Frida Kahlo - Meksika Büyülü Gerçekçiliğinin Annesi

John Williams 07-10-2023
John Williams

Frida Kahlo'nun sanatı, psikolojik travmayı doğru bir şekilde kavramak için bedensel acının resimsel tasvirini sıklıkla kullanır. Frida Kahlo'nun en önemli gerçeklerinden biri, çalışmalarından önce, yas, ölümlülük ve bireysellik sözlüğünün bazı erkek sanat yaratıcıları tarafından oldukça başarılı bir şekilde keşfedilmiş olması, ancak bir kadın sanatçı tarafından ciddi bir şekilde yapısöküme uğratılmamış olmasıdır.Bu makalede, bu inanılmaz sanatçının sanatına ve hayatına derinlemesine bir bakış atacak ve "Frida Kahlo ne ile tanınır?" ve "Frida Kahlo nasıl öldü?" gibi soruları yanıtlayacağız.

Bir Frida Kahlo Biyografisi

Frida Kahlo'nun sanatı sadece yerleşik bir dili benimsemekle kalmamış, aynı zamanda bunu detaylandırarak kendi sanatı haline getirmiştir. Kahlo, insanların yüzeydeki davranışlarını daha iyi göstermek için iç organlarını sergileyerek ve kendi anatomisini yaralı ve hasarlı bir durumda göstererek iç işleyişini ortaya çıkarmak için kendini soymuştur.

Meksikalı ressam Frida Kahlo'nun portresi, 1932; Guillermo Kahlo, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Frida Kahlo'nun portreleri ikoniktir ve yaşam boyu travma terapisi sunar ve sadece "yetenekli bir ressam" değil, aynı zamanda sevgimizi hak eden bir kadın olarak etkisi göz ardı edilemez. Ancak çalışmalarının sembolik inceliklerini keşfetmeden önce, "Frida Kahlo ne zaman doğdu?" ve "Frida Kahlo nerede doğdu?" gibi soruları yanıtlayarak hayatını ve kariyerini keşfedelim.hakkındaki bilgileri makalemizde bulabilirsiniz " Frida Kahlo Gerçekler " başlıklı yazımızda ünlü sözlerini bulabilirsiniz. Frida Kahlo Alıntıları ".

Uyruk Meksika
Doğum Tarihi 6 Temmuz 1907
Ölüm Tarihi 13 Temmuz 1954
Doğum Yeri Coyoacan, Meksika

Çocukluk

Frida Kahlo, 6 Temmuz 1907'de Mexico City'nin sınırlarında yer alan küçük bir köy olan Coyoacan'da doğdu. Kahlo'nun babası Wilhelm, aslen Alman'dı ve gençliğinde Meksika'ya göç etmiş, hayatının geri kalanında da bu göçü sürdürmüş ve sonunda ailesinin fotoğrafçılık şirketini üstlenmişti. Annesi ise Meksika ve İspanyol kökenlerinin bir karışımıydı veçocuklarını disiplinli bir dini ortamda yetiştirir.

Ailesinin muhafazakârlığı, aşırı dindarlığı ve patlamaya meyilli olmasının yanı sıra, yetiştirilme tarzındaki çok sayıda başka olay da onu derinden etkilemiştir.

Kahlo altı yaşındayken çocuk felci geçirdi; uzun süren rehabilitasyon onu diğer gençlerden ayırdı ve bir bacağını geri dönüşü olmayacak şekilde sakatladı, rehabilitasyondan sonra topallayarak hareket etmesini gerektirdi. Tüm kardeşleri bir manastır okuluna gitti, bu da Kahlo'nun geniş bir eğitim ihtiyacı olduğunu gösteriyor, bu da babasının özellikle onun için farklı seçimler yapmasına neden oldu. Wilhelmgenç kadını Alman Koleji'ne kaydettirdi.

Frida Kahlo, 15 Haziran 1919; Guillermo Kahlo (26 Ekim 1871 - 14 Nisan 1941) - Fotoğrafçı Almanya'nın Baden kentinde doğdu. Meksika'nın Mexico City kentinde öldü. Sanatçının detayları Google Art Project'te, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Kahlo bunun için minnettardı ve annesiyle olan sarsıntılı bağlarına rağmen, babasına her zaman muazzam bir empati ve zeka atfetti. Bununla birlikte, atalarının her iki soyundan da büyülenmişti ve Meksika ve Avrupa kökenlerinin karışımı, hem sanatına hem de hayatına karşı tutumunda ömür boyu sürecek bir merak yarattı. Alman Okulu'nda korkunç bir karşılaşma yaşadı.Neyse ki, Eğitim Bakanı o dönemde okul politikalarını gözden geçirmiş ve 1922'den itibaren kadınlar Ulusal Hazırlık Okulu'na kabul edilmiştir.

