Erotic Sculptures - Ang Makasaysayang Sining ng Mga Hubad na Rebulto

John Williams 12-07-2023
John Williams

Ang sangkatauhan ay naglalarawan ng sekswal na sining mula pa noong unang panahon, at samakatuwid ay walang kakulangan ng mga erotikong eskultura sa ating kasaysayan. Inilalarawan ng mga lalaki at babaeng hubo't hubad na estatwa ang idealized na bersyon ng anyo ng tao na nakikibahagi sa pinaka sinaunang kasiyahan. Malaki ang maitutulong ng mga sekswal na estatwa tungkol sa kulturang nagbunga ng mga ito, kaya't alamin natin ang higit pa tungkol sa sinaunang genre na ito.

Ang Pinakatanyag na Erotikong Eskultura

Sa buong kasaysayan, maraming lipunan ang gumawa ng sekswal na eskultura. estatwa para sa isang malawak na hanay ng mga kadahilanan. Ang mga erotikong eskultura ay ginawa sa ilang mga pagkakataon bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kakayahang masining at pag-unawa sa pangangatawan ng tao. Sa ibang mga sitwasyon, ginawa ang mga ito para sa mga relihiyosong dahilan, tulad ng paggalang sa mga diyos ng pagkamayabong o paggamit sa mga ritwal ng pagkamayabong. Ginamit din ang mga lalaki at babaeng hubo't hubad na estatwa para sa sekswal na kasiyahan at upang ilarawan ang sekswal na pag-uugali para sa libangan o pagtuturo. Ginamit din sila sa ilang mga kultura upang ilarawan ang mga ideyal na ideya ng kagandahan. Narito ang ilang kapansin-pansing halimbawa ng mga Erotikong eskultura na patuloy na nagpapakiliti, nagpapatawa, o nagagalit sa mga tumitingin sa kanila.

Cacountala ou L’abandon (1888) ni Camille Claudel; Patrick mula sa Compiègne, France, CC BY-SA 2.0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) ni Praxiteles

Artista Praxiteles (395 – 330hindi hayagang sekswal sa kalikasan, ang representasyon ng hubad na katawan ng mga babae ay itinuturing na sensuous. Ang hubad na katawan ng tao ay itinuturing na mapang-akit o may sekswal na singil sa maraming kultura, at ang Three Graces ay walang exception. Ang representasyon ng mga katawan ng kababaihan sa eskultura, kasama ang kanilang mga maselan na kurba at malasutla na balat, ay nilayon upang maging kasiya-siya sa paningin at upang mapukaw ang mga damdamin ng pananabik at kahalayan. Nakatali sila sa pamamagitan ng kanilang magkahawak na mga kamay at isang bandana na nagbibigay ng kahinhinan.

Isa sa mga pangunahing tema ng masterwork na ito ay ang pagkakaisa ng Graces, na tumutukoy sa tatlong maalamat na kawanggawa na mga anak ni Zeus.

The Three Graces (1817) ni Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Si Zeus ay ang Diyos ng langit at kulog sa mitolohiyang Griyego, na namumuno bilang Hari ng mga Diyos ng Bundok Olympus. Pinangunahan ng mga Grace ang mga kapistahan at pagtitipon upang pasayahin ang mga bisita ng mga diyos. Maraming mga artista ang naging inspirasyon at ginamit ang Tatlong Grasya bilang mga paksa. Ang husay ni Canova sa paghubog ng bato upang bigyang-diin ang maselang balat ng mga Grace ay ipinakita sa masterwork na ito, na inukit mula sa puting marmol. Magkalapit ang tatlong diyosa, halos magkadikit ang kanilang mga ulo at bahagyang nakasandal sa loob, na sarap sa kanilang lapit. Ang artistikong kakayahan at pagkamalikhain ni Canova ay maalamat, at ang bahaging ito ay nagpapakita ng halimbawaang kanyang pangunguna sa istilo sa Neoclassical sculpture .

