Jean-Auguste-Dominique Ingres - Isang Master ng Neoclassicism

John Williams 01-06-2023
John Williams
ang kanyang mga pagtatangka sa pag-abstract ng mga pigura at mas malalim na paksa.

Sa kabila ng pagiging gatekeeper ng mga tradisyonal na istilo ng sining, ang kanyang sariling sining ay sa maraming aspeto ay pinaghalong Neoclassicism at Romanticism, bagama't hindi halos kasing dramatiko. bilang mga gawa ng Romanticists tulad ni Eugène Delacroix.

TOP: Self-portrait (1835) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Si J ean-Auguste-Dominique Ingres ay isang Pranses na pintor na bahagi ng kilusang Neoclassicism noong 1800s. Ang mga pagpipinta ni Ingres tulad ng La Grande Odalisque (1814) ay nagpakita ng kanyang pagnanais na mapanatili ang mga prinsipyo ng mga tradisyon ng sining sa akademya bilang pagsuway sa umuusbong na kilusang Romantiko. Bagama't itinuring ni Jean-Auguste-Dominique Ingres ang kanyang sarili bilang isang makasaysayang pintor, sa katunayan ay ang kanyang portraiture ang malawak na kinikilala bilang kanyang pinakamahalagang gawa. Upang matuklasan ang lahat ng mga kaakit-akit na detalye ng buhay at sining ng kilalang artist na ito, tingnan natin ngayon ang talambuhay ni Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Talambuhay at Mga Artwork ni Jean-Auguste-Dominique Ingres

Nasyonalidad Pranses
Petsa ng Kapanganakan 29 Agosto 1780
Petsa ng Kamatayan 14 Enero 1867
Lugar ng Kapanganakan Paris, France

Kilala ang mga painting ni Ingres sa kanilang kumbinasyon ng tradisyon at pakiramdam ng sensuality, marami tulad ng gawain ng master kung saan siya nag-aprentis, Jacques-Louis David . Ang kanyang gawa ay inspirasyon ng panahon ng Renaissance at ang Klasikong istilo ng mga panahon ng Greco-Romano, ngunit muling binigyang-kahulugan upang umangkop sa mga sensibilidad noong ika-19 na siglo. Ang mga painting ni Ingres ay pinahahalagahan para sa kanilang mga curving lines at hindi kapani-paniwalang detalyadong texture. Mayroon din siyang mga detractors, na hindi napahangamukhang patag, at walang nakikitang tono ng kalamnan o buto.

Para sa kanila, parang sinubukan lang niyang kopyahin ang iba't ibang pose mula sa mga painting ng sinaunang panahon na hinangaan niya, at pinagsama-sama ang mga ito sa isang hindi maganda. pinaandar na paraan, na humahantong sa isang gulugod na tila kakaibang pahaba at liko. Matapos lumipat sa Florence noong 1820, nagsimulang magmukhang mas maliwanag ang kinabukasan ni Ingres. Roger Freeing Angelica (1819), isang pirasong binili ni Louis XVIII para isabit sa Musée du Luxembourg, ang una sa mga painting ni Ingres na ipinakita sa isang museo.

Roger Freeing Angelica (1819) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Bumalik sa France (1824 – 1834)

Sa wakas ay natugunan ng tagumpay si Ingres sa eksibisyon ng Ang Vow of Louis XIII (1824) sa 1824 Salon. Pinuri ito ng marami, ngunit nakatanggap pa rin ng mga batikos mula sa ilang mga detractors na hindi humanga sa mga likhang sining na niluwalhati ang materyal na kagandahan nang walang anumang pagtukoy sa Banal.

Kasabay ng pagsikat ng kanyang istilo sa katanyagan , ang mga likhang sining ng umuusbong na kilusang Romantisismo ay sabay-sabay na ipinakita sa Salon, isang kakaibang istilo sa mga pintura ni Ingres.

