ھازىرقى سەنئەت دېگەن نېمە؟ - بۈگۈنكى زامانىۋى سەنئەتكە نەزەر

John Williams 25-09-2023
John Williams

مەزمۇن جەدۋىلى

C ھازىرقى زامان سەنئىتى بۈگۈنكى كۈندە ياسالغان سەنئەت. ئەمما بۇ ئاتالغۇ بۇنىڭدىنمۇ چىڭ ، چۈنكى ھازىرقى زامان سەنئەتنىڭ مەنىسى ھازىرقى سەنئەت دەۋرىدە كۆرگىنىمىزدەك باشقا سەنئەت ھەرىكەتلىرى بىلەن ئوخشاش بولمايدۇ. بۇ ئاتالغۇ سەنئەتكارلارنىڭ سەنئەت ئىجادىيىتىگە بولغان كۆز قارىشىنىڭ ئۆزگىرىشى بىلەن ئىپادىلىنىدۇ ، بىز ئۇلار ئىشلىتىدىغان ۋاسىتە ۋە ئۇلار ئوتتۇرىغا قويغان پىكىر جەھەتتە نۇرغۇن يېڭىلىقلارنى كۆرەلەيمىز. بۇ ماقالىدە ھازىرقى زامان سەنئىتى ئىدىيىسىنى يېشىپ بېرىمىز - ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ بەزى تېمىلىرىنى ، شۇنداقلا ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ مىساللىرىنى كۆرىمىز.

ھازىرقى زامان سەنئىتى دېگەن نېمە؟

ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ ئېنىقلىمىسى 20-ئەسىرنىڭ كېيىنكى يېرىمىدا ياسالغان سەنئەت. بۇ سەنئەت بىز ياشاۋاتقان زامانىۋى دەۋرگە ئىنكاس قايتۇرىدۇ ، ئۇ سىياسىي ۋە مەدەنىيەت ، كىملىك ​​تېمىسى ۋە تېخنىكىنى ئىلگىرى سۈرۈش قاتارلىق مەزمۇنلارنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ. سەنئەتكارلار ئۇقۇمنى ئاساس قىلىپ سەنئەت قىلىدۇ ۋە دۇنيانىڭ سىياسىي ۋە مەدەنىيەت تۇرمۇشىغا ئىنكاس قايتۇرىدۇ. ھازىرقى زامان سەنئىتى ۋاسىتە ۋە ئۇسلۇبنىڭ كۆپ خىللىقى بىلەن بەلگە قىلىنغان. ھازىرقى زامان سەنئىتى بىلەن ئورتاق بەھرىلىنىدىغان بەزى ئورتاق ئالاھىدىلىكلەر بار.مەنزىرە ۋە بۇ ئالاھىدە سەنئەت ئەسەرلىرىدە ، سەنئەتكار ئاياللار ۋە ئۇلارنىڭ بەدىنى ، شۇنداقلا يەرشارى دۇچ كەلگەن زوراۋانلىقنى كۆرسەتتى. بۇ سەنئەت ئەسەرلىرى فېئوداللىق تېمىنى بويلاپ ، ئەمما مۇھىت سەنئىتى يەر شارىغا ۋە بىزنىڭ تەبىئىي بايلىقلىرىمىزغا بولغان مۇئامىلىگە مەركەزلەشكەن. رەسسام ئۆزىنىڭ ئەسىرى ھەققىدە سورالغاندا مۇنداق دېدى: «مېنىڭ يەر / بەدەن ھەيكەللىرىم ئارقىلىق مەن يەر بىلەن بىر بولىمەن ... مەن تەبىئەتنىڭ كېڭىيىشىگە ، تەبىئەت بەدىنىمنىڭ كېڭىيىشىگە ئايلىنىمەن».

مارك كۇۋىن يازغان (1991)

سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىسمى ئۆزى
سەنئەتكار مارك كۇئىن
يىل 1991
ئوتتۇراھال قان ، داتلاشماس پولات ، Perspex ۋە توڭلاتقۇ ئۈسكۈنىلىرى
قەيەردە؟ ئۇ ياسالغان ئەنگىلىيە لوندون

ئۆزى سەنئەتكار مارك كۇئىن 1991-يىلى تارتقان ئۆز تارتىم رەسىمى. رەسسام ئۆزىنىڭ بەدەن ماتېرىياللىرىنى ئىشلىتىپ بۇ ھەيكەلنى - ئۆزىنىڭ قېنىنى ياراتتى. رەسسام بىر نەچچە ئاي ئىچىدە يىغىلغان ئون قاچا قېنى بىلەن بېشىنى تاشلىدى. بۇ سەنئەت ئەسىرى سەنئەتكار بېقىندىلىق بىلەن تىركىشىۋاتقان مەزگىلدە ياسالغان بولۇپ ، بۇ ھەيكەلنىڭ شەكلىنى ساقلاپ قېلىش ئۈچۈن توكقا ئېھتىياجلىق ئىكەنلىكى بىلەن مۇناسىۋەتلىك.

سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ماتېرىيالىمۇ بۇ يەردە ناھايىتى مۇھىم - ئۆزىنى رەسىمگە تارتىشنى سەنئەتكار قىلالايدىغان ئەڭ يېقىن ماتېرىيالغا ئايلاندۇرۇش- ئۇنىڭ ئەمەلىي بەدىنىنىڭ بىر قىسىم بۆلەكلىرىنى ئىشلىتىش.

بۇنداق بولغاندا ، سەنئەتكار يېڭى ماتېرىياللارنى سىناق قىلىپ ، ئۇنى ئەڭ ئەھمىيەتلىك قىلدى. بۇ ۋاسىتىنى مەنىلىك ئىشلىتىدىغان ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ ئېسىل مىسالى. بۇ پەقەت ھەر قانداق ماتېرىيال بىلەن ياسالغان باشنىڭ باشقا بىر بوۋىقى بولۇپلا قالماستىن ، ۋاسىتە ئۇچۇرنىڭ بىر قىسمىغا ئايلىنىدۇ. 15> سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىسمى خەن سۇلالىسى دەۋرىنى تاشلاش سەنئەتكار ئەي ۋېيۋېي يىل 1995 ئوتتۇرا ئورۇنداش سەنئەت ئەسەرلىرى قەيەردە ياسالغان جۇڭگو

1995-يىلى ، جۇڭگولۇق سەنئەتكار ۋە پائالىيەتچى ھازىرقى زامان سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ بۇ ئىغۋاگەرچىلىك ئۈلگىسىنى ياراتتى. رەسسام ئۇ «مەدەنىيەت تەييارلىقى» دەپ ئاتىغان نەرسىنى - خەن سۇلالىسى دەۋرىدىكى 2000 يىللىق تارىخقا ئىگە تەرەت تۇڭىنى ئىشلەتكەن. ماۋزۇدا كۆرسىتىلگىنىدەك ، سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئۆزى سەنئەتكارنىڭ جۇڭگو تارىخىنىڭ مۇھىم بىر قىسمىنى تاشلاش ۋە يوقىتىشتىن تەركىب تاپقان. سەنئەت ئەسەرلىرى توغرىسىدا سورالغاندا ، جۇڭگو ھۆكۈمىتىنى تەنقىد قىلىدىغان تالاش-تارتىشلىق سەنئەت ئەسەرلىرى بىلەن تونۇلغان سەنئەتكار ئۇلارنىڭ رەھبىرى ماۋ زېدوڭنىڭ سۆزىنى نەقىل كەلتۈرۈپ مۇنداق دېدى: «يېڭى دۇنيا بەرپا قىلىشنىڭ بىردىنبىر يولى كونىنى يوقىتىش».

تەرەت تۇڭى ئۈچۈن نەچچە يۈز مىڭ دوللار تۆلەپ ، ئۇنى يوقىتىش مەدەنىيەت ئۈچۈنلا ئەمەس ، سەنئەتكارنىڭ ئۆزى ئۈچۈنمۇ زىيان بولدى. بەزىلەر بۇ سەنئەت ئەسىرىنى شۇنداق دەيدۇھەتتا يارىتىشمۇ ئەخلاقسىزلىق. سەنئەتكارنىڭ ھەقىقىي قەدىمكى ئەسەرنى ئىشلەتكەنلىكى ياكى ساختا ئىكەنلىكى توغرىسىدا بەزى مۇنازىرىلەرمۇ بار ، ئەمما ئۇنىڭ بۇ ئىشقا سۈكۈت قىلىشى تاماشىبىنلارغا سەتچىلىك بولۇپ قالدى.

بۇ سەنئەت ئەسىرىدە ، بۇنى كۆرگىلى بولىدۇ رەسسام تەييار ئىدىيەنى ئىشلىتىپ ، مارسېل دۇچامپنىڭ تەييار چۆپلەرنى ئىشلىتىشىدىن ئىلھام ئالدى. بۇلار تېپىلغان ۋە كۈندىلىك تۇرمۇشتا سەنئەت بۇيۇمى ئىجاد قىلىشقا ئىشلىتىلىدىغان جىسىملار. بۇ مەنىدىن ئېيتقاندا ، جۇڭگو تارىخىنىڭ بۇنداق كۈچلۈك قىسمىنى تەييار دەپ تىلغا ئېلىشنىڭ ئۆزى كىشىنى بىزار قىلىدۇ. ئۇنىڭ بۇزۇلۇشى بۇ سەنئەت ئەسىرىنى شۇنچە كۈچلۈك قىلىدىغان بىردىنبىر تەرەپ.