The Kiss (1882) ni Auguste Rodin

Artista Auguste Rodin (1840 – 1917)
Petsa ng Nakumpleto 1882
Katamtaman Marmol
Lokasyon Musée Rodin, Paris, France

Ang iskultor na si Auguste Rodin, na kilala sa kanyang obra The Thinker, ay lumikha ng ilang mga sekswal na estatwa sa kanyang karera . Ang kanyang eskultura The Kiss na tumatalakay sa mga tema ng sensuality at erotica ay marahil ang pinakakilala. The Kiss , na nililok sa marmol noong huling taon ng ika-19 na siglo, ay naglalarawan ng isang eksena mula sa Inferno ni Dante at sa salaysay ng dalawang magkasintahan na hinatulan dahil sa kanilang pagnanasa at imoralidad. Ang desisyon ni Rodin na mag-iwan ng puwang sa pagitan ng mga labi ng magkasintahan, na parang pinipigilan sila sa kanilang gawa, ay nagpapataas ng intensidad ng seksuwal na piyesa. Nahuli ni Rodin ang sandaling naghalikan ang magkasintahan, bago sila mahuli ng asawa ni Francesca at patayin silang dalawa.

The Kiss (1882) ni Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Maraming tagasuri ang nagalit nang orihinal na ipinakita ang gawaing ito dahil sa pagiging sensual nito. Gayunpaman, sinamba ito ng mga pangkalahatang tao, at ang iba pang mga duplicate, kabilang ang ilang mga tansong replika, ay inatasan pagkatapos noon. Ito ay iniharap sa 1893 ColumbianExposition sa Chicago, ngunit dahil sa pagiging palaaway nito, inilagay ito sa isang panloob na lugar na tanging ang mga humiling nito ang makakakita. Ito ay iniulat na naging inspirasyon sa bahagi ng kanyang modelo, muse, at katulong, si Camille Claudel, na nagpatuloy upang maging isang kilalang iskultor sa kanyang sariling kakayahan. Kung gusto mong makita ang sikat na estatwa para sa iyong sarili, ito ay kasalukuyang nasa eksibit sa Musée Rodin sa Paris, France.

Eternal Idol (1889) ni Auguste Rodin

Artista Auguste Rodin (1840 – 1917)
Petsa ng Nakumpleto 1889
Katamtaman Marmol
Lokasyon Musée Rodin, Paris, France

Sa paggawa ng kanyang mga eskultura, binigyang-diin ni Rodin ang natural na anyo, at ang gawaing ito ay isang napakahusay na representasyon ng iyon diin. Isang hubad na pares ng magkasintahan ang itinampok sa Eternal Idol. Nakaluhod ang babae, ang kanyang mga kamay ay nasa likod niya, ang kanan ay humahaplos sa kanyang mga daliri sa paa. Medyo nakataas siya sa bato kung saan siya nakaluhod. Ang lalaki ay lumuhod sa harap niya, ngunit sa mas mababang antas upang ang ulo ng babae ay nasa itaas niya. Nakapatong ang ulo nito sa pagitan ng kanyang mga suso, nakahalukipkip ang mga kamay sa likod niya. Si Rodin ay isang mahusay na tagahanga ng pagsasama ng damdamin sa kanyang mga eskultura, at nagpapatuloy siya sa isang ito. Nakakubli ang mukha ng lalaki, ngunit tila hinahalikan niya ang katawan ng babae, at nakikita ang kanyang mukha.kasiyahan. Habang bumaba ang tingin niya sa kanyang katipan, ang babae bilang kapalit ay may mapagmahal na ekspresyon sa kanyang mukha.

May matinding pakiramdam ng pagiging malapit sa pagitan ng dalawa. Bukod sa emosyon, ang mga anyo ng dalawang paksa ay ipinakita sa kamangha-manghang detalye.

Eternal Idol (1889) ni Auguste Rodin; Daderot, CC0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Si Rodin ay nagsusumikap na ihayag hangga't kaya niya, mula sa perpektong naka-coiff na buhok ng babae hanggang sa matipunong mga braso at likod ng lalaki. Ang likhang sining ni Rodin ay tungkol sa maraming interpretasyon ng Eternal Idol. Ang dalawang paksa ay tila nasa isang romantikong relasyon batay sa kanilang mga ekspresyon. Ayon sa mga eksperto, si Camille Claudel ang nagsilbing modelo ng isa pang iskulturang pinangalanang Sakuntala , na sinasabing nagsilbing inspirasyon para sa isang ito. Ang isang paliwanag ay ang mahigpit na samahan nina Augustine at Camille. Sa eskultura, ang lalaki ay hinampas sa babae at tila paralisado sa pagkamangha. Lumilitaw na ito ay isang pagsasanib ng pagsinta at pagmamahal, at pagsuko sa sandaling ito. Naka-surrender pose ang kanyang mga kamay sa likod, at ang konseptong ito ay pinalalakas ng pagkakataas ng babae sa lalaki.

