Plein Air Painting - Açık Hava Resminin Ayrıntılı Tarihi

John Williams 12-10-2023
John Williams

19. yüzyılın başlarında, dışarıda resim yapmak ya da en Plein air, Empresyonist ressamlar arasında giderek daha popüler hale geldi. Bu resim uygulaması, Empresyonistlerin çevrenin daha geçici niteliklerini yakalamasına izin verdi. Plein air sanatçılar sahneyi en ince ayrıntısına kadar yakalamak için kullanırlar. Empresyonistler doğal ışığın etkilerini resim yoluyla daha önce hiç olmadığı gibi yansıtabildiler en Plein air.

Plein Air Ressamlığının Kısa Tarihi: Nedir? Plein Air Resim mi?

Açık havada resim yapmanın sanat dünyasında uzun bir geçmişi vardır, ancak 19. yüzyılın başlarına kadar yaygın olarak uygulanmamıştır. Bu değişimden önce, birçok sanatçı ham pigmentler kullanarak kendi boyalarını karıştırıyordu. Bu pigmentlerin öğütülmesi ve boyaya karıştırılması gerekiyordu, bu nedenle taşınabilirlik elverişsizdi. Çoğu resim etkinliği kesinlikle stüdyo ile sınırlıydı. Plein air 1800'lerde boya tüpleri yaygın olarak bulunmaya başladıktan sonra resimler birçok sanatçı için uygun bir seçenek haline geldi.

Fransız Empresyonistler ve Plein Air Tablolar

Fransa'daki Barbizon sanat okulu, resmin popülaritesinin artmasında merkezi bir rol oynamıştır en Plein air. Theodore Rousseau ve Charles-Francois Daubigny gibi Barbizon sanatçıları bu resim tarzının savunucularıydı. Bu sanatçılar dışarıda resim yaparak, havanın bir ortamda ışığın görünümünü nasıl değiştirdiğini yakalayabiliyorlardı.

1860'larda Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet Frederic Bazille ve Alfred Sisley, Charles Gleyre'in yanında eğitim görürken tanıştılar. Bu dört sanatçı, çağdaş yaşamdan ve manzaralardan sahneler resmetmek için ortak bir tutku keşfettiler. Bu grup, resim yapmak için sık sık kırsal bölgelere giderdi en Plein air. Bu sanatçılar, doğal güneş ışığını ve yeni bulunan zengin pigment çeşitlerini kullanarak yeni bir resim tarzı geliştirdiler. Bu Empresyonist resim tarzı, Barbizon okulunun Gerçekçiliğinden daha parlak ve açık renkliydi.

Bu resim tarzı başlangıçta radikaldi, ancak 19. yüzyılın sonlarına doğru İzlenimci teoriler akademik çevrelere ve günlük sanatsal uygulamalara nüfuz etmişti. Avrupa çapında, İzlenimci tekniklerde uzmanlaşmış küçük sanatçı kolonileri ve Plein air Manzara İzlenimcileri Henri Le Sidaner ve Eugene Chigot, Cote d'Opal'deki sanatçı kolonisinin bir parçasıydı.

Plein Air İtalya'da Resim

Toskana'da, Macchiaioli grubu İtalyan ressamlar Bu sanatçılar, 19. yüzyılın ikinci yarısında akademilerin modası geçmiş geleneklerini kırmaya başladılar. 1850'lerden itibaren resimlerinin çoğunu, çevrenin renk, gölge ve doğal ışığını doğru bir şekilde yakalayabilecekleri açık havada yaptılar. en Plein air bu sanatçı grubunu, birkaç yıl sonra öne çıkan Fransız İzlenimcileri ile ilişkilendirir.

Plein Air İngiltere'nin Peyzajında Resim

İngiltere'de de dışarıda resim yapmak manzara sanatçıları arasında yaygın bir uygulama haline geldi. John Constable ilk öncüsü oldu Plein air Özellikle İngiltere'de 1813 civarında resim en Plein air Doğalcılığın gelişiminin temel bir parçasıydı. 19. yüzyılın sonlarında Newlyn Okulu, Doğalcılığın güçlü bir savunucusuydu. en Plein air teknikler.