Noong 1834, natapos niya ang The Martyrdom of Saint Symphorian , isang napakalaking likhang sining sa relihiyon na naglalarawan sa unang santo sa Gaulna magpakamartir. Pinili ng obispo ang tema ng likhang sining, na inatasan noong 1824 para sa Cathedral of Autun. Nakita ni Ingres ang likhang sining bilang kulminasyon ng lahat ng kanyang mga kasanayan, at nakatuon siya dito sa halos isang dekada bago ito i-debut sa 1834 Salon. Ang reaksyon ay nagulat at nagalit sa kanya; ang larawan ay pinuna ng parehong Romantics at Neoclassicists.

The Martyrdom of Saint Symphorian (1834) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang Ingres ay binatikos dahil sa mga makasaysayang kamalian, para sa mga kulay, at para sa pambabaeng pigura ng Santo, na nagpapaalala sa kanila ng isang estatwa. Nagalit si Ingres at nanumpa na hindi na siya muling kukuha ng mga pampublikong komisyon o lalabas sa Salon.

Sa kalaunan ay nakibahagi si Ingres sa iba't ibang semi-public exhibit at isang retrospective ng kanyang mga gawa sa Paris International Exposition noong 1855 , ngunit hindi na niya muling ipinakita ang kanyang trabaho para sa pampublikong pagsusuri.

Academy of France (1834 – 1841)

Sa halip, naglakbay siya pabalik sa Roma sa pagtatapos ng 1834 upang maglingkod bilang ang direktor ng Academy of France. Nanatili si Ingres sa Roma sa loob ng anim na taon, na inilalaan ang karamihan ng kanyang oras sa pagtuturo ng mga mag-aaral sa pagpipinta. Nanatili siyang nagalit sa pagtatatag ng sining sa Paris at tinanggihan ang ilang komisyon mula sa mga awtoridad ng France. Ginawa niya, gayunpaman,lumikha ng ilang mas maliliit na obra para sa ilang French na patron sa panahong ito, karamihan ay nasa istilong Orientalism.

Antiochus and Stratonice (1840) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Mga Nakaraang Taon (1841 – 1867)

Sa kalaunan, babalik si Ingres sa Paris noong 1841 at mananatili doon para sa natitira ng kanyang buhay. Nagpatuloy siya sa pagtuturo sa Ecole des Beaux-Arts ng Paris. Regular niyang dinadala ang kanyang mga mag-aaral sa Louvre para makakita ng mga sinaunang at Renaissance artworks .

Gayunpaman, ipapayo niya sa kanila na tumingin nang diretso sa unahan at huwag pansinin ang mga painting ni Rubens, na naisip niya. masyadong malayo sa mga pangunahing katangian ng sining.

Self-Portrait (1859) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, siya ay isang napakahusay na pintor, na gumagawa ng mga gawa tulad ng The Turkish Bath (1862), na magiging isa sa kanyang pinakakilalang mga painting. Noong ika-14 ng Enero 1867, pumanaw si Jean-Auguste-Dominique Ingres mula sa pulmonya.

Lahat ng likhang sining sa kanyang studio ay ibinigay sa Museo ng Montauban, na mula noon ay pinangalanang Musée Ingres.

The Turkish Bath (1862) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng WikimediaCommons

Inirerekomendang Pagbasa

Na sumasaklaw dito para sa talambuhay ni Jean-Auguste-Dominique Ingres para sa artikulong ito. Ngunit marahil mas gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa kanyang buhay at mga likhang sining ng Neoclassicism. Kung gayon, tingnan ang isa sa mga kawili-wiling aklat na ito, dahil magbibigay ang mga ito ng karagdagang insight sa mga painting ni Ingres at habang-buhay.