Tingnan din: Kulay ng Azure Blue – Alamin Lahat Tungkol sa Iba't Ibang Shades ng Azure

Hysterical Sexual (2016) ni Anish Kapoor

Artista Anish Kapoor (1954 – Kasalukuyan)
Petsa ng Nakumpleto 2016
Katamtaman Fiberglass atginto
Lokasyon Multiple Exhibition

Anish Kapoor, isang British sculptor na ipinanganak sa Bombay, inaalala ang katawan ng tao sa isang primordial na paraan, gamit ang mga hubog na hugis, nag-iimbita ng mga recess, tactile na materyales, at matunog na kulay. Ang kanyang gawa ay may sensuous, anthropomorphic na karakter na sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga materyales, sukat, at kulay, at madalas niyang tinutukoy ang sekswalidad bilang mahalaga sa buhay at genesis. Kabilang sa kanyang mga erotikong eskultura, ang Hysterical Sexual ay isa sa mga hayagang mapang-akit. Mula sa malayo, ito ay lumilitaw na isang malamig, abstract ovoid form na hinati sa gitna; gayunpaman, ito ay nagtataglay ng isang hindi mapag-aalinlanganang pagkakahawig sa pinakamatalik na bahagi ng babaeng katawan, ang vulva. Napakaraming pagkakaiba sa magandang fiberglass-at-gintong likhang sining na ito.

Halimbawa, ang makinis at mapang-akit nitong hitsura ay nakakaakit sa mata ngunit mahirap hawakan, ang polar na kabaligtaran ng nagbubungang laman ng babaeng genitalia. Ang naka-salamin na ibabaw nito ay tinatanggap ang labas ng mundo sa pamamagitan ng mga pagmuni-muni, ngunit ang core seam ay lumalaban sa pagpasok, na naghihiwalay lamang upang mag-alok ng kislap ng panloob na kailaliman nito. Ang paggamit ng ginto ay hindi lamang iniuugnay ang puki na may mahalagang halaga ngunit din itinatampok ang materyal na halaga nito bilang isang mahalagang kalakal. Bilang resulta, pinagsasama-sama ng gawaing ito ang mga konsepto tulad ng abstraction at figuration, panloob at panlabas, intimacy, at exposure. Habang Hysterical Sexual maaaring tingnan bilang isang pagsisiyasat sa ibabaw at kalawakan, tangible at ethereal, maaari din itong tingnan bilang isang masayang pagdiriwang ng pambabae na sekswalidad. Dahil dito, sumasali ito sa mahabang kasaysayan ng mga pagpapakita ng babaeng genital at mga babaeng hubo't hubad na estatwa sa sining.

Mahalagang papel ang ginampanan ng mga erotikong eskultura sa ebolusyon ng sining, dahil naging bahagi sila ng mga malikhaing tradisyon sa buong mundo sa loob ng maraming siglo. Ang hubad na anyo ng tao ay matagal nang itinatangi bilang isang paksa ng malikhaing pagpapahayag sa maraming sibilisasyon, at ang mga sekswal na estatwa na kumakatawan sa anyo ng tao sa isang sensual na paraan ay matagal nang itinuturing na kabilang sa pinakamakapangyarihan at nagpapahayag na mga gawa ng sining. Ang mga erotikong eskultura ay maaaring matagpuan sa iba't ibang malikhaing istilo, mula sa sinaunang Greco-Roman na sining hanggang sa Renaissance, at higit pa hanggang sa kasalukuyan.

Mga Madalas Itanong

Ano ang Papel na Ginagampanan ng Mga Erotikong Eskultura sa Lipunan?

