنئەت ئەسەرلىرى بىلەن داڭق چىقارغان. تۆۋەندىكى تىزىملىكتە ، بىز ۋانىتاس دەۋرىدىكى ئەڭ داڭلىق ۋە تەسىرى كۈچلۈك سەنئەت ئەسەرلىرى ئۈستىدە ئىزدىنىمىز.

ياش خەنس خولبېن: گېرمانىيەلىك خەنس خولبېن تەرىپىدىن يېزىلغان ، باش ئەلچىلەر ۋانىتاس ژانىرىنىڭ مۇھىم مۇقەددىمىسى سۈپىتىدە مەۋجۇت ئىدى. بۇ سەنئەت ئەسىرىدە خولبېينفرانسىيەنىڭ ئەنگىلىيەدە تۇرۇشلۇق باش ئەلچىسى ۋە لاۋۇرنىڭ ئېپىسكوپى تەسۋىرلەنگەن ، بۇ ئىككى كىشى ۋانىتاس سىمۋوللىرى بىلەن بېزەلگەن تەكچىگە يۆلەنگەن.

باش ئەلچىلەر (1533) ; Hans Holbein ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بۇ نەرسىلەر قۇياش نۇرى ، دۇنيانىڭ يەر شارى ، كىتاب ۋە مۇزىكا ئەسۋابلىرىنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ. بۇ جىسىملارنى ئىككى ئادەمگە قارىتا كۆرۈش ئارقىلىق ، ئۇلارنىڭ تەربىيلەنگەنلىكى ، ساياھەت قىلغانلىقى ۋە كېيىن دۇنيانىڭ خۇشاللىقى بىلەن ئۇچراشقانلىقىنى ئۆگىنىدۇ.

بۇ نەرسىلەر ئۇلار ئىگە بولغان بىلىمگە سىمۋول قىلىنغان دەپ قارىلىدۇ. بۇ ئۆلۈمنىڭ يەنىلا كېلىدىغانلىقى توغرىسىدىكى مەڭگۈلۈك بىلىمگە سېلىشتۇرغاندا ۋاقىتلىق دەپ قارالغان.

بۇ رەسىم ئىچىدىكى ئەڭ كۆرۈنەرلىك ۋانىتاس بەلگىسى ئالدىنقى ئورۇنغا قويۇلغان باش سۆڭەك. قانداقلا بولمىسۇن ، بۇ باش سۆڭەك بۇرمىلانغان ، يەنى ئۇنى پەقەت بىر كونكرېت نۇقتىدىن توغرا كۆرگىلى بولىدۇ. بۇ خىل ئۆزگىرىش كۆپ خىل نۇقتىدىن كۆرۈۋېلىشقا بولىدۇكى ، بۇ سەنئەت ئەسىرىدە ئۆلۈم ئىدىيىسىنى چۆرىدىگەن ھالدا بىر چوڭ سىر پەيدا قىلىدۇ. ئادەم باش سۆڭىكىنى توغرا كۆرەلەيدىغان بولغاندا ، ئۇ ئۆلۈم ۋە يېتىپ كېلىش ئالدىدا تۇرغان ئۆلۈمنى ئەسلىتىش سۈپىتىدە مەۋجۇت بولىدۇ ، ئەمما ئۇنى باشقا نۇقتىدىن قارىغاندا ، كۆرۈرمەنلەر ھەمىشە ئۇنىڭغا سەل قارايدۇ ۋە ئۇنىڭ نېمە ئىكەنلىكى توغرىسىدا گاڭگىراپ قالىدۇ.

پىتىر كلېز: ۋانىتاس يەنىلا سېرك ۋە ئەينەك توپ بىلەن ھايات (1628-يىللار)

گوللاندىيە ئالتۇن دەۋرىدىكى ئەڭ ئۇلۇغ رەسساملارنىڭ بىرىپىتىر كلېز بولۇپ ، ئۇ ۋانىتاس يەنىلا ھايات نى سېرك ۋە ئەينەك توپ بىلەن سىزغان. بۇ سەنئەت ئەسىرى بىر قانچە ۋانىتاس نەقىشلىرىنى تەسۋىرلەشكە كەلگەندە كلېزنىڭ بەدىئىي ماھارىتىنى نامايان قىلدى.

) Pieter Claesz; Pieter Claesz ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بۇ سەنئەت ئەسەرلىرى ئىچىدە ، كۆرۈرمەننىڭ كۆزى كېيىنكى نۇر ئارقىلىق ھەر خىل تەپسىلاتلارغا يېتەكلىنىدۇ. ئۆرۈلۈپ كەتكەن ئەينەك پۈتۈنلەي قۇرۇق بولۇپ ، دېرىزىنى ئەكىس ئەتتۈرىدۇ ، رەسىمنىڭ قارشى تەرىپىدىكى ئەينەك توپنىڭ ئەكىس ئېتىشىدىمۇ كۆرۈلىدۇ. ئۇ دۇنيا لەززەتلىرىنىڭ قىسقىلىقىغا سىمۋول قىلىنغان دەپ قارالدى ، ئۇ ئۆچۈرۈلگەن شام ، سائەت ۋە باش سۆڭەكنىڭ قوشۇلۇشى بىلەن تېخىمۇ گەۋدىلەندى.

دەسلەپتە تاسادىپىي بولسىمۇ ، ھەر بىر جىسىم بۇ توپلامدا ئەستايىدىللىق بىلەن تاللانغان ، چۈنكى ئۇلار لاتىنچە memento mori ئىبارىسىنىڭ نامايەندىسى سۈپىتىدە مەۋجۇت بولۇپ ، كۆرۈرمەنلەرگە ئۆلۈمنى ئەسلىتىدۇ. كلېز ئۆزىنىڭ Vanitas دا ئىشلەتكەن چەكلىك رەڭلىرى بىلەن داڭق چىقارغان ، بۇ رەسىممۇ بۇنىڭدىن مۇستەسنا ئەمەس. پۈتكۈل رەسىم قوڭۇر رەڭلىك ۋە يېشىل رەڭلەردىن تەركىب تاپقان ، كۆك لېنتادىن باشقا ، بۇ سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ قاراڭغۇ ۋە سۇس كەيپىياتىنى ئاشۇرىدۇ.

ئانتونىيو دې پېرېدا: ئەيىبنامە بىكارچىلىق (1632 - 1636)

ئىسپان تىلى ھەققىدە ناھايىتى ئاز بىلىنگەنسەنئەتكار ئانتونىيو دې پېرېدا ، ئۇ ئەڭ داڭلىق ۋانىتاسنىڭ بىرىنى سىزغان. بىھۇدە ئالگورىيە دەپ ئاتالغان بۇ سەنئەت ئەسىرى ئېسىل بۇيۇملار بىلەن قورشالغان پەرىشتە كۆرسەتكەندەك ، كۈچ-قۇۋۋەتنىڭ مەنىسىز ئىزدىنىشىدىن نەپىس بېشارەت بېرىدۇ. ئۇنىڭ يېنىدا پۇل ۋە ئېسىل زىبۇزىننەتلەر بار ، شۇنداقتىمۇ پەرىشتە بۇ بايلىقنى ئۇنتۇپ قالغاندەك قىلىدۇ. ئۇ بۇ رەسىمنىڭ كۆرۈرمەنلەر بىلەلمەي تۇرۇپلا يەتكۈزمەكچى بولغان يوشۇرۇن مەنىسىنى چۈشەنگەندەك.