Self-Portrait at Twenty-Four (1804) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Mga Larawan ni Ingres: Larawan ng Isang Panahon (1999) ni Philip Conisbee

Ang pag-aaral na ito ng mga portrait ni Ingres ay na-publish upang umakma sa isang internasyonal na eksibit. Ginawa ang mga ito sa buong unang 70 taon ng ika-19 na siglo at kinilala bilang "pinakatunay na representasyon ng ating panahon" ng isang tagasuri noong 1855. Kasama sa aklat ang iba't ibang orihinal na mapagkukunang materyal, tulad ng mga kritikal na pagsusuri, mga liham, talambuhay na talambuhay, at mga litrato.

Mga Portraits ni Ingres: Larawan ng Isang Panahon
  • Isang pag-aaral ng mga larawan ng pintor na si Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • Pinagsasama-sama ang malawak na hanay ng orihinal na pinagmulan materyales
  • Mga reproduksyon ng kanyang mga pangunahing gawa at higit sa 100 mga guhit at pag-aaral
Tingnan sa Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) ni Eric de Chassey

Ang aklat na ito ay tungkol sa Jean-Auguste Dominique exhibition sa Roma. Ito ay isang pagtatanghal nakinakatawan ang bagong diskarte sa relasyong Pranses at Amerikano sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa makasaysayang at kultural na ugnayan ng dalawang bansa. Kasama sa koleksyon ang ilang sketch at painting ni Ingres na orihinal na nasa Louvre.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Isang Jean-Auguste-Dominique Ingres at Ellsworth Kelly exhibition
  • Kinatala ang eksibisyon sa French Academy sa Rome
  • Ang katalogong ito ay sumasalamin sa kapansin-pansing visual na salaysay ng eksibisyon
Tingnan sa Amazon

Jean-Auguste- Si Dominique Ingres ay malinaw na isang artista na may pambihirang talento. Gayunpaman, ito ay ang kanyang pagnanais na magdagdag ng isang natatanging twist sa tradisyonal na klasikal na istilo sa pamamagitan ng pagyakap sa mga anyo na pinalaki sa isang paraan na pinalaki ang mga kurba ng kanyang mga pigura. Sa maraming paraan, ang kumbinasyong ito ng klasikong istilo ng pagguhit ng mga pigura at ang kanyang pagkahilig patungo sa idealisado ay hindi nakahalo nang maayos sa maraming tao sa alinmang sukdulan, maging ang mga tradisyonal na Klasikista o ang umuusbong na Romantika. Sa kabila ng lahat ng mga kritisismong ito, nananatili siya sa kanyang kakaibang istilo sa kanyang mga pagpipinta, na sa kalaunan ay mapapahalagahan bilang ilan sa mga pinakamahusay na gawa ng panahon.

Mga Madalas Itanong

Anong Estilo Mga Pinta ba ni Ingres?

Siya ay pinakakilala sa kanyang Neoclassical paintings . Ang istilo ni Ingres ay nabuo nang maaga sa kanyang buhay at bihirang nagbago. Ang kanyang mga unang gawa ay nagpapakita ng isang mahusaypaggamit ng mga balangkas. Hindi nagustuhan ni Ingres ang mga teorya, at ang kanyang debosyon sa klasisismo, kasama ang diin nito sa idealisado, unibersal, at maayos, ay nabalanse ng kanyang pagsamba sa natatangi. Ang paksa ni Ingres ay sumasalamin sa kanyang napakahigpit na panlasa sa panitikan. Sa buong buhay niya, bumalik siya sa ilang paboritong tema at gumawa ng ilang kopya ng ilan sa kanyang makabuluhang mga gawa. Hindi niya ibinahagi ang kaguluhan ng kanyang henerasyon para sa mga eksena ng labanan, mas pinipiling kumatawan sa mga sandali ng paliwanag. Bagama't kinilala si Ingres sa pagsunod sa kanyang sariling mga hilig, siya rin ay isang tapat na tagasunod ng tradisyonalismo, hindi kailanman lumihis nang lubusan mula sa kontemporaryo ngunit kumbensyonal na pananaw ng Neoclassicism. Ang tumpak na iginuhit na mga painting ni Ingres ay ang kabaligtaran ng estetika ng mga kulay at emosyon ng paaralang Romantisismo.