Ada Muluneh نىڭ 99 يۈرۈش (2014)

سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىسمى 99 يۈرۈش
سەنئەتكار Aïda Muluneh
يىل 2014
ئوتتۇرا فوتوگراف
قەيەردە ياسالغان؟ ئۇنىڭ 99 يۈرۈشلۈك (2014) دىكى سۈرەتلىرى كېيىنكى مۇستەملىكىچىلىك ئافرىقىنى ئويلاشقان. ئۇ ئەنئەنىۋى رەسىمگە خىرىس قىلىدىغان ئۇسۇلدا كۆپىنچە يۇرتى ئەددىس ئەبېبەدىكى ئاياللارنىڭ سۈرىتىنى ئىشلىتىدۇ. 99 يۈرۈش تىياتىر كىيىمى كىيگەن ، يۈزلىرى بار ئاياللارنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇرەسسام. بۇ يۈرۈشلۈك سۈرەتلەر تىنىچ بولۇپ ، ئاق ۋە قىزىلنى سىمۋول خاراكتېرلىك ئىشلىتىدۇ. بۇ رەسىملەردىكى قوللارنىڭ كۆپىنچىسى قىزىل بولۇپ ، ئۇلارنىڭ قانغا بويالغانلىقىنى كۆرسىتىدۇ. بۇ قوللار باش سۈرىتىنى كونترول قىلىشقا ئۇرۇنۇپ ، ئاياللارنىڭ چىرايىنى قاپلىدى - مۇستەملىكىچىلىكنىڭ قاراڭغۇ تارىخى ۋە بۇنىڭ ئافرىقا دۆلەتلىرىگە قانداق تەسىر كۆرسەتكەنلىكىنى كۆرسىتىدۇ. ئافرىقىلىق ئايال بولۇڭ ، ئۇ بارغانلا يېرىدە ھەمىشە سىرتتىكىلەر دەپ قارىلىدۇ. ئۇ قانداق بولىدۇ. بۇ ھېكايىنى سەنئەتكار تەسۋىرلەپ مۇنداق دېدى: «بىز ھەر بىرىمىز كۆتۈرگەن ، يوقىتىش ، زالىملار ، زىيانكەشلىككە ئۇچرىغۇچىلار ، ئۈزۈلۈپ قېلىش ، تەۋەلىك ، جەننەتنى ئەبەدىي قاراڭغۇ ھاڭدا كۆرۈشنى ئارزۇ قىلىدىغان ھېكايە.»

شارسىمان قىز (پارچىلانغان رەسىم) (2018) بانكى

19>
سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىسمى )
سەنئەتكار بانكى
2018
ئوتتۇراھال Canvas دىكى سەنئەترامكىدىكى پارچىلىغۇچ
قەيەردە ياسالغان لوندون ، ئەنگىلىيە

كوچا سەنئىتى بىلەن تونۇلغان بانكى 2018-يىلى لوندوندىكى Sotheby's دا كىمئارتۇق قىلىپ سېتىلىدىغان ئەسەرنى ئېلان قىلغاندا خەۋەر قىلدى. سەنئەت ئەسەرلىرى سېتىلىپ ، كىمئارتۇق سودىسى قىلغۇچى ئۇنىڭ گېپىنى ئۇرۇپلا ، سەنئەت ئەسەرلىرى غۇڭۇلۇشقا باشلىدى ۋە سەنئەت ئەسەرلىرى ئۇنىڭ رامكىسى بىلەن پارچىلىنىپ كەتتى. ئۇ سېتىلىشى بىلەنلا ئۇنىڭ ئەڭ داڭلىق سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ بىرى دەرھال ۋەيران بولغان. بانكىي كۈچلۈك ۋە ئاددىي بولغان گرافىتى سەنئەت ئەسەرلىرى بىلەن داڭق چىقارغان ، چاققانغا ئوخشاش پارچىلىنىپ كەتكەن سەنئەت ئەسەرلىرى يۇمۇرنىڭ ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ مۇھىم تەركىبىي قىسمى ئىكەنلىكىنى كۆرسىتىپ بېرىدۇ.

بۇ يەردە سىز ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ ئوخشىمىغان ئالاھىدىلىكلىرىنى ئۆگەندىڭىز ، ۋە يېقىنقى 60 يىلدا ئىجاد قىلىنغان كىشىنى تەسىرلەندۈرىدىغان ۋە ھاياجانلاندۇرىدىغان سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ بەزى مىساللىرىنى كۆردۇق. بۇ يەردىكى زامانىۋى سەنئەتنىڭ مىساللىرى سەنئەت ئىجادىيىتىنىڭ قانداق پەرقلىق ۋە كۆپ خىل بولىدىغانلىقىنى كۆرسىتىپ بېرىدۇ ، بىزگە دۇنيانىڭ ھەرقايسى جايلىرىدىكى باشقا كىشىلەر ياشايدىغان ھېكايە ۋە ھاياتلارنى كۆرسىتىپ بېرەلەيمىز. قۇرۇقلۇق سەنئىتىدىن ئىقتىدارغىچە ، سەنئەتكارلار ھەر كۈنى تەسىرلىك يېڭى نەرسىلەرنى بارلىققا كەلتۈرىدۇ ، ئۇلار ئۇچۇر يەتكۈزەلەيدۇ - بىزنىڭ بىردىنبىر خىزمىتىمىز ئاڭلاش ۋە چۈشىنىش!