بىھۇدە سۆزلەر de Pereda; ئانتونىيو دې پېرېدا ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

ئۆلۈمنىڭ مۇقەررەر سائەت سائىتى ، شامدان ۋە باش سۆڭىكى تەرىپىدىن تەسۋىرلىنىشىگە قارىماي ، بۇ رەسىم كېسەللىك تېمىلىرىنى بىۋاسىتە يەتكۈزمەيدۇ. كۆرۈرمەنگە ئۈمىدسىزلىك. بۇ بەلكىم پەرىشتىنىڭ ئۆزىنىڭ تەبىئەت دۇنياسىدىكى ئۆتكۈنچىلىكىنى ھېس قىلغاندەك بولۇشى مۇمكىن ، چۈنكى ئۇ ئۆزىنىڭ مەۋجۇتلۇقىنىڭ ئاخىرەتتە مەڭگۈلۈك بولىدىغانلىقىنى بىلىدۇ.

كۈچنىڭ مەنىسىزلىكى پەرىشتە تەرىپىدىن يەنە تەسۋىرلەنگەن يەر شارىنى كۆرسىتىپ تۇرۇپ ئىسپانىيە پادىشاھىنى تەسۋىرلەيدىغان بىر كامېرنى ساقلايدۇ. بۇ ھەرىكەت بۆلۈنۈش ۋە بويسۇندۇرۇش ئىستراتېگىيىسى قاتارلىق ئىنسانلارنىڭ تىرىشچانلىقىنىڭ بىھۇدە مەنىسىنى كۆرسىتىدۇ ، بۇ شەخسلەرنى بارلىق ھەرىكەتلىرىدىكى ئۈمىدسىزلىك ھەققىدە ئاگاھلاندۇرۇشقا ئۇرۇنۇپ ، ئۇلارنى توسىيالايدۇ.

Jan Miense Molenaer: ئەيىبلەشVanity (1633)

Jan Miense Molenaer سىزغان Vanity Allegory ، Vanitas سەنئىتىنىڭ ئېسىل ئۈلگىسى سۈپىتىدە مەۋجۇت دېيىلدى. بۇ سەنئەت ئەسىرىدە ئايال ، ئوغلى ۋە خىزمەتچىسى دەپ قارالغان ئۈچ شەخس تەسۋىرلەنگەن. بۇ رەسىمنىڭ ئىچىدە ھەشەمەتچىلىك ، ھەشەمەتچىلىك ۋە قانائەتلىنىش تېمىلىرىنى كۆرسىتىدۇ. بۇ پىكىرلەرنى چالغۇ ئەسۋابلىرى ، بارمىقىدىكى ئۈزۈك ، ئارقا تامغا ئېسىلغان خەرىتە ، شۇنداقلا ئانا-بالا كىيگەن كىيىملەر تەسۋىرلەنگەن.

ئەيىبلەش Jan Miense Molenaer يازغان Vanity (1633) Jan Miense Molenaer ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

گەرچە بۇ ئاۋاتچىلىقلارنىڭ ھەممىسىگە قارىماي ، ئايالنىڭ ئوغلى بىلەن بولغان مۇناسىۋىتى ھەققىدە ئەھمىيەتسىزلىك ۋە ئەھمىيەتسىزلىك تۇيغۇسى نامايان بولدى. ئوغلى ئۇنىڭ دىققىتىنى تارتماقچى بولغاندا ، بۇ ئايال ئولتۇرۇپ يىراققا تىكىلىپ قارىدى. بۇ خىل ئەھۋال يۈز بەرگەندە ، ئۇ قارىماققا ئۆزىنىڭ ئۈزۈكلىكىنىڭ سىمۋولى سۈپىتىدە ئۆز ئىچىگە ئېلىنغان ئۈزۈك ۋە ئەينەكنى تۇتۇۋالغاندەك قىلىدۇ. ئۇنىڭ قۇللۇقىدىن ھاياتىنىڭ مەنىسىزلىكىگىچە. ھاياتنىڭ بۇ مەنىسىزلىكى ئۇنىڭ ئالدىدىكى باش سۆڭىكى ئارقىلىق تېخىمۇ گەۋدىلىنىدۇ ، چۈنكى ئۇ پات ئارىدا يۈز بېرىدىغان ئۆلۈم ۋە چىرىشنى ئەسلىتىدۇ.

ۋىللېم كلېز: 1635)

گوللاندىيەرەسسام ۋىللېم كلېز ئۆزىنىڭ كەسپىي ھاياتىدا مەخسۇس سىزغان ھايات تەسۋىرلىرىدىكى يېڭىلىقلىرى بىلەن تونۇلغان. ئويستېر بىلەن يەنىلا ھايات ئىچىدە ، ۋانىتاس رەسىملىرىگە ئادەتتىن تاشقىرى ئىش ئېلىپ بېرىلدى. بۇنىڭ سەۋەبى قارىماققا ئېنىق كۆرۈنگەن ۋانىتاس بەلگىسى ۋە جىسىملارنى ئۆز ئىچىگە ئالمايدۇ. ئەكسىچە ، كلېز ئاددىيلا ئۇششاق-چۈششەك ، ئۈزۈم ھارىقى ۋە كۈمۈش تەززا قاتارلىق بايلىق بۇيۇملىرىنى تەسۋىرلەپ بەردى.

Willem Claesz; Willem Claesz. Heda ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بۇ نەرسىلەر گەرچە باياشاتلىقى بىلەن تونۇلغان بولسىمۇ ، قاچا-قۇچىلار ئۆرۈلۈپ كەتكەن ۋە يېمەكلىكلەر بالدۇر قويۇپ قويۇلغانلىقتىن ، پۈتۈنلەي قالايمىقانلاشقاندەك قىلىدۇ. ئىنچىكە ۋانىتاس نەقىشى پوستى لىموننىڭ قوشۇلۇشى ئارقىلىق ئىپادىلىنىدۇ ، ئىچىدىكى ئاچچىقنى ئاشكارىلايدۇ ، ئىنسانلارنىڭ ئاچكۆزلۈكىنىڭ سىمۋول خاراكتېرلىك تەسۋىرى سۈپىتىدە مەۋجۇت دېيىلىدۇ. بۇنىڭدىن باشقا ، ئۈجمە يېمەكلىك ۋە تۇرمۇشتىن قۇرۇق كۆرۈنگەن بولۇپ ، ئۆرۈلگەن قەغەز كالېنداردىن ئېلىنغان. ھەر ئىككى جىسىم ۋاقىتنىڭ ئۆتۈشىنى تەسۋىرلەيدۇ دېيىلگەن. بۇ رەڭلەر ئاساسلىقى ئۇلارنىڭ كۆپىيىش خۇسۇسىيىتى ۋە قاراڭغۇ كەيپىيات يارىتىش ئىقتىدارى سەۋەبىدىن تاللانغان. يەككە نۇر مەنبەسىكۆرۈرمەنلەرگە ئۆزلىرىنىڭ يېتىپ كېلىدىغان ئۆلۈمىنى ئەسلىتىش ئۈچۈن شۇنداق قىلىنغان.