Nagustuhan ba ng mga Tao ang mga Pinta ni Ingres?

Itinuring ng maraming tao si Jean-Auguste-Dominique Ingres bilang isang pambihirang artist, kaya ang kanyang tanyag na karera sa mundo ng sining at serbisyo sa mga pangunahing institusyon ng sining. Gayunpaman, hindi iyon nangangahulugan na siya ay walang anumang detractors. Sa katunayan, hindi magiging madaling gawain para kay Ingres ang pagwagi sa mga kritiko, dahil madalas nilang tinitingnan ang kanyang sining mula sa pananaw ng isa o isa pang kilusang sining na hindi ganap na sumasaklaw sa lahat ng kinapapalooban ng kanyang gawain. Samakatuwid, madalas nilang makita ang kanyang trabaho na masyadong idealized kung naghahanap sila ng mga palatandaan ng katumpakan, at gayon pa manhindi sapat na idealized para sa marami sa kanyang mga kapantay sa Neoclassical na tradisyon.

Ano ang Mga Katangian ng Ingres' Paintings?

Si Ingres ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka-adventurous na artista noong ika-20 siglo. Ang kanyang walang katapusang paghahanap para sa perpektong anyo ng tao, lalo na may kaugnayan sa babaeng katawan, ang pinagmulan ng kanyang napakakontrobersyal na anatomical deviations. Siya ay may posibilidad na gawing mas mahaba ang likod ng mga tao, na nag-udyok sa mga kritiko na tandaan na ang gulugod ay may mas maraming vertebrae kaysa sa kinakailangan o tumpak. Ito ang pinaka-kapansin-pansin sa isa sa kanyang pinakakilalang mga piyesa na La Grande Odalisque, na isinumite niya sa Salon bago umalis patungong Roma, at nalaman niyang binatikos nang husto sa debut exhibition nito.

akademya, ang kanyang mga talento ay nahasa at nakilala nang maaga, at nanalo siya ng ilang mga premyo sa iba't ibang mga disiplina mula sa pag-aaral sa buhay hanggang sa mga pigura at komposisyon. Noong panahong iyon, ang pagiging isang pintor ng kasaysayan ay itinuring na pinakamataas na tagumpay sa sining sa akademya, kaya't si Jean-Auguste-Dominique Ingres ay nagsumikap mula sa murang edad upang maabot ang layuning iyon. Hindi tulad ng mga gawa ng kanyang ama, na naglalarawan ng mga eksena sa pang-araw-araw na buhay, ang mga pagpipinta ni Ingres ay nilayon upang luwalhatiin ang mga bayani ng kasaysayan at mitolohiya, na ginawa sa paraang malinaw na nakikita ng manonood ang kanilang mga karakter at intensyon.

Self-portrait (c. 18th-19th century) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Paris (1797 – 1806)

Noong 1797, nanalo si Ingres ng unang gantimpala para sa isa sa kanyang mga sketch sa Academy , at siya ay ipinadala sa Paris upang mag-aral sa paaralan ni Jacques-Louis David, kung saan siya ay tinuruan sa loob ng apat na taon at naimpluwensyahan ng Neoclassicism style ng master. Bilang isang mag-aaral sa paaralan, si Ingres ay sinasabing isa sa mga pinakapokus na artista na dumalo, umiiwas sa mga laro at kalokohan ng mga batang lalaki at inialay ang kanyang sarili sa kanyang sining nang may hindi kapani-paniwalang tiyaga.

Ito ay sa panahong ito na nagsimulang umunlad ang kanyang kakaibang istilo, na nagpapakita ng mga pigura na ibinigay na may kamangha-manghang detalye at atensyon sa paglalarawan ngkatawan ng tao, ngunit may kakaibang pagmamalabis ng ilang elemento.