ھازىرقى زامان سەنئەت تور بېتىمىزنى كۆرۈپ بېقىڭ! !

دائىمسورالغان سوئاللار

ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ ئېنىقلىمىسى نېمە؟

ھازىرقى زامان سەنئىتى - تېخنىكىلىق ئىلغار دۇنيادا ياشاش ۋە ئۇنىڭ بارلىق سىياسىي ۋە مەدەنىيەت ھېكايىلىرىنى ئاساس قىلغان سەنئەت.

ھازىرقى زامان سەنئىتى ھازىرقى زامان سەنئىتى بىلەن ئوخشاشمۇ؟

ھازىرقى زامان سەنئىتى بىلەن زامانىۋى سەنئەت ئوخشاش بولمايدۇ - گەرچە بۇ ئىككى سۆز تەڭداش سۆز بولسىمۇ. زامانىۋى سەنئەت ھازىرقى زامان سەنئىتى بارلىققا كېلىشتىن بۇرۇن سەنئەت ئىجادىيىتىدىكى ۋاقىتنى تەسۋىرلەيدۇ.

ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ بەزى ئالاھىدىلىكلىرى قايسىلار؟

ھازىرقى زامان سەنئىتى ئۇسلۇب ۋە تېخنىكىدا كۆپ خىل بولۇپ ، ئەڭ مۇھىم ئالاھىدىلىك شۇكى ، ھەر بىر سەنئەتكار بۈگۈنكى كۈندە دۇنيانىڭ بىر تەرىپى ھەققىدە ئۆز ئۇسۇلى بىلەن ئىشلەيدۇ.

بۇ ئالاھىدىلىكلەرنىڭ بەزىلىرى تۆۋەندىكىلەرنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ:
  • ھازىرقى زامان سەنئەتكارلىرى يېڭى ئىدىيە ۋە يېڭى سەنئەت شەكلى بىلەن يېڭىلىق يارىتىشقا قاتنىشىدۇ ، ئۇلارنىڭ قولىدىكى نەرسىلەرنى سىن ئويۇنىدىن تارتىپ قۇرۇلۇشقىچە ، سۇلياۋ ئوپېراتسىيەگىچە ئىشلىتىدۇ. سەنئەتكارلار كۆپ خىل ۋاستىلەرنى ئىشلىتىدۇ>
  • ھازىرقى زامان سەنئەتكارلىرى گۇرۇپپىلاردا ئىشلەيدۇ ئەمما ھازىرقى زامان سەنئەت دەۋرىدىكىگە ئوخشاش چوڭ ھەرىكەتلەر يوق. رەسساملار ئۆزلىرى كەشىپ قىلغان جەريان . دىققەت.

ھازىرقى زامان سەنئىتى ھازىرقى زامان سەنئىتى بىلەن ئوخشاشمۇ؟

ھازىرقى ۋە زامانىۋى سۆزلەر تېخنىكىلىق مەنىداش سۆزلەر ، ئەمما سەنئەت تارىخى دىكى بۇ ئىككى باسقۇچ ئوخشىمايدۇ. ھازىرقى سەنئەتنىڭ مەنىسى تېخىمۇ كۆپ مەزمۇنلارنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ. ھازىرقى زامان سەنئىتى postmodern دەپ قارىلىدۇ ، بۇ ئۇنىڭ مودېرنىزمدىن كېيىن كەلگەنلىكىدىن دېرەك بېرىدۇ.

ھازىرقى زامان سەنئىتى پوپ سەنئىتى ياكى سۇررېئالىزم قاتارلىق زامانىۋى سەنئەت ھەرىكەتلىرىگە ئوخشىمايدۇ. زامانىۋى سەنئەت سەنئەتكارلارنىڭ ئۆزىگە خاس بولۇشى (سەنئەت ھەققىدە سەنئەت ئىشلەش) بىلەن بەلگە قىلىنغان.