Amberly'deki kolektif de dahil olmak üzere, İngiltere'nin dört bir yanında dışarıda resim yapan sanatçıların daha az bilinen kolonileri ortaya çıktı. Bu Batı Sussex kolektifi, Paris'te eğitim görmüş manzara sanatçısı Edward Stott'un etrafında oluştu. Geç Viktorya dönemi sanatçıları Stott'un atmosferik manzaralarına bayıldılar. Dışarıda resim yapmak genellikle aşırı uçlara taşındı. Örneğin, Stanhope Forbes'in şiddetli rüzgarda birtuvali ve şövalesi iplerle bağlıydı.

Sulama Yeri (1879-1918) tarafından Edward Stott; Edward Stott, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Kuzey Amerika'da Açık Havada Resim Yapmak

Uygulama Plein air Resim, Hudson Nehri Okulu ile başlayarak Kuzey Amerika'ya da yayıldı. Amerikalı sanatçılar Guy Rose gibi, Fransız Empresyonist ressamlardan eğitim almak için Fransa'ya gittiler. Amerikan Empresyonist koleksiyonları, çarpıcı manzaralara ve bol miktarda doğal ışığa sahip bölgelerde büyüdü. Amerika'nın Güney Batı, Batı ve Doğu Kıyılarının bazı bölgeleri, inanılmaz ışıkları nedeniyle sanatçılar arasında popüler oldu. Dışarıda resim yapmak sanat eğitiminin temel bir parçası haline geldi ve birçok sanatçımuhteşem manzaraları incelemek ve resmetmek için yolculuklar.

Farklı yerlere seyahat ederken, hem öğrenciler hem de öğretmenler için resim yapmanın amacı en Plein air Amerikalı ressam Philip Leslie Hale, Rhode Island'daki canlı güneş ışığını yakalamak için modellerine teyzesinin bahçesinde poz verdirirdi. Amerikalı sanatçıların açık hava ve gerçek güneş ışığı hissini yakalama yeteneği belki de en iyi Edmund Tarbell tarafından temsil edilmiştir. Plein air Ressam William Merritt Chase, sadece deniz kıyısı ve park resimleriyle değil, aynı zamanda Shinnecock Yaz Sanat Okulu ve diğer kurumlarda verdiği açık hava resim dersleriyle de tanınır.

Resim Yapmanın Zorlukları en Plein Air ve Bunların Üstesinden Gelmek için Gerekli Ekipman

Dış cepheyi boyamak, bu teknolojinin ilk savunucuları için çeşitli sorunlara yol açmıştır Plein air. Sadece sanatçıların tüm ekipmanlarını taşımalarını gerektirmekle kalmadı, aynı zamanda ıslak tuvalleri eve taşıma ve hava koşullarıyla mücadele etme sorunu da vardı. Plein air Boyacılar. Boyama ekipmanlarındaki tüm son gelişmeler yağmur ve rüzgârı hesaba katamazdı.

Kutu şövale veya Fransız kutu şövale, 19. yüzyılın en önemli ekipman icatlarından biridir. Bu kutuyu ilk kimin geliştirdiği konusunda bir fikir birliği yoktur, ancak yerleşik bir boya kutusu ve teleskopik ayakları olan inanılmaz derecede taşınabilir şövaleler, resim yapmayı en Plein air Bu şövaleler bir evrak çantası boyutunda katlanarak taşınması ve saklanması kolay hale gelir ve günümüzde sanatçılar arasında hala popülerdir.

Resim ekipmanlarındaki bir başka gelişme de Pochade Kutusu'dur. Sanatçıların resim malzemelerini saklayabilecekleri kompakt bir kutu olan Pochade Kutusu'nun kapağında bir tuval de bulunur. Tasarımına bağlı olarak, sanatçılar daha büyük tuvalleri kapağa sıkıştırabilir ve bazı tasarımlarda ıslak tuvalleri tutmak için dahili bölmeler bulunur. Bu kutular başlangıçta açık havada resim yapmak için tasarlanmış olsa da, birçok sanatçıbugün de evde, sınıfta veya stüdyoda kullanmaya devam ediyor.

