Vanitas - Vanitas Tabloları Üzerinden İnsanın Ölümlülüğünü Hatırlatma

John Williams 30-09-2023
John Williams

Vanitas, 16. ve 17. yüzyıllarda ortaya çıkan, yaşamın ve zevkin geçiciliğini ve beyhudeliğini gösteren sembolik bir sanat eseriydi. Vanitas temasından ortaya çıkan en tanınmış tür, Kuzey Avrupa ve Hollanda'da inanılmaz derecede popüler olan natürmorttu. Vanitas sanat eserleri, büyük bir dini coşkunun yaşandığı bir dönemde ortaya çıktı.Protestan iç gözlem misyonunun savunucusu olarak ortaya çıktığı için Avrupa'da gerilim.

Vanitas Nedir?

Hollanda'da 16. ve 17. yüzyıllarda ortaya çıkan Vanitas, çok yaygın bir resim türü haline gelmiştir. Hollandalı usta tablo Vanitas türü, üretilen sanat eserlerinde yaşamın geçici niteliğini ve yaşamanın boşluğunu çağrıştırmak için natürmort formunu kullanmıştır.

O dönemde Avrupa'da büyük bir ticari zenginlik ve düzenli askeri çatışmalar vardı ve bu durum ressamlara ilginç konular ve fikirler sunuyordu. Sanatçılar hayatın kısalığına, dünyevi zevklerin anlamsızlığına, güç ve ihtişamın anlamsız arayışına ilgi duymaya başladılar. Bu temalar daha sonra yapılan resimlerde aşırı vurgulandı veardından gelen Vanitas sanat eserlerinde temel nitelikler olarak görülmeye devam etti.

Vanitas teması popülerlik kazanmaya başladıkça natürmort resmin çok karanlık bir formu gelişti, çünkü sanat eserleri izleyicilere kendi yaklaşan ölümlerini hatırlatmayı amaçlıyordu. Vanitas sanatçıları kendilerini varlıklı halka zevkler, zenginlik, güzellik ve otorite gibi şeylerin bitmeyen özellikler olmadığını anlatmaya adadılar.

Her Şey Kibirdir Charles Allan Gilbert'in (1892) yaşam, ölüm ve varoluşun anlamının iç içe geçtiği bu eserinde, kafatası şeklindeki aynaya bakan bir kadın resmedilmiştir; Charles Allan Gilbert, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Geçiciliğin bu keskin hatırlatması, farklı Vanitas resimlerinde belirli nesnelerin dahil edilmesiyle gösterildi. Bu resimlerde sıradanlaşan şeyler, kafatasları, buruşan çiçekler ve kum saatleri gibi anlamlı sembollerin yanına yerleştirilen kitap ve şarap gibi dünyevi nesnelerdi. Bu nesnelerin tümü, resimlerde geçen zaman temasını aktarıyordu.ölümlülüğün her zaman var olan gerçekliğini daha da vurgulamıştır.

Vanitas resimlerinin amacı hem dünyevi uğraşların beyhudeliğini hem de ölümün kesinliğini göstermek olduğundan, iki tür resim tarzı mevcuttu. İlk kategori, kafatasları, mumlar, yanmış lambalar ve solan çiçekler gibi nesnelerin dahil edilmesiyle ölüme odaklanan resimleri içeriyordu. İkinci kategori, ölümün kaçınılmazlığını ima etme girişiminde, ölümün kaçınılmazlığını sembolize ediyordu.Para, kitap ve mücevher gibi nesnelerle dünyevi zevklerin geçici doğası.

Her iki kategoride de kullanılan bir diğer önemli sembol de zamanın geçtiğini gösteren kum saatleri, açık cep saatleri ve saatlerdi. Bu nesneler izleyicilere zamanın değerli bir kaynak olduğunu anlamaları için yalvarıyor ve kendilerininkini boşa harcıyor gibi görünenleri incelikle azarlıyordu.

Böylece, birçok Vanitas resmi her iki kategoriyi de birleştirerek hem ölümün hem de geçiciliğin sembolleri olarak var olan sanat eserleri yarattı.

Şövalyenin Rüyası Antonio de Pereda'nın (yaklaşık 1650) on yedinci yüzyılda yaşamış, dönemin kıyafetlerini giymiş bir beyefendi uyurken bir melek ona zevklerin, zenginliklerin, onurların ve ihtişamın geçici doğasını gösterir; Antonio de Pereda, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Vanitas resimleri ilk bakışta son derece çarpıcıdır, çünkü kompozisyonları son derece kaotik ve düzensizdir. Tuval tipik olarak ilk başta rastgele görünen nesnelerle doludur, ancak daha yakından incelendiğinde, nesnelerin türü ve yakınlığı çok fazla sembolizm içerir ve stilistik bir seçim olarak var olur.