Okula kaydolan ilk 35 kız öğrenci arasında yer alan Frida, sağlık, bahçecilik ve sosyoloji eğitimi almaya başladı. Akademik olarak başarılı olan Frida, Meksika kültürüne karşı güçlü bir takdir duydu ve daha sonra politik ve sosyal olarak dahil oldu.

Erken Eğitim

Diego Rivera Kahlo 15 yaşındayken okulunun amfi tiyatrosunda bir duvar resmi yapıyordu. Onu resim yaparken gördüğünde, Kahlo'da ileride peşinden gideceği bir çekim ve merak oluştu. Eş zamanlı olarak babasına fotoğrafçı dükkanında yardım etti ve gravürcü yardımcısı olarak çalıştığı babasının meslektaşı Fernando Fernandez'den eskiz dersleri aldı.

Kahlo aynı zamanda, ergenlik çağındaki yaratıcının meydan okuyan doğasını onaylayan ve onun okuma ve felsefeye olan ilgisini besleyen asi bir öğrenci örgütü olan "Cachuchas" ile karşılaştı.

Frida Kahlo, 1926; Guillermo Kahlo, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Frida Kahlo 1923'te grubun bir diğer üyesi Alejandro Arias'a aşık oldu ve ikisi 1928'e kadar yakın ilişki içinde oldular. Ne yazık ki, 1925'te eve dönerken ikisi de neredeyse ölümcül bir otobüs kazasında yaralandılar. Vücudunun her yeri kırıldı, leğen kemiği parçalandı ve bir çubuk rahmini deldi. Dört hafta boyunca hastanede hareketsiz kaldı ve alçı korseye bağlandı.Hastaneye kaldırıldı ve sonrasında aylarca evde hareketsiz kaldı.

Uzun süren rehabilitasyonu sırasında, pragmatik kaygılarla tıp eğitimini bırakıp konsantrasyonunu resme kaydırarak küçük ölçekli otobiyografik portrelerle keşfe çıkmaya karar verdi.

Yalnızlık içinde geçirdiği iyileşme dönemi boyunca, Kahlo'nun ailesi ona özel bir çalışma masası kurdu, bir dizi renk sağladı ve kendi görüntüsünü gözlemleyebilmesi ve otoportreler oluşturabilmesi için başının üzerine bir ayna astı. Kişiliğine yabancılaşma, artan içgözlem ve genel bir içgörü gibi deneyimlerinin yarattığı metafizik kaygılar üzerine saatlerce düşündü.yaklaşan ölüm hissi.

Frida Kahlo'nun Günlüğü; SantinoDeMarquishi, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Babasının fotoğraf portrelerinden aşina olduğu yoğun grafik gerçekçiliğe yaslandı ve kendi erken dönem fotoğraflarını da aynı duygusal hassasiyetle ele aldı. Bu dönem boyunca Kahlo, sanat ve bilimdeki yeteneklerini birleştirmenin bir yolu olarak gördüğü için tıbbi illüstratör olarak kariyer yapmayı şiddetle düşündü.

1927'de yatak odasından çıkabilecek kadar güçlenmişti ve o zamana kadar giderek politikleşen Cachuchas örgütüyle dostluğunu yeniden canlandırdı. Meksika Komünist Partisi'ne girdi ve Mexico City'nin kültürel ve politik topluluklarıyla tanışmaya başladı.

Komünist Leon Troçki'nin Meksika'ya gelişi. Arkasında eşi Natalia ve Frida Kahlo, 1937; Bilinmeyen yazarUnknown author, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Fotoğrafçı Tina Modotti ve Kübalı isyancı Julio Antonio Mella ile iyi arkadaş oldu. 1928 Haziran'ında, Modotti'nin sık sık verdiği partilerden birinde, Meksika'nın en tanınmış ressamlarından ve PCM'nin önde gelen isimlerinden biri olan Diego Rivera'ya resmen takdim edildi.

Kısa bir süre sonra, resimlerinden birini inceledikten sonra sanatının bir ressam olarak mesleğini sürdürmeye uygun olup olmadığına karar vermesini açıkça talep etti.

Rivera'nın sanatının samimiyeti ve benzersizliği karşısında şaşkına dönmüş ve onu yetenekleri konusunda ikna etmiştir. Rivera'nın daha önce evlenmiş olmasına ve kadınlara karşı bastırılamaz bir sevgi beslemesiyle tanınmasına rağmen, ikili hızla tutkulu bir bağ kurmuş ve 1929 yılında evlenmişlerdir.

