Jules Breton'un "Song of the Lark" Tablosu - Detaylı Bir Analiz

John Williams 25-09-2023
John Williams

İnsanlık durumunu pek çok düzeyde çağrıştıran, ancak çarpıcı bir şekilde basit olan Lark'ın Şarkısı Jules Breton'un tablosu kırsal bir sahneyi ve sonsuza dek sürecekmiş gibi hissettiren kısa bir anı resmediyor. Bu makale bu tabloyu daha ayrıntılı olarak tartışacak.

Sanatçı Özeti: Jules Breton Kimdi?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton 1 Mayıs 1827'de Courrières adlı kuzey Fransa köyünde doğdu. Gençlik yıllarında St Bertin Koleji'nde okudu ve ardından 1843'te Ghent'teki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne devam etti. 1847'de Paris'e taşındı ve École des Beaux-Arts'ta okudu.

Breton, Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion ve diğerleri gibi çok sayıda ünlü sanatçıdan eğitim aldı ve onlarla arkadaşlık etti.

Ayrıca Paris Salonu'nda birçok kez sergi açtı, jüri üyeliği yaptı ve Onur Lejyonu Subayı ve Komutanı oldu. Ayrıca çeşitli yayınlar yazdı. 5 Temmuz 1906'da Paris'te iken öldü.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Lark'ın Şarkısı (1884) Jules Breton tarafından Bağlam içinde

Song of the Lark (1884) bir ünlü Gerçekçilik tablosu Fransa'dan, Gustave Courbet ve Jean-François Millet gibi diğer ünlü Gerçekçi sanatçıların izinden giderek kırsal yaşamın, taşranın ve resimde natüralizmin ünlü bir örneği haline gelmiştir.

Aşağıda, daha iyi anlaşılması için kısa bir bağlamsal analiz sunacağız. Lark'ın Şarkısı Resmin anlamı ve biçimsel analizinin ardından, bu resimde kullanılan konu ve sanatsal unsurlara daha yakından bakacağız.

Sanatçı Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Boyandığı Tarih 1884
Orta Tuval üzerine yağlıboya
Tür Tür resmi
Dönem / Hareket Gerçekçilik, Fransız Natüralizmi
Boyutlar 110,6 x 85,8 santimetre
Seriler / Versiyonlar N/A
Nerede Barındırılıyor? Chicago Sanat Enstitüsü
Değeri Nedir Kesin fiyatı mevcut değildir; ancak 1885 yılında George A. Lucas tarafından Samuel P. Avery için Jules Breton'dan satın alınmıştır.

Bağlamsal Analiz: Kısa Bir Sosyo-Tarihsel Bakış

Jules Breton 1800'lü yıllarda kırsal yaşam ve emek temalı çok sayıda tablo üretti. Avrupa ve Amerika'da kırsal temalı sahneleriyle sevilen önemli bir sanatçıydı. 1934'te Chicago Dünya Fuarı'nda sergilediği bu tablo First Lady Eleanor Roosevelt'in en sevdiği tabloydu ve Hollywood aktörü Bill Murray için zorlu bir dönemde ilham kaynağı oldukariyerinde.

Şunu rahatlıkla söyleyebiliriz ki Lark'ın Şarkısı dünyaya damgasını vurmuş, pek çok kişinin kalbinde pastoral bir ikon haline gelmiştir. Peki ama her şey nasıl başladı? Breton'un kalbinde ona böylesine doğal ve kırsal sahneler çizmesi için ilham veren şey neydi?

Lark'ın Şarkısı (1884) Jules Breton tarafından; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Breton Kuzey Fransa'da, Pa-de-Calais'de Courrières'de doğdu; ailesi toprakla uğraşıyordu, babasının toprak işlettiği söyleniyordu ve bu nedenle doğaya yakın bir yaşam türüne maruz kaldı. Ancak Breton'un köylülere karşı bir eğilimi var gibiydi ve resimlerinde bu temayı araştırdı.

Ayrıca bakınız: Vanitas - Vanitas Tabloları Üzerinden İnsanın Ölümlülüğünü Hatırlatma

Sanatçının hayatıyla ilgili çeşitli kaynaklara göre, onu bu tür konulara yönelten birkaç unsur vardı. 1848 Fransız Devrimi'nde yaşananlar ve iki önemli vesileyle memleketi Courrières'e dönmesi bunlardan bazılarıydı.