جۇدىس لېيستېر: ئەڭ ئاخىرقى تامچە (ھەمجىنىس ئاتلىق ئەسكەرلەر) (1639) ئەڭ ئاخىرقى تامچە ، جۇدىس لېيستېر سىزغان ، ئۇ ۋاقىتتىكى ۋانىتاس رەسىملىرىنىڭ ئۆزگىچە مىسالى. سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ نامىغا ئاساسەن ھەمجىنىس دەپ قارالغان ئىككى ئەر ھاراق ئىچىش ۋە ئۇسسۇل ئويناش ئارقىلىق خۇشاللىقىنى تەسلىم قىلىدىغانلىقى تەسۋىرلەنگەن.

ئەڭ ئاخىرقى تامچە (ھەمجىنىسلار چەۋەندازلىرى) (1639) Judith Leyster; فىلادېلفىيە سەنئەت مۇزېيى ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بۇ كىشىلەرنىڭ ئارقىسىدا بىر ئىسكىلىت ئارقا كۆرۈنۈشتە تەسۋىرلەنگەن بولۇپ ، كۆرۈرمەنلەرنىڭ دىققىتىنى قوزغىغان. ئىسكىلىتنىڭ قولىدا بىر سائەتلىك ئەينەك ۋە باش سۆڭىكى تۇتۇلغانلىقى كۆرسىتىلدى ، بۇ ناھايىتى ماكرو كۆرۈنۈش ھاسىل قىلىدۇ. ئىسكىلىت تەرىپىدىن ئورۇنلاشتۇرۇلغان بۇ ئاھاڭغا قارىماي ، ئۇنى ئۆز ئىچىگە ئالغان جىسىملار بىلەن بىللە ، ئېففېرمېنتلىق ۋە ئۆلۈشنىڭ مۇقەررەرلىكى توغرىسىدىكى كۆز قاراشلارنى قوزغايدۇ. كۆرۈرمەنلەرگە كۈچلۈك Vanitas ئۇچۇرى. بۇ ئۇچۇر ئاساسەن شەخسلەرنى ھايات پەيتلىرىدە ياشاشقا ئۈندەيدۇ ، چۈنكى ۋاقىت ناھايىتى تېز ئۆتىدۇ ۋە ئۇلار ئۇنى بىلمەي تۇرۇپلا ، ئۆلۈم ئۇلارغا كېلىدۇ.

خارمېن ۋان ستېنۋىك: يەنىلا ھايات: كىشىلىك ھاياتتىكى بىمەنە قاراشلار (1640)

گوللاندىيەلىك رەسسام خارمېن ۋان ستېنۋىك ئالدىنقى قاتاردىكى سەنئەتكارلارنىڭ بىرى.ۋانىتاس ژانىرى ۋە ئۆز دەۋرىدىكى ئەڭ ياخشى ھايات رەسسامغا ئايلانغان. يەنىلا ھايات: ئىنسانىيەت ھاياتىدىكى بىھۇدە قاراشلار ۋانىتاس رەسىمىنىڭ ئاساسلىق مىسالى سۈپىتىدە مەۋجۇت ، چۈنكى ئۇ ئەمەلىيەتتە تىنىچ تۇرمۇش شەكلىدە ياسىنىۋالغان دىنىي ئەسەر ئىدى.

يەنىلا ھايات: خارمېن ۋان ستېنۋىك يازغان كىشىلىك ھاياتتىكى بىھۇدە قاراشلار (تەخمىنەن 1640-يىل) Harmen Steenwijck ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

باش سۆڭىكىنىڭ قوشۇلۇشى بايلار ئۈچۈنمۇ ئۆلۈمنىڭ ۋە جەننەتنىڭ ھۆكۈملىرىنىڭ مۇقەررەرلىكىدىن قېچىشنىڭ يولى يوقلىقىنى كۆرسىتىدۇ. ۋاقىت جەدۋىلى بولغان خرونومېتىر ۋاقىتنىڭ ئۆتۈشىنىڭ بىزنى ئۆلۈمگە قانداق يېقىنلاشتۇرىدىغانلىقىغا سىمۋول قىلىنغان. يەنە بىر قىزىقارلىق بەلگە قېپىنىڭ قوشۇلۇشى بولۇپ ، ئۇ ئەينى ۋاقىتتىكى كەم ئۇچرايدىغان يىغىپ ساقلىغۇچى بۇيۇم ئىدى. ئۇ يەرشارىدىكى بايلىق ۋە بۇ بايلىقنى ئىزدەشكە ھەمراھ بولغان بىھۇدە نەرسىگە سىمۋول قىلىنغان دەپ قارالدى ، بۇنى رەخت ، كىتاب ۋە چالغۇلار تېخىمۇ نامايان قىلدى.

رەسىمدىكى ھەر بىر جىسىم ئەستايىدىللىق بىلەن تاللانغان مەتبۇئاتنىڭ يېڭى ئەھدى ئىنجىلدا خۇلاسىلەنگەن ۋانىتاس ئۇچۇرىنى ئۈنۈملۈك يەتكۈزۈش ئۈچۈن. ئۇچۇردا مۇنداق دېيىلدى: كۆرۈرمەنلەر بايلىق ، ماددى بۇيۇملار ۋە ھاياتنىڭ خۇشاللىقىغا بەك ئەھمىيەت بېرىشتىن ئېھتىيات قىلىشى كېرەك ، چۈنكى بۇ نەرسىلەر قۇتۇلۇش يولىدىكى توساققا ئايلىنىپ قېلىشى مۇمكىن.