Sa buong panahon, ang mga erotikong eskultura ay madalas na ginawa bilang mga pagpapahayag ng pagnanais, pagpupugay sa anyo ng tao, o pagpupugay sa pag-ibig at pagkamayabong na mga diyos. Ang mga erotikong eskultura, bilang karagdagan sa kanilang aesthetic appeal, ay gumanap din ng bahagi sa kultural at panlipunang kritisismo, dahil madalas itong ginagamit upang suriin ang mga paksa ng kasarian, sekswalidad, at relasyon sa kapangyarihan. Dahil dito, sila ay palaging isang mahalagang elemento ng malikhaing debate, at nagpapatuloy silaisang makabuluhan at maimpluwensyang bahagi ng mundo ng sining ngayon.

Ano ang Layunin ng mga Babaeng Hubad na Estatwa noong Sinaunang Panahon?

Ang mga babaeng hubo't hubad na estatwa ay malawakang ginagamit upang palamutihan ang mga tirahan ng mga mayayaman at makapangyarihan, dahil ang pagkakaroon nito ay nakikita bilang pagpapakita ng kayamanan at awtoridad sa maraming sibilisasyon. Ang mga babaeng hubad na eskultura ay madalas na ginawa bilang parangal sa mga diyos ng pagkamayabong sa mga sinaunang kultura. Sa ibang mga pagkakataon, sila ay ginawa upang purihin bilang mga gawa ng sining para sa kanilang aesthetic na halaga at kagandahan. Upang igalang at sambahin ang mga diyos na ito, ang mga estatwa na ito ay madalas na itinayo sa mga templo o iba pang mga relihiyosong gusali. Gayunpaman, hindi lahat ng erotikong eskultura ay nagsasangkot ng mga babaeng hubo't hubad na estatwa, at maraming mga halimbawa ng sining na itinatampok lamang ang mga lalaking nakikipagtalik sa isa't isa.

BCE)
Petsa ng Nakumpleto c. 330 BCE
Katamtaman Marble
Lokasyon Roman National Museum, Palazzo Altemps, Rome, Italy

Para sa karamihan, ang eskultura ng diyosa ng pag-ibig ay kapansin-pansin dahil isa ito sa pinakaunang babae. mga hubad na estatwa, isang genre na hanggang ngayon ay nakalaan para sa mga paglalarawan ng mga lalaki. Ang naunang sining ng Griyego, tulad ng mga palayok, ay nagtatampok ng mga hubad na babae, ngunit ang mga babae lamang o alipin, hindi mga diyos. Ang eskultura ay itinuturing na isa sa mga pinaka-sekswal sa sinaunang mundo dahil sa sensuality at kagandahan nito, at ito ay kahit na isang destinasyon ng turista noong unang panahon. Iniulat ni Pliny na ang ilang mga bisita ay "nagtagumpay sa pagsamba sa estatwa", na nagdulot sa kanila ng pagkabaliw.

Bagaman ang eskultura ay naisip na partikular na nakakapukaw, ang imahe mismo ay hindi halatang sensual.

Aphrodite of Knidos (c . 330 BCE) ni Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Naka-freeze ang diyosa sa oras, tinanggal ang kanyang damit at inilagay ito sa ibabaw ng isang kylix (mahinhin tinatakpan ang kanyang pelvis) para pumasok sa paliguan. Maaaring siya ay pininturahan sa isang punto, ngunit mahirap sabihin nang sigurado. Ang iskultura ay ang pinakakilala sa mga likha ng Praxiteles, at posibleng isa sa mga pinakatanyag na eskultura ng Classical Greece. Si Pliny, halimbawa, ay pinuri ang iskultura bilang "mas mahusaykaysa sa lahat ng mga gawa, hindi lamang ng Praxiteles, kundi pati na rin sa buong mundo”. Mula sa panahon ng mga Romano hanggang sa Renaissance, ang piyesang ito ay nakaimpluwensya sa mga artista sa maraming henerasyon.

Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) ni Unknown

Artist Hindi Kilala
Petsa ng Nakumpleto c . 1st century BCE
Katamtaman Marble
Lokasyon Villa of the Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italy

Pan Copulating with a Goat ay isang lumang eskultura na natagpuan sa Pompeii. Isa ito sa ilang mga sekswal na estatwa mula sa isang lumang Romanong erotikong koleksyon na natagpuan doon. Isa sa mga pinahahalagahang gawa ng sining ng Naples, ang erotikong iskulturang ito ay nangangailangan ng mga babala sa pangangasiwa ng magulang nang maglakbay ito sa United Kingdom ilang taon na ang nakararaan para sa Pompeii Exhibition sa British Museum. Ang likhang sining ay naglalarawan kay Pan, isang ligaw na diyos ng kalikasang Greek, na nakikipagtalik sa isang yaya na kambing. Si Pan ay isang half-man, half-goat hybrid na kilala sa Greco-Roman mythology bilang isa sa mga diyos ng kalikasan na kilala sa kanyang husay sa pakikipagtalik at bilang simbolo ng pagkamayabong.