Mula 1799 hanggang 1806, mananalo siya ng maraming premyo para sa kanyang mga pagpipinta at mga guhit, kabilang ang Prix de Rome, na nagbigay sa kanya ng karapatan na mag-aral sa Roma sa loob ng apat na taon sa ilalim ng suportang pinansyal ng akademya. Gayunpaman, may kakulangan ng pondong magagamit at ang kanyang paglalakbay ay ipinagpaliban ng ilang taon. Sa panahong ito, binigyan ng estado ang pintor ng workshop, at dito mas binuo ang istilo ni Ingres, na may kapansin-pansing diin sa kadalisayan ng anyo at mga contour.

The Studio of Ingres in Rome (1818) ni Jean Alaux; Jean Alaux, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Nagsimula siyang magpakita ng kanyang mga gawa noong 1802, at ang mga painting na ginawa sa susunod na ilang taon ay pahahalagahan at papurihan sa kanilang katumpakan at lubos na detalyadong pagsisipilyo, lalo na tungkol sa mga texture at pattern ng tela. Ang kanyang kakaibang pinaghalong katumpakan at mga naka-istilong anyo ay naging mas maliwanag din sa panahong ito.

Mula noong mga 1804, nagsimula na rin siyang gumawa ng higit pang mga portrait na nagtatampok ng mga babaeng may delikadong kulay na may malalaking hugis-itlog na mga mata at mahinang ekspresyon.

Nagsimula ito ng isang serye ng mga portrait na higit na magpapapino sa kanyang natatanging istilo at gagawing ang kanyang portraiture ang pinakamahalagang elemento ng kanyang oeuvre, at gagawin din siyang isa sa pinakamahal na portrait noong ika-19 na siglomga pintor. Bago umalis patungong Roma, dinala si Ingres sa Louvre ng isang kaibigan upang makita ang mga gawa ng Italian Renaissance artist na dinala ni Napoleon sa France. Sa museo, nalantad din siya sa sining ng mga pintor ng Flemish, at ang parehong mga istilong ito na nakatagpo niya doon ay makakaapekto sa sarili niyang mga gawa, na isinasama ang kanilang malaking sukat at kalinawan.

Napoleon Bumisita ako sa hagdanan ng Louvre Museum (1833) ni Auguste Couder; Auguste Couder, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Dahil sa pagdagsa ng mga likhang sining at istilo na dinala sa Louvre ng Napoleonic looting ng ibang mga bansa, maraming French artist tulad ng Ingres ay nagsimulang magpakita ng bagong tendensya sa kanilang mga sarili na pagsamahin ang mga imported na istilo na ito sa mga eclectic na paraan.

Ito ang unang pagkakataon na ang gayong malaking representasyon ng makasaysayang European na sining ay magagamit sa kanila, at mga artist dadagsa sa mga museo upang subukan at bigyang-kahulugan, himayin, at pag-aralan ang bawat aspeto ng mga masterwork na ito: ang mga unang pagtatangka sa isang iskolar na pag-aaral ng kasaysayan ng sining.

Nakapagsuri si Ingres ng mga likhang sining mula sa maraming panahon at tukuyin kung aling istilo ang pinakaangkop sa paksa o tema ng kanyang sariling mga gawa. Ang ideyang ito ng mga istilo ng paghiram ay kinaiinisan ng ilang mga kritiko, gayunpaman, na nakita ito bilang isang lantarang pandarambong sa kasaysayan ng sining. Bago umalis patungong Roma noong 1806, gumawa siya ng larawan ngTinawag ni Napoleon si Napoleon I sa Kanyang Imperial Throne. Ang karamihan sa pagpipinta ay nakatuon sa gayak at detalyadong kasuotang Imperial na isinuot niya sa unang konseho pati na rin ang lahat ng mga sagisag at simbolo ng kapangyarihan. Ang pagpipinta na ito, kasama ang ilang iba pa, ay ipinakita sa 1806 Salon.