Joris van Son: ئەيىبلەش كىشىلىك ھاياتسەنئەت ئەسەرلىرى كۆرۈرمەنلەرگە ئۆزلىرىنىڭ يېتىپ كېلىدىغان ئۆلۈمى ھەققىدە ئەسلىتىشنى مەقسەت قىلغانلىقتىن ، مودا بولۇشقا باشلىدى. ۋانىتاس سەنئەتكارلىرى بايلارغا ئاممىغا خۇشاللىق ، بايلىق ، گۈزەللىك ۋە ھوقۇق قاتارلىق ئىشلارنىڭ تۈگىمەس خۇسۇسىيەت ئەمەسلىكىنى يەتكۈزۈشكە ئۆزىنى بېغىشلىدى. چارلېز يازغان

ھەممىسى بىكارچىلىق ھايات ، ئۆلۈم ۋە مەۋجۇتلۇقنىڭ مەنىسى بىر-بىرىگە باغلانغان ئاللان گىلبېرت. رەسىمدىكىسى باش سۆڭىكىنىڭ شەكلىنى شەكىللەندۈرىدىغان بوغما ئەينەككە نەزەر سالغان ئايال. چارلېس ئاللان گىلبېرت ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بۇ خىل مەڭگۈلۈك ئەسكەرتىشنى ئوخشىمىغان ئوبيېكتلارنى ئۆز ئىچىگە ئېلىش ئارقىلىق ئوخشىمىغان ۋانىتاس رەسىملىرى ئارقىلىق نامايان قىلدى. بۇ رەسىملەر ئىچىدە ئومۇملاشقان ئىشلار كىتاب ۋە ئۈزۈم ھارىقى قاتارلىق دۇنياۋى بۇيۇملار بولۇپ ، باش سۆڭەك ، شالاڭ گۈل ۋە سائەت ئەينىكى قاتارلىق ئەھمىيەتلىك بەلگىلەرنىڭ يېنىغا قويۇلغان. بۇ جىسىملارنىڭ ھەممىسى رەسىملەر ئىچىدە ۋاقىت ئۆتۈش تېمىسىنى يەتكۈزدى ، بۇ ئۆلۈمنىڭ رېئاللىقىنى تېخىمۇ گەۋدىلەندۈردى.

ۋانىتاس رەسىملىرىنىڭ مەقسىتى دۇنيا قوغلىشىشنىڭ بىھۇدەلىقىنى ، ھەم ئۆلۈمنىڭ ئېنىقلىقىنى نامايان قىلىش ئىدى ، ئىككى خىل رەسىم ئۇسلۇبى بار ئىدى. بىرىنچى تۈردە باش سۆڭەك ، شام ، كۆيگەن چىراغ ۋە گۈللەرنى سويۇش قاتارلىق نەرسىلەرنى ئۆز ئىچىگە ئېلىش ئارقىلىق ئۆلۈمنى ئاساس قىلغان رەسىملەر بار. ئىككىنچى تۈر ، ئۆلۈمنىڭ مۇقەررەرلىكىنى بىلدۈرۈش ئۈچۈن ،

(1658 - 1660)

ئىنسانىيەت ھاياتى توغرىسىدىكى بايان نى سىزغان فلېنىش سەنئەتكارى جورىس ۋان سون ئېستېتىك گۈزەل ئۇسلۇبتا ۋانىتاس تېمىسىغا خىتاب قىلدى. بىر قاراشتىلا ، نۇرغۇنلىغان گۈل-گىياھلار ۋە مېۋىلەر تەسۋىرلەنگەندەك ، بۇ سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ گۈزەللىكى شۇ ھامان تۇتۇلىدۇ. بۇ رەسىمنىڭ ئىچىدە ئىشلىتىلگەن رەڭلەر ئىللىقلىق قوشىدۇ ، بۇ ئەتىرگۈل ، ئۈزۈم ، گىلاس ۋە شاپتۇلنىڭ كۆرۈنۈشىگە قارىغاندا تېخىمۇ نەپىس كۆرۈنىدۇ.

كىشىلىك ھايات توغرىسىدىكى بايانلار (1658-1660-يىللىرى) جورىس ۋان سون يازغان ؛ ئارقا كۆرۈنۈشتە. بۇ ۋانىتاس بۇيۇملىرى سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئوتتۇرىسىغا قويۇلغان بولۇپ ، ھاياتىي كۈچ ۋە ھاياتنىڭ ھاياتىي كۈچكە تولغان گۈل چەمبىرىكىنىڭ سايىسىدا بىكار ياتماقتا. گۈللەر ۋە قاراڭغۇلۇق ۋە مۈجمەل جىسىملار ۋاقىتلىقلىقنى نامايان قىلىدۇ. ئۇلارنىڭ مۇقەررەر چىرىشىدىن ئىلگىرى. چىرىشنىڭ مەركىزى تېمىسىنى چۆرىدىگەن ھالدا شەكىللەنگەن ئىككى ئىدىيەنىڭ ئۆز ئىچىگە ئېلىنىشى بۇ رەسىمدە مەۋجۇت بولغان مەنىۋى ئەھمىيەتنى تەسۋىرلەيدۇ. چىرىش يەنىلا كىشىلىك ھاياتنى كۆرسىتىدۇ ، ئۇ يەنە رامكا ۋە تولۇقلايدۇۋانىتاس جىسىملىرى ئۇلارنىڭ ھېچقايسىسى ئۆلۈشتىن بۇرۇن. شۇڭا ، كىشىلىك ھاياتنىڭ قىسقىلىقى ۋە ئىنساننىڭ ئۆلۈمدىن ئۈستۈن تۇرۇش ئىقتىدارى كۈچلۈك تېما سۈپىتىدە ئۇچرايدۇ. 1663-يىل) ۋانىتاس سەنئەتكارى بولۇش سۈپىتى بىلەن كۆرۈنەرلىك ئەھمىيەتكە ئىگە ، كولىئېر بۇ ئەسەرنى سىزغاندا ئاران 21 ياشتا بولۇپ ، ئۇ ئىگە بولغان بۈيۈك سەنئەت تالانتىنى نامايەن قىلغان.

ۋانىتاس - كىتاب ۋە قوليازمىلار بىلەن ھايات ۋە Edwaert Collier نىڭ باش سۆڭىكى (1663) Evert Collier ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بۇ رەسىمنىڭ ئىچىدە ، كولىئېر سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ مەركىزىدىكى باش سۆڭەك ، ئوچۇق يانچۇق سائىتى ، كىتاب ، a قاتارلىق نۇرغۇن كلاسسىك ۋانىتاس سىمۋوللىرىنى بىرلەشتۈردى. مۇزىكا ئەسۋابى ، كۆزەينەك ۋە بىر سائەتلىك ئەينەك. بۇ ئېلېمېنتلارنى ئۆز ئىچىگە ئېلىش ئارقىلىق ، كولىئېر ھاياتنىڭ بارلىق شانلىق تەرەپلىرىدە ماھىيەتلىك بولغانلىقى ئۈچۈن ماھىيەتسىز دېگەن ئۇچۇرنى يەتكۈزدى. كولىئېر سائەت ئەينىكىدىكى قۇمغا ئوخشاش ، كىشىلەر ، مۇزىكا ۋە سۆزلەرنىڭ ئاخىرىدا قۇرۇپ كېتىدىغانلىقىنى كۆرسەتتى.مۇمكىن ، چۈنكى ۋاقتى كەلگەندە ھېچقانداق خۇشاللىق بولمايتتى. كولىئېرنىڭ ۋانىتاس يەنىلا كۆرۈرمەنلەرنى ھاياتتىن ھۇزۇرلىنىشتىن ئاگاھلاندۇرغاندىن باشقا ، دۇنيانىڭ بىھۇدەلىقىغا ئاگاھلاندۇرۇش سۈپىتىدە مەۋجۇت.