Vanitas resimleri, natürmort unsurları içermelerine rağmen, çok sembolik olmaları nedeniyle büyük ölçüde farklılık gösterir. Sanatçılar, çeşitli nesneleri sergilemek veya sanatsal becerilerini göstermek amacıyla resim yapmamışlardır, çünkü her iki özellik de resim üzerinde düşünüldükçe ve gözlemlendikçe ortaya çıkmaktadır.

Bu dönemde yaratılan resimler, dünyanın belirsizliğinin sembolik bir tasviri olarak var oldu ve hiçbir şeyin çürüme ve ölüme karşı dayanamayacağı fikrini vurguladı. Böylece Vanitas sanat eserleri, türün düşünce ve fikirlerini izleyicilerine vaaz etmeyi amaçladığı için ciddi bir mesaj veriyordu.

Vanitas, dönemi boyunca popüler olmasının yanı sıra, günümüzde post-modern sanat toplumunda görülen bazı sanat eserlerini etkilemeye devam etmiştir. Vanitas stilini deneyen tanınmış sanatçılar şunlardır Andy Warhol ve Damien Hirst gibi sanatçılar eserlerinde kafataslarını kullanmışlardır.

Vanitas sanat eserlerinin günümüzde var olan modern tasvirlerinde olduğu gibi, türün mesajı aynı kalmaktadır: Bu bize verilen tek hayattır, bu yüzden tadını sonuna kadar çıkaramadan geçip gitmesine izin vermeyin.

Vanitas Sanat Tanımını Anlamak

Bir tanım ararken, öncelikle terimin etimolojisini anlamamız gerekir. vanitas Latince kökenlidir ve "boşunalık", "boşluk" ve "değersizlik" anlamına geldiği söylenir. Ayrıca, "vanitas" Latince bir deyişle yakından ilişkilidir Memento Mori Bu sözün, ölümün kesinliğine dair sanatsal veya alegorik bir hatırlatma olarak var olduğu söyleniyordu ve bu da yaratılan Vanitas resimlerinde kafatasları, ölmekte olan çiçekler ve kum saatlerinin yer almasını haklı çıkarıyordu.

Bu nedenle, uygun bir Vanitas sanatı tanımı, ölümlülüğün kaçınılmazlığına ve dünyevi hazzın anlamsızlığına değinen sanat eserlerini kapsayacaktır. Bu, esasen izleyicilere bu fikirleri hatırlatmak için tasarlanmış çeşitli sembolik nesnelerin dahil edilmesiyle yapılmıştır.

Vanitas Bize Kibri Hatırlatıyor

Terim vanitas Kibrin, Vanitas resimlerinin ardındaki fikri özetlediği düşünülüyordu; çünkü bu resimler, bireylere güzelliklerinin ve maddi varlıklarının onları kaçınılmaz ölümlülüklerinden muaf tutmadığını hatırlatmak için yaratılmıştı.

Bu terimin aslı İncil'de Vaiz 1:2, 12:8'in açılış satırlarında geçer: "Boş şeylerin boşluğu, der Vaiz, boş şeylerin boşluğu, her şey boştur." Ancak Kral James versiyonunda İbranice sözcük hevel aslında "anlamsız", "boşuna" ve "önemsiz" anlamına gelmesine rağmen yanlışlıkla "boş şeylerin boşluğu" olarak çevrilmiştir, hevel Vanitas resimlerinde önemli bir fikir olan geçicilik kavramını da ima ediyordu.

Niş İçinde Kafatası Yaşlı Barthel Bruyn'un (16. yüzyılın ilk yarısı) bir taş niş içine yerleştirilmiş anatomik olarak doğru bir kafatası görüyoruz. Kâğıt, "Seni ölümden kurtaracak bir kalkan olmadan, ölene kadar yaşa" şeklinde tercüme edilebilir; Barthel Bruyn the Elder, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Vanitas ve Din Arasındaki İlişki

Vanitas resimleri sadece bir sanat eseri olarak görülmüyor, aynı zamanda bir tür dini hatırlatma olarak görülmelerini sağlayan önemli ahlaki mesajlar da taşıyorlardı. Resimler öncelikle, ölümün getirdiği kalıcılığa hiçbir şey dayanamayacağı için, ona bakanlara hayatın ve zevklerinin önemsizliğini hatırlatmak için tasarlanmıştı.

Konusu nedeniyle, Vanitas türünün, onu ilgi odağı haline getiren Karşı-Reform ve Kalvinizm olmasaydı bu kadar popüler olup olmayacağı tartışmalıdır. Biri Katolik diğeri Protestan olan bu hareketlerin her ikisi de Vanitas resminin popülaritesinin artmaya başladığı dönemde ortaya çıkmıştır.

Bugün eleştirmenler, bu akımların gelişini, Vanitas türünün temsil ettiği şeyi daha da vurgulayan, sahip olunanların ve zaferin azaltılmasını vurguladıkları için, hayatın gösterişine karşı ek uyarılar olarak nitelendiriyor.

