Ano ang Atmospheric Perspective sa Art? - Visual Illusions ng Lalim

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ano ang atmospheric perspective sa sining? Maaaring narinig mo na ang mga terminong "perspektibo sa himpapawid" o "pananaw sa atmospera" at marahil ay medyo teknikal ito para sa iyo. Sa kabaligtaran, ang pananaw sa atmospera sa sining ay isa sa mga pinakaepektibong pamamaraan na maaaring gamitin ng mga artista upang gawing buhay ang mga landscape. Habang ang linear na pananaw ay nagmula sa geometry at matematika, ang aerial na pananaw ay nagmula sa pag-aaral ng optika. Maaaring gamitin ng artist ang isa o pareho sa mga diskarteng ito upang lumikha ng isang ilusyon ng lalim at distansya sa kanilang mga likhang sining. Sa artikulong ito, susuriin natin kung ano ang atmospheric perspective, at magbibigay ng ilang halimbawa ng atmospheric perspective. Magbasa para sa higit pang impormasyon!

Ang Papel ng Atmospheric na impluwensya sa Liwanag sa Sining

Kabilang sa natural na landscape ng Earth hindi lamang ang pisikal na terrain ng lupa kundi pati na rin ang atmospera sa itaas nito. Ang pag-uugali ng liwanag habang dumadaan ito sa hangin at kung paano ito nakikita ng mga mata ng tao ay nangangahulugan na ang mga bagay ay hindi katulad ng pagpapakita sa atin kapag tayo ay malapit sa kanila, kaysa kapag sila ay malayo sa atin. Ang mga pagbabagong ito sa liwanag at ang mga epekto nito sa perception ay nasa ilalim ng agham ng optika.

Sa pamamagitan ng pag-aaral ng optika, natutunan ng mga artist kung paano gayahin ang mga intricacies ng liwanag upang lumikha ng mga ilusyon ng distansya sa kanilang sining.

Paglalarawan ng mga katangian ng repraktibo ng liwanag. Ang kapaligiran ay naglalaman ng iba't ibangay isang perpektong halimbawa ng pananaw sa atmospera sa sining at naglalarawan ng mga estetika ng pagpipinta ng landscape ng unang bahagi ng Tsino, na hindi katulad ng diskarte na ipinakita ng mga pintor sa Kanluran. Ang pintor, si Yan Wengui ay isang sundalong militar at katutubong ng Wuxing, Zhejiang, na nakipagsapalaran upang maging isang pintor sa dingding para sa Xiangguo Temple at Yuqing Zhaoying Abbey. Naitatag din siya bilang isang pintor-in-waiting sa ilalim ng rehimen ni Emperor Zhenzong at may talento sa pagpipinta ng landscape.

Si Yan sa kalaunan ay kinatawan ang isa sa dalawang nangungunang paaralan sa Northern landscape painting.

Pavilion sa Kabundukan at Agos ni Yan Wengui (sa pagitan ng 960 – 1279); Yan Wengui, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang landscape painting na ito ay isa sa maraming “Yan view” na isinagawa bilang isang hanging scroll na may maraming maringal na eksena sa isang landscape.

Ang paggamit ng atmospheric perspective ay makikita sa paraan kung paano lumikha si Wengui ng isang mataas na contrast sa pagitan ng mga tuktok ng bundok at sa natitirang bahagi ng landscape.

Ang mas magaan na bahagi ng bundok ay lumalabas na parang isang ambon ang bumabagsak sa mga lambak at ginagawang maliwanag o sa malayo ang mga gilid ng bundok.

Travelers Through Mountain Passes ni Dai Jin (sa pagitan ng 1388 – 1462); Dai Jin, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Mula sa Bubong ng Hotel Hassler (2001) ni Wolf Kahn

Artista Wolf Kahn (1927 – 2020)
Petsa 2001
Katamtaman Pastel sa papel
Mga Dimensyon (cm) 22.9 × 30.5
Kung Saan Ito Nakatira Mga Proyekto ng Manolis , Miami

Sa kasal ng Realismo at Abstract Expressionism ng klasikong 20th-century New York fashion, si Wolf Kahn ay isang sikat na pangalawang henerasyon ng New York Artist ng paaralan na ang mga tanawin ay inspirasyon ng mga gawa nina Henri Matisse at Mark Rothko (kasama ng marami pang iba). Ang landscape pastel drawing na ito ni Kahn ay isang magandang halimbawa ng atmospheric perspective at makikita sa pagpili ni Kahn ng kulay at pag-render ng detalye gamit ang mga linya sa napakasimple ngunit epektibong paraan.