Bildirildiğine göre Breton, devrimin sadece bir sanatçı olarak kendisini değil, diğer sanatçıları da nasıl etkilediğinden bahsetmiş, "sokağın ve tarlaların yaşamına daha derin bir ilgi olduğunu" belirtmiş, ayrıca "yoksulların zevklerinin ve duygularının" nasıl kabul edildiğini ve sanatın onlara "onur" verdiğini açıklamıştır; bununla Breton'un "yoksullara" karşı derinlerde yatan bir saygısı olduğu açıktır.Muhtemelen, köylüler.

Çalışma Gününün Sonu (1886 ve 1887 yılları arasında) Jules Breton tarafından yazılmıştır; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Breton'un köyüne dönmesine neden olan ilk önemli olay 1848'de yaşandı. O sırada Paris'te yaşıyordu, babasının sağlık durumu kötüydü ve sonunda öldü; bildirildiğine göre Breton'un ailesi başka zorluklar da yaşadı. Breton'un karşılaştığı bu çeşitli zorluklar, devrim ve babasının ölümü nedeniyle, bildirildiğine göre, "böylece sanatçımın içinde büyüyendoğaya, karanlık kahramanlık eylemlerine ve köylülerin yaşamlarının güzelliğine karşı daha güçlü bir sevgi".

Breton'un hemen kırsal sahnelerin köylü resimlerini üretmediğini belirtmek önemlidir. Konusu tamamen farklı ve tarihsel tür içindeyken, kalbindeki kırsal imgelere olan sevgi hayata geçmeden önce kaynamış gibi görünüyordu.

1891'de Quéménéven'de Kergoat'nın affı (1891) Jules Breton tarafından; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Tarihsel türünden sıklıkla referans verilen tabloları şunlardı Misère et Désespoir (İstek ve Umutsuzluk) ve Faim (Açlık) Bu resimler devrimden ve devrimin yarattığı sosyal ve psikolojik etkilerden etkilenmişlerdir. Ayrıca, yukarıda bahsedilen resimler Gerçekçilik sanatı Tarz.

Breton'un köyüne dönmesine neden olan ikinci önemli olay, ki bunun 1854 yılı civarında olduğu söyleniyor, sağlığının bozulmasıydı. Geri döndükten sonra kırsal sahneleri içeren resimler yapmak için daha fazla ilham aldı. Bu dönemde yaptığı ve üçüncü sınıf madalya aldığı ünlü resimlerinden biri şuydu The Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Breton kırsal sahneleri konu edinmeye devam etti ve dokunaklı resimleriyle köylü yaşam tarzını araştırdı.

The Gleaners (1854) Jules Breton tarafından; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ancak yıllar içinde tarzı da değişti ve tekrar Paris'e döndü. Yaptığı resimler sadece Avrupa'da değil Amerika'da da büyük beğeni topladı. Bazı eserleri çok talep gördüğü için çoğaltıldı.

Yayında, Jules Breton ve Fransız Kırsal Geleneği (1982) adlı kitabına göre, 1870 ve 1871'deki Fransa-Prusya Savaşı da Breton'u ve nihayetinde toplumu etkilemiştir. Ayrıca, sanatsal tarzı, gerçekten de köylüleri, daha "anıtsal" ve "natüralist" olarak tanımlanmıştır.

Breton ayrıca, diğerlerinin yanı sıra "Song of the Lark" tablosunda da görüldüğü gibi, resimlerinde genellikle kadın olan tek figürleri tasvir etmeye yöneldi.

Biçimsel Analiz: Kısa Bir Kompozisyonel Bakış

Jules Breton, resimlerinde tek bir kadın figürüne yer vermesiyle popüler oldu ve konusu "idealize edilmiş" ve "romantik" olarak tanımlandı, ancak tüm bunlar Breton'un eşsiz sanatsal becerilerinden besleniyordu. Lark'ın Şarkısı Boyama.