En Ünlülerden Bazıları en Plein Air Ressamlar

En etkili ressamlardan bazılarını geniş bir şekilde ele aldık. en Plein air teknikler. Plein air Constable, Monet ve Renoir gibi sanatçılar, bu akımın en etkili ressamlarından bazıları olarak tarihteki yerlerini koruyorlar. Şimdi bu ressamların tarzlarını ve uygulamalarını biraz daha derinlemesine inceleyelim.

Ayrıca bakınız: Naif Sanat - Naif Resim Sanatının Stilini Keşfedin

John Constable (1776-1837)

Birçok sanat tarihçisi John Constable'ı dış mekan resminin ilk öncüsü olarak kabul eder. Suffolk'ta doğan İngiliz sanatçı manzara resimleriyle ünlüdür. Constable, İngiliz kırsalının renklerini, ışığını, iklimini ve sofistike olmayan romantizmini hassasiyetle ve hissederek yakalama konusunda doğuştan gelen bir yeteneğe sahipti. Barok manzara sanatçıları Claude Lorrain gibi Constable da peyzajın kusursuz bir şekilde ölçülmüş rekonstrüksiyonlarını resmetmiştir.

Constable'ın resimlerinde kendine özgü bir hafiflik vardır. O, inişli çıkışlı İngiliz kırsalındaki ışık ve renk oyunlarını çarpıcı bir doğrulukla yakalayabilir. Yüzyılın ilerleyen dönemlerinde Empresyonistleri karakterize edecek olanlar gibi küçük ve kırık fırça darbeleri kullanan Constable, ışığı ve hareketi tuval üzerinde parlayacak ve dans edecek şekilde yakalayabilir.

Kariyeri boyunca Constable bazı portreler de yaptı. Bu portreler mükemmel olsa da, manzara resimleri kadar heyecan verici olmadığı için Constable portre yapmaktan hoşlanmıyordu. Dini resimler Constable'ın başarılı olmadığı bir türdü. Constable yıl boyunca İngiltere'de çok sık yer değiştirdi. Yaz aylarını East Bergholt'ta resim yaparak geçiriyor ve ardından kış için Londra'ya gidiyordu. ConstableSalisbury'yi çok severdi ve her fırsatta ziyaret ederdi. Suluboya resmi, Stonehenge en iyilerinden biri olarak kabul edilir.

Ayrıca bakınız: Peri Boyama Sayfaları - 20 Benzersiz Peri Boyama Sayfası

Önemli Çalışmalar

Constable ilk büyük tablosunu ancak 43 yaşında satabildi. Beyaz At Constable'ın belki de en ünlü tablosu, gelecekteki büyük ölçekli ve genellikle altı fitten uzun resimlerin yolunu açtı. The Hay Wain, 1821'de yaptığı bu resim, büyük tepelerin önünde geniş bir nehri geçen bir at arabasını tasvir ediyor. Bu resmi Akademi'deki sergide gördükten sonra, etkili Fransız sanatçı Theodore Gericault, Constable'ı övmüştür. Sanat tüccarı John Arrowsmith, Constable ile ilk kez Gericault aracılığıyla karşılaşmıştır. The Hay Wain, daha sonra satın aldığı . 1824 yılında Paris Salon'daki bir sergide, The Hay Wain altın madalya kazandı.

The Hay Wain (1800) John Constable tarafından; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Claude Monet (1840-1926)

Fransız Empresyonist ressamlar arasında en ünlüsü Monet olsa gerek. Paris'te doğan Monet, henüz çocukken resim yapmaya başladı. Genç bir çocukken harçlık için karikatür ve portre satan Monet, gençlik yıllarında manzara resimleri yapmaya başladı. en Plein air. Monet iki yıl orduda görev yaptıktan sonra Paris'e döndü ve diğer genç ressamlarla sıkı dostluklar kurdu. Empresyonist akım Monet'nin açık havada resim yapma takıntısı Empresyonistler için yaygın bir uygulama haline geldi.