Tingnan din: George W. Bush Paintings - Isang Bagong Side ng George Bush Art

Ang mga gusali sa malayo ng Mula sa Bubong ng Hotel Hassler ay ginagawang solidong mga bloke ng kulay at kulang sa linaw at detalyeng ibinigay sa mga gusali sa harapan. Gumagamit din si Kahn ng bahagyang gradasyon mula sa dark gray hanggang sa isang lighter blue-gray para ilarawan ang distansya at continuity, gaya ng naiimpluwensyahan ng atmospera sa itaas.

Bagama't mukhang hindi kumpleto ang drawing, para bang ito ay isang snapshot ng memorya mula sa artist at ang mga simpleng scribble sa mga gusali sa foreground ay nakakatulong na tukuyin ang mga istruktura ng lungsod at nag-aalok ng insight sa pananaw na tiningnan ni Kahn ang lungsod, na parang mula sasulok ng rooftop.

Walang Pamagat #5272 (2012) ni Hiro Yokose

Artista Hiro Yokose (1951 – Kasalukuyan)
Petsa 2012
Katamtaman Oil at wax sa canvas
Mga Dimensyon (cm) 121.9 × 182.9
Kung Saan Ito Nakatira Winston Wächter Fine Art, New York

Itong nakamamanghang Ang atmospheric painting ng Japanese artist na si Hiro Yokose ay isang hininga ng sariwang hangin. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang natural na tanawin na puno ng tila lawa sa harapan at ang malalayong mga halaman at mga puno sa kahabaan ng mga tagaytay ng lawa.

Makikita ng isa ang pagpapakita ni Yokose ng pananaw sa atmospera sa pamamagitan ng pagmamasid sa malayong mga bakas ng mga puno na parang multo sa di kalayuan, na tila mas magaan kaysa sa nakikitang mga puno.

Maaaring ipagpalagay na ang eksenang ito ay kumakatawan sa ambon ng madaling araw bago ang madaling araw gaya ng nakikita sa maulap na kapaligiran sa itaas ng lawa. Lumalabas na malabo ang larawan dahil sa makapal na fog/ambon. Si Yokose ay sikat sa kanyang Minimalist na diskarte sa landscape painting at ang parang pangarap na aesthetic na kalidad ng kanyang mga atmospheric painting.

Ang pananaw sa atmospera ay maaaring mukhang nakakatakot na maunawaan sa simula, ngunit sa pamamagitan ng pag-aaral ng higit pang mga halimbawa ng papel nito sa pagguhit at pagpipinta, magagawa mong maunawaan ang konsepto. Ito ay nananatiling isa sa mga pinaka-epektibong paraan nglumilikha ng ilusyon ng distansya at lalim sa isang picture plane, kahit na hindi ginamit ang linear na pananaw.

Tingnan ang aming atmospheric na pananaw sa art webstory dito!

Madalas Itanong Mga Tanong

Ano ang Atmospheric Perspective sa Art?

Ang atmospheric perspective ay tinutukoy din bilang aerial perspective at ito ay isang diskarteng batay sa pag-aaral ng mga optika na ginagamit ng mga artist upang lumikha ng isang pakiramdam ng lalim at distansya sa isang likhang sining sa pamamagitan ng muling paglikha ng mga pagbabago sa kalinawan, saturation, at kulay na nangyayari kapag ang liwanag ay nasasalamin mula sa mga bagay sa iba't ibang distansya at kundisyon ng atmospera.

Paano Mo Makikilala ang Atmospheric Perspective sa Art?