Protestanlığın Etkisi

16'ncı yüzyılda meydana gelen Protestan Reformu, Avrupa'daki dini düşüncede kayda değer bir değişime neden oldu. Kıta, Katoliklik ve Protestanlık arasında bölünmeye başladı ve bu da birçok dini konuya belirsizlik getirdi. Bu, Katoliklerin kutsal imgelerin ortadan kaldırılmasını savunmasına yol açarken, Protestanların bu imgelerinTanrı ve diğer kutsal konular üzerinde bireysel olarak düşünmek için faydalıdır.

Katolik İspanyol yöneticilerinden kurtulan Hollanda Cumhuriyeti, 17. yüzyılın başlarında gururlu bir Protestan devlet haline geldi. Protestanlığa eşlik eden müzakereye yönelik bireyci duygu, dini duygularını uygun sanat formu aracılığıyla ifade etmek istedikleri için Hollandalı sanatçıları Vanitas türüne yönlendirmeye yardımcı oldu.

Vanitas türü, yaratılan resimlerde öne çıkan fikir ve temaların da gösterdiği gibi, Protestan etiği üzerine inşa edilmiştir. Vanitas, bireylere dünyevi şeylerin çekiciliğine rağmen, Tanrı ile ilişkili olarak geçici ve yetersiz kaldıklarını hatırlatıyordu. Böylece, bu resimler izleyicilerin karşılaştığı kaçınılmaz ölümlülüğü vurgulayarak, izleyicilereTanrı'ya uygun olarak.

Exitus Acta Probat Cornelis Galle the Younger'ın ('The Outcome Justifies the Deed', c. 1627-1678) bir ölüm alegorisini tasvir eden yazıtının altında şunlar yazılıdır Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Tercümesi, "Küller neyle gurur duyar? Zaman uçar, şüpheli onur, ölüm ve siyah." anlamına gelir; Cornelis Galle the Younger, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Vanitas ve Gerçekçilik

Vanitas sanatı, Katolik sanatının mistik tekniğinden büyük ölçüde farklı olan dünyevi kavramlara sıkı sıkıya bağlı olduğu için son derece gerçekçiydi. Bu nedenle, Vanitas sanatının bu türü, dünyada var olan nesnelerin tasviri yoluyla izleyicinin zihninin odağını cennete doğru yönlendirmede etkili oldu.

Gerçekçilik Vanitas resimlerinde de göze çarpmaktadır, zira bu resimler olağanüstü karmaşık ve spesifiktir. Eserler daha yakından incelendiğinde, resmi mümkün olduğunca ilgili ve uygulanabilir kılmak amacıyla izleyicinin hayatındaki nesneleri vurguladıkları için sanatçıların yüksek beceri ve bağlılıkları ortaya çıkmaktadır.

Vanitas sanatçısı, gerçekçi bir üslup kullanarak, sıradan şeylerin kibri etrafında odaklanan sanat eserlerinin ana mesajını izole edebilmiş ve ardından vurgulayabilmiştir. Bu sanat eserlerindeki gerçekçilik, izleyicilerin, gerçek resmin düzensizliğiyle büyük ölçüde tezat oluşturan hayatın geçici yönlerine atıfta bulunarak zihinlerini anlamalarına ve ardından düzenlemelerine yardımcı olmuştur.

Vanitas ve Natürmort

Vanitas türünün en önemli yönlerinden biri, Vanitas'ın bir alt türü olarak kabul edilmesiydi. natürmort resim Böylece Vanitas resimleri geleneksel natürmort formunun bir çeşitlemesiydi. Tipik natürmort resimleri çiçekler, yiyecekler ve vazolar gibi cansız ve sıradan nesnelerden oluşuyordu ve sanat eserinin dikkati yalnızca bu nesneler üzerindeydi.

Ancak bir Vanitas natürmort resmi, geleneksel olarak natürmortta bulunan bu nesneleri tamamen farklı bir fikri vurgulamak için kullanmıştır.

Vanitas natürmortunun izleyicilere önemli ve ahlaki bir ders verdiği söylenirdi, çünkü sanatçılar bireyin nihai ölümünün karşısına sıradan gösterişsizlikleri koyarlardı. Bu, izleyicileri başlangıçta cezbetmek için yapılırdı, sonra da eseri tam olarak düşünüp anladıktan sonra başkalarına ve dünyaya nasıl davrandıkları konusunda onları alçaltırdı.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur Cornelis Norbertus Gysbrechts ('Avcılık Natürmortu' ya da 'Kümes Hayvanlarının Natürmortu', 1675'ten önce); Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Vanitas Sanat Eserinin Özellikleri

Yaratılan Vanitas resimlerinde, türün içine dahil edilmesini sağlayan belirli özellikler ortaya çıkmıştır. Bu özellikler, her bir sanat eserinde keşfedilen ve aşağıda tartışılan temalar ve motifler etrafında toplanmıştır.