Monet, dönemindeki birçok sanatçının aksine, kendini tamamen stüdyo dışında resim yapmaya adamıştır. Doğal ışık ve gölgenin herhangi bir yüzey üzerindeki oyunu, Monet'nin çalışmalarının çoğunda öne çıkan odak noktasıydı ve dışarıda resim yapmanın bunu yakalamanın en iyi yolu olduğunu düşünüyordu. Işık ve renge olan ilgisinin bir sonucu olarak Monet, diğer sanatçıların dikkate almayacağı birçok konuyu resmetmiştir.Saman yığını ya da kırmızı bir kimono... Monet güzelliği, ışığın üzerinde oynadığı oyunda buldu.

Monet sadece konunun geleneklerine meydan okumakla kalmadı, aynı zamanda bir resmi bitirmenin ne anlama geldiğine dair geleneksel anlayışlara da meydan okudu. Monet ve diğer erken dönem Empresyonist ressamlar, belirli bir ışık anını yakalamak için hızlı bir şekilde çalıştılar. Birçok geleneksel sanatçı, Monet'nin tarzıyla kaba taslak eskizlerden biraz daha fazlası olduğu için alay etti.

Önemli Çalışmalar

Monet'nin en ünlü eserleri serisi Nilüferler . 250 civarındaki bu koleksiyon yağlı boya tablolar Giverny'deki nilüfer bahçesi dünya çapında ünlüdür. Nilüferler Sayısız kez, sürekli değişen iklimlerde ve renklerde sudaki ışığı yakaladı. Bu resimler, gökyüzü veya kara temsili olmaksızın tamamen suya odaklanır. Gökyüzü veya karaya dair herhangi bir ipucu, sudaki bir yansımadan biraz daha fazlasıdır. Bu resim serisine başlamadan önce Monet, nilüferleri Giverny'deki bahçesine dikti. Bu bahçedeki çiçeklerin düzenlenmesiTıpkı bir tablonun kompozisyonu gibi. Monet, hayatının son 30 yılında kendini nilüfer havuzunun sürekli değişen dünyasını yakalamaya adadı.

Bir başka etkili çoklu dizi Monet'nin resimleri Saman Yığınları Bu seride her biri hasat edilmiş bir buğday yığınını betimleyen 25 ana resim bulunmaktadır. Monet bu seriyi 1890'ın sonlarına doğru resmetmeye başlamış ve ertesi yıl da devam etmiştir. Bu serinin önemi, Monet'nin atmosfer, ışık ve renkteki değişiklikleri yakalayabilme biçiminde yatmaktadır. Seri, Empresyonist bir başyapıttır ve dünya çapında sergilenmiştir.

Nilüferler (1906) Claude Monet tarafından; Claude Monet, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Bir diğer büyük Fransız Empresyonist ressam Pierre-Aguste Renoir, Barbizon Okulu'nun ilk dönem ressamlarından etkilenmiştir. Kariyeri boyunca manzara resimleri yapan Renoir, bu sanatçıların manzara temsiline getirdiği natüralist yaklaşımdan ilham almıştır. Saf manzaralar veya insan faaliyetine dair herhangi bir kanıt içermeyen manzaralar, Barbizon ressamları için en yaygın konulardıve Renoir.

Renoir, Barbizon ressamlarını örnek almış ve ağırlıklı olarak açık havada ya da en Plein air. Renoir, dışarıda resim yaparken genellikle gelecekteki çalışmaları için küçük çalışmalar yapar ve resimleri tek bir oturuşta tamamlardı. Renoir'ın resimlerinin çoğunda erken dönem Empresyonist tarzın hızlı fırça darbelerini, gevşek tanımlanmış formlarını ve pürüzlü yüzey dokusunu görmek mümkündür. Renoir, bu teknikleri atmosferik koşulları ve ışıktaki değişimleri yakalamak için kullanmıştır.Empresyonist resim.