Ang ilan sa mga paraan kung saan matutukoy mo ang atmospheric perspective sa sining ay kinabibilangan ng iba't ibang antas ng contrast na inilapat sa mga bagay na may kaugnayan sa kanilang distansya mula sa viewer; mas mataas na intensity ng kulay at saturation sa foreground ng isang imahe kaysa sa background; hindi gaanong malinaw na tinukoy na mga hangganan sa pagitan ng mga bagay na mas malayo kaysa sa mga mas malapit at "nakatuon"; isang mala-bughaw na kulay o mas malamig na kulay na inilapat sa mga bagay sa malayo, kumpara sa mas maiinit na kulay sa harapan.

Ano ang Pagkakaiba sa pagitan ng Linear Perspective at Aerial Perspective?

Ang pagkakaiba sa pagitan ng linear na pananaw at aerial na pananaw ay ang linear na pananaw ay isang pamamaraan na ginagamit upang lumikha ngilusyon ng three-dimensional na espasyo at lalim sa isang patag na ibabaw na naghahabol sa isang mathematically based na sistema gamit ang isang nawawalang punto sa isang abot-tanaw. Ang aerial na pananaw sa sining ay tumutukoy sa isang pamamaraan na ginagamit upang lumikha ng isang ilusyon ng lalim batay sa pag-aaral ng optika. Maaaring muling likhain ng mga artista ang mga epekto ng kapaligiran sa visual na perception ng mga bagay sa ibang distansya sa pamamagitan ng pagsasaayos ng kanilang kalinawan at contrast (pagpapababa ng contrast sa mas malaking distansya), ang kanilang intensity o saturation ng kulay, at sa pamamagitan ng pagtaas ng kanilang mga antas ng asul. Maaaring gamitin ng mga artista ang alinman sa isa sa mga diskarteng ito o pagsamahin ang parehong mga pamamaraan upang lumikha ng isang ilusyon ng lalim, depende sa kanilang istilo at paksa.

mga particle, kabilang ang mga maliliit na patak ng tubig; Stock-photo

Ang atmospera ay tumutukoy sa isang layer ng mga gas na bumabalot sa Earth at nag-aambag sa sustento ng buhay sa ating planeta. Kapag tumitingin tayo sa mga bituin sa gabi at tila kumikislap ang mga ito, ito ay dahil tinitingnan natin sila sa pamamagitan ng mga patong ng mga gas at pinaghalong tubig, alikabok, at iba pang mga particle na bumubuo sa atmospera. Kapag nakakakita ang mga astronaut ng mga bituin sa kalawakan, lumilitaw ang mga ito bilang mga static na punto ng liwanag.

Pag-isipan din kung paano nabubuo ang mga bahaghari kapag ang mga patak ng tubig sa hangin ay nagre-refract o nakakalat ang liwanag na dumadaan sa kanila.

Ang mga dramatikong epekto ng liwanag na dumadaan sa mga kristal ng yelo, na lumilikha ng imahe ng solar halo; S tock-photo

Ang iba't ibang lilim ng kalangitan ay tinutukoy ng mga epekto ng sikat ng araw kasabay ng kung paano nire-refract ng atmospera ang liwanag. Ito rin ang isa sa mga dahilan kung bakit ang kalangitan sa pangkalahatan ay tila asul.

Ang asul na liwanag ay ang isang kulay na pinakamarami ang nakakalat kumpara sa iba pang mga kulay at dahil ito ay naglalakbay sa mas maikling mga wavelength, madalas tayong asul lang ang nakikita.

Ang interplay sa pagitan ng atmospera at ng physics ng liwanag ay may malaking papel sa visual na perception ng kulay, anyo, at espasyo. Ang pag-unawa sa mga salik na ito ay nakaimpluwensya kung paano ginagaya ng mga artist ang iba't ibang epekto ng liwanag sa mga distansya sa naturalistic na sining .

IsangPanimula sa Atmospheric Perspective

So, ano ang atmospheric perspective sa sining? Upang makuha ang isang landscape, o anumang three-dimensional na eksena sa bagay na iyon, kailangang gumamit ang mga artist ng iba't ibang mga device at diskarte sa pananaw upang ilarawan ito. Ang atmospheric perspective, na tinutukoy din bilang aerial perspective sa sining, ay tumutukoy sa mga diskarteng ginagamit ng mga artist upang gayahin ang mga epekto ng distansya sa kakayahan ng mata ng tao na makilala ang kulay, anyo, at detalye.

