Jean-Auguste-Dominique Ingres - Bir Neoklasisizm Ustası

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres, 1800'lerde Neoklasisizm akımının bir parçası olan Fransız bir sanatçıydı. La Grande Odalisque (1814) adlı eserinde, gelişmekte olan Romantik akıma karşı akademik sanat geleneklerinin ilkelerini sürdürme arzusunu sergilemiştir. Jean-Auguste-Dominique Ingres kendisini tarihi bir ressam olarak görse de, aslında en önemli eseri olarak kabul edilen portre çalışmalarıdır. Bu ünlü sanatçının yaşamı ve sanatının tüm büyüleyici ayrıntılarını keşfetmek için şimdiJean-Auguste-Dominique Ingres'in biyografisine bakın.

Jean-Auguste-Dominique Ingres'in Biyografisi ve Eserleri

Uyruk Fransızca
Doğum Tarihi 29 Ağustos 1780
Ölüm Tarihi 14 Ocak 1867
Doğum Yeri Paris, Fransa

Ingres'in resimleri, yanında çıraklık yaptığı ustanın eserlerine çok benzer bir şekilde, geleneksellik ve duygusallık karışımıyla tanınıyordu, Jacques-Louis David Çalışmalarında Rönesans döneminden ve Greko-Romen döneminin klasik tarzından esinlenen Ingres, 19. yüzyıl duyarlılıklarına uygun olarak yeniden yorumlandı. Ingres'in resimleri kıvrımlı çizgileri ve inanılmaz derecede ayrıntılı dokularıyla takdir görürken, figürleri ve daha derin konuları soyutlama girişimlerinden etkilenmeyen karşıtları da vardı.

Geleneksel sanat tarzlarının bekçisi olarak görülmesine rağmen, Eugène Delacroix gibi romantiklerin eserleri kadar dramatik olmasa da, kendi sanatı birçok açıdan hem Neoklasizm hem de Romantizmin bir karışımıydı.

ÜST: Otoportre (1835) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla Kendinden taranmış, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

İlk Yıllar

Jean-Auguste-Dominique Ingres'in babası başarılı bir müzisyen, heykeltıraş ve ressam olarak bilinen çok yaratıcı ve sanatsal bir kişiydi ve sanatçıyı küçük yaşlardan itibaren hem sanat hem de müzik öğrenmeye teşvik etti. 1786'da resmi eğitimi başladı, ancak birkaç yıl sonra Fransız Devrimi Bu durum, 1791'de devam ettiği okulun kapanmasına ve eğitiminin sona ermesine neden oldu. Kendisini yeterince eğitimli hissetmemesi, sanatçı için her zaman bir utanç kaynağı olacaktı.

Ingres'in babası onu 1791'de Toulouse'a götürdü ve burada Resim ve Heykel Akademisi'ne kaydoldu. Akademide Jean Briant, Jean-Pierre Vigan ve Guillaume-Joseph Roques gibi birçok önemli sanatçıdan resmi eğitim aldı.

Akademide, yetenekleri erken yaşta geliştirildi ve fark edildi ve yaşam çalışmalarından figürlere ve kompozisyona kadar çeşitli disiplinlerde çeşitli ödüller kazandı. O zamanlar, tarih ressamı olmak akademide sanatsal başarının zirvesi olarak görülüyordu, bu nedenle Jean-Auguste-Dominique Ingres erken yaşlardan itibaren bu hedefe ulaşmak için çabaladı. Babasının sahneleri tasvir eden eserlerinin aksineIngres'in resimleri, tarihin ve mitolojinin kahramanlarını yüceltmeyi amaçlıyor, onların karakterlerini ve niyetlerini izleyiciye açıkça görünür kılacak şekilde üretiliyordu.

Otoportre Jean-Auguste-Dominique Ingres (18.-19. yüzyıllar); Musée Ingres Bourdelle, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Paris (1797 - 1806)

Ingres, 1797'de Akademi'de eskizlerinden biriyle birincilik ödülü kazandı ve Jacques-Louis David'in okulunda okumak üzere Paris'e gönderildi; burada dört yıl boyunca eğitim gördü ve ustanın Neoklasisizm tarzından etkilendi. Okuldaki bir öğrenci olarak Ingres'in, çocuksu oyunlardan ve çılgınlıklardan uzak durarak en odaklanmış sanatçılardan biri olduğu söyleniyordu.Kendini inanılmaz bir azimle sanatına adadı.