Konu Başlığı

Bu Lark'ın Şarkısı Resim, işlenmiş bir tarlada görünen dar bir toprak yolda sağ elinde (bizim solumuzda) orakla duran genç bir kızı tasvir ediyor. Arkasında ufukta yükselen altın turuncu Güneş'in bir kısmı görülüyor.

Kız bize, yani izleyicilere dönük, başı hafifçe kalkık ve bakışları yukarıya doğru odaklanmış, ağzı kısmen açık ve yüz ifadesi kendinden geçmiş görünüyor; ya derin bir konsantrasyon içinde ya da bir şeye hayranlık duyuyor.

Resmin başlığından anladığımız kadarıyla, dikkati tarlakuşunun ötüşünde; tahminen, kuşun ötüşünün güzelliğini dinlemek için hareketsiz durması ve bir an durması gerekiyordu.

Jules Breton'un bir yakın çekim Lark'ın Şarkısı (1884) tablosu; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Kızın bir köylü olarak resmedildiği açık, kıyafeti basit; belinde mavi bir şal olduğu anlaşılan bir etek ve buruşuk beyaz bir bluz giyiyor, başında bir bandana var ve yalınayak. Dahası, kız güçlü bir yapıya sahip görünüyor, bu kas yapısını omuzlarında ve kollarında görebiliyoruz.

Bu kızla ilgili ilginç bir bilgi de adının Marie Bidoul olduğu ve Breton'a modellik yaptığıdır.

Arka plana baktığımızda uzakta yükselen güneşle karşılaşıyoruz ve resmin neredeyse üçte biri gökyüzünden, diğer üçte ikisi ise topraktan oluşuyor. Ayrıca, uzakta muhtemelen köylülere ait ev ve kulübe gibi görünen kahverengi şekiller var.

Ayrıca bakınız: Masaccio - Quattrocento'nun İlk İtalyan Ustası

Jules Breton'un Lark'ın Şarkısı (1884) tablosu; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ayrıca arka planda daha fazla yeşillik, ağaçlar ve yeşil çimen var, bu da sonunda kahverengileşmiş tarlaya dönüşüyor, orada burada biraz yeşil çimen büyüyor. Tarla ya sürülmüş ya da çorak. Daha sonra tam ön planda, önden ve kızın arkasından görüş alanımızın dışına çıkan patikada duran kızla karşılaşıyoruz.

Yakından bakarsak gözden kaçırabiliriz; kompozisyonun sol üst sınırına doğru gökyüzünde uçan bir kuşun küçük bir yorumu yer alıyor.

Jules Breton'un Tarla Kuşu (çevrelenmiş) Lark'ın Şarkısı (1884) tablosu; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Renk ve Işık

Işık, güneş ışığının önemli bir parçası haline gelir. Lark'ın Şarkısı Bu, resmin aşağıda daha derinlemesine inceleyeceğimiz genel mesajını daha da bilgilendirir. Breton, köylü kadınları konu alan diğer birçok resminde de güneşi ve güneşten gelen ışığı sıklıkla kullanmıştır. Buna bir örnek, daha önceki resmidir, The Tired Gleaner (1880) ve daha sonraki resimlerinden biri Çalışma Gününün Sonu (1886'dan 1887'ye kadar).

The Tired Gleaner (1880) Jules Breton tarafından; Jules Breton, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Kahverengi, beyaz, yeşil, mavi gibi nötr tonlarla sahnesini betimleyen Breton, bu tonlarla sessizlik ve kuşkusuz sabahın erken saatlerindeki durgunluk atmosferi yaratıyor. Ayrıca güneşin etrafındaki gökyüzünde yumuşatılmış tonlar kullanarak onun canlı ve ateşli renklerini vurguluyor. Bu aynı zamanda Gerçekçilik resminin bir özelliğidir; koyu renkler genellikle parlak renklerden daha fazla kullanılır.

Lark'ın Şarkısı Resim Anlamı

Lark'ın Şarkısı Resmin anlamı, sabahın erken saatlerindeki görüntüsünde olduğu kadar başlığında da yatmaktadır. Küçük bir ötücü kuş olan Lark, genellikle "şafak" ya da "gün doğumu "nun sembolü olmuştur; bu da bize resimdeki kızın görünüşte neye aşık olduğuna dair bir ipucu vermektedir.