Temalar

Üretilen Vanitas resimlerinde yer alan temalar, ortaçağdaki ölüleri anma törenleriyle birçok ortak noktaya sahipti. Bu resim türünden önce, ölüm ve çürümeye olan bu saplantı hastalıklı görünüyordu. Ancak, Latince bir deyimle örtüştükten sonra Memento Mori resimlerdeki bu temalar yavaş yavaş daha dolaylı ve dolayısıyla kabul edilebilir hale geldi.

Natürmort türünün popülaritesi arttıkça Vanitas tarzı da popülerleşti. Temaları, izleyiciler için hala şok edici ve kasvetli olsa da, izleyicilere sadece yaşamın ve zevklerin geçiciliğini ve ölümün gerçek güvencesini hatırlatmak için kullanıldığından anlaşılması daha kolay hale geliyordu.

Temel ilkelerine ek olarak, Vanitas sanat tarzı, çekici nesneleri ürkütücü ortamlarda resmetmek için ahlaki bir gerekçe sunuyordu. Bunun nedeni, resimlerin iletmeye çalıştığı mesajın gerçek nesnelerin kendisinden çok daha önemli olmasıydı.

Çiçekler ve minik yaratıklar - Vanitas Abraham Mignon'un (17. yüzyılın ikinci yarısı) canlı ve tehlikeli doğanın (yılanlar, zehirli mantarlar) ortasında zar zor görülebilen tek bir kuş iskeleti, kibrin ve yaşamın kısalığının sembolüdür; Abraham Mignon, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Motifler

Vanitas türü için temel olan birkaç motif mevcuttur. Resmin coğrafi konumuna bağlı olarak, farklı bölgeler farklı motifleri tercih ettiğinden, sanatçılar çeşitli farklı motifleri vurgulardı.

Vanitas resimlerinde çok sayıda sembol temsil edilmiş ve her kategori için aynı tür motifler kullanılmıştır. Zenginliği tasvir etmek için kullanılan motifler altın, cüzdan ve mücevherleri içerirken, bilgiyi tanımlamak için kullanılanlar kitap, harita ve kalemleri içeriyordu.

Zevk temsillerini betimlemek için kullanılan motifler yiyecek, şarap kapları ve kumaşlar biçimini alırken; ölüm ve çürüme sembolleri tipik olarak kafatasları, mumlar, duman, çiçekler, saatler ve kum saatleriyle temsil edilmiştir.

Vanitas Tablolarındaki Sembolizm

Sayısız Vanitas resminde her zaman var olan en önemli sembol, insanın ölümlülüğünün farkındalığıydı. Başka hangi nesneler dahil edilirse edilsin, ölümlülüğe yapılan gönderme her zaman açıkça ortaya konuyordu. Çoğu zaman bu, bir kafatasının dahil edilmesiyle tasvir ediliyordu, ancak solan çiçekler, yanan mumlar ve sabun köpüğü gibi diğer nesneler de aynı etkiyi yaratıyordu.

Örtülü bir masa üzerinde kafatası, notalar, keman, küre, mum, kum saati ve iskambil kağıtlarından oluşan vanitas natürmort (1662) Cornelis Norbertus Gijsbrechts tarafından yazılmıştır; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Zaman kavramına ilişkin sembollere de yer verilmiş, bunlar genellikle saat ya da kum saati kullanılarak tasvir edilmiştir. Çürüyen çiçekler ölüme işaret etse de zamanın geçtiğini de ima ederek her iki kavram için de kullanılmalarına olanak sağlamıştır. Ancak Vanitas resimlerinin ölümlülüğün yanı sıra belki de en çok çağrıştırdığı kavram acı gerçektir.

Yapılan Vanitas natürmort eserlerinde, ölümlü varlığımız karşısında sıradan arayışlarımızın umutsuzluğu keşfedildi.

Ünlü Vanitas Sanatçıları ve Eserleri

Vanitas resimleri ilk olarak, yaşamın geçiciliği ve ölümün kaçınılmazlığı konusunda özneye doğrudan ve açık bir uyarı olarak portrelerin arkasına çizilen natürmortlar olarak başladı. Zamanla bu uyarılar kendi başlarına bir türe dönüştü ve öne çıkan sanat eserleri haline geldi.

Akımın başlangıcında, sanat eserleri çok kasvetli ve karanlık görünüyordu. Ancak, hareketin popülaritesi arttıkça, sanat eserleri dönemin sonuna doğru biraz aydınlanmaya başladı. Hollanda sanatının imza sanatsal tarzı olarak görülen Vanitas sanat eserleriyle tanınan birçok sanatçı oldu. Aşağıdaki listede, en ünlü ve etkili sanat eserlerinden bazılarını inceleyeceğizVanitas döneminden.

Genç Hans Holbein: The Ambassadors (1533)

Alman Hans Holbein the Younger tarafından resmedilmiştir, The Ambassadors Vanitas türünün önemli bir öncüsü olan bu eserde Holbein, İngiltere'nin Fransız büyükelçisini ve Lavaur piskoposunu Vanitas sembolleriyle süslenmiş bir rafa yaslanmış olarak resmetmiştir.