Bu dönemde kendine özgü üslubu gelişmeye başladı ve insan fiziğinin tasvirinde şaşırtıcı detaylar ve dikkatle işlenmiş, ancak bazı unsurlarda belirgin bir abartıya sahip figürler sergiledi.

1799'dan 1806'ya kadar, resim ve çizimleriyle, akademinin mali desteği altında dört yıl boyunca Roma'da çalışma hakkı veren Prix de Rome da dahil olmak üzere birçok ödül kazanacaktı. Ancak, mevcut fon eksikliği vardı ve seyahati birkaç yıl ertelendi. Bu süre zarfında devlet sanatçıya bir atölye sağladı ve burada Ingres'in tarzı geliştirildiform ve konturların saflığına kayda değer bir vurgu yapmaktadır.

Ingres'in Roma'daki Stüdyosu (1818) Jean Alaux tarafından; Jean Alaux, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ayrıca bakınız: Bordo ile Hangi Renkler Gider? - Bordo Dekoru Tamamlayan Renkler

Eserlerini 1802'de sergilemeye başladı ve sonraki birkaç yıl içinde ürettiği resimlerin tümü, özellikle kumaş dokuları ve desenleri konusundaki hassasiyetleri ve son derece ayrıntılı fırça işçilikleri nedeniyle takdir edilecek ve övülecekti. Kendine özgü doğruluk ve stilize form karışımı da bu dönemde daha belirgin hale geldi.

Yaklaşık 1804'ten itibaren, büyük oval şekilli gözleri ve bastırılmış ifadeleriyle zarifçe renklendirilmiş kadınları içeren daha fazla portre üretmeye başladı.

Bu, kendine özgü tarzını daha da geliştirecek ve portreciliğini eserlerinin en önemli unsuru haline getirecek ve onu 19. yüzyılın en sevilen portre ressamlarından biri yapacak bir dizi portreyi başlattı. Roma'ya gitmeden önce Ingres, bir arkadaşı tarafından İtalyan ressamların eserlerini görmek için Louvre'a götürüldü. Rönesans sanatçıları Napolyon tarafından Fransa'ya getirilen Flaman ressamların sanatıyla da tanıştı ve burada karşılaştığı her iki tarz da büyük ölçekleri ve netlikleriyle kendi çalışmalarını etkileyecekti.

I. Napolyon Louvre Müzesi'nin merdivenlerini ziyaret ediyor (1833) Auguste Couder tarafından yazılmıştır; Auguste Couder, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Napolyon'un diğer ülkeleri yağmalamasıyla Louvre'a getirilen sanat eserleri ve stillerin akını nedeniyle, birçok Fransız sanatçılar Ingres gibi sanatçılar, kendi aralarında bu ithal stilleri eklektik yollarla birleştirme yönünde yeni bir eğilim sergilemeye başladılar.

Tarihsel Avrupa sanatının bu kadar geniş bir temsiline ilk kez ulaşılabiliyordu ve sanatçılar bu başyapıtları yorumlamak, incelemek ve her yönüyle ele almak için müzelere akın ediyordu: sanat tarihinin bilimsel olarak incelenmesine yönelik ilk girişimler.

Ingres, birçok döneme ait sanat eserlerini inceleyerek hangi üslubun kendi eserlerinin konusuna veya temasına en uygun olacağını belirleyebiliyordu. Ancak bu üslup ödünç alma fikri, bunu sadece sanat tarihinin bariz bir şekilde yağmalanması olarak gören bazı eleştirmenler tarafından hoş karşılanmadı. 1806'da Roma'ya gitmeden önce Napolyon'un bir portresini yaptı. I. Napolyon İmparatorluk Tahtında. Resmin büyük bölümü, ilk konseyde giydiği süslü ve ayrıntılı İmparatorluk kıyafetlerinin yanı sıra tüm amblem ve güç sembollerine odaklanmıştır. Bu resim, diğer birkaç resimle birlikte 1806 Salon'unda sergilenmiştir.