پىتىر بوئېل: دۇنيادىكى بىھۇدە سۆزلەر . (1663) ئۇنىڭ دۇنيادىكى بىمەنە قاراشلار ئىنچىكە نۇقتىلارغا ئەھمىيەت بەرگەنلىكى ۋە ئادەتتىن تاشقىرى چوڭ بولغانلىقى ئۈچۈن ، ۋانىتاس ژانىرىنىڭ نادىر ئەسىرى دەپ قارالغان.

ئەيىبنامە پىتىر بوئېل يازغان دۇنيانىڭ بىكارچىلىقلىرى (1663) پىتىر بوئېل ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

ئەسەرنى كۆرگەندە ، كۆرۈرمەنلەرنىڭ كۆزى بار بولغان باروك ھەيۋىسىنى دەرھال ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ ، بۇ سىمۋوللۇق مەزمۇننى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ. بۇ ھەيۋەتنى ئىنچىكە تەكشۈرگەندە ، بوئېل تەسۋىرلىگەن ھەيۋەتلىك بارا-بارا پارچىلىنىدىغان چېركاۋغا جايلاشقان ساركوف ئۈستىدە ئارام ئېلىۋاتقاندەك قىلىدۇ. كۆكرەك كېپىكى ۋە ئوقيا ئوقيا قاتارلىق بىر نەچچە تۈر ھەربىي مەغلۇبىيەتنىڭ تەكەببۇرلۇق خاراكتېرىنى كۆرسىتىپ بېرىدۇ. بايلىقنىڭ ئوبيېكتلىرىنى ئېپىسكوپنىڭ مىتىر ، تيارا ، تاج كىيگەن سەللە ۋە ئېرمىن قىرلىق يىپەك كىيىملەرمۇ تەسۋىرلىگەن. ھالبۇكى بۇ بايلىقنىڭ سىمۋولىسىياسىي ۋە دىنىي كۈچنى كۆرسىتىدۇ ، زىددىيەت مەۋجۇت.

ۋانىتاس سەنئىتىنىڭ مىراسى

گوللاندىيە ئالتۇن دەۋرىنىڭ ئاخىرىغا كەلگەندە ، ۋانىتاس سەنئەت ژانىرى كىشىلەرنىڭ ئالقىشىغا ئېرىشتى. بۇ دىنىي جەڭ ئىسلاھاتىنىڭ كۈچىدىن باشقا ، ۋانىتاسنىڭ نېمىنىڭ تۇرغانلىقىنىڭ مەنىسىنىڭ كۈچىنى يوقاتقانلىقىدىن بولغان. قانداقلا بولمىسۇن ، بۇ مەزگىلدە يەنىلا ھايات رەسىم سىزىشتا يۈز بەرگەن تەرەققىياتلار كېيىنكى ئەۋلاد سەنئەتكارلارغا زور تەسىر كۆرسىتىدۇ.

قىزىقارلىق يېرى ، ۋانىتاس زىددىيەتنىڭ ئۆزىدىن كېلىپ چىققان دېيىلگەن. رەسىم سىزىش ۋە كېيىن گۈزەل سەنئەت بۇيۇمى يارىتىش ئارقىلىق كۆرۈرمەنلەرنى ھاياتتىكى باشقا بىمەنە خەتەرلەردىن ئاگاھلاندۇرىدىغان بىر بىھۇدەلىق بارلىققا كەلدى. شۇنداق قىلىپ ، ۋانىتاس 17-ئەسىردە موھىم سەنئەت ژانىرى بولۇپ قالدى ، چۈنكى ئۇ شەخسلەرنىڭ زېھنىنى ئۆلۈمنى ۋە قارىماققا ئەرزىمەس ، ئەمما ھاياتىي كۈچكە تولغان ياشاش ھەرىكىتىنى ئەكىس ئەتتۈرىدىغان ئىدىيىلەرگە يېتەكلىدى ۋە مەركەزلەشتۈردى. سەنئەت ئەسەرلىرىگە ئېستېتىك گۈزەللىكنىڭ قوشۇلۇشى ئىدى. ۋانىتاس ئاخىرلاشقاندىن كېيىن ، ئۇلار ھاياتنىڭ تەسۋىرىدە كىشىنى ھەيران قالدۇرىدىغان دەرىجىدە گۈزەل بولۇپ ، تاكى ئۇلار ئاخىرىغىچە مەنەدە يەنە بىر ئۆزگىرىش بولغان.19-ئەسىر. بۇنى ئاساسلىقى سەنئەتكار پائۇل سېزاننې ۋە پابلو پىكاسسو يېتەكلىگەن بولۇپ ، ئۇلار ھاياتلىق تەركىبلىرى تەمىنلەيدىغان ئوخشىمىغان ئېستېتىكا ئۈستىدە سىناق قىلىشقا باشلىغان.

ياسالغان ئوخشىمىغان رەسىملەرنى ئويلاشقاندا بۇ ژانىرغا كەلسەك ، يەنىلا ھەيران قېلىش ئاسان: ۋانىتاس دېگەن نېمە؟ سەنئەتنىڭ ئىچىدىكى ۋانىتاس دەۋرى ئۇنىڭ يادروسى ، ھاياتنىڭ ئۆتكۈنچى دەۋرى ۋە كۆرۈرمەنلەرگە ئۆلۈمنىڭ ساقلانغىلى بولمايدىغانلىقىنى تەكىتلەيدىغان سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئىجاد قىلىشقا ئەھمىيەت بەرگەن. شۇڭا ، ۋانىتاس رەسىملىرىدىكى ئۇچۇر شۇكى ، گەرچە دۇنيا كىشىلىك ھاياتقا كۆڭۈل بۆلمىسىمۇ ، ئەمما ئۇنىڭ گۈزەللىكى يەنىلا ئۆلۈمدىن زاۋاللىققا يۈزلىنىشتىن بۇرۇن ھۇزۇرلىنالايدۇ ۋە ئەكىس ئەتتۈرەلەيدۇ.

قاراپ بېقىڭ بىزنىڭ ۋانىتاس يەنىلا ھايات سەنئەت تور بېكىتىمىز!