ئەتىرگۈل ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ ئۈلگىسى ئەيسا گېنزكېننىڭ ھەيكىلى كىرىستوف مۇللېر ، CC BY-SA 3.0 ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

سەنئەتكارلار سەنئەت ھەرىكىتىنى بارلىققا كەلتۈردى ، مۇشۇنىڭغا ئوخشاش ئىدىيە ۋە تېخنىكىلىق رىقابەتلەر ئوخشىمىغان سەنئەتكارلارنىڭ ئوي-پىكىرلىرىنى ئىگىلىدى. ھازىرقى زامان سەنئەت دەۋرىدە ، سەنئەتكارلار ئۆزىمىزنى بايقىغان تېخنىكا تەرەققىي قىلىۋاتقان دۇنيادا ياشاشنىڭ ئۆزگىچە تەجرىبىسىگە جاۋاب قايتۇرىدىغان سەنئەت ئىجاد قىلىدۇ ، ھەر بىر ھېكايە ئۆزگىچە. سەنئەتكارلار ئۆزگىچە كەچۈرمىشلىرىگە ئاساسەن سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئىجاد قىلىدۇ. بۇ يەردە ئومۇمىيۈزلۈك ئىدىيە ۋە ئىدىئولوگىيە يوق ، سەنئەتكارلار سۇررېئالىزم ۋە فاۋۋىزىمغا ئوخشاش يېڭى «-زىم» لارنى بارلىققا كەلتۈرمەيدۇ> كامېرانىڭ كەشىپ قىلىنىشىغا جاۋاب قايتۇرىدىغان سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئىجاد قىلدى - بىر مىنۇتتا يورۇقلۇققا ئېرىشىش ئويىدىن ئىلھام ئالدى. ھازىرقى سەنئەتكارلارنىڭ ھەممىسىدە ئۆزى تەتقىق قىلىدىغان ئومۇمىيۈزلۈك ۋاسىتە يوق ، ھەر بىر سەنئەتكار بۇ ۋاسىتىنى ئىشلىتىپ تېخىمۇ چوڭ تېما ۋە ئىدىيىلەرنى تەتقىق قىلىدۇ.

ھازىرقى زامان سەنئىتى زامانىۋى دۇنيانىڭ ئىدىيىسىگە بىر خىل جاۋاب قايتۇرىدۇ. تارىخ ۋە زاماندىكى بۇ دەقىقىلەرگە ماس كېلىدۇ - ھەر بىر سەنئەتكار دۇنيا بويىچە ئۆز ئۇسۇلى بىلەن ياشاشنىڭ ئىنچىكە ھالقىلىرى ھەققىدە بىر ئۆمۈر سەنئەت ئىجادىيىتىگە ئەھمىيەت بېرىدۇ.

ھازىرقى زامان سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ مىسالى

بىز ھازىرغا قەدەر ياسالغان بىر قىسىم زامانىۋى زامانىۋى سەنئەت ئەسەرلىرىنى كۆرۈپ ئۆتىمىز ، بۇ سەنئەتكارلارنىڭ قانداق يېڭىلىق يارىتىدىغانلىقى ۋە يېڭى كىشىنى ھاياجانغا سالىدىغانلىقى تەسۋىرلىنىدۇسەنئەت ئەسەرلىرى. بۇ سەنئەت ئەسەرلىرى پەقەت سەنئەتكارلار ئىشلەيدىغان كۆپ خىل ئىدىيەلەرگە بىر كۆز قاراش بولۇپ ، ئەمما ئىشلىنىۋاتقان كىشىنى ھەيران قالدۇرىدىغان ئەسەر ۋە سەنئەتكارلار ھەر كۈنى ئىشلەيدىغان كىشىنى ھاياجانغا سالىدىغان ۋە موھىم ئىدىيىلەرنى تېتىپ بېرىدۇ.

كەسمە بۆلەك 14> (1964) يوكو ئونو

سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىسمى كېسىلگەن ئەسەر
سەنئەتكار يوكو ئونو
يىل 1964
ئوتتۇرا ئورۇنداش سەنئىتى ئەسەر
قەيەردە ياسالغان ئامېرىكا نيۇ-يورك شەھىرى

كېسىلگەن بۆلەك (1964) ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ دەسلەپكى مىسالى. ئۇ بىر سەنئەت بۇيۇمى. ئالدىنقى ئەسىرنىڭ 60-يىللىرىدا ، يوكو ئونوغا ئوخشاش سەنئەتكارلار «يۈزلىنىش» ناملىق پائالىيەتنى ئۆتكۈزىدىغان بولۇپ ، سەنئەتكار سەنئەت كۆرگۈچىلەر ۋە قاتناشقۇچىلارغا سەنئەتنى ئۆزى ئىشلەش ياكى سەنئەت ئىشلەشتە قولى بار.

كۆپىنچىسى بۇ ۋەقەلەر پەقەت ۋاقىتلىق بولۇپ ، پەقەت سۈرەتلەردە ياكى ئەڭ ئاخىرقى سەنئەت ئەسىرىدە ئويۇننىڭ مەزمۇنى بولمايدىكەن.