I. Napolyon İmparatorluk tahtında (1806) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Roma (1806 - 1814)

Sergilendikleri sırada Ingres çoktan Roma'ya taşınmıştı ve arkadaşları ona sergilenen resimlerinin aldığı olumsuz eleştirilerin kupürlerini gönderdi. Eserleri savunmak için orada bulunmaması ve eleştirmenlerin gider gitmez onlara saldırması onu çileden çıkardı. Tarzını, eserlerinin çok uzak olduğu bir noktaya kadar geliştirmeye devam edeceğini belirtti.Üslup olarak akranlarının aşağı eserleri olduğunu düşündü ve bir daha asla Pair'e dönmemeye ya da Salon'da sergi açmamaya yemin etti.

Roma'da kalma kararı nihayetinde nişanlısı Julie Forester ile ilişkisinin sona ermesine yol açacaktı.

Julie'nin babasına yazdığı mektupta, sanatın ciddi bir reforma ihtiyacı olduğunu ve sanatta devrim yaratacak kişinin kendisi olduğunu açıkladı. Tüm Prix alıcılarından beklendiği gibi, Ingres ilerlemesinin gözden geçirilebilmesi için resimlerini düzenli olarak Paris'e gönderdi. Akademi üyeleri genellikle erkeksi Roma veya Yunan kahramanlarının eserlerini gönderirdi, ancak ilk eseri için La Grande Baigneuse (1808), çıplak bir yüzücünün sırtını gösteren bir portre ve Ingres'in en sevdiği ressamdan kopyaladığı bir üslup özelliği olan türban takan ilk figür, Raphael .

La Grande baigneuse (1808) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ingres'in bu dönemdeki resimleri, sanatçının formların belirli yönlerini abartan gerçekçi resimler yaratma arzusunu sergilemeye devam etti, ancak bu, akademisyenlerin veya eleştirmenlerin her iki tarafını da asla tam olarak kazanamadığı anlamına geliyordu, çünkü bazıları eserlerinin yeterince stilize edilmediğini düşünürken, diğerleri onları çok abartılı buluyordu.

Akademi Sonrası (1814 - 1824)

Akademiden ayrıldıktan sonra Ingres'e birkaç önemli görev teklif edildi. Bunlardan biri, Napolyon'un beklenen ziyareti öncesinde Monte Cavallo Sarayı'nın odalarını resmetmesi için Ingres'i görevlendiren önde gelen bir sanat hamisi olan General Miollis'ti. 1814'te kralın eşi Caroline Murat'ın portresini yapmak için Napoli'ye gitti. Hükümdar ayrıca aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç eser daha sipariş ettiIngres'in en iyi tablolarından biri olarak kabul edilecekti, La Grande Odalisque (1814).

Ancak sanatçı bu tablolar için hiçbir zaman para alamayacaktı çünkü Murat ertesi yıl Napolyon'un düşüşünü takiben idam edildi ve Ingres bir anda Roma'da her zamanki patronlarından herhangi bir mali destek alamadan sıkışıp kaldı.

La Grande Odalisque (1814) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Siparişler çok azdı ama yine de neredeyse fotogerçekçi tarzında portreler yapmaya devam etti. Yetersiz kazancını desteklemek için, savaş bittikten sonra Roma'da bolca bulunan İngiliz turistler için kara kalem portreler üretti. Geçinmek için yapmak zorunda olduğu bir şey olmasına rağmen, bu hızlı turist parçalarını üretmeyi küçümsedi ve yaratmaya geri dönebilmeyi dilediçok ünlü olduğu tablolar.

Turistler evine gelip eskiz sanatçısını sorduklarında, kendisinin eskizci değil ressam olduğunu ama yine de yapacağını söylerdi.

Değerini bilen bir adamdı, ancak o noktada başka bir seçeneği olmadığı gerçeğini kabullenmişti. Bu eskizlere karşı kişisel duygularına rağmen, bu dönemde ürettiği 500 veya daha fazla eskiz bugün en iyi eserleri arasında kabul edilmektedir.

Ingres, üç yıldan uzun bir süre sonra ilk resmi siparişini 1817 yılında Fransa Büyükelçisi'nden bir resim için aldı. İsa Anahtarları Petrus'a Veriyor. 1820'de üretilen bu devasa eser Roma'da çok beğenildi, ancak sanatçıyı şaşırtan bir şekilde, oradaki kilise liderleri sergilenmek üzere Paris'e getirilmesine izin vermediler.