The Ambassadors (1533) Genç Hans Holbein tarafından yapılmıştır; Hans Holbein, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu nesneler arasında bir güneş saati, bir dünya küresi, kitaplar ve müzik aletleri bulunmaktadır. Bu nesneleri iki adamla ilişkili olarak inceleyen kişi, onların eğitimli, seyahat etmiş ve daha sonra dünyanın zevklerine maruz kalmış olduklarını öğrenir.

Bu nesnelerin, ölümün hala gelmekte olduğuna dair kalıcı bilgiye kıyasla geçici olarak görülen sahip oldukları bilgiyi sembolize ettiği düşünülmektedir.

Ayrıca bakınız: Polaroid'in Tarihi - Bu İkonik Markanın Kültürel Mirası

Bu resimdeki en dikkat çekici Vanitas sembolü, ön plana yerleştirilmiş olan kafatasıdır. Ancak bu kafatası çarpıtılmıştır, yani sadece belirli bir perspektiften doğru bir şekilde görülebilir. Bu deformasyon, birden fazla bakış açısından görülebildiği için bu sanat eserindeki ölüm fikri etrafında büyük bir gizem yaratır. Bir kişi kafatasını doğru bir şekilde görebildiğinde, şu şekilde var olurölümlülüğün ve yaklaşan ölümün bir hatırlatıcısıdır, ancak başka bir açıdan bakıldığında, izleyiciler genellikle bunu gözden kaçırmış ve ne olduğu konusunda kafaları karışmıştır.

Pieter Claesz: Keman ve cam küre ile Vanitas Natürmort (c. 1628)

Hollanda Altın Çağı'nın en büyük ressamlarından biri de Pieter Claesz'dir. Vanitas Natürmort Bu eser, Claesz'in çeşitli Vanitas motiflerini tasvir etme konusundaki sanatsal ustalığını sergiliyor.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball', c. 1628) Pieter Claesz; Pieter Claesz, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu eserde, izleyicinin gözü, tasvir edilen müteakip ışık tarafından çeşitli detaylara yönlendirilir. Tamamen boş olan devrilmiş cam, bir pencereyi yansıtır ve resmin karşı tarafındaki cam kürenin yansımasında da görülebilir. Dünyevi zevklerin kısalığını sembolize ettiği düşünülmüştür, bu da bir cam kürenin dahil edilmesiyle daha da vurgulanmıştır.sönmüş bir mum, bir saat ve bir kafatası.

İlk başta rastgele olsa da, bu koleksiyonda her bir nesne, Latince ifadenin temsilleri olarak var oldukları için dikkatle seçilmiştir Memento Mori Claesz, Vanitas natürmortlarında kullandığı sınırlı renklerle tanınır ve bu resim de bir istisna değildir. resim kahverengiden oluşur mavi kurdele hariç, yeşil tonlar eserin karanlık ve kasvetli havasına katkıda bulunuyor.

Antonio de Pereda: Kibir Alegorisi (1632 - 1636)

Hakkında çok az şey biliniyor İspanyol sanatçı Antonio de Pereda, en tanınmış Vanitas natürmortlarından birini yapmıştır. Kibir Alegorisi Etrafı enfes eşyalarla çevrili meleğin de gösterdiği gibi, güç arayışının anlamsızlığını zarif bir şekilde ima eder. Yanında para ve mücevherler vardır, ancak melek bu zenginlikten habersiz görünmektedir. Sanki resmin aktarmaya çalıştığı gizli anlamı izleyiciler anlamadan önce o anlamış gibidir.

Kibir Alegorisi (1632-1636) Antonio de Pereda tarafından; Antonio de Pereda, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ölümün kaçınılmazlığı kum saati, şamdan ve kafatası ile tasvir edilmesine rağmen, bu resim izleyiciye doğrudan hastalık ve umutsuzluk temalarını iletmez. Bunun nedeni muhtemelen meleğin doğal dünya içindeki geçiciliğinin farkında görünmesi ve öbür dünyada varlığının ebedi olacağını bilmesidir.

Gücün anlamsızlığı, elinde dünyayı işaret ederken İspanya Kralı'nı tasvir eden bir cameo tutan melek tarafından tekrar tasvir edilir. Bu hareketin, böl ve yönet stratejisi gibi insan çabalarının beyhudeliğine atıfta bulunduğu ve bireyleri tüm eylemlerindeki umutsuzluk konusunda uyarmak ve böylece onları durdurmalarını sağlamak amacıyla dahil edildiği söylenir.

Jan Miense Molenaer: Kibir Alegorisi (1633)

Kibir Alegorisi, Jan Miense Molenaer tarafından resmedilen bu eserin Vanitas sanatının mükemmel bir örneği olduğu söylenir. Bu eserde bir kadın, oğlu ve hizmetçisi olduğu düşünülen üç kişi tasvir edilmiştir. Bu resimde lüks, savurganlık ve memnuniyet temalarını ima eden çok sayıda sembol vardır. Bu fikirler müzik aletleri, parmağındaki yüzük, duvarda asılı harita ve diğerArka planın yanı sıra anne ve oğlunun giydiği kıyafetler.