سەنئەتكار يوكو ئونونىڭ 2011-يىلدىكى سۈرىتى Earl McGehee - www.ejmnet.com ، CC BY 2.0 ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

Cut Piece بۇ پائالىيەتلەرنىڭ بىرى بولۇپ ، سەنئەتكار كىشىلەردىن پارچە كېسىشنى تەلەپ قىلغان. ئۇ مىدىرلىماي ئولتۇرغاندا كىيىملىرىدىن. سەنئەتكارنىڭ بارغانسىرى ئاشكارىلىنىشىغا ئەگىشىپ ، تاماشىبىنلار تېخىمۇ جىمجىت ۋە ھەيران قالدى. بۇئىغۋاگەرچىلىك سەنئەت ئەسەرلىرىمۇ سەنئەتكارنى ھەر خىل خەتەرگە دۇچار قىلدى ، چۈنكى ئۇ تاماشىبىنلارغا ئۆزىنىڭ كىيىملىرىنىلا كېسىپ ، قايچىسىنى باشقا ئىشلاردا ئىشلەتمەيدىغانلىقىغا ئىشەندى.

چەكسىز ئەينەك ئۆيى . سەنئەتكار يايو كۇساما يىل 1965 ئوتتۇراھال قاچىلاش سەنئەت ئەسەرلىرى قەيەردە ياسالغان ئامېرىكا نيۇ-يورك شەھىرى

كۇسامانىڭ چەكسىز ئەينەك ئۆيلىرى (1965) ، بۇنىڭ ئىچىدە نۇرغۇن ئوخشىماسلىقلار بار ، ئورنىتىش سەنئەت ئەسەرلىرى ھېسابلىنىدۇ. سەنئەتكار ئەينەك ئىشلىتىپ ، دەسلەپكى رەسىملىرىنىڭ كۈچلۈك تەكرارلىنىشىنى ئۈچ ئۆلچەملىك بوشلۇق ۋە ئىدراك تەجرىبىسىگە ئايلاندۇردى. دۇنيادا كەم دېگەندە يىگىرمە پەرقلىنىدىغان چەكسىز ئەينەك ئۆي بار. بۇ ئۆيلەر كۆپ مېدىيالىق تەرەپلەر بىلەن كالېيدوسكوپ تەسۋىرىنى ھاسىل قىلىدۇ ، بۇلارنىڭ ھەممىسى ئۆينىڭ چەكسىزلىكى ، تاماشىبىن ئەزالىرىمۇ چەكسىز غەلىتە تەسەۋۋۇر پەيدا قىلىدۇ.

چەكسىز ئۆي Yayoi Kusama; چىلىنىڭ سانتىياگودىكى پابلو ترىنكادو ، CC BY 2.0 ، Wikimedia Commons ئارقىلىق

بۇ ئۆيلەرنىڭ بىرىنچىسى ، چەكسىز ئەينەك ئۆيى: فاللىنىڭ مەيدانى ، بىر ئۆينى كۆرگەزمە قىلدى ھەر بىرىنى قاپلىغان يۈزلىگەن پولكا چېكىتلىك فالما شەكىللەر بىلەن تولدىئۆينىڭ يۈزى. ئەمگەك كۆجۈملەشكەن ئەسەر سەنئەتكارنى باشقا ئۇزۇن يوللار بىلەن ئوراپ تۇرغان ئۈنۈمنى يارىتىشنىڭ باشقا ئۇسۇللىرىنى ئويلاندۇردى. بۇ سەنئەتكار پولكا چېكىت ۋە چەمبىرەك بىلەن داڭلىق بولۇپ ، چەمبىرەك يارىتىشنىڭ ئۇنىڭغا تۈگىمەس تەسەللىي بەرگەنلىكىنى بايان قىلغان. ئۇنى ئۆزگەرتىدۇ ۋە تېخىمۇ كۆپ مەنە بېرىدۇ.

قاراڭ: قارا ئۆلۈم سەنئىتى - ئوتتۇرا ئەسىردىكى بۇبون ۋابانىڭ سەنئەت ئەسەرلىرى

Spiral Jetty (1970) ئىسمى Spiral Jetty سەنئەتكار روبېرت سىمىسسون يىل 1970 ئوتتۇرا قۇرۇقلۇق سەنئىتى قەيەردە ياسالغان چوڭ تۇز كۆلى ، ئامېرىكا

Spiral Jetty (1970) ھازىرقى زامان قۇرۇقلۇق سەنئىتىنىڭ مىسالى. بۇ سەنئەت ئەسىرى يۇتا شىتاتىنىڭ چوڭ تۇز كۆلى ئۈستىگە ياسالغان بولۇپ ، لاي ، تۇز ۋە ئاساسىي تاشلاردىن تەركىب تاپقان بولۇپ ، ئۇزۇنلۇقى 1500 ئىنگلىز چىسى كېلىدىغان ئايلانما شەكىلدە ياسالغان بولۇپ ، سائەتكە قارشى يۆنىلىشتە ئېگىلىپ كەتكەن.