Diego Rivera ve Frida Kahlo; Bilinmeyen yazar Bilinmeyen yazar, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ayrıca bakınız: Kolay Sanat Fikirleri - Herkesin Deneyebileceği Sanat İlhamı Fikirleri

Olgunluk Dönemi

1930'ların başında Frida Kahlo'nun sanatı, Meksika'nın çağdaş yerli kültürüyle olan bağından ve Avrupa'da faşizmin ortaya çıkışı sırasında Meksikalılığı koruma arzusundan kaynaklanan bir özellik olarak, Meksika milliyetinin daha güçlü bir algısını kapsayacak şekilde büyümüştü. Kendisini Alman soyundan uzaklaştırma arzusu, Frieda'danFrida'nın yanı sıra önceki anaerkil dönemlerden kalma yerli Tehuana kıyafetlerini benimseme arzusu.

Bu dönemde yaşadığı iki başarısız hamilelik, Kahlo'nun benzersiz kadınlık durumunu metafor ve otobiyografi yoluyla paradoksal bir şekilde acımasız ve güzel bir şekilde ifade etmesini arttırmıştır.

1930'ların başında Kahlo ve Rivera, Rivera duvar resimleri üzerinde çalışırken San Francisco, Detroit ve New York'ta ikamet ettiler. Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri Arasındaki Sınır Çizgisinde Otoportre (1932) ve Frieda ve Diego Rivera (1931) adlı kitabında, iki bölgedeki çevre ve ticaret arasındaki rekabete dair izlenimlerini aktarıyor.

Bu süre zarfında şu kişilerle tanıştı ve arkadaş oldu Ansel Adams San Francisco'dayken, ölümüne kadar en yakın sağlık danışmanı olacak olan Dr. Leo Eloesser ile de tanıştı. Rivera'nın New York'taki Rockefeller Center için yaptığı devasa ve tartışmalı tablonun açılışından kısa bir süre sonra, Kahlo mutsuz olduğu için çift Meksika'ya döndü. San Francisco'da yeni bir eve taşındılar.Angel'ın zengin bölgesi. Ev, bir köprü ile birbirine bağlanan iki bölüme ayrılmıştı.

Evlilikleri aşırı stres altında olduğu için bu düzenleme uygundu.

Daha önce de zina yapmış olan Rivera'nın o sırada Kahlo'nun küçük kız kardeşi Cristina ile bir ilişki yaşıyor olması, doğal olarak Kahlo'yu kocasının geçmişteki patavatsızlıklarından daha fazla yaraladı. Bu noktada Kahlo kendi zina ilişkilerini sürdürmeye karar verdi. Amerika Birleşik Devletleri'nden döndükten kısa bir süre sonra Meksika'da tatil yapan Macaristanlı bir fotoğrafçı olan Nickolas Muray ile tanıştı.İkilinin on yıl süren bir dargın bir barışık aşkları vardı ve Muray, Kahlo'yu kamerada en canlı şekilde yakalamasıyla tanınır.

Kız kardeşiyle olan ilişkisinden sonra San Angel'den uzakta kendi dairesinde ikamet ederken Kahlo, sanatçı Isamu Noguchi ile de kısa bir aşk yaşadı. Kahlo'nun ölümüne kadar, sosyal ve politik düşünen iki ressam iyi arkadaş olarak kaldılar. 1938'de Mexico City'ye yaptığı bir gezi sırasında André Breton Sürrealist hareket Frida Kahlo'nun sanatından çok etkilendi ve sanat simsarı arkadaşı Julien Levy ile temasa geçerek Kahlo'nun ilk kişisel sergisini kendi sanat galerisinde düzenlemesini istedi.

Kahlo bu kez Rivera olmadan Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve geldiğinde oldukça heyecan yarattı. Parlak ve egzotik (ama gerçekten geleneksel) Meksika kıyafetleri kalabalığı çekti ve gösterisi çok beğenildi.

Kahlo'nun lansmanına katılan ünlü katılımcılardan biri de Georgia O'Keeffe idi. Kahlo, 1939 yılının başlarında Paris'e yelken açmadan önce New York'ta aylarca parti yaptı. Sürrealistler Bu gösteri o kadar popüler olmadı ve Sürrealistlerin aşırı entelektüalizminden hızla sıkıldı. Kahlo, Muray ile olan aşkını sürdürmek niyetiyle New York'a gitti, ancak Muray başka birini bulduğu için ilişkiyi bitirdi. Sonuç olarak Kahlo Mexico City'ye döndü ve Rivera boşanmayı talep etti.

Frida Kahlo bir agave bitkisinin yanında otururken, 1937'deki bir fotoğraf çekiminden Vogue "Meksika'nın Senyoraları" başlıklı; Toni Frissell, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Sonraki Yıllar ve Ölüm

Kahlo, ayrıldıktan sonra La Casa Azul'a geri döndü ve küçük eserlerini bıraktıktan sonra çok daha büyük tuvaller üzerinde çalışmaya başladı. 1940 yılında Kahlo ve Rivera evlendi ve Kahlo'nun sağlığı kötüleştikçe evlilikleri daha az çalkantılı hale geldi. 1940 ve 1956 yılları arasında, hasta sanatçı omurga zorluklarını hafifletmek için sık sık destekleyici sırt korseleri giymek zorunda kaldı; ayrıca bulaşıcı bir hastalık geçirdi.Cilt hastalığı ve frengi. 1941'de babası vefat ettikten sonra umutsuzluğu ve sağlığı daha da kötüleşti.