Kibir Alegorisi (1633) Jan Miense Molenaer tarafından yazılmıştır; Jan Miense Molenaer, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Tüm bu zenginliğe rağmen, kadın üzerinden oğluyla ilişkisi hakkında bir anlamsızlık ve önemsizlik duygusu gösterilir. Oğlu onun dikkatini çekmeye çalışırken, kadın oturur ve ciddi bir şekilde uzaklara bakar. Bu sırada, kibrinin sembolleri olarak dahil edilen bir yüzük ve bir ayna tutuyor gibi görünür.

Görünen o ki, çocuk annesinin dikkatini çekmek için ne kadar uğraşırsa uğraşsın, onu hayatının anlamsızlığına olan esaretinden kurtaramıyor. Hayatın bu anlamsızlığı, annenin ayaklarını dayadığı kafatası tarafından daha da vurgulanıyor, çünkü kafatası yaklaşan ölüm ve çürümenin bir hatırlatıcısı olarak dahil edilmiş.

Willem Claesz: İstiridye ile Natürmort (1635)

Hollandalı ressam Willem Claesz, kariyeri boyunca özel olarak resmettiği natürmort tasvirlerindeki yenilikçiliğiyle tanınıyordu. İstiridye ile Natürmort 'da Vanitas resimlerine alışılmadık bir yorum getirilmiştir. Bunun nedeni, görünüşte bariz olan Vanitas sembollerine ve nesnelerine yer verilmemesidir. Bunun yerine Claesz, istiridye, şarap ve gümüş bir tazza gibi zenginlik nesnelerini basitçe tasvir etmiştir.

İstiridye, Gümüş Tazza ve Cam Eşyalarla Natürmort (1635) Willem Claesz tarafından; Willem Claesz. Heda, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu nesneler, zenginlikleriyle bilinmelerine rağmen, tabaklar devrilmiş ve yiyecekler zamanından önce bırakılmış olduğu için tam bir kargaşa içinde görünüyor. Soyulmuş bir limonun dahil edilmesiyle ince bir Vanitas motifi temsil edilir, içindeki acıyı ortaya çıkarır ve insan açgözlülüğünün sembolik bir tasviri olarak var olduğu söylenir. Buna ek olarak, istiridyeler hem yiyecek hem de boş görünüyorve yaşamı, rulo haline getirilmiş kağıt parçası ise bir takvimden alınmıştır. Her iki nesnenin de zamanın geçişini tasvir ettiği söylenmektedir.

Claesz'in bu resimde seçtiği renk paleti hem karanlık hem de sınırlayıcıdır, ki bu dönemin Vanitas resimlerinin çoğunda ortak bir tercihtir. Bu renkler esas olarak düşünceli özellikleri ve kasvetli bir ruh hali yaratma yetenekleri nedeniyle seçilmiştir. Dahil edilen tek ışık kaynağı, izleyicilere yaklaşan kendi ölümlerini hatırlatmak için yapılmıştır.

Judith Leyster: Son Damla (The Gay Cavalier) (1639)

Son Damla, Judith Leyster tarafından resmedilen eser, dönemin Vanitas resimlerinin eşsiz bir örneğini sunuyor. Eserin başlığından eşcinsel oldukları anlaşılan iki erkek, içki içip dans ederek zevklerine teslim olmuş bir şekilde resmedilmiş.

Son Damla (The Gay Cavalier) (1639) Judith Leyster tarafından; Philadelphia Sanat Müzesi, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu adamların arkasında, izleyicilerin dikkatini çeken bir iskelet resmedilmiştir. İskeletin elinde bir kum saati ve kafatası tuttuğu gösterilerek oldukça ürkütücü bir sahne yaratılmıştır. İskeletin oluşturduğu bu tona rağmen, iskeletin dahil edilmesi, tuttuğu nesnelerle birlikte, geçicilik ve ölümün kaçınılmazlığı hakkındaki fikirleri çağrıştırmaktadır.

İskeletin korkunçluğuyla tezat oluşturan figürlerin neşesi, izleyicilere güçlü bir Vanitas mesajı gönderiyor. Mesaj temelde bireylere, zaman çok hızlı geçtiği ve farkına bile varmadan ölüm onları bulacağı için, yaşamın anlarını ellerinden geldiğince yaşamaları için yalvarıyor.

Harmen van Steenwyck: Natürmort: İnsan Hayatının Kibri Üzerine Bir Alegori (1640)

Hollandalı ressam Harmen van Steenwyck, Vanitas türünün önde gelen sanatçıları arasında yer aldı ve zamanının en iyi natürmort ressamlarından biri haline geldi. Natürmort: İnsan Hayatının Kibri Üzerine Bir Alegori aslında natürmort kılığına bürünmüş dini bir eser olduğu için Vanitas resminin en iyi örneklerinden biridir.