Önemli Çalışmalar

Renoir'ın stilinin karakteristik özelliği olan hızlı ve harmanlanmamış fırça darbeleri The Gust of Wind. Bu resim çelişkilerle doludur. Fırça darbeleri neredeyse eskiz gibi görünen bir manzara yaratır, bu da sadece fırtınalı bir günün atmosferik hissini güçlendiren bir etkidir. Buna karşılık, Renoir'ın ışık lekelerini ve hava hareketini yakalamayı başarma şekli inanılmaz derecede canlıdır. Renoir'ın bu tabloyu tamamladığına inanılıyor Plein air Tek bir oturuşta resim yapmak.

1877'de Renoir bir sergi açtı. Champrosay'de Seine Nehri, Renoir, sipariş edilen bir portreyi yapmak için Champrosay'i ziyaret ettiğinde, kırsal kesime hayran kaldı. Bu resimde, Empresyonist tarzın karakteristik özelliği olan hızlı fırça darbelerini ve cesur, harmanlanmamış renkleri görebiliriz.

Champrosay'de Seine Nehri Kıyıları (1876) Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Resim Üzerine Önerilen Bazı Okumalar en Plein Air

Boyama en Plein air Constable gibi erken dönem Naturalist ressamlarla başlayan ve bugün dünyanın birçok yerinde devam eden dışarıda resim yapmanın, stüdyonun yerini alamayacağı belirli bir cazibesi vardır. Resmin tarihi hakkında daha fazla bilgi edinmekle ilgileniyorsanız en Plein air, üç kitap önerimiz var.

Sanat Eseri: On Dokuzuncu Yüzyıl Fransa'sında Plein Air Resmi ve Sanatsal Kimlik

Bu çarpıcı ciltli kitapta yazar Anthea Callen, erken dönem Fransız İzlenimci ressamlar arasında sanatsal bir kimliğin gelişimini araştırıyor. Sanatçı arkadaşlarının portreleri, otoportreler, baskılar, fotoğraflar ve önde gelen İzlenimci ressamların stüdyo görüntülerinin analizi sayesinde, Fransa'da Avante-Garde resmin gelişimi hakkında bir fikir edineceksiniz. 180 sayfalık bu kitapsiyah-beyaz ve renkli illüstrasyonlar, manzara resminin ve Plein air resimler, özellikle Empresyonist devrimi yönlendirdi.

Sanat Eseri: On Dokuzuncu Yüzyıl Fransa'sında Plein Air Resmi ve Sanatsal Kimlik
  • Önde gelen 19. yüzyıl Fransız Empresyonist ressamlarının bir analizi
  • Empresyonist devrimde "plein air" resmin etkisi
  • Sanatçıların kendilerini temsil etme ve resim yapma yöntemlerinin incelenmesi
Amazon'da görüntüle

Bu kitap, bir sanat akımının basit bir tarihinden daha fazlasını sunuyor. Callen, resmin sosyal, performatif ve estetik unsurlarını dikkatle inceliyor en Plein air. Ayrıca, dışarıda resim yapmanın popülerliğini artıran malzeme ve tekniklere yakından bakıyor ve büyüyen Empresyonist hareket hakkında düşünceli yorumlar sunuyor.

İtalya'nın Işığında: Corot ve Erken Dönem Açık Hava Resimleri

Resim yapma pratiğine sadece kısaca değindik en Plein air Bu nedenle sanat tarihinin bu bölümünü daha fazla keşfetmek istiyorsanız, bu kitabı ne kadar tavsiye etsek azdır. Dışarıda resim yapma pratiği çoğunlukla Empresyonistlerle ilişkilendirilse de, erken dönem açık hava resminin İtalya'da uzun bir geçmişi vardır.

İtalya'nın Işığında: Corot ve Erken Dönem Açık Hava Resimleri
  • Önde gelen sanat tarihçileri açık hava resminin arka planını tartışıyor
  • Açık hava resminin erken tarihi, teorisi, pratiği ve alanları
  • İlgili resimlerden zengin bir seçki ele alınmış ve çoğaltılmıştır
Amazon'da görüntüle

Bu kitap, önde gelen sanat tarihçileri Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick ve Vincent Pomarede'nin tartışmalarının bir derlemesidir. Birlikte, İtalyan açık hava resminin erken tarihini, önemini, teorisini ve pratiğini inceliyorlar. Kitap, çoğaltılmış resim ve fotoğraflardan oluşan zengin bir seçki içeriyor. Güzel İtalyan manzarasının nasıl olduğunu gerçekten görebilirsiniz.Fransa ve diğer Avrupa ülkelerinden ressamlara ilham verdi.