Kahlo daha sonra sık sık eve kapandı ve evcil hayvanlarla çevrili olmanın ve La Casa Azul'daki bahçelere bakmanın basit keyfini keşfetti.

La Casa Azul, şimdi Diego Rivera ve Frida Kahlo Stüdyo Evi Müzesi; Matthias Bethke , CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Çalışmalarıyla geçimini sağlamak zorundaydı, müşterilerinin isteklerini kabul etmediği takdirde onlara uyum sağlamayı reddediyordu, ancak sanat eserleri için ulusal bir ödülle ödüllendirildi Musa (1945), ve İki Fridas Sanat eseri 1947 yılında Museo de Arte Moderno tarafından satın alınmıştır.

Dahası, sanatçı daha da rahatsızlandı. Omurgasını hizalamak için zor bir ameliyat geçirdi, ancak omurgası çöktü ve 1950'den itibaren sık sık tekerlekli sandalyeye bağlı kaldı.

Frida Kahlo'nun Coyoacan, Mexico City'deki Mavi Evi'nde tekerlekli sandalye; Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Daha sonraki yıllarda, bir yandan politik olarak aktif olmaya ve Batılı hükümetlerin nükleer denemelerini kınamaya devam ederken bir yandan da oldukça yoğun bir şekilde çalışmayı başardı. Kahlo, Meksika'da son kez 1953 yılında Lola Alvarez Bravo'nun galerisinde, ülkedeki ilk bağımsız sergisini açtı. Etkinliğe bir ambulansla geldi, dört direkli yatağı ise bir kamyonun arkasındaydı.Daha sonra galerinin ortasına sergi boyunca uzanabileceği bir karyola kondu. 1954 yılında La Casa Azul'da ölen Kahlo'nun ölüm şekli kan pıhtılaşması olarak açıklanırken, kasıtlı ya da kasıtsız intihar ettiğine dair şüpheler ortaya atıldı. O sırada 47 yaşındaydı.

Miras

Frida Kahlo'nun eserleri, herhangi bir resmi estetik akımdan bağımsız bir birey olarak Sihirli Gerçekçilik, Primitivizm ve Sürrealizm ile özdeşleştirilmiştir. Frida Kahlo'nun eserleri, ölümünden sonra feminist araştırmalar ve postkolonyal tartışmalar için son derece önemli olduğunu kanıtlamış ve küresel bir kültürel figür haline gelmiştir.

Ayrıca bakınız: Reçine Nedir? - Reçine Nelerden Yapılır ve Nasıl Kullanılır?

Yaratıcısının şöhretli statüsü, Kahlo'nun son derece mahrem konularının nüanslarından uzak bir şekilde, sanatçının çalışmalarının genel olarak Latin Amerika sanatının bir göstergesi olarak görülmesine yol açmıştır.

Kahlo'nun mirası küçümsenemez ya da abartılamaz. 1950'lerden bu yana çalışan her kadın ressamın onu ilham kaynağı olarak göstermesi mümkün olduğu gibi, Kahlo sadece sanatçılara ve sanatseverlere ilham vermekle kalmıyor. Çalışmaları aynı zamanda bir trajedi, düşük ya da yıkılan bir evlilik sonucu acı çekenlere de yardımcı oluyor. Kahlo karmaşık deneyimleri görsellerle ifade etti,daha katlanılabilir hale getirmek ve izleyicilere insanların hayatta kalabileceği, iyileşebileceği ve yeniden başlayabileceği umudunu sunmak.

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Frida Kahlo'nun Sanat Tarzı ve Etkilendiği Kişiler

Kahlo'nun yaşamı boyunca kaç eser yarattığına dair değerlendirmeler 150'den az ile yaklaşık 200 arasında değişmektedir. 1920'lerin ortalarında yarattığı erken dönem eserleri, Rönesans sanatçılarından ve Avrupalı avangart ressamlardan etkilenmiştir. Amedeo Modigliani .

On yılın sonlarına doğru Kahlo, "büyü, masumiyet, ölüm ve şiddet saplantısı" gibi yönleriyle Meksika halk sanatına ilgi duymaya başladı.

Kahlo'nun ilk destekçilerinden biri Sürrealist ressam André Breton'du; Breton, Kahlo'yu "arkadaşlarımın ve benim faaliyetlerimi yönlendiren ideallerden tamamen habersiz olarak" kendi tarzını yaratan bir ressam olarak grubun bir üyesi ilan etti. Bertram D. Wolfe da aynı fikirdeydi ve Kahlo'nun çalışmalarının "kendisi için inşa ettiği bir tür 'nave' Sürrealizm" olduğunu yazdı.Sürrealist hareketten etkilenen Kahlo, postkolonyal sorunları ve konuları Sürrealist tarzının önüne taşıdı.