Natürmort: İnsan Hayatının Kibri Üzerine Bir Alegori (1640 civarı) Harmen van Steenwyck tarafından yapılmıştır; Harmen Steenwijck, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Kafatasının dahil edilmesi, en zengin bireyler için bile ölümün kaçınılmazlığından ve ilahi yargıdan kaçmanın bir yolu olmadığını ima eder. Bir saat olan kronometre, geçen zamanın bizi ölüme nasıl yaklaştırdığını sembolize eder. Bir başka ilginç sembol de, o zamanlar nadir bulunan bir koleksiyon parçası olan deniz kabuğunun eklenmesidir. Dünyevi zenginliği sembolize ettiği düşünülüyorduve bu zenginlikler için yapılan arayışlara eşlik eden beyhudelik; kumaş, kitaplar ve enstrümanlar tarafından da gösterilmektedir.

Resimdeki nesnelerin her biri, Yeni Ahit'in Matta İncili'nde özetlenen Vanitas mesajını etkili bir şekilde iletmek için özenle seçilmiştir. Mesaj, izleyicilerin zenginliğe, maddi nesnelere ve yaşamın hazlarına çok fazla önem vermemeleri gerektiğini, çünkü bu nesnelerin kurtuluşa giden yolda engel oluşturabileceğini belirtmektedir.

Ayrıca bakınız: Papatya Çiçeği Nasıl Çizilir - Gerçekçi Bir Papatya Çizim Eğitimi

Joris van Son: İnsan Yaşamı Üzerine Alegori (1658 - 1660)

Flaman ressam Joris van Son İnsan Yaşamı Üzerine Alegori Vanitas temasını estetik açıdan güzel bir üslupla ele almıştır. İlk bakışta, bol miktarda çiçek ve meyvenin tasvir ettiği bu sanat eserinin güzelliğine anında kapılırsınız. Bu resimde kullanılan renkler, güllerin, üzümlerin, kirazların ve şeftalilerin göründüklerinden daha da zarif görünmesini sağlayan bir sıcaklık katar.

İnsan Yaşamı Üzerine Alegori (yaklaşık 1658-1660) Joris van Son; Joris van Son, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ancak daha yakından incelendiğinde arka planda bir kafatası, kum saati ve yanan mum görülebiliyor. Bu Vanitas nesneleri sanat eserinin ortasına yerleştirilmiş ve daha sonra canlılık ve yaşamın canlı çelenginin gölgesinde boşta bırakılmış.

Duyulara hitap eden meyveler, açan çiçekler ve zamansallığı gösteren karanlık ve belirsiz nesneler arasında büyük bir kontrast yaratılmıştır.

Tasvir edilen yaşamın çürümesine ek olarak, olgunlaşmış meyveler ve renkli çiçekler patlama noktasında gibi görünmekte ve izleyicileri kaçınılmaz çürümelerinden önce onlara dokunmaya davet etmektedir. Çürüme ana teması etrafında şekillenen iki fikrin dahil edilmesi, bu resimde var olan manevi önemi göstermektedir. Çürüme hala insan yaşamına atıfta bulunurken, aynı zamandaHer ikisi de ölmeden önce Vanitas nesneleri. Böylece, insan hayatının kısalığı ve insanın ölümün üzerine çıkma yeteneği güçlü bir tema olarak karşımıza çıkıyor.

Edwaert Collier: Vanitas - Kitaplar, El Yazmaları ve Bir Kafatası ile Natürmort (1663)

Hollandalı Altın Çağ ressamı Edwaert Collier, etkileyici sanat eserinin de gösterdiği gibi, çoğunlukla natürmortlarıyla tanınıyordu. Vanitas - Kitaplar, El Yazmaları ve Bir Kafatası ile Natürmort. Bir Vanitas sanatçısı olarak oldukça önemli olan Collier, sahip olduğu büyük sanatsal yeteneği gösteren bu eseri yaptığında sadece 21 yaşındaydı.

Vanitas - Kitaplar, El Yazmaları ve Bir Kafatası ile Natürmort (1663) Edwaert Collier tarafından; Evert Collier, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Bu resimde Collier, eserin ortasındaki kafatası, açık cep saati, kitaplar, bir müzik aleti, gözlük ve kum saati gibi birçok klasik Vanitas sembolünü bir araya getirmiştir. Collier, bu unsurların dahil edilmesiyle, hayatın tüm görkemli yönleriyle, geçici doğası nedeniyle esasen anlamsız olduğu mesajını iletmiştir.Kum saati, Collier insanların, müziğin ve kelimelerin eninde sonunda yok olacağını gösterdi.

İzleyiciler bu eseri gördükten sonra, şimdiyi yakalamaya ve hayatı olabildiğince keyifli ve eğlenceli yaşamaya teşvik ediliyor, çünkü zaman içinde hiçbir zevk mümkün olmayacak. Collier'in Vanitas natürmortu, izleyicileri çok geç olmadan hayatın tadını çıkarmaları konusunda uyarmanın yanı sıra, dünyanın kibrine karşı bir uyarı olarak da var oluyor.