Yeni gün yaklaşırken tarla kuşunun sabah şarkısını dinliyor ve işine devam etmesi gerekiyor. Esasen bu resim, Breton'un kalbine çok yakın olan köylülerin çalışma hayatının bir kutlaması da olabilir.

Bununla birlikte, Breton'un köylüleri tasviri ve onları idealist bir şekilde yorumlaması, özellikle de doğaya, köylü yaşamına, ahlaka ve güzelliğe içkin yorumlar ve köylünün ne olduğuna dair algının bu mercekler aracılığıyla zaman içinde nasıl oluştuğu hakkında birçok bilimsel teori ortaya atılmıştır.

Çerçeveli bir kopyası Lark'ın Şarkısı (1884) Jules Breton tarafından; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Breton'un aynı zamanda bir şiir aşığı olduğunu ve bu nedenle resimlerinin hayatın ince yönlerine dair görsel şiirsel tanıklıkları olabileceğini belirtmek önemlidir. Köylüyü tasvir etmek için bir modelden yararlanmış olması, gerçekçilik ve romantizm sorununu daha da belirginleştirmektedir.

Doktora tezinde Gerçek ve İdeal: Jules Breton'un Gerçekçiliği (2018) adlı kitabında Taylor Jensen Acosta, Breton'un eserleri hakkında çeşitli eleştirilerden bahsetmektedir. Lark'ın Şarkısı ve onun doğasında var olan romantik sembolizmi, salt gerçekçi bir resimle karşılaştırıldığında.

Eleştirilerden biri Fransız Gazette des Beaux-Arts'ın yazarlarından André Michel'e ait.

Michel, Breton'un "duygusallığı" hakkında şunları yazmıştır: "Jules Breton eski dostlarını, Artois köylülerini kutlamak için şiirin yardımına başvurur. Onları, ilk başarısının bu eski yol arkadaşlarını o kadar çok sever ki, bazen onların güzelliğini anlamayacağımızdan korkar gibi görünür; güzelliği anlamak ve ona hayran olmak yeterli değildir, aynı zamanda bunların ahlaki niteliklerini de ilan etmek gerekir.iyi insanlar".

Lark'ın Şarkısı (1884) Jules Breton'un bir kartpostal üzerindeki resmi, Chicago Sanat Enstitüsü; Bilinmeyen yazar Bilinmeyen yazar, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Acosta, tablonun anlamı hakkında yazan akademisyenlerden başka örnekler de veriyor; örneğin Fransız yazar Henri Chantavoine, köylü kızı tarla kuşuyla karşılaştırarak her ikisini de "bu iki köylü" olarak tanımlıyor.

Chantavoine ayrıca, "kırsal yaşamın masumiyeti ve huzuru, basit varoluşların memnuniyeti ve bu huzurlu mutluluğa gülümseyen doğa ananın sevincinin lezzetli bir şekilde ifade edildiğini" belirtti.

Tarlakuşunun aynı zamanda köylüler için yeni bir iş gününün başlangıcını simgelediğine inanılır ve köylülerin kuşu olarak kabul edilirdi. Fransız tarihçi Jules Michelet'in kitabında L'Oiseau (1856) adlı kitabında tarlakuşunu "emekçi kuşu" ve Galyalıların ulusal kuşu olarak tanımlamıştır.

Ayrıca Acosta tezinde, Breton'un köylü kızını tarla kuşunun kendisi olarak tasvir etmiş olabileceği fikrini de ortaya atarak, "başlıktaki tarla kuşunun hem köylünün hayranlık duyduğu nesneye hem de sabah şarkısı söyleyen köylünün kendisine atıfta bulunabileceğini" açıklar.

Bununla birlikte, tarlakuşu aynı zamanda din ve aşkla ilgili sembolizmle de bağlantılıdır ve bu açıdan bakarsak, kızın aşık olup olmadığı sorusunu da sorabiliriz. Dahası, dini bir kapsamda, Breton kıza bir köylü olarak yaşamı açısından kutsal bir yön veriyor muydu?