پۇل ، كىتاب ۋە زىبۇ-زىننەت قاتارلىق نەرسىلەر بىلەن يەر يۈزىدىكى لەززەتنىڭ ۋاقىتلىق خاراكتېرىگە سىمۋول قىلىنغان. of time. بۇ جىسىملار كۆرۈرمەنلەرنى ۋاقىتنىڭ قىممەتلىك بايلىق ئىكەنلىكىنى چۈشىنىشنى ئۆتۈندى ۋە ئۇلارنىڭ ئىسراپچىلىقىغا ئوخشايدىغانلارنى ئەپچىللىك بىلەن تىللىدى. ۋە ئېففېراللىق. ئۇخلاۋاتقاندا پەرىشتە ئۇنىڭغا خۇشاللىق ، بايلىق ، شەرەپ ۋە شان-شەرەپنىڭ ئېففېرلىق خاراكتېرىنى كۆرسىتىپ بېرىدۇ. ئانتونىيو دې پېرېدا ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بىر قاراشتىلا ، ۋانىتاس رەسىملىرى كىشىنى ھەيران قالدۇرىدۇ ، چۈنكى ئۇلارنىڭ تەركىبلىرى ئىنتايىن قالايمىقان ۋە تەرتىپسىز. بۇ كاناي ئادەتتە دەسلەپتە تاسادىپىي كۆرۈنىدىغان جىسىملار بىلەن قىستاڭچىلىق قىلىدۇ ، ئەمما ئىنچىكە تەكشۈرگەندە ، جىسىملارنىڭ تۈرى ۋە يېقىنلىقى نۇرغۇن سىمۋوللۇق ئالاھىدىلىككە ئىگە بولۇپ ، ئىستىلىستىكىلىق تاللاش سۈپىتىدە مەۋجۇت بولىدۇ.

گەرچە ھاياتلىقنىڭ ئېلېمېنتلىرىنى ئۆز ئىچىگە ئالغان بولسىمۇ ۋانىتاس رەسىملىرى ناھايىتى سىمۋوللۇق بولغانلىقى ئۈچۈن زور پەرقلىنىدۇ. سەنئەتكارلار ھەر خىل نەرسىلەرنى كۆرسىتىش ياكى سەنئەت ماھارىتىنى نامايان قىلىش ئۈچۈن رەسىم ئىجاد قىلمىغانرەسىمنىڭ ئويلىنىشى ۋە كۆزىتىلىشىنىڭ ھەر ئىككى ئالاھىدىلىكى ئايدىڭلاشتى.

بۇ ۋاقىتتا ئىجاد قىلىنغان رەسىملەر دۇنيانىڭ ئېنىقسىزلىقىنىڭ سىمۋول خاراكتېرلىك تەسۋىرى سۈپىتىدە مەۋجۇت بولۇپ ، ھېچقانداق نەرسە چىرىش ۋە ئۆلۈمگە بەرداشلىق بېرەلمەيدۇ دېگەن قاراشنى تەكىتلىدى. شۇنداق قىلىپ ، ۋانىتاس سەنئەت ئەسەرلىرى كەسكىن ئۇچۇرنى ئۆتۈندى ، چۈنكى بۇنىڭدىكى مەقسەت ژانىرنىڭ ئوي-پىكىرلىرىنى ۋە كۆرۈرمەنلىرىگە تەشۋىق قىلىش ئىدى. ئۇ ھازىرقى زاماندىن كېيىنكى سەنئەت جەمئىيىتىدە كۆرۈلىدۇ. ۋانىتاس ئۇسلۇبىنى سىناق قىلغان داڭلىق سەنئەتكارلار ئاندى ۋارخول ۋە دامىئېن خىرستنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ ، ئۇلار سەنئەت ئەسەرلىرى ئىچىدىكى باش سۆڭىكىدىن پايدىلانغان.

قاراڭ: ئۆمۈچۈكنى قانداق سىزىش - ئاسان تارانتۇلا سىزىش دەرسلىكى

ۋانىتاس سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ زامانىۋى تەسۋىرىگە ئوخشاش بۈگۈنكى كۈندە ، بۇ ژانىرنىڭ ئۇچۇرى يەنىلا ئوخشاش: بۇ بىزگە بېرىلگەن بىردىنبىر ھايات ، شۇڭا سىز ئۇنىڭدىن تولۇق ھۇزۇرلىنىشتىن بۇرۇن ئۇنى ئۆتۈپ كەتمىسۇن.

ۋانىتاس سەنئەت ئېنىقلىمىسىنى چۈشىنىش

ئېنىقلىما ئىزدىگەندە ، ئالدى بىلەن بۇ ئاتالغۇنىڭ ئېتىمولوگىيەسىنى چۈشىنىشىمىز كېرەك. ۋانىتاس سۆزى لاتىن تىلىدىن كەلگەن بولۇپ ، «بىھۇدەلىق» ، «قۇرۇقلۇق» ۋە «ئەرزىمەس» مەنىسىنى بىلدۈرىدۇ. بۇنىڭدىن باشقا ، «ۋانىتاس» لاتىنچە memento mori دېگەن سۆز بىلەن زىچ مۇناسىۋەتلىك بولۇپ ، تەخمىنەن «چوقۇم ئۆلۈپ كېتىشىڭىزنى ئۇنتۇپ قالماڭ» دەپ تەرجىمە قىلىنغان. بۇ سۆز بەدىئىي ياكى تەقلىدچىلىك سۈپىتىدە مەۋجۇت دېيىلدىۋانتاس رەسىملىرىگە باش سۆڭەك ، ئۆلۈش گۈللىرى ۋە سائەت كۆزەينەكلىرىنىڭ كىرگۈزۈلۈشىنى ئاقلايدىغان ئۆلۈمنىڭ ئېنىقلىقىنى ئەسلىتىش.

شۇڭا ، مۇناسىپ ۋانىتاس سەنئەت ئېنىقلىمىسى ئۆلۈمنىڭ مۇقەررەرلىكىنى سۆزلەيدىغان سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ. ۋە دۇنيا خۇشاللىقىنىڭ مەنىسىزلىكى. بۇ ماھىيەتتە كۆرۈرمەنلەرگە بۇ پىكىرلەرنى ئەسلىتىش ئۈچۈن لايىھەلەنگەن ھەر خىل سىمۋوللۇق جىسىملارنى ئۆز ئىچىگە ئالغان ھالدا ئېلىپ بېرىلدى.

ۋانىتاس بىزگە بىكارچىلىقلارنى ئەسلىتىدۇ «بىھۇدە». ۋانىتاس رەسىملىرىنىڭ ئارقىسىدىكى ئىدىيەنى ئۆز ئىچىگە ئالغان دەپ قارالغان ، چۈنكى ئۇلار كىشىلەرگە گۈزەللىكى ۋە ماددىي مال-مۈلۈكلىرىنىڭ ئۇلارنى قېچىپ قۇتۇلغىلى بولمايدىغان ئۆلۈمىدىن يىراقلاشتۇرمايدىغانلىقىنى ئەسكەرتىش ئۈچۈن يارىتىلغان.