Frida Kahlo tablosu Bir Tehuana Olarak Kendi Portresi (1943); Ambra75, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Breton ayrıca Kahlo'nun çalışmalarını "felsefi çizgi ile estetik çizginin kesiştiği noktada harika bir şekilde konumlanmış" olarak değerlendirdi. Sanatı gerçekliği gerçeküstü yönlerle birleştirdi ve sıklıkla acı ve ölümü gösterdi. Daha sonra Sürrealist gösterilerde yer almasına rağmen, "kitlelerin arzuladığı gerçek sanat" yerine "burjuva sanatı" olarak gördüğü "Sürrealizmden nefret ettiğini" açıkladı.sanatçıdan."

Bazı sanat tarihçileri onun çalışmalarının bu akımın bir parçası olarak görülmemesi gerektiğini savunmuşlardır.

Andrea Kettenmann'a göre Kahlo, daha çok içsel duygularını tasvir etmekle ilgilenen bir sembolistti. Emma Dexter, Kahlo'nun hayal gücü ve gerçekliği birleştirmesini Sürrealizm'den ziyade Aztek efsanesi ve Meksika geleneğinden aldığı için eserlerinin daha çok büyülü gerçekçiliğe benzediğini öne sürdü. Gerçekçilik ve hayal gücünü karıştırdı ve düzleştirilmiş bakış açıları, ince çizilmişfigürler ve Kahlo'nunkine benzer canlı renkler.

Kırık Sütun Frida Kahlo (1944); Ambra75, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Mexicanidad

Kahlo, diğer birçok çağdaş Meksikalı ressam gibi, devrimden sonra ortaya çıkan duygusal milliyetçi bir ideoloji olan Mexicanidad'dan derinden etkilendi. Mexicanidad hareketi, sömürgeciliğin "kültürel bozulma tutumuna" karşı olduğunu iddia ediyor ve özellikle yerli gelenekleri vurguluyordu. Ayaklanmadan önce, Meksika halk kültürü - yerli ve yabancı kültürlerin bir karışımıAvrupalı bileşenler - tamamen Avrupalı bir soydan geldiğini iddia eden ve Avrupa'yı Meksika'nın taklit etmesi gereken bir medeniyet modeli olarak gören aristokrasi tarafından alaya alındı.

Kahlo'nun yaratıcı hedefi Meksika halkı için yaratmaktı ve "eserlerimle, temsil ettiğim vatandaşlara ve beni güçlendiren inançlara layık olmayı" umduğunu söylüyordu.

Bu izlenimi güçlendirmek için, sanat çalışmalarını babasından ve Ferdinand Fernandez'den ve hazırlık okulu eğitimini gizlemeyi seçti. Bunun yerine, kendisini "kendi kendini yetiştirmiş ve sofistike olmayan bir sanatçı" olarak tasvir etti. Kahlo 1920'lerde ressam olarak mesleğine başladığında Meksika sanat ortamını duvarcılar kontrol ediyordu. Rönesans sanatçıları tarzında büyük kamu eserleri yaptılarve Rus sosyalist gerçekçiler: Sık sık kalabalıkları temsil ettiler ve siyasi ifadeleri anlaşılması kolaydı.

Frida Kahlo'nun Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri Arasındaki Sınır Çizgisinde Kendi Portresi (1932); Ambra75, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Estetiği, 1930'larda amatör ressamlar tarafından yapılan kartpostal boyutundaki dini resimler olan adak tuvallerinden etkilenmiştir. Amaçları, bir trajedi sırasında güvenlikleri için azizlere şükranlarını ifade etmekti ve genellikle müşterisinin korunduğu bir hastalık veya kaza gibi bir olayı gösteriyorlardı. Vurgu, gösterilen karakterler üzerindeydi ve bunlarnadiren gerçekçi bir perspektif ya da zengin bir çevre içeriyor, aksiyonu özüne indirgiyordu.

Kahlo, La Casa Azul'un duvarlarına yerleştirdiği retablolardan oluşan geniş bir koleksiyon biriktirdi.

Peter Wollen'a göre retablo tasarımı, Kahlo'nun "basitçe ikonik olanın sınırlarını keşfetmesine ve hikaye ve metaforu dahil etmesine izin verdi." Frida Kahlo'nun portrelerinin birçoğu sömürge döneminde kullanılan geleneksel büst boy portrelere benziyor, ancak öznelerini gerçekte olduğundan daha az güzel göstererek normu bozuyorlar.Bu tür, Meksika kültüründeki değişimleri yansıtacak şekilde 1930'ların sonlarına doğru daha düzenli hale geldi.