Baltık Işığı: Danimarka ve Kuzey Almanya'da Erken Dönem Açık Hava Resimleri

19. yüzyılın başlarında, Roma ve Paris'te eğitim gören Almanya ve Danimarka'dan birçok sanatçı resim kavramını ülkelerine getirdi en Plein air. Kuzeydeki atmosferik koşullar ve ışık, özellikle uzun yaz günlerinde bu tarz manzara resimleri için mükemmeldi. Bu kitap, 19. yüzyıldan birkaç Hollandalı ve Alman manzara ressamının eserlerini inceliyor. Caspar David Friedrich Romantik üslubu geliştirmesiyle tanınan yazarın eserleri derinlemesine ele alınmaktadır.

Baltık Işığı: Danimarka ve Kuzey Almanya'da Erken Dönem Açık Hava Resim Sanatı
  • "Plein air" dönemi ressamlarına ve resimlerine odaklanma
  • Topografik manzaraların, panoramaların ve daha fazlasının sunumu
  • Bu hareketi tartışmak için seçkin otoritelerin makalelerini içerir
Amazon'da görüntüle

Sanat tarihçilerinin Kuzey Almanya ve Danimarka açık hava resim hareketinin çeşitli yönlerini tartıştığı bir dizi makalenin yanı sıra, bu kitapta birçok çarpıcı manzara, portre ve panorama yer alıyor. Bu kitapta, resim tarzının nasıl geliştiğini öğreneceksiniz. en Plein air neoklasik peyzajların ahlaki ve entelektüel tonlarını reddetti. İster Hollandalılarla ister Alman sanatı veya açık havada resim yapmak istiyorsanız, bu kitap tarafımızdan şiddetle tavsiye edilmektedir.

Resim Yapan Sanatçılar en Plein Air Bugün

Bu makalede şimdiye kadar ağırlıklı olarak 19. yüzyıl sanatçılarına baktık, ancak dışarıda resim yapma pratiği bugün hala çok canlı ve iyi durumda. Aşağıda, çeşitli ortamlarda dışarıda resim yapmaya devam eden birkaç sanatçının deneyimlerini sunuyoruz.

Brian Shields

Brian Shields için dışarıda resim yapmak, doğal unsurları nasıl temsil ettiğinizi keşfetmekle ilgilidir. en Plein air Shields için en zorlayıcı yön, bir ortamdaki koku, ses, duygu ve görüntü gibi tüm duyusal deneyimlerini küçük bir tuval üzerinde temsil etmektir. Shields genellikle bir sahnenin hızlı bir taslağını yapması veya fotoğrafını çekmesi ve ardından resim yaparak anıyı yoğunlaştırmak için stüdyosuna dönmesi gerektiğini düşünüyor. Yaklaşık 30 yıl boyunca dışarıda resim yaptıktan sonra Shields şimdiUzun yürüyüşler sırasında görüntü toplamayı ve daha sonra bunları derlemek için stüdyosuna dönmeyi tercih ediyor.

David Grossmann

Colorado'da doğan David Grossmann, çocukluğunu Şili'de geçirdi. Sanatçı olarak kariyeri onu dünyanın dört bir yanına götürdü, ancak şimdi eşiyle birlikte Colorado'da yaşıyor. manzara resimleri Grossmann her zaman bir sanatçı olmuştur ve resmi eğitimini Colorado Sanat Akademisi'nde ve ünlü peyzaj sanatçısı Jay Moore'dan almıştır.

Grossmann için resim yapmak insanlarla bağlantı kurmanın bir yolu. Sakin manzaralar ve sessiz, dikkatli gökyüzü resimleri, sığınak ve huzur bulma özlemini yansıtıyor. Grossmann, resimlerinin bu sığınak hissini yansıtmasını ve böylece başkalarının da kendisiyle paylaşmasını umuyor.