بۇ سۆز ئەسلىدە ئىنجىلدىن كەلگەن. ۋەز-نەسىھەت كىتابىنىڭ 1: 2 ، 12: 8-قۇرلىرى: «بىھۇدە بىھۇدەلىق ، دەۋەتچى دەيدۇ ، بىھۇدە ئىشلار ، ھەممىسى بىھۇدە». قانداقلا بولمىسۇن ، كىڭ جامىس نۇسخىسىدا ئىبرانىيچە hevel سۆزى «مەنىسىز» ، «بىھۇدە» ۋە «ئەھمىيەتسىز» مەنىسىنى بىلدۈرىدىغان بولسىمۇ ، خاتا ھالدا «بىھۇدە بىھۇدە» دېگەن مەنىدە تەرجىمە قىلىنغان. بۇ خاتالىققا قارىماي ، hevel يەنە ئۆتكۈنچى ئۇقۇمىنىمۇ ئوتتۇرىغا قويدى ، بۇ ۋانىتاس رەسىملىرى ئىچىدىكى مۇھىم ئىدىيە ئىدى.

نىچې <<16-ئەسىرنىڭ يېرىمى) بارتېل برۇيىن ئاقساقال يازغان ، بىز بۇ يەردە ئاناتومىيىلىك كۆرىمىزتوغرا باش سۆڭىكى تاشنىڭ ئۈستىگە قويۇلغان. بۇ ۋاراقنى «سىزنى ئۆلۈمدىن قۇتۇلدۇرىدىغان قالقان يوق ، ئۆلگۈچە ياشاڭ» دەپ تەرجىمە قىلىشقا بولىدۇ. بارتېل برۇيىن ئاقساقال ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

ۋانىتاس بىلەن دىننىڭ مۇناسىۋىتى

ۋانىتاس رەسىملىرى نوقۇل سەنئەت ئەسىرى بولۇپلا قالماستىن ، بەلكى ئۇلار ئۇلارنى دىنىي ئەسكەرتىشنىڭ بىر تۈرى دەپ قارايدىغان مۇھىم ئەخلاق ئۇچۇرلىرىنىمۇ ئېلىپ باردى. بۇ رەسىملەر ئاساسلىقى ئۇنىڭغا قارىغانلارغا ھاياتنىڭ ئۇششاق-چۈششەكلىكى ۋە ئۇنىڭ خۇشاللىقى ھەققىدە ئەسلىتىش ئۈچۈن لايىھەلەنگەن ، چۈنكى ئۆلۈم ئېلىپ كەلگەن مەڭگۈلۈككە ھېچ نەرسە بەرداشلىق بېرەلمەيدۇ. ئەگەر ئۇنى قىزىق نۇقتىغا ئىتتىرىدىغان Counter-Reform ۋە Calvinism بولمىغان بولسا ، ئالقىشقا ئېرىشكەن بولاتتى. بۇ ھەرىكەتلەرنىڭ ھەر ئىككىسى ، بىرى كاتولىك ، يەنە بىرى پروتېستانت ، ۋانىتاس رەسىمى مودا بولۇشقا باشلىغان ۋاقىتتا پەيدا بولدى.

بۈگۈنكى كۈندە ، تەنقىدچىلەر بۇ ھەرىكەتلەرنىڭ كېلىشىنى بىھۇدە ئىشلارغا قوشۇمچە ئاگاھلاندۇرۇش دەپ قارىدى ھاياتلىقنىڭ ، ئۇلار مال-مۈلۈكنىڭ ئازىيىشىنى ۋە غەلىبىسىنى تەكىتلىگەندە ، بۇ ۋانىتاس ژانىرىنىڭ نېمىگە ۋەكىللىك قىلىدىغانلىقىنى تېخىمۇ تەكىتلىدى.

پروتېستانت دىنىنىڭ تەسىرى ئەسىر پۈتۈن ياۋروپادا دىنىي تەپەككۇردا كۆرۈنەرلىك ئۆزگىرىش پەيدا قىلدى. قىتئە باشلاندىكاتولىك دىنى بىلەن پروتېستانت دىنىغا بۆلۈنۈپ كەتتى ، بۇ نۇرغۇن دىنىي مەسىلىلەرگە نۇرغۇن ئېنىقسىزلىقلارنى ئېلىپ كەلدى. بۇ كاتولىكلارنىڭ مۇقەددەس سۈرەتلەرنى يوقىتىشنى تەشەببۇس قىلىشىنى كەلتۈرۈپ چىقاردى ، پروتېستانتلار بولسا بۇ رەسىملەر خۇدانى ۋە باشقا مۇقەددەس سۇبيېكتلارنى يەككە ئويلىنىشقا پايدىلىق دەپ قارىدى.

كاتولىك دىنىدىن قۇتۇلغان گوللاندىيە جۇمھۇرىيىتى ئىسپانىيە ھۆكۈمرانلىرى ، 17-ئەسىرنىڭ بېشىدا پەخىرلەنگەن پروتېستانت دۆلىتىگە ئايلاندى. پروتېستانت دىنىغا ھەمراھ بولغان مۇلاھىزە يۈرگۈزۈشكە بولغان ئىندىۋىدۇئاللىق ھېسسىياتى گوللاندىيە سەنئەتكارلىرىنى ۋانىتاس ژانىرىغا يېتەكلەشكە ياردەم بەردى ، چۈنكى ئۇلار ئۆزلىرىنىڭ دىنىي ھېسسىياتىنى مۇناسىپ سەنئەت شەكلى ئارقىلىق ئىپادىلىمەكچى بولدى. ئىجاد قىلىنغان رەسىملەردە ئوتتۇرىغا قويۇلغان پىكىر ۋە تېما بىلەن. ۋانىتاس شەخسلەرگە دۇنياۋى نەرسىلەرنىڭ جەلپ قىلىش كۈچىگە قارىماي ، ئۇلارنىڭ خۇدا بىلەن بولغان مۇناسىۋەتسىز ۋە يېتەرلىك ئەمەسلىكىنى ئەسكەرتتى. شۇڭا ، بۇ رەسىملەر كۆرۈرمەنلەر دۇچ كەلگەن قېچىپ قۇتۇلغىلى بولمايدىغان ئۆلۈمنى تەكىتلەپ ، كۆرۈرمەنلەرگە تەڭرىگە ئەمەل قىلىشنى ئەسكەرتىش ئۈچۈن.