Sa sining , atmospheric perspective ay ginamit ng mga artist sa loob ng maraming siglo at maaaring masubaybayan pabalik sa sinaunang panahon ng Greco-Roman. Ang mga artista ng sinaunang Roma at Greece ay lumikha ng mga detalyadong mural na may kasamang mga landscape na ipininta gamit ang atmospheric perspective

Noong Middle Ages kapag ang materyal na mundo ay itinuring na tiwali at makasalanan at ang mga artist ay naglalayong ipahayag ang mga espirituwal na katotohanan, naturalistic representational techniques ay higit sa lahat ay inabandona. Gayunpaman, ang pagsilang ng Renaissance noong ika-15 siglo ay nakita ang muling pagtuklas ng mga pamamaraang ito sa pagpipinta.

The Virgin and Child with Saint Anne ni Leonardo da Vinci (1503) ay isang magandang halimbawa ng paggamit ng pintor ng atmospheric perspective; Leonardo da Vinci, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Habang ang karamihan sa mga artist ng Renaissance ay nag-explore kung paano gamitin ang mga agham gaya ng geometry at matematika upang lumikha ng mga ilusyon ng lalim atdistansya sa sining na may linear na pananaw, pinalawak ng mahusay na polymath na iyon na si Leonardo Da Vinci ang kanyang mga pagtatanong upang isama ang mga optika, at kinikilala sa pagbuo ng terminong aerial perspective sa sining.

Inilarawan ni Da Vinci ang aerial perspective sa isang text na tinatawag na Treatise on Painting bilang isang phenomenon kung saan ang "mga kulay ay humihina sa proporsyon ng kanilang distansya mula sa taong tumitingin sa kanila".

Matagal bago si Da Vinci, ang mga Chinese artist tulad ni Han Cho ay gumamit ng isang atmospheric perspective na may iba't ibang diskarte noon pang ika-12 siglo. Ang sinaunang sining ng Chinese landscape painting ay lubos na teknikal na may diin sa paggamit ng iba't ibang uri ng brushwork upang makamit ang iba't ibang epekto.

Sa treatise ni Han Cho sa pagpipinta, Shan-Shui Ch'un- ch'uan chi (1167) nagbibigay siya ng mga detalye sa tatlong magkakaibang uri ng pananaw at kung paano nakakaimpluwensya ang mga kondisyon ng atmospera sa kalinawan at hitsura ng mga bagay.

Mga Katangian ng Atmospheric Perspective

Nasa ibaba ang ilang katangian ng atmospheric na perspective na makikita sa sining at mga larawan ng landscape na makakatulong sa iyong matukoy kung ano ang hitsura ng aerial perspective na imahe at kung paano ito maaaring makaimpluwensya sa visual na perception ng mga bagay na nasa loob nito.

Distansya at Saturation

Kung tumitingin sa isang imahe o eksena mula sa malayo, ang isang atmospheric na pananaw ay maaaring magmukhang hindi gaanong makulay at desaturated ang mga kulay.

Isa sa mga unang epektong pagkakaroon ng pananaw sa atmospera ay nagiging sanhi ito ng paglitaw ng mga bagay sa malayong distansya na parang natunaw ang kanilang mga kulay.

Tingnan din: Mga Pangkulay na Pahina ng Prinsesa - 17 Bagong Libreng-gamitin na Mga Pangkulay na Sheet ng Prinsesa

Ang mga bagay sa malayo ay may posibilidad na sumama sa saturation ng atmospera habang ang mga bagay sa foreground ay lumalabas na sobrang puspos dahil sa mas malapit na distansya sa pagitan ng viewer at ng object.