Lark'ın Şarkısı Popüler Kültürde Resim

Jules Breton hayattayken hatırı sayılır bir üne sahip olmakla kalmamış, ölümünden sonra da eserleri rağbet görmeye devam etmiş ve baskı olarak çoğaltılarak internet piyasasında yaygın bir şekilde satılmıştır. Ayrıca Breton'un Lark'ın Şarkısı popüler kültürde de iz bırakmış, Amerikalı yazar Willa Sibert Cather'ın popüler bir kitabına konu olmuştur. Lark'ın Şarkısı (1915).

Bu roman, müzisyen ve şarkıcı olarak yeteneklerini geliştiren bir kız hakkında, Colorado ve Chicago'da geçiyor.

Kapağı Lark'ın Şarkısı (1915) Willa Sibert Cather tarafından yazılan kitap; Jules Breton'dan sonra, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Breton Güzelin Fenerini Tutuyor

Jules Breton'un şu sözleri hatırlanır: "Her zaman Güzel'e karşı bir tutkum olmuştur. Her zaman sanatın amacının Güzel'in ifadesini gerçekleştirmek olduğuna inanmışımdır. Güzel'e inanıyorum - onu hissediyorum, onu görüyorum! Eğer içimdeki adam genellikle kötümser ise, sanatçı, tam tersine, her şeyden önce bir iyimserdir".

Jules Breton'un "Lark'ın Şarkısı" adlı tablosunda, hayatında duyduğu tek şeyin güzellik olduğu, sadece onun için durması gereken bir anda hareketsiz duran genç bir kızın dokunaklı bir görüntüsü verilir. Breton'un tablosu için amaçladığı diğer anlamlar ne olursa olsun, bu anı kendi tarzımızda yorumlayarak onunla paylaşmamız için bize bu an verilir.

Bize bir göz atın Lark'ın Şarkısı boyama webstory burada!

Sıkça Sorulan Sorular

Kim Boyadı Bu Lark'ın Şarkısı (1884)?

Lark'ın Şarkısı (1884) Fransız Realist ve Natüralist ressam Jules Adolphe Breton tarafından resmedilmiştir. 1827 yılında doğan Breton, köylüleri ve kırsal yaşam sahnelerini konu alan ve onların içsel güzelliklerini betimleyen büyük ölçekli tablolarıyla ün kazanmış ve geleneksel sanat tekniklerini kullanarak yaptığı gerçekçi tasvirlerle de tanınmıştır.

Ne olduğunu Bu Lark'ın Şarkısı Resim Değeri?

Bu Lark'ın Şarkısı Chicago Sanat Enstitüsü'ne göre, tablolarının değeri tam olarak bilinmemekle birlikte, birçok tablosunun milyonlarca doların üzerinde bir fiyata satıldığı bildirilmiştir, Lark'ın Şarkısı Jules Breton'dan 1885 yılında George A. Lucas tarafından satın alınmış ve çeşitli ellerden geçerek 1894 yılında Chicago Sanat Enstitüsü'ne ulaşmıştır.

Ne olduğunu Lark'ın Şarkısı (1884) Resmin Anlamı?

Bu Lark'ın Şarkısı Resmin adında geçen tarlakuşu, ötücü kuş olarak da bilinen, şafağı ya da aşkı simgeleyen bir kuştur ve bazen dini anlamlar da taşır.

John Williams

John Williams deneyimli bir sanatçı, yazar ve sanat eğitimcisidir. Güzel Sanatlar Lisans derecesini New York'taki Pratt Enstitüsü'nden aldı ve daha sonra Yale Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini sürdürdü. On yıldan fazla bir süredir, çeşitli eğitim ortamlarında her yaştan öğrenciye sanat öğretti. Williams, sanat eserlerini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki galerilerde sergiledi ve yaratıcı çalışmaları için birçok ödül ve hibe aldı. Williams, sanatsal uğraşlarının yanı sıra sanatla ilgili konularda da yazıyor ve sanat tarihi ve teorisi üzerine atölye çalışmaları yapıyor. Başkalarını kendilerini sanat yoluyla ifade etmeye teşvik etme konusunda tutkulu ve herkesin yaratıcılık kapasitesine sahip olduğuna inanıyor.