بۇ ئايلىنىش بولۇشى مۇمكىن كۆلنىڭ سۇ ئورنىنىڭ ئوخشىماسلىقىغا ئاساسەن يۇقىرىدىن كۆرۈلىدۇ. بۇ يەرنىڭ ئۆزى سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ مەنىسىنى ئۆزگەرتىۋەتكەنلىكىدىن دېرەك بېرىدۇ ، چۈنكى ئۇ بەزىدە مەۋجۇت ئەمەس ياكى يوشۇرۇلمايدۇ ، باشقا ۋاقىتلاردا يەرشارى بىزگە بىر نەزەر سېلىپ باقايلى.

قاراڭ: داۋىد خوكنىي - رەسسام داۋىد خوكنىينىڭ مودا سەنئەت ئەسەرلىرى ئۈستىدە ئىزدىنىش

Spiral Jetty (1970) روبېرت سىمىسسوننىڭ بۈيۈك روزېل نۇقتىسىغا جايلاشقانئامېرىكا يۇتا شىتاتىنىڭ تۇز كۆلى ؛ ھەيكەل: روبېرت سىمىسسون 1938-1973 سۈرەت يەر سەنئەت ئەسەرلىرى. قۇرۇقلۇق سەنئەتكارلىرى ئادەتتە يەرنىڭ ئۆزىنى ۋاسىتە قىلىپ ، يەر يۈزىگە زىيان يەتكۈزمەي ، ئىلھام ۋە يەر يۈزىدە مەۋجۇت بولغان ئەسەرلەرنى ئىشلەيدۇ. بۇ سەنئەت تۈرى يەنە سېتىشقا ئامالسىز قالغانلىقى ئۈچۈن خېلى داڭق چىقارغان - ھېچكىم كۆلنىڭ بىر پارچىسىنى سېتىۋالالماسلىقى مۇمكىن ، سەنئەت بازىرىدىكى بۇ خىل سودامۇ ھازىرقى زامان سەنئىتىنىڭ يېڭى بىر تەرىپى ئىدى. مودېرنىزم بىلەن ئوخشىمايدۇ.

رىتىم 0 (1974) مارىنا ئابراموۋىچ يازغان

رىتىم 0
سەنئەتكار مارىنا ئابراموۋىچ
يىل 1974
ئوتتۇرا ئورۇنداش سەنئىتى
قەيەردە ياسالغان ئامېرىكا نيۇ-يورك شەھىرى

ئوخشاش بولمىغان سەنئەت ئەسىرىدە مارىنا ئابراموۋىچ ئىجاد قىلدى رېتىم 0 (1974) ئىپادىسى. رەسسام تاماشىبىن ئەزالىرىغا ئۆزلىرى خالىغاندەك قىلالايدىغان 72 نەرسىنى بەردى. بۇ نەرسىلەر قايچا ، ئەتىرگۈل ، ئاياغ ، ئورۇندۇق ، خۇرۇم يىپ ، باش تېرىسى ، مىلتىق ، پەي ، ئوق ۋە بىر قىسىم شاكىلات تورت قاتارلىقلارنى ئۆز ئىچىگە ئالىدۇ.

سەنئەتكار يەنىلا ئورنىدىن تۇردى ئالتە سائەت ئويۇن قويۇش ، تاماشىبىنلارئەزالار بارغانسىرى زوراۋان بولۇپ كەتتى. بىر تاماشىبىن ئەزاسى سەنئەتكارنىڭ بوينىنى كېسىۋەتتى ، يەنە بىرى مىلتىقنى سەنئەتكارنىڭ بېشىغا تۇتتى. ھەرىكەت. ئويۇن ئاخىرلاشقاندىن كېيىن ، قاتناشقانلارنىڭ ھەممىسى ئۆزى قاتناشقان ئىشلارغا قارشى تۇرۇشتىن قېچىش ئۈچۈن قېچىپ كەتتى. بۇ سەنئەت ئەسەرلىرى ئىنسان تەبىئىتىنىڭ كىشىنى ھەيران قالدۇرىدىغان ئۈلگىسىگە ئايلاندى ، شۇنداقلا سەنئەتنىڭ تامدىكى ئەنئەنىۋى رەسىم بولۇپ قېلىشتىن قانچىلىك يىراقلاپ كېتەلەيدىغانلىقى كۆرسىتىلدى. .

كەچلىك زىياپەت (1974) جۇدى چىكاگو

سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىسمى كەچلىك زىياپەت
سەنئەتكار جۇدى چىكاگو
يىل 1974
ئوتتۇرا ئاياللار سەنئىتى ، ئورنىتىش سەنئىتى
قەيەردە ياسالغان ئامېرىكا نيۇ-يورك شەھىرى
چوڭ قاچىلاش سەنئىتى ئىدى. ئورنىتىش ۋاستىسى تاماشىبىن ئەزالىرىنى تولۇق چۆمدۈرەلەيدىغان ، سىز ماڭالايدىغان سەنئەت ئەسىرىنى كۆرسىتىدۇ. بۇ چوڭ قاچىلاش ئۈچبۇلۇڭ شەكىللىك بىر قانچە جەدۋەلنى ئۆز ئىچىگە ئالغان. ئوبرازلىق ۋە ئوبرازلىق ھالدا «ئۈستەلدە ئورۇندۇق بار».