Pan Nakikipag-ugnayan sa isang Kambing (c. 1st Century BCE) ni Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang mga Romano ay madalas na nagpapakita ng phallic statues sa kanilang mga tahanan dahil inisip nila na maaari silang magdala ng suwerte, samakatuwid kapag aAng iskultura ni Pan ay ipinakita sa pakikipagtalik sa isang kambing, hindi ito nakitang kakaiba o kakaiba dahil ito ay simbolo ng ilang paniniwala. Si Pan ay ang tagapagtanggol ng kanayunan, kagubatan at ang diyos ng ligaw, mga pastol, at mga kawan sa mitolohiyang Griyego. Tinukoy si Pan bilang Faunus sa mitolohiyang Romano at konektado sa mga katulad na konsepto sa mga Griyego. Ang Pan ay nakita bilang isang representasyon ng paglikha, kasaganaan, at ang ligaw na hangganan sa parehong Griyego at Romanong mitolohiya.

Warren Cup (c. 15 CE) ni Unknown

Artist Hindi Kilala
Petsa ng Nakumpleto c. 15 CE
Katamtaman Pilak
Lokasyon The British Museum, London, United Kingdom

Sa mga Romanong dinner party, madalas na ginagamit ang masaganang silver cup na ito. Sa orihinal, ang tasa ay may dalawang hawakan at naglalarawan ng dalawang pares ng mga mahilig sa lalaki. Sa isang gilid, dalawang nagbibinata na lalaki ang naghahalikan, samantalang, sa kabilang banda, ang isang binata ay nakababa sa kandungan ng kanyang nakatatandang boyfriend na may balbas. Sumilip ang isang usyosong alipin mula sa likod ng isang saradong pinto. Ang mga mayayamang damit at mga instrumentong pangmusika ay nagmumungkahi na ang mga larawang ito ay matatagpuan sa isang mundong lubos na inspirasyon ng kulturang Griyego, na lubos na hinahangaan at sinisipsip ng mga Romano. Marami itong ipinapakita tungkol sa saloobin ng mga Romano sa mga relasyon ng lalaki-lalaki at mga erotikong eskultura at likhang sining. Mga larawang tulad nito noonkaraniwan sa Imperyo ng Roma.

Sa mga pamantayan ngayon, ang ilan sa mga batang lalaki sa tasang ito ay menor de edad, ngunit tinanggap ng mga Romano ang pakikipagsosyo sa pagitan ng mas matanda at nakababatang lalaki.

Tingnan din: Paano Gumuhit ng Statue of Liberty - Isang Madaling Step-by-Step na Gabay

Warren Cup (c. 15 CE) ni Unknown; British Museum, CC BY 2.5, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Laganap ang ugnayan ng mga lalaki sa lipunang Greco-Roman, mula sa mga alipin hanggang sa mga emperador, lalo na ang emperador na si Hadrian at ang kanyang Griyegong magkasintahan, si Antinous. Ang ganitong mga makasaysayang pagpipinta ay nagpapaalala sa atin ngayon na kung paano itinuturing ng mga sibilisasyon ang sekswalidad ay hindi kailanman static. Ang mga sekswal na aktibidad ay madalas na ipinapakita sa Roman art , kahit na ang mga nakaligtas na larawan ng lalaki-babae ay higit na lumalampas sa mga pagpapares ng parehong kasarian. Ang kasalukuyang rekord ay maaaring baluktot dahil sa may layuning pagsira ng mga likhang sining sa mga susunod na panahon, samakatuwid hindi ito maaaring ipalagay na ang homoerotic na sining ay hindi karaniwan.