Landscape with a Calm ni Nicholas Poussin (1650 – 1651). Pansinin ang pagkakaiba sa saturation ng kulay sa pagitan ng foreground at background; Nicolas Poussin, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Tumaas na Halaga at Binabaan ang Contrast

Kung mas malayo ang mga bagay mula sa tumitingin, mas magaan at "mas malabo" ang maaaring lumitaw ang mga ito. Ito ay dahil ang kakayahan ng mata ng tao na gumawa ng contrast ay lumiliit sa isang distansya. Ang mga bagay na malapit ay mas malinaw na ide-deline at naiiba sa kanilang background. Isipin ang photography kung saan ang focus ay nakatakda sa larawan na pinakamalapit sa lens at lahat ng bagay na lampas doon ay kumukupas sa malayo.

Ang mga kulay ay tataas din ang halaga (magiging mas magaan/maputi) kapag mas malayo ang object is.

Sa Large Vanitas – Still-Life ni Pieter Boel (1663) ang artist ay gumagamit ng malinaw na pagkakaiba sa kaibahan upang makilala ang mga bagay na malapit sa viewer at ang mga umuurong, na nagpapakita na ang aerial perspective ay hindi lamang kailangang gamitin para sa mga landscape; Pieter Boel, Pampublikodomain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Atmospheric Temperature and Perception

Ang mga gilid ng isang horizon o pahalang na layer ng isang landscape o cityscape ay maaaring mukhang mahusay na tinukoy at kilala bilang "matalim na mga gilid" . Kapag tinitingnan ang isang eksena mula sa pananaw sa atmospera, mahalagang tandaan na ang temperatura ng atmospera ay gumaganap din ng papel sa pag-impluwensya sa visual na output ng mga bagay.

Kung nakita mo na ang repleksyon ng mga heat wave sa itaas. isang mainit na tarmac, pagkatapos ay mayroon ka nang ideya kung paano maaaring baguhin ng temperatura ng atmospera ang ating visual na perception. Ang mga "alon" na ito ay hinihimok ng atmospheric gas density na nagsisilbing lente sa pagitan ng ating mata at ng bagay. Kaya, talagang hindi natin nakikita ang mga bagay kung ano sila.

Home of the Desert Rat ni Maynard Dixon (sa pagitan ng 1944 – 1945). Isang dalubhasa sa pagpipinta ng mga eksenang semi-disyerto, dalubhasang nakukuha ni Dixon ang mga epekto ng init sa mga bagay sa kalayuan; Maynard Dixon, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang pinaka-matinding halimbawa ng paglikha ng imahe na dulot ng temperatura ay ang phenomenon ng isang mirage, na isang imaheng nilikha sa matinding init ng mga disyerto, na nagreresulta sa mga ilusyon ng mga bagay na sadyang wala.

Malakas na Pag-iilaw at Kaliwanagan

Malakas na pinagmumulan ng liwanag, gaya ng araw, ay maaaring magpahina sa pananaw ng atmospera dahil ito ay nagpapahina sa hitsura ng impluwensya ng kapaligiran sa biswaloutput ng mga bagay sa ilalim nito. Sa madaling salita, ang mga bagay na nakalantad sa malupit na liwanag ay lilitaw na may mas matalas na mga gilid at magiging mas malinaw kumpara sa mga bagay sa ilalim ng dimly light na mga kondisyon ng atmospera.

Ang mga bagay ay nagkakaroon ng higit na saturation at kulay kapag may malakas na liwanag na dumaan sa kanila. at ito ay mapapansin sa liwanag ng araw kapag ang araw ay dumaraan sa mga gusali sa mga partikular na oras.

House by the Railroad ni Edward Hopper (1925). Isang ganap na master ng liwanag, ang Hopper ay nakakamit ang kalinawan at malakas na kaibahan ng direktang liwanag habang sabay na inililipat ang bahay sa malayo sa pamamagitan ng pagtaas ng halaga ng mga kulay nito; Edward Hopper, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Maaari mo ring mapansin ito kung nakatira ka malapit sa isang bundok at pinaliliwanagan ng araw ang dulo ng bundok, na nagiging sanhi upang lumitaw ito sa mataas na kaibahan sa atmospera.

Linear Perspective vs. Atmospheric Perspective

Pagkatapos suriin ang iba't ibang epekto at katangian ng mga larawan ng atmospheric perspective, maaari ka ring magtaka kung paano naiiba ang atmospheric perspective sa linear na perspective. Ang linear perspective ay isang diskarteng batay sa geometry na ginawang perpekto sa panahon ng Renaissance upang lumikha ng ilusyon ng lalim at tatlong-dimensional na espasyo sa isang patag na ibabaw.