Mesih Anahtarları Petrus'a Veriyor (yaklaşık 1817-1820) Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ayrıca bakınız: Sanatta Şekil - Sanatta Şeklin Önemi Hakkında Her Şeyi Öğrenin

Yine de Ingres, özellikle de kendi ahlaki inançlarına ters düşüyorsa, bir komisyonu her zaman tamamlayamıyordu. Bir keresinde kendisinden Alva Dükü'nün bir portresini yapması istendi, ancak Ingres Dük'ü o kadar küçümsüyordu ki, eserden tamamen vazgeçmeden önce kendini tuvaldeki figürün boyutunu ufukta ancak bir nokta olana kadar küçültürken buldu.

Günlüğünde daha sonra, bir komisyonun bir ressamın başyapıtını isteyebileceğini, ancak kaderin bunun bir eskizden başka bir şey olmayacağına karar verdiğini yazdı. İlk başta Salon'a sanat göndermeyeceğini iddia etmesine rağmen, 1819'da bir kez daha eser gönderdi ve La Grande Odalisque (1814), diğer birkaç eserle birlikte.

Ancak Ingres'in resimleri bir kez daha sert eleştirilerle karşılaştı; eleştirmenler kadın figürünün doğal olmayan bir pozda uzandığını, omurgasında çok fazla omur olduğunu ve genel olarak figürlerin düz göründüğünü ve fark edilebilir bir kas tonusu ya da kemik olmadığını belirttiler.

Onlara göre, hayranı olduğu antik dönem resimlerinden çeşitli pozları kopyalamaya çalışmış ve bunları kötü bir şekilde birleştirerek garip bir şekilde uzamış ve çarpık görünen bir omurgaya yol açmış gibi görünüyordu. 1820'de Floransa'ya taşındıktan sonra Ingres'in geleceği biraz daha parlak görünmeye başladı. Roger Angelica'yı Serbest Bırakıyor Louis tarafından Musée du Luxembourg'a asılmak üzere satın alınan eser (1819), Ingres'in bir müzede sergilenen ilk tablosudur.

Roger Angelica'yı Serbest Bırakıyor (1819) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Fransa'ya Dönüş (1824 - 1834)

Ingres, sonunda şu eserlerin sergilenmesiyle başarıya ulaştı Louis'nin Yemini (1824) 1824 Salon'unda sergilendi. Birçok kişi tarafından övgüyle karşılandı, ancak yine de İlahi olana herhangi bir atıfta bulunmadan maddi güzelliği yücelten sanat eserlerinden etkilenmeyen bazı muhaliflerden eleştiri aldı.

Ingres'in üslubu popülerlik kazanırken, Salon'da aynı zamanda, Ingres'in resimleriyle üslup açısından keskin bir tezat oluşturan, gelişmekte olan Romantizm akımının eserleri de sergileniyordu.

1834 yılında tamamladı Aziz Symphorian'ın Şehit Edilmesi Galya'da şehit edilen ilk azizi tasvir eden devasa bir dini sanat eseri. 1824 yılında Autun Katedrali için sipariş edilen eserin temasını piskopos seçti. Ingres bu eseri tüm yeteneklerinin doruk noktası olarak gördü ve 1834 Salon'unda sergilemeden önce neredeyse on yıl boyunca bu eser üzerinde yoğunlaştı. Gelen tepkiler onu hem şaşırttı hem de öfkelendirdi.Romantikler ve Neoklasikler gibi.

Aziz Symphorian'ın Şehit Edilmesi (1834) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ingres, tarihsel yanlışlıklar, renkler ve bir heykeli andıran Aziz'in kadınsı figürü nedeniyle eleştirildi. Ingres öfkelendi ve bir daha asla kamu komisyonları almayacağına ve Salon'da görünmeyeceğine yemin etti.

Ingres sonunda çeşitli yarı kamusal sergilerde ve 1855'te Paris Uluslararası Sergisi'nde eserlerinin retrospektifinde yer aldı, ancak bir daha asla çalışmalarını kamusal değerlendirmeye sunmadı.