Exitus Acta Probat '، تەخمىنەن 1627-1678-يىللىرى) كورنېلىس گاللې تەرىپىدىن يېزىلغان ، ئۆلۈم تەسۋىرى تەسۋىرلەنگەن. تۆۋەندە ، بۇ خەتتە Quid terra cinisque superbis Hora fugit ، marcescit Honor, Mors imminet atra. تەرجىمە قىلىنغان ، بۇ «نېمە؟كۈللەر پەخىرلىنەمدۇ؟ ۋاقىت ئۇچىدۇ ، گۇمانلىق شەرەپ ، ئۆلۈم ۋە قارا. »; ئۇ يەر شارى ئۇقۇمىدا مۇستەھكەم ئاساس قىلىنغان بولغاچقا ، كاتولىك سەنئىتىنىڭ تەسەۋۋۇپ تېخنىكىسىدىن زور پەرقلىنىدۇ. شۇڭلاشقا ، ۋانىتاس سەنئىتىنىڭ بۇ ژانىرى يەرشارىدا بار بولغان جىسىملارنى تەسۋىرلەش ئارقىلىق كۆرۈرمەنلەرنىڭ زېھنىنىڭ جەننەتكە بولغان يۆنىلىشىنى يېتەكلەشتە تۈرتكىلىك رول ئوينىدى. سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئىنچىكە تەكشۈرگەندە ، سەنئەتكارلارنىڭ ماھارەت ۋە ساداقەتمەنلىكىنىڭ يۇقىرى كۆتۈرۈلگەنلىكى ئاشكارىلاندى ، چۈنكى ئۇلار رەسىمنى ئىمكانقەدەر مۇناسىۋەتلىك ۋە قوللىنىشچان قىلىشقا ئۇرۇنۇپ ، كۆرۈرمەنلەرنىڭ ھاياتىدىكى ئوبيېكتلارنى گەۋدىلەندۈردى.

رېئال ئۇسلۇبنى ئىشلىتىش ئارقىلىق ، ۋانىتاس سەنئەتكارى كۈندىلىك بۇيۇملارنىڭ بىكارلىقىنى مەركەز قىلغان سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئاساسلىق ئۇچۇرىنى ئايرىپ ئاندىن تەكىتلىدى. بۇ سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىچىدىكى رېئالىزم كۆرۈرمەنلەرنىڭ ھاياتنىڭ قىسقا مۇددەتلىك تەرەپلىرىنى كۆرسىتىپ چۈشىنىشىنى ۋە كېيىنچە تەرتىپكە سېلىشىغا ياردەم بەردى ، بۇ ئەمەلىي رەسىمنىڭ قالايمىقانلىشىشىغا زور سېلىشتۇرما بولدى.

ۋانىتاس ۋە يەنىلا ھايات

بىرى ۋانىتاس ژانىرىنىڭ ئەڭ مۇھىم تەرەپلىرى شۇكى ، ئۇ يەنىلا ھاياتلىق رەسىمى نىڭ تارماق ژانىرى دەپ قارالغان. شۇنداق قىلىپ ، ۋانىتاسرەسىملەر پەقەت ئەنئەنىۋى ھايات شەكلىنىڭ ئۆزگىرىشى ئىدى. تىپىك ھاياتلىق رەسىملىرى گۈل ، يېمەكلىك ۋە كاۋا قاتارلىق جانسىز ۋە ئادەتتىكى نەرسىلەردىن تەركىب تاپقان بولۇپ ، سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ دىققىتى يالغۇز بۇ نەرسىلەرگە قويۇلغان.

قانداقلا بولمىسۇن ، ۋانىتاس يەنىلا ھاياتلىق رەسىمى پۈتۈنلەي ئوخشىمايدىغان ئىدىيىنى تەكىتلەش ئۈچۈن ئەنئەنىۋى تۇرمۇشتا تېپىلغان بۇ جىسىملاردىن پايدىلانغان. شەخسنىڭ ئاخىرىدىكى ئۆلۈمى بىلەن سېلىشتۇرما. بۇ دەسلەپتە كۆرۈرمەنلەرنى جەلپ قىلىش ئۈچۈن قىلىنغان بولۇپ ، ئۇلار بۇ ئەسەرنى تولۇق ئويلاشقان ۋە چۈشىنىپ بولغاندىن كېيىن باشقىلارغا ۋە دۇنياغا قانداق مۇئامىلە قىلىدىغانلىقى توغرىسىدا كەمتەرلىك قىلىشتىن ئىلگىرى قىلىنغان.

تەبىئەتنىڭ ئۆلۈمى Attirail d'oiseleur (1675-يىلدىن ئىلگىرى «ئوۋ ئوۋلاش يەنىلا ھايات» ياكى «قۇشقاچ ئۈسكۈنىلىرىنىڭ ھاياتى»). Cornelis Norbertus Gijsbrechts ، ئاممىۋى ساھە ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

Vanitas سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئالاھىدىلىكى

ۋانتاس رەسىملىرى ئىچىدە ، ئۇنىڭ ئىچىگە كىرگۈزۈلگەن بەزى ئالاھىدىلىكلەر مەيدانغا كەلدى. ژانىر. بۇ ئالاھىدىلىكلەر تۆۋەندە مۇلاھىزە قىلىنغان ھەر بىر سەنئەت ئەسىرىدە ئىزدەنگەن تېما ۋە نەقىشلەرنى مەركەز قىلغان.

John Williams

جون ۋىللىيامىس تەجرىبىلىك سەنئەتكار ، يازغۇچى ۋە سەنئەت ئوقۇتقۇچىسى. ئۇ نيۇ-يوركتىكى پرات ئىنستىتۇتىنىڭ گۈزەل سەنئەت كەسپىدە باكلاۋۇرلۇق ئۇنۋانىغا ئېرىشكەن ، كېيىن يالې ئۇنىۋېرسىتېتىنىڭ گۈزەل-سەنئەت ماگىستىرلىق ئۇنۋانىنى ئالغان. ئون يىلدىن كۆپرەك ۋاقىتتىن بۇيان ، ئۇ ھەر خىل مائارىپ ئورۇنلىرىدا ھەر خىل ياشتىكى ئوقۇغۇچىلارغا سەنئەت ئۆگەتتى. ۋىللىيامىس ئۆزىنىڭ سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئامېرىكىنىڭ ھەرقايسى جايلىرىدىكى رەسىمخانىلاردا كۆرگەزمە قىلدى ۋە ئىجادىي ئەسىرى ئۈچۈن بىر نەچچە مۇكاپات ۋە ياردەمگە ئېرىشتى. ۋىللىيامىس ئۆزىنىڭ سەنئەت ئىشلىرى بىلەن شۇغۇللانغاندىن باشقا ، يەنە سەنئەتكە مۇناسىۋەتلىك تېمىلارنى يازىدۇ ۋە سەنئەت تارىخى ۋە نەزەرىيىسى ھەققىدە سېخلارنى ئۆگىتىدۇ. ئۇ باشقىلارنى سەنئەت ئارقىلىق ئۆزىنى ئىپادىلەشكە ئىلھاملاندۇرىدۇ ۋە ھەممە ئادەمنىڭ ئىجاد قىلىش ئىقتىدارى بار دەپ قارايدۇ.