Napoleon I sa kanyang trono ng Imperial (1806) ni Jean-Auguste- Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Rome (1806 – 1814)

Sa oras ng kanilang pagpapakita, lumipat na si Ingres sa Roma, kung saan pinadalhan siya ng mga kaibigan ng mga clipping ng negatibong batikos na natatanggap ng kanyang ipinakitang mga painting. Nagalit sa kanya na wala siya roon upang ipagtanggol ang mga gawa mismo at na ang mga kritiko ay sumugod sa kanila sa sandaling siya ay umalis. Sinabi niya na patuloy niyang bubuoin ang kanyang istilo hanggang sa punto kung saan malayong-malayo ang kanyang mga gawa mula sa itinuturing niyang mga mababang gawa ng kanyang mga kasamahan at nanumpa na hindi na muling babalik sa Pair o exhibit sa Salon.

Ang kanyang desisyon na manatili sa Roma ay hahantong sa wakas ng kanyang relasyon sa kanyang kasintahang si Julie Forester.

Siya ay sumulat sa ama ni Julie, na ipinapaliwanag na ang sining ay lubhang nangangailangan. ng reporma at nilayon niyang siya ang magrebolusyon nito. Gaya ng inaasahan sa lahat ng tatanggap ng Prix, regular na ipinadala ni Ingres ang kanyang mga painting sa Paris upang iyonmaaaring suriin ang kanyang pag-unlad. Ang mga Fellows of the Academy ay madalas na nagsusumite ng mga gawa ng mga masculine na Romano o Greek na mga bayani, ngunit para sa kanyang unang piraso, nagpadala siya ng La Grande Baigneuse (1808), isang larawan ng likod ng isang hubad na naliligo at ang pinakaunang pigura ng Ingres na magsuot ng turban, na isang istilong tampok na kinopya niya mula sa kanyang paboritong artist, Raphael .

La Grande baigneuse ( 1808) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Tingnan din: "Fountain" ni Marcel Duchamp - Kontrobersyal na Urinal Art ng Duchamp

Ang mga painting ni Ingres mula sa panahong ito ay nagpatuloy na nagpakita ng pagnanais ng artist na lumikha ng makatotohanang nai-render na mga painting na nagpalaki sa ilang aspeto ng mga form, ngunit ito ay Nangangahulugan ito na hindi siya ganap na nanalo sa magkabilang panig ng akademya o kritiko, dahil ang ilan ay nadama na ang kanyang mga gawa ay hindi sapat na istilo, habang ang iba ay natagpuan na ang mga ito ay labis na labis.

Pagkatapos ng Academy (1814 – 1824)

Sa pag-alis sa akademya, inalok si Ingres ng ilang mahahalagang komisyon. Ang isa sa mga iyon ay mula sa isang kilalang patron ng sining, si Heneral Miollis, na nag-atas kay Ingres na ipinta ang mga silid ng Monte Cavallo Palace bago ang inaasahang pagbisita ni Napoleon. Noong 1814, naglakbay siya sa Naples upang magpinta ng larawan ng asawa ng hari, si Caroline Murat. Nag-atas din ang monarko ng ilang higit pang mga gawa, kabilang ang isa na ituturing na isa sa pinakamagagandang mga painting ni Ingres, La GrandeOdalisque (1814).

Gayunpaman, ang pintor ay hindi kailanman makakatanggap ng anumang pera para sa mga kuwadro na ito dahil si Murat ay pinatay sa sumunod na taon pagkatapos ng pagbagsak ni Napoleon, at si Ingres ay biglang nasa posisyon ng pagiging natigil sa Roma nang walang anumang pinansiyal na suporta mula sa kanyang karaniwang mga parokyano.

La Grande Odalisque (1814) ni Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Kaunti lang ang mga komisyon, ngunit nagpatuloy siya sa paglikha ng mga larawan sa kanyang halos photorealistic na istilo. Upang madagdagan ang kanyang maliit na kita, gumawa siya ng mga larawang lapis para sa mga turistang Ingles na sagana sa Roma pagkatapos ng digmaan. Sa kabila ng pagiging isang bagay na kailangan niyang gawin upang mabuhay, hinamak niya ang paggawa ng mabilis na mga piraso ng turista, na nais niyang makabalik sa paglikha ng mga painting na sikat na sikat siya.