ئورۇن تەڭشىكى بارتارىخ ۋە ئەپسانىۋى ئاياللار ئۈچۈن - ساكاجاۋېيا ، سۇسان ب ئانتونىي ۋە ئېمىلىي دىكىنسوندىن تارتىپ تاكى ئىلاھقىچە. بۇ يەر تەڭشىكىدە كۆپىنچە ئاياللار ئاناتومىيىسىنىڭ ئۇسلۇبتىكى رەسىملىرى تەسۋىرلەنگەن. بۇ سەنئەت ئەسىرى ئاياللار ئاناتومىيىسىنىڭ ئوچۇق-ئاشكارە كۆرسىتىلىشى ۋە ئەسەرنى تەشكىل قىلىدىغان يۈزلىگەن قىسىملارنىڭ كۆپلۈكى بىلەن خېلى ھەيران قالدۇردى.

بۇ سەنئەت ئەسەرلىرى ئەڭ موھىم ئەسەرلەرنىڭ بىرى سۈپىتىدە تونۇلدى. تارىختىكى ئاياللار سەنئىتى ئەسەرلىرى بولۇپ ، ئامېرىكا قوشما شتاتلىرىدىكى برۇكلىن مۇزېيىدا مەڭگۈ كۆرگەزمە قىلىندى.

>
سەنئەت ئەسەرلىرىنىڭ ئىسمى سەنئەتكار ئانا مېندىتا
يىل 1975
ئوتتۇرا فوتوگرافلىق ، قۇرۇقلۇق سەنئىتى ۋە بەدەن سەنئىتى
قەيەردە ياسالغان ئامېرىكا

ئانا مېندىتا قۇرۇقلۇق سەنئەتكارى ، ئۇ يەنە ئۆزىنى رەسىمگە تارتقان بەدەن سەنئەتچىسى دەپ ئاتىدى. ھازىرقى دەۋردە ، سەنئەتكارلارمۇ ئۆزلىرىنىڭ ئىدىيىسىنى يارىتىش ۋە كۆرسىتىش ئۈچۈن رەقەملىك ۋە فوتوگراف ۋاسىتىلىرىنى ئىشلىتىشكە باشلىدى ، سىن ئىشلىتىش ئومۇملاشتى. رەسسام ئۆزىنىڭ سىلۇتوتىنى ئىشلىتىپ ، تەبىئىي مۇھىتقا قىستۇرۇلغان بىر يۈرۈش سەنئەت ئەسەرلىرى.

ئۇ ئايال ئوبراز بىلەن سېلىشتۇرۇشنى سېلىشتۇردى.

John Williams

جون ۋىللىيامىس تەجرىبىلىك سەنئەتكار ، يازغۇچى ۋە سەنئەت ئوقۇتقۇچىسى. ئۇ نيۇ-يوركتىكى پرات ئىنستىتۇتىنىڭ گۈزەل سەنئەت كەسپىدە باكلاۋۇرلۇق ئۇنۋانىغا ئېرىشكەن ، كېيىن يالې ئۇنىۋېرسىتېتىنىڭ گۈزەل-سەنئەت ماگىستىرلىق ئۇنۋانىنى ئالغان. ئون يىلدىن كۆپرەك ۋاقىتتىن بۇيان ، ئۇ ھەر خىل مائارىپ ئورۇنلىرىدا ھەر خىل ياشتىكى ئوقۇغۇچىلارغا سەنئەت ئۆگەتتى. ۋىللىيامىس ئۆزىنىڭ سەنئەت ئەسەرلىرىنى ئامېرىكىنىڭ ھەرقايسى جايلىرىدىكى رەسىمخانىلاردا كۆرگەزمە قىلدى ۋە ئىجادىي ئەسىرى ئۈچۈن بىر نەچچە مۇكاپات ۋە ياردەمگە ئېرىشتى. ۋىللىيامىس ئۆزىنىڭ سەنئەت ئىشلىرى بىلەن شۇغۇللانغاندىن باشقا ، يەنە سەنئەتكە مۇناسىۋەتلىك تېمىلارنى يازىدۇ ۋە سەنئەت تارىخى ۋە نەزەرىيىسى ھەققىدە سېخلارنى ئۆگىتىدۇ. ئۇ باشقىلارنى سەنئەت ئارقىلىق ئۆزىنى ئىپادىلەشكە ئىلھاملاندۇرىدۇ ۋە ھەممە ئادەمنىڭ ئىجاد قىلىش ئىقتىدارى بار دەپ قارايدۇ.