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) ni Unknown

Artista Hindi Kilala
Petsa ng Nakumpleto c. 500 CE
Katamtaman Mga Keramik
Lokasyon Moche, Santa Valley, Peru

Mula humigit-kumulang sa una hanggang ika-8 siglo CE, pinamunuan ng sibilisasyong Moche ang tuyong hilagang baybayin ng Peru. Ginamit ng mga mamamayan nito ang tubig ng Andes upang bumuo ng isang sopistikadong sibilisasyon na may mataas na hierarchical na lipunang lunsod batay sa mga ceremonial pyramid complex na kilala bilang huacas. Ang kanilangKasama sa materyal na kultura ang napakahusay na pagkakagawa ng mga tela, ginto, at semi-mahalagang bato na mga bagay na pampalamuti, mural sa dingding, may tattoo na mummies, at palayok. Ang palayok ay naglalarawan ng mga paglalarawan ng labanan at pang-araw-araw na gawain tulad ng paghabi, pati na rin ang hindi bababa sa 500 mga sisidlan na nagtataglay ng graphic na sekswal na imahe sa hugis ng tatlong-dimensional na mga ukit sa ibabaw ng o bilang isang elemento ng palayok. Ang mga lalagyan ay palaging gumagana, na may isang guwang na katawan upang mapanatili ang mga likido at isang pagbuhos ng nozzle, na kung minsan ay hugis tulad ng isang phallus. Sodomy, oral sex, at masturbesyon ang pinakamadalas na inilalarawan; ang mga paglalarawan ng pagpasok ng penile sa ari ay napakadalas na ito ay mahalagang wala.

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) ni Unknown; Metropolitan Museum of Art, CC0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang pinakasikat na posisyon ay ang anal na pakikipagtalik, gayunpaman sa karamihan ng mga sitwasyong ito, ang kapareha ay heterosexual sa halip na bakla, at ang kanilang ari ay masusing inilalarawan. Ang isa pang sikat na larawan ay ang isang lalaking skeleton na nagsasalsal o sinalsal ng isang babae. Ang likas na katangian ng mga sekswal na eskultura na ito ay pinagtatalunan, na may mga teorya mula sa kanilang pagiging mga larawang pagtuturo na nagtuturo ng pagpipigil sa pagbubuntis, sa mga pagkakataon ng Moche na moralizing o komedya, sa mga paglalarawan ng mga ritwal at relihiyosong mga kasanayan. Kulang sila sa kontekstong arkeolohiko sa karamihan, ngunit isang kamakailang masusing arkeolohikoAng pagsisiyasat ay nagpapakita na ang mga ito ay mga handog na libingan para sa mga piling tao. Ang sisidlan na ito ay binubuo ng isang ganap na nabuong babae na nagsasalsal sa ibabaw ng kalansay ng lalaki. Ang mensahe ay maaaring isa sa koneksyon sa pagitan ng mga buhay at mga patay, ayon sa ilan.

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) ni Unknown

Artist Hindi Kilala
Petsa ng Nakumpleto c. 1000 CE
Katamtaman Sandstone
Lokasyon Madhya Pradesh, India

Sa labas at loob ng mga templo ng Khajuraho, mayroong pagkakaiba-iba ng likhang sining, 10% nito ay mga sekswal na estatwa. Itinatampok ang maliliit na ukit na sekswal sa labas ng panloob na dingding ng ilang templo na may dalawang patong ng brickwork. Ayon sa ilang mga mananaliksik, ito ay mga tantric na sekswal na gawi. Ayon sa ilang akademya, ang sekswal na sining ay bahagi ng Hindu na tradisyon ng pagkilala sa kama bilang isang kinakailangan at lehitimong bahagi ng pag-iral ng tao, at ang matalinhaga o tahasang pagtatanghal nito ay laganap sa mga templo ng Hindu.

Ito ay isang popular na hindi pagkakaunawaan na ang mga larawang inukit sa mga sinaunang gusali ng templo ng Khajuraho ay nagpapakita ng pagtatalik sa pagitan ng mga diyos; sa halip, ang kama arts ay naglalarawan ng iba't ibang mga sekswal na galaw ng tao.