Kapag darating ang mga turista. sa kanyang lugar na humihingi ng sketch artist, sasagutin niya na siya ay isang pintor, hindi isang sketcher, ngunit gagawin pa rin niya ito.

Siya ay isang tao na alam ang kanyang halaga, ngunit nagbitiw sa katotohanang wala na siyang ibang pagpipilian sa puntong iyon. Sa kabila ng kanyang sariling mga personal na damdamin sa mga sketch na ito, ang 500 o higit pa na ginawa niya sa panahong ito ay itinuturing ngayon sa kanyang pinakamahusay na mga piraso.

Natanggap ni Ingres ang kanyang unang pormal na komisyon sa mahigit tatlong taon noong1817, mula sa ambassador ng France, para sa isang larawan ni Christ Giving the Keys to Peter. Ang napakalaking pirasong ito, na ginawa noong 1820, ay lubos na iginagalang sa Roma, ngunit sa pagtataka ng artist, ang mga lider ng simbahan doon ay hindi pinapayagan itong dalhin sa Paris para sa isang eksibit.

Christ Giving the Keys to Peter (c. 1817-1820) ni Jean-Auguste -Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Hindi palaging nakakakumpleto ng komisyon si Ingres, lalo na kung ito ay salungat sa kanyang sariling moral na mga paniniwala. Minsan ay hiniling siyang lumikha ng isang larawan ng Duke ng Alva, ngunit labis na hinamak ni Ingres ang Duke na natagpuan niya ang kanyang sarili na binabawasan ang laki ng pigura sa canvas hanggang sa ito ay halos wala na sa abot-tanaw, bago sumuko sa piraso. sa kabuuan.

Sa kanyang journal, isinulat niya kalaunan na ang isang komisyon ay maaaring humingi ng obra maestra ng pintor, ngunit ang tadhana ay nagpasya na ito ay hindi hihigit sa isang sketch. Sa kabila ng kanyang paunang paninindigan na hindi siya magpapadala ng sining sa Salon, muli siyang nagsumite ng trabaho noong 1819, na nagpadala ng La Grande Odalisque (1814), kasama ang ilan pang iba.

Tingnan din: Kulay ng Periwinkle - Mga Lilim ng Malambot na Asul-Lilang Kulay na ito

Gayunpaman, muli, ang mga pagpipinta ni Ingres ay sinalubong ng matinding pagpuna, na may mga reviewer na nagsasabi na ang babaeng pigura ay nakahiga sa isang hindi natural na pose, na ang kanyang gulugod ay may napakaraming vertebrae, at sa pangkalahatan, ang mga figure.

John Williams

Si John Williams ay isang batikang artista, manunulat, at tagapagturo ng sining. Nakuha niya ang kanyang Bachelor of Fine Arts degree mula sa Pratt Institute sa New York City at kalaunan ay itinuloy ang kanyang Master of Fine Arts degree sa Yale University. Sa loob ng mahigit isang dekada, nagturo siya ng sining sa mga mag-aaral sa lahat ng edad sa iba't ibang setting ng edukasyon. Ipinakita ni Williams ang kanyang likhang sining sa mga gallery sa buong Estados Unidos at nakatanggap ng ilang mga parangal at gawad para sa kanyang malikhaing gawa. Bilang karagdagan sa kanyang mga artistikong hangarin, nagsusulat din si Williams tungkol sa mga paksang nauugnay sa sining at nagtuturo ng mga workshop sa kasaysayan at teorya ng sining. Siya ay madamdamin tungkol sa paghikayat sa iba na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng sining at naniniwala na ang lahat ay may kapasidad para sa pagkamalikhain.