Frida Kahlo'nun retablolarından biri, Talpa Bakiresi'ne adanmış adak (1934); Frida Kahlo Müzesi, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Meksikalılar bireysellik için sosyalizm ruhunu reddediyor, devrim sonrasında hayal kırıklığına uğruyor ve Büyük Buhran'ın etkileriyle başa çıkmaya çalışıyorlardı. Bu durum Dolores del Ro gibi Meksikalı sinema oyuncularının etrafında oluşan "kişilik kültlerinde" yankı buldu.

Schaefer'a göre, "Frida Kahlo'nun portreleri, kadın güzelliğinin yakın çekimiyle ilgili çağdaş meşguliyeti ve kara filmde temsil edilen kadınsı özelliğin gizemini hatırlatıyor".

Kahlo, aynı yüz özelliklerini sürekli tekrarlayarak yerli ve Katolik kültürlerdeki tanrı ve azizlerin temsilinden ilham aldı. Kahlo, Meksikalı halk ressamları arasında özellikle Meksika mirasını ve köylü yaşamını resmeden Hermenegildo Bustos ve eserlerinde kazaları ve suçluluğu hicveden José Guadalupe Posada'dan ilham aldı.

Maymunlarla Otoportre Frida Kahlo (1943); Ambra75, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Kahlo aynı zamanda Hieronymus Bosch "Dahi bir adam" olarak bahsettiği Pieter Bruegel ve köylü yaşamına olan ilgisi Meksika halkına olan ilgisiyle paralel olan Yaşlı Pieter Bruegel. İlham kaynaklarından bir diğeri de şiirlerinde sıklıkla ataerkil Meksika kültüründe kadının durumunu, kadın bedenine olan ilgisini ve aşırı fiziksel ve zihinsel ıstırap hikayelerini anlatan şair Rosario Castellanos'tu.

İkonografi ve Sembolizm

Frida Kahlo'nun eserleri sıklıkla kök imgeleri içerir; kökler, onu toprağa bağlamak için vücudundan filizlenir. Bu, olumlu anlamda kişisel ilerleme konusunu vurgular; kötü anlamda belirli bir yere, zamana ve konuma sıkışmış olmak; ve geçmişin hatıralarının şimdiki zamanı iyi ya da kötü yönde nasıl etkilediğine dair belirsiz bir his. Kahlo, kendisini on yaşında bir çocuk olarak tasvir etti. Büyükannem ve büyükbabam ve ben, Büyükanne ve büyükbabasının ve diğer atalarının fotoğraflarını taşıyan yaşlı bir ağaçtan genişleyen bir kurdele taşırken, sol ayağı yüzeyden büyümeye başlayan büyük bir ağaçtır.

Bu, Kahlo'nun insanlığın gezegenle birleşme algısının yanı sıra Meksika ile kendi dayanışma duygusunu da yansıtıyordu.

Ağaçlar Kahlo'nun eserlerinde iyimserlik, güç ve nesiller boyu süren bir bağın simgesi olarak yer alır. Frida Kahlo'nun resimleri gelişimin ve dişilliğin bir işareti olarak ve Kırpılmış Saçlarla Otoportre Kahlo, kendisini genç bir erkek kıyafeti giymiş ve yeni kestiği uzun saçlarını kesmiş olarak tasvir etmiştir. Makası uğursuz bir şekilde genital bölgesinin yakınında tutmaktadır; bu, düzenli sadakatsizliği onu öfkelendiren Rivera'ya tehditkâr bir jest ya da kendi saçlarına vurduğu gibi kendi bedenini de tehlikeye atma riski olarak yorumlanabilir.

Bu, kadınların başkalarına duydukları öfkeyi sıklıkla kendilerine yansıttıklarının bir işaretiydi.

Dahası, bu imge Kahlo'nun sadece Rivera'dan değil, Meksika ataerkil ideallerinden de memnuniyetsizliğini ifade eder, çünkü makas hem mecazi hem de pratik olarak kadınları "parçalamayı" vaat eden kötü niyetli bir erkeklik fikrini temsil eder. Geleneksel İspanyol maço normları Meksika'da büyük ölçüde kabul görmüştür, ancak Kahlo maçoluktan her zaman rahatsız olmuştur.Çocukluğunda geçirdiği otobüs kazası sonucu hayatını kaybeden Kahlo, zamanının çoğunu hastanelerde ve ameliyatlarda geçirdi; bunların çoğu Kahlo'nun kendisini kaza öncesi haline döndürebileceğini düşündüğü "şarlatanlar" tarafından yapıldı.

Frida Kahlo'nun eserlerinin birçoğu, Kahlo'nun kanaması ve açık yaralarını göstererek ıstırap ve acı terimleriyle ifade edilen tıbbi imgelerle ilgilidir.