Fransa Akademisi (1834 - 1841)

Bunun yerine, 1834'ün sonlarına doğru Fransa Akademisi'nin yöneticisi olarak görev yapmak üzere Roma'ya geri döndü. Ingres Roma'da altı yıl kaldı ve zamanının çoğunu resim öğrencilerinin eğitimine ayırdı. KOMİSYONLAR Bununla birlikte, bu dönemde birkaç Fransız patron için, çoğunlukla Oryantalizm tarzında birkaç küçük eser yarattı.

Antiochus ve Stratonice (1840) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Son Yıllar (1841 - 1867)

Sonunda Ingres 1841'de Paris'e dönecek ve hayatının geri kalanını orada geçirecekti. Paris'teki Ecole des Beaux-Arts'ta ders vermeye devam etti. Öğrencilerini düzenli olarak Louvre Müzesi'ne götürerek eski ve yeni eserleri görmelerini sağladı. Rönesans sanat eserleri .

Ancak, onlara doğrudan önlerine bakmalarını ve sanatın temel niteliklerinden çok uzaklaştığını düşündüğü Rubens'in resimlerini görmezden gelmelerini tavsiye ederdi.

Otoportre (1859) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Hayatının son birkaç yılında hala çok üretken bir ressamdı ve aşağıdaki gibi eserler üretti Türk Hamamı (1862) adlı tablosu en ünlü tablolarından biri haline gelecekti. 14 Ocak 1867'de Jean-Auguste-Dominique Ingres zatürreeden vefat etti.

Atölyesindeki tüm sanat eserleri, o zamandan beri Musée Ingres olarak yeniden adlandırılan Montauban Müzesi'ne verildi.

Türk Hamamı (1862) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Önerilen Okumalar

Jean-Auguste-Dominique Ingres'in biyografisi bu yazı için bu kadar. Ancak belki de hayatı ve Neoklasisizm sanat eserleri hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsunuz. Öyleyse, Ingres'in resimleri ve yaşamı hakkında daha fazla bilgi sağlayacağı için bu ilginç kitaplardan birine göz atın.

Yirmi Dört Yaşında Otoportre (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından yapılmıştır; Jean Auguste Dominique Ingres, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ingres'in Portreleri: Bir Dönemin İmgesi (1999) tarafından Philip Conisbee

Ingres'in portreleri üzerine yapılan bu çalışma, uluslararası bir sergiyi tamamlamak üzere yayımlanmıştır. 19. yüzyılın ilk 70 yılı boyunca üretilen ve 1855 yılında bir eleştirmen tarafından "dönemimizin en gerçek temsili" olarak selamlanan portreler, kitapta eleştiriler, mektuplar, biyografik kayıtlar ve fotoğraflar gibi çeşitli orijinal kaynak materyalleri içermektedir.

Ingres'in Portreleri: Bir Dönemin İmgesi
  • Ressam Jean-Auguste-Dominique Ingres'in portreleri üzerine bir çalışma
  • Çok çeşitli orijinal kaynak materyalleri bir araya getiriyor
  • Başlıca eserlerinin reprodüksiyonları ve 100'den fazla çizim ve çalışma
Amazon'da görüntüle

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) tarafından Eric de Chassey

Bu kitap, Roma'daki Jean-Auguste Dominique sergisi hakkındadır. İki ulusun tarihi ve kültürel bağlarını vurgulayarak Fransız ve Amerikan ilişkilerindeki yeni yaklaşımı temsil eden bir sunumdu. Koleksiyon, Ingres'in orijinal olarak Louvre'da bulunan bir dizi eskiz ve resmini içermektedir.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Bir Jean-Auguste-Dominique Ingres ve Ellsworth Kelly sergisi
  • Roma'daki Fransız Akademisi'ndeki serginin katalogları
  • Bu katalog, serginin çarpıcı görsel anlatımını yansıtmaktadır
Amazon'da görüntüle

Jean-Auguste-Dominique Ingres'in olağanüstü yeteneklere sahip bir sanatçı olduğu açıktı. Yine de, figürlerinin kıvrımlarını güçlendirecek şekilde abartılmış formları benimseyerek geleneksel klasik stile benzersiz bir dokunuş katma arzusuydu. Birçok yönden, klasik figür çizim tarzının bu kombinasyonu ve idealize edilmiş olana olan eğilimi birçok insanla iyi bir şekilde karışmadıİster geleneksel Klasisistler ister yeni ortaya çıkan Romantikler olsun, her iki uçta da yer aldı. Tüm bu eleştirilere rağmen, sonunda dönemin en iyi eserlerinden bazıları olarak takdir edilecek olan resimlerinde kendine özgü tarzına bağlı kaldı.