Pieter Boel: Dünyanın Kibri Alegorisi (1663)

Bir başka önemli Flaman Vanitas sanatçısı olan Pieter Boel, kariyeri boyunca gösterişli natürmortlar üzerinde uzmanlaşmıştır. Dünyanın Kibri Alegorisi detaylara gösterilen özen ve alışılmadık derecede büyük boyutu nedeniyle Vanitas türünün bir başyapıtı olduğu düşünülmektedir.

Dünyanın Kibri Alegorisi (1663) Pieter Boel tarafından; Pieter Boel, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Esere bakıldığında, izleyicinin gözü, içerdiği geniş sembolik içerikle temsil edildiği gibi, mevcut olan barok ihtişamı hemen dikkate alır. Bu ihtişam daha yakından incelendiğinde, Boel tarafından tasvir edilen ihtişam, yavaş yavaş parçalanan bir kilisede bulunan bir lahit üzerinde dinleniyor gibi görünüyor. Bir göğüs zırhı ve bir ok sadağı gibi birkaç öğeaskeri yenilginin kibirli doğası.

Bu nesnelerin aksine, kitaplar ve belgeler de dahil olmak üzere çeşitli entelektüel Vanitas öğeleri tasvir edilmiştir. Zenginlik nesneleri ayrıca piskoposun gönyesi, taç, taçlı sarık ve ermin kenarlı ipek cübbe ile tasvir edilmiştir. Bu zenginlik sembolleri siyasi ve dini gücü ima ederken, bir çelişki vardır.

İnsan bu nesneler arasında yol aldıkça, bu nesneler ne olursa olsun ölümün her şeyin üstesinden geleceğini hatırlatıyor.

Vanitas Sanatının Mirası

Hollanda Altın Çağı'nın sonlarına doğru, Vanitas sanat türü halk arasındaki popülaritesini kaybetmeye başladı. Bunun nedeni, Vanitas'ın temsil ettiği anlamın gücünü kaybetmesinin yanı sıra, dini mücadeleci reform ruhunun da gücünü yitirmesiydi. Ancak, bu dönemde natürmort resminde meydana gelen gelişmeler, Vanitas sanatını büyük ölçüde etkilemeye devam edecekti.gelecek sanatçı nesilleri için.

İlginç bir şekilde, Vanitas'ın kendi içinde bir çelişkiden doğduğu söylenir. Resim yapma ve ardından güzel bir eser yaratma eylemi aracılığıyla, izleyicileri hayattaki diğer gösterişlerin tehlikelerine karşı uyaran bir gösteriş yaratılmıştır. Böylece Vanitas, bireylerin zihinlerini ölümü yansıtan fikirlere yönlendirdiği ve odakladığı için 17. yüzyıl boyunca önemli bir sanat türü olarak kalmıştırve görünüşte değersiz ama coşkulu yaşam eylemi.

Vanitas'ın izinde devam eden şey, sanat eserlerine estetik güzelliğin eklenmesiydi. Vanitas sona erdikten sonra, natürmortlar 19. yüzyılın sonlarına doğru başka bir anlam değişikliğine uğrayana kadar tasvirlerinde şaşırtıcı derecede güzeldi. sanatçılar Paul Cézanne ve natürmort kompozisyonun sunduğu farklı estetiği denemeye başlayan Pablo Picasso'ya kadar uzanır.

Bu türü oluşturan farklı resimler göz önüne alındığında, hala merak etmek kolaydır: Vanitas nedir? Özünde, sanat içindeki Vanitas dönemi, izleyicilere yaşamın geçiciliğini ve ölümün kaçınılmazlığını vurgulayan sanat eserleri yaratmaya odaklandı. Böylece, Vanitas resimlerindeki mesaj, dünya insan hayatına karşı kayıtsız olsa da, güzelliğinin hala olabileceğiydi.ölümün nihai çürümesi gerçekleşmeden önce tadını çıkarır ve üzerinde düşünür.

Vanitas natürmort sanatı web hikayemize buradan bir göz atın!

John Williams

John Williams deneyimli bir sanatçı, yazar ve sanat eğitimcisidir. Güzel Sanatlar Lisans derecesini New York'taki Pratt Enstitüsü'nden aldı ve daha sonra Yale Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini sürdürdü. On yıldan fazla bir süredir, çeşitli eğitim ortamlarında her yaştan öğrenciye sanat öğretti. Williams, sanat eserlerini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki galerilerde sergiledi ve yaratıcı çalışmaları için birçok ödül ve hibe aldı. Williams, sanatsal uğraşlarının yanı sıra sanatla ilgili konularda da yazıyor ve sanat tarihi ve teorisi üzerine atölye çalışmaları yapıyor. Başkalarını kendilerini sanat yoluyla ifade etmeye teşvik etme konusunda tutkulu ve herkesin yaratıcılık kapasitesine sahip olduğuna inanıyor.