Kahlo'nun tıbbi resimlerinin birçoğu, özellikle de doğum ve düşükle ilgili olanlar, büyük bir suçluluk duygusu, kişinin yaşayabilmesi için ölen birinin bedeli olarak hayatını harcaması hissi içerir. Kahlo, eserlerine kendisini ve hayatından durumları dahil etse de, mesaj çoğu zaman belirsizdi.

Kahlo bu eserleri sadece kendi öznelliğini göstermek için kullanmadı; aynı zamanda Meksika kültürü ve bu kültür içinde toplumsal cinsiyet, etnik köken ve sosyoekonomik sınıf da dahil olmak üzere kimlik üretimi ile ilgili sorunları gündeme getirmek için kullandı. Kahlo, eserlerinde Kolomb öncesi ve Hıristiyan sembolizmini ve folklorunu yoğun bir şekilde entegre ederek bu sorunları ele almak için sofistike bir ikonografi inşa etti.

Frida Kahlo'nun portrelerinin çoğunda yüzünü bir maske gibi gösterir, ancak buna izleyicinin daha derin anlamları anlamasını sağlayan görsel sinyaller eşlik eder.

Aztek mitolojisi Kahlo'nun eserlerinde maymunlar, kemikler, iskeletler, kan ve kalp gibi motiflerle öne çıkar; bu motifler sıklıkla Quetzalcoatl, Coatlicue ve Xolotl hikayelerine gönderme yapar. Melezlik ve ikilik Kahlo'nun Aztek mitinden aldığı diğer iki anahtar kavramdır.

Eserlerinin birçoğunda ölüm ve yaşam, Avrupalı ve Meksikalı, eril ve dişi gibi zıt kutuplar yer alır. Kahlo, Aztek geleneklerine ek olarak, Meksika mitolojisinden iki önemli kadın figürüne eserlerinde düzenli olarak yer vermiştir: La Llorona ve La Malinche, zor durumlar, keder, felaket veya kınama ile bağlantılı olarak, felaket, sefil veya "de lachingada."

Evrenin, dünyanın, Meksika'nın, benim, Diego'nun ve Senor Xolotl'un sevgi kucaklaşması Frida Kahlo (1949); Ambra75, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Örneğin, düşük yaptıktan sonra kendisini hıçkıra hıçkıra ağlarken, saçları dağınık ve kalbi korunmasız bir şekilde resmetmiştir ki bunların hepsi çocuklarını öldüren bir kadın olan La Llorona'nın görünümünün bir parçası olarak kabul edilir. Başlangıçta, resim Kahlo'nun kaybettiği hamileliği nedeniyle duyduğu ıstırap ve acının basit bir tasviri olarak görülmüştür.

Ancak resimdeki sembolizm ve Kahlo'nun ebeveynlikle ilgili gerçek düşüncelerine dair mektuplarından elde edilen veriler ışığında yapılan yorumlarda resim, Meksika kültüründe bir kadının çocuksuz kalmasının alışılagelmişin dışında ve yasak bir karar olduğu şeklinde yorumlanmıştır.

Kahlo, eserlerinde kendi bedenine sık sık yer vermiş, onu yaralı, parçalanmış, çocuk gibi çeşitli hallerde ve kılıklarda ya da erkek kıyafeti veya Avrupa kıyafetleri gibi çeşitli giysiler içinde resmetmiştir. Bedenini toplumdaki rolünü araştırmak için bir sembol olarak kullanmıştır. Resimlerinde kadın bedenini sıklıkla düşük, doğum veya kros gibi alışılmadık durumlarda göstermiştir.Kadın bedenini grafiksel olarak sergileyen Kahlo, izleyiciyi röntgenci rolüne sokarak "izleyicinin tepki olarak kasıtlı bir tavır takınmamasını pratik olarak zorlaştırmıştır."

Örgü ile Kendi Portresi Frida Kahlo (1941); Ambra75, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

Önerilen Okumalar

Bugün hayat, sanat ve Frida Kahlo hakkında biraz keşif yaptık. Frida Kahlo ne zaman doğdu ve Frida Kahlo nerede doğdu gibi temel soruları sormaktan biraz daha derine inmeye çalıştık, ancak her zaman keşfedilecek daha çok şey var. Belki de bir Frida Kahlo biyografisi ve ilginç Frida Kahlo gerçeklerini okuyarak onun hakkında daha fazla şey keşfetmek istersiniz. İşte Frida Kahlo hakkında seçilmiş kitapların bir listesitam da bu konu.