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) ni Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Maraming elemento ng pang-araw-araw na buhay, mga kuwentong mitolohiya, bilangpati na rin ang mga simbolikong representasyon ng parehong makamundong at espirituwal na mga mithiin na makabuluhan sa pamana ng Hindu ay ipinapakita lahat sa karamihan ng mga gawa ng sining. Kasama sa mga halimbawa ang mga representasyon ng mga babaeng nag-aaplay ng mga pampaganda, mga musikero na gumaganap, mga manggagawa sa palayok, mga magsasaka, at iba't ibang tao na ginagawa ang kanilang pang-araw-araw na buhay sa Middle Ages. Kahit na ang mga eksena sa Kama Sutra ay nagpapahayag ng mga espirituwal na ideya tulad ng moksha kapag pinagsama sa mga eskultura na nauna at pagkatapos nito.

Ecstasy of Saint Teresa (1652) ni Gian Lorenzo Bernini

Artista Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680)
Petsa ng Nakumpleto 1652
Katamtaman Marble
Lokasyon Santa Maria della Vittoria, Rome, Italy

Ang eskultura ni Gian Lorenzo Bernini ay pinuna dahil sa pagbibigay-diin nito sa materyalistiko kaysa sa espirituwal mula sa sandaling natapos niya ito. Ang paglalarawang ito ay may bisa pa rin ngayon, at sumasang-ayon ang mga kontemporaryong reviewer. Karamihan sa mga kontemporaryo ni Bernini ay may paborableng opinyon sa likhang sining na ito. Iginiit ni Domenico Bernini na si Saint Teresa ang pinakadakilang artistikong tagumpay ng kanyang ama. Inilalarawan niya ito bilang ang pinakadalisay na kasiyahan, na may isang anghel na umaaligid sa ibabaw ng santo at nagpaputok ng ginintuang palaso ng makalangit na pag-ibig sa kanyang puso. Ito ay pinaniniwalaan na The Ecstasy of Saint Teresa aypinuna bilang sobrang pisikal ng mga kritiko ng sining noong panahon nito. Gayunpaman, mayroon lamang isang nai-publish na mapagkukunan para sa opinyon na ito, at ang lumikha nito ay hindi kilala.

Ecstasy of Saint Teresa (1652) ni Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Sinasabi niya na ang kapintasan ng eskultura ay ang tuktok ng ecstasy ay inilalarawan bilang kasiyahan sa katawan. "Ang iskultura ay imoral at sekswal, na, ayon sa may-akda ng papel na ito, ay sumisimbolo sa sariling relihiyoso at moralidad ni Bernini". Ipinakita ng likhang sining ang kakayahan ni Bernini na gumawa ng isang dramatikong pagtatanghal sa teatro kung saan pinagsama niya ang mga banal at bastos na bahagi ng teatro sa pamamagitan ng paggamit ng mga epekto sa pag-iilaw, mga tampok na arkitektura, at kumplikadong koneksyon ng aktor-audience. Nakagawa si Bernini ng gawaing pumukaw ng makapangyarihang mga karanasan at emosyon sa relihiyon sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga bahaging ito ng teatro sa kanyang sining.

The Three Graces (1817) ni Antonio Canova

Artista Antonio Canova (1757 – 1822)
Petsa ng Nakumpleto 1817
Katamtaman Marmol
Lokasyon Victoria and Albert Museum, London, United Kingdom

The Three Graces inilalarawan ang tatlong babaeng nakatayong magkasama, ang kanilang mga hubo't hubad na katawan ay magkakaugnay , at ang kanilang mga limbs ay maselan na nakabalot. Habang ang eskultura ay

John Williams

Si John Williams ay isang batikang artista, manunulat, at tagapagturo ng sining. Nakuha niya ang kanyang Bachelor of Fine Arts degree mula sa Pratt Institute sa New York City at kalaunan ay itinuloy ang kanyang Master of Fine Arts degree sa Yale University. Sa loob ng mahigit isang dekada, nagturo siya ng sining sa mga mag-aaral sa lahat ng edad sa iba't ibang setting ng edukasyon. Ipinakita ni Williams ang kanyang likhang sining sa mga gallery sa buong Estados Unidos at nakatanggap ng ilang mga parangal at gawad para sa kanyang malikhaing gawa. Bilang karagdagan sa kanyang mga artistikong hangarin, nagsusulat din si Williams tungkol sa mga paksang nauugnay sa sining at nagtuturo ng mga workshop sa kasaysayan at teorya ng sining. Siya ay madamdamin tungkol sa paghikayat sa iba na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng sining at naniniwala na ang lahat ay may kapasidad para sa pagkamalikhain.