Grossmann çeşitli eski teknikleri çağdaş bir estetikle birleştiriyor ve bu şekilde çalışmaları eski ve yeni arasındaki boşluğu dolduruyor. Grossmann tipik olarak, el yapımı ahşap paneller üzerine ayrıntılı yüzey dokusuna sahip parlak pigment katmanları boyuyor. Grossmann için bu zaman alıcı süreç oldukça meditatif.

Southwest Art Award of Excellence ve Artists Choice Award gibi ödüllere layık görülen Grossmann'ın çalışmaları, yıllar boyunca Avrupa ve Kuzey Amerika'da sergilenmiştir.

Frances B. Ashforth

Sanatçı bir ailede yetişen Frances B. Ashforth, her zaman renk ve çizgiye ilgi duymuştur. Ashforth, New Hampshire'daki büyükbabasının çiftliğinde ufuk çizgisine olan hayranlığını geliştirmiştir. en Plein air Ashforth, çalışmaları aracılığıyla sanatçı ve toprak sahibi olan aile mirasını onurlandırmayı umuyor.

Ashforth eserlerini tamamlamak için açık hava resmi ve stüdyo resmini bir arada kullanıyor. Bazen bir çizimi tamamen arazide tamamlıyor, bazen de stüdyosuna geri götürmek için arazi çizimleri yapıyor. Su ve su kütleleri ile kara arasındaki ufuk Ashforth için her zaman sevilen bir konu olmuştur. Ashforth'un bakmaya doyamadığı bir diğer konu da taş,Bir taş, yaz aylarında onu kaplayan çalılıklar kadar güzeldir. Ashforth, bireysel anılarımızın dünyaya bakışımızı belirlediğini ve bu nedenle sanatının geçmişi, bugünü ve geleceğiyle doğrudan bir iletişim olduğunu söylüyor.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeld'in çalışırken tercih ettiği araç en Plein air Shoenfeld hayatının büyük bir bölümünde dışarıda sanat yapıyor ve soyut eserleri genellikle çok sevdiği doğal dünyanın ışığını, renklerini ve ritimlerini yansıtıyor. Shoenfeld'in eserlerinin çoğu tamamen soyut, ancak renk ve şekil ile oynadığı oyun belirli bir düzeyde duygusallık iletiyor.

Jane dışarıda çizim yaparken, önündeki manzarayı hissettikçe heyecan ve gerilim duyuyor. Bu çalışmalar genellikle bir sahneyi değil, bir yerin hissini yakalıyor. Shoenfeld için, belirli bir yerde deneyimlediği enerji, gözleriyle gördüklerinden çok daha önemli ve nihai çalışma üzerinde çok daha etkili.

Açık havada resim yapmanın uzun ve uluslararası bir geçmişi vardır. İlk Natüralistler ve Fransız Empresyonistlerinden çağdaş sanatçılara kadar, açık havada resim yapmak popüler bir teknik olmuştur. Bir manzarayı içeriden resmetmek, bu yönteme özgü çok gerçek bir şekilde özünü yakalıyor gibi görünüyor.

John Williams

John Williams deneyimli bir sanatçı, yazar ve sanat eğitimcisidir. Güzel Sanatlar Lisans derecesini New York'taki Pratt Enstitüsü'nden aldı ve daha sonra Yale Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini sürdürdü. On yıldan fazla bir süredir, çeşitli eğitim ortamlarında her yaştan öğrenciye sanat öğretti. Williams, sanat eserlerini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki galerilerde sergiledi ve yaratıcı çalışmaları için birçok ödül ve hibe aldı. Williams, sanatsal uğraşlarının yanı sıra sanatla ilgili konularda da yazıyor ve sanat tarihi ve teorisi üzerine atölye çalışmaları yapıyor. Başkalarını kendilerini sanat yoluyla ifade etmeye teşvik etme konusunda tutkulu ve herkesin yaratıcılık kapasitesine sahip olduğuna inanıyor.