Sıkça Sorulan Sorular

Ingres'in Tabloları Hangi Tarzdaydı?

En çok şu eserleriyle tanınırdı Neoklasik tablolar Ingres'in üslubu hayatının erken dönemlerinde gelişmiş ve nadiren değişmiştir. İlk eserlerinde ana hatlar ustaca kullanılmıştır. Ingres teorilerden hoşlanmazdı ve idealize edilmiş, evrensel ve düzenli olana vurgu yapan klasisizme olan bağlılığı, eşsiz olana olan hayranlığı ile dengelenmiştir. Ingres'in konuları, onun çok kısıtlı edebi zevklerini yansıtıyordu. Hayatı boyunca, birkaç favori eserine geri döndüIngres, kendi kuşağının savaş sahnelerine duyduğu heyecanı paylaşmamış, aydınlanma anlarını temsil etmeyi tercih etmiştir. Ingres kendi eğilimlerini takip etmesiyle tanınsa da, aynı zamanda gelenekçiliğin sadık bir takipçisiydi ve Neoklasizmin çağdaş ama geleneksel görüşlerinden asla tamamen sapmadı.Tam olarak çizilmiş resimler, Romantizm ekolünün renk ve duygularının tam tersi bir estetiğe sahipti.

İnsanlar Ingres'in Resimlerini Sevdi mi?

Jean-Auguste-Dominique Ingres pek çok kişi tarafından istisnai bir sanatçı olarak görülüyordu, dolayısıyla sanat dünyasındaki şanlı kariyeri ve büyük sanat kurumlarındaki hizmeti de buna bağlıydı. Yine de bu, onun aleyhtarlarının olmadığı anlamına gelmiyordu. Aslında, eleştirmenleri kazanmak Ingres için kolay bir iş olmayacaktı, çünkü eleştirmenler genellikle onun sanatına şu veya bu perspektiften bakıyorlardı sanat hareketi Bu nedenle, eğer doğruluk işaretleri arıyorlarsa, onun çalışmalarını genellikle fazla idealize edilmiş bulacaklardı, ancak Neoklasik gelenekteki birçok akranı için yeterince idealize edilmemişti.

Ingres'in Resimlerinin Özellikleri Nelerdir?

Ingres tartışmasız 20. yüzyılın en maceracı sanatçılarından biriydi. Özellikle kadın bedeniyle ilgili mükemmel insan formu için hiç bitmeyen arayışı, çok tartışmalı anatomik sapmalarının kaynağıydı. İnsanların sırtlarını daha uzun yapma eğilimi vardı ve eleştirmenlerin omurganın gerekli veya doğru olandan birkaç omur daha fazla olduğunu belirtmelerine neden oldu.Roma'ya gitmeden önce Salon'a sunduğu ve daha sonra ilk sergisinde çok eleştirildiğini öğrendiği en tanınmış eserlerinden biri olan La Grande Odalisque'de en belirgin şekilde fark edilir.

John Williams

John Williams deneyimli bir sanatçı, yazar ve sanat eğitimcisidir. Güzel Sanatlar Lisans derecesini New York'taki Pratt Enstitüsü'nden aldı ve daha sonra Yale Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini sürdürdü. On yıldan fazla bir süredir, çeşitli eğitim ortamlarında her yaştan öğrenciye sanat öğretti. Williams, sanat eserlerini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki galerilerde sergiledi ve yaratıcı çalışmaları için birçok ödül ve hibe aldı. Williams, sanatsal uğraşlarının yanı sıra sanatla ilgili konularda da yazıyor ve sanat tarihi ve teorisi üzerine atölye çalışmaları yapıyor. Başkalarını kendilerini sanat yoluyla ifade etmeye teşvik etme konusunda tutkulu ve herkesin yaratıcılık kapasitesine sahip olduğuna inanıyor.