Frida (2017) tarafından Sebastien Paerez

Frida, okuyucuyu bu ünlü sanatçının dünyasına hem fiziksel hem de ruhsal olarak taşıyan muhteşem bir kitap şöleni. Birbirini takip eden kalıp kesim sayfalardan oluşan bu kitap, Frida'nın yaşamının, sanatının ve tasarımının farklı yönlerinden geçerken, aşk, ölüm ve hamilelik gibi ona en çok ilham veren konulara da değiniyor. Frida'nın sanatı her zaman sınırları aşma potansiyeline sahip olmuşturİnsanlık durumunu samimi ve gerçekçi bir şekilde yansıtması, onu ikonik ve duygusal kılıyor. Daha önce hiç bu kadar uygun bir övgü olmamıştı.

Frida
  • Kalıpla kesilmiş bir dizi sayfadan oluşan görkemli bir kitap ziyafeti
  • Okuyucunun bu saygın sanatçının dünyasına girmesini sağlar
  • Frida Kahlo'nun kişisel günlüklerinden alıntılarla
Amazon'da görüntüle

Frida Kahlo: Onun Evreni (2021) tarafından Frida Kahlo

Ressam Frida Kahlo ve eşi duvar ressamı Diego Rivera bu koleksiyonda bir araya geliyor. Mexico City'deki Museo Frida Kahlo'nun arşivinden 300'den fazla görsel, Kahlo'nun eşsiz gardırobunu, Rivera ile birlikte topladığı ünlü ve İspanyol öncesi resimlerden oluşan dikkat çekici derlemeleri, fotoğrafla olan ilişkisini ve hayranlık duyduğu mavi evi La casa Azul'un arka planını izleyicilere gösteriyor.Bu kitap bizi Frida Kahlo'nun evrenine davet ediyor ve 20. yüzyıl sanat ve kültüründe önemli bir figürün kendi Meksika'sında ve dünyanın ötesindeki mirasını araştırıyor.

Frida Kahlo: Onun Evreni
  • İkonik Meksikalı ressam 300 arşiv malzemesiyle karşınızda
  • Zengin tema, kavram ve duygu çeşitliliğinin bir özeti
  • Frida Kahlo ve Diego Rivera'nın hayatlarına bir bakış atın
Amazon'da görüntüle

Kahlo, eserleri aracılığıyla kendisini bir kadın, bir Meksikalı ve ıstırap çeken bir kişi olarak kendi anlatısının ana karakterine dönüştürdü. Her birini insanlığın muazzam ruhsal mücadelesini ve güzel cinselliğini aktarmaya değer bir metafora veya sembole nasıl dönüştüreceğini anladı. Çağdaş dünyanın iki önemli, ikonik simgesi tarafından geliştirilen çok çeşitli konular, fikirler, düşünceler ve duygularMeksika: Fiziğini toplumdaki yerini analiz etmek için bir metafor olarak kullandı. Resimlerinde genellikle kadın bedenini düşük, doğum ya da cross-dressing gibi tuhaf durumlarda tasvir etti. Kahlo, kadın bedenini grafiksel olarak göstererek izleyiciyi röntgenci rolüne soktu ve "bir izleyicinin tepki olarak kasıtlı olarak sürdürülen bir tutum yaratmamasını neredeyse imkansız hale getirdi."

Sıkça Sorulan Sorular

Frida Kahlo Nasıl Öldü?

Kahlo 1954 yılında La Casa Azul'da öldü. Ölüm nedeni kan pıhtılaşması olarak açıklanırken, kasıtlı ya da kasıtsız intihar ettiğine dair şüpheler ortaya atıldı. O sırada 47 yaşındaydı.

Frida Kahlo Neyle Tanınır?

Frida Kahlo, eserleriyle kendini bir feminist, bir Meksikalı ve acı çeken bir kadın olarak yeniden keşfetti, kendi mitolojisinin merkezi figürüdür. Her birini, insanlığın muazzam ruhsal direncini ve muhteşem cinselliğini aktarabilecek bir sembol veya işarete nasıl dönüştüreceğini anladı. Frida Kahlo'nun sanatı tipik olarak fizyolojik ıstırabı yeterince açıklamak için resimsel olarak tasvir eder.Psikolojik travmayı anlamak.

John Williams

John Williams deneyimli bir sanatçı, yazar ve sanat eğitimcisidir. Güzel Sanatlar Lisans derecesini New York'taki Pratt Enstitüsü'nden aldı ve daha sonra Yale Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini sürdürdü. On yıldan fazla bir süredir, çeşitli eğitim ortamlarında her yaştan öğrenciye sanat öğretti. Williams, sanat eserlerini Amerika Birleşik Devletleri'ndeki galerilerde sergiledi ve yaratıcı çalışmaları için birçok ödül ve hibe aldı. Williams, sanatsal uğraşlarının yanı sıra sanatla ilgili konularda da yazıyor ve sanat tarihi ve teorisi üzerine atölye çalışmaları yapıyor. Başkalarını kendilerini sanat yoluyla ifade etmeye teşvik etme konusunda tutkulu ve herkesin yaratıcılık kapasitesine sahip olduğuna inanıyor.