Sa teknikal na paggamit, ang isang artist ay gumuhit ng lahat ng parallel na linya sa magtagpo sa isang nawawalang punto sa abot-tanaw.

Ang IdealAng lungsod ng isang hindi kilalang artista (c. 1480s) ay isang pangunahing halimbawa ng paggamit ng linear na pananaw upang lumikha ng isang ilusyon ng lalim; Galleria Nazionale delle Marche, Pampublikong domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang pag-imbento ng linear na pananaw ay na-kredito kay Filippo Brunelleschi na isang sikat na Italyano na arkitekto noong unang bahagi ng Renaissance. Kabilang sa tatlong pangunahing bahagi ng linear na pananaw ang isang pahalang na linya, mga parallel na linya (orthogonal na mga linya), at isang nawawalang punto.

Ang pananaw sa atmospera sa kabilang banda ay mas nakasentro sa kung paano maaaring kopyahin ng mga artist ang epekto na ang kapaligiran ay may sa visual na kalikasan at pang-unawa ng mga bagay sa ilalim nito. Naaapektuhan ng atmospheric perspective ang hue, value, at tone, samantalang ang linear na perspective ay nakakaapekto sa distansya, depth perception, at scale.

Modern Rome – Campo Vacino ni J. M. W. Turner (1839). Ang paggamit ni Turner ng pinalaking aerial na pananaw ay tanda ng kanyang trabaho; J. M. W. Turner, Public domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

May mga halimbawa ng sining kung saan ginamit ang isa o ang iba pang teknik. Gayunpaman, pinagsasama-sama ng maraming artist ang parehong anyo ng pananaw, lalo na kapag nagpinta ng mga larawang may kasamang mga bagay gaya ng mga gusali, o iba pang mga construction ng tao na may mga feature gaya ng perpektong tamang anggulo, ganap na tuwid na linya, o iba pang elemento na maaaring hindi madalas mangyari sa kalikasan.

Ang Nangungunang TatlongMga Pangunahing Epekto ng Atmospheric Perspective

Kabilang sa tatlong pangunahing epekto ng atmospheric perspective ang sumusunod kaugnay ng pagtaas ng distansya:

  • Nawawala ang mga kulay at kulay ng mga bagay kanilang saturation at pagtaas ng halaga (gray). Magiging mas magaan din ang value.
  • Ang kulay ng bagay ay lumilipat patungo sa mas malamig na kulay; ito ay gumagalaw patungo sa kulay ng background at karaniwan ay mas asul.
  • Bumababa ang contrast ng mga detalye ng object kasama ng contrast sa pagitan ng object at background.

Mga Halimbawa ng Atmospheric Perspective Painting

Matatagpuan ang pananaw sa atmospera sa maraming painting gaya ng nakikita sa mga halimbawa sa ibaba. Ang paglilibang ng isang eksena sa atmospera ay nagkaroon ng maraming iba't ibang mga visual na anyo ngunit kadalasang matatagpuan sa mga landscape painting. Sa ibaba, tutuklasin natin ang ilang mga halimbawa ng atmospheric perspective at kung paano ito ginagamit sa iba't ibang likhang sining.

Pavilion Among Mountains and Streams (c. 960 – 1279) ni Yan Wengui

Artista Yan Wengui (c. 967 – 1044)
Petsa c. 960 – 1279
Katamtaman Tinta sa seda; nakasabit na scroll
Mga Dimensyon (cm) 103.9 x 47.4
Saan Ito Nakatira National Palace Museum, Taipei

Itong kahanga-hangang atmospheric perspective painting

John Williams

Si John Williams ay isang batikang artista, manunulat, at tagapagturo ng sining. Nakuha niya ang kanyang Bachelor of Fine Arts degree mula sa Pratt Institute sa New York City at kalaunan ay itinuloy ang kanyang Master of Fine Arts degree sa Yale University. Sa loob ng mahigit isang dekada, nagturo siya ng sining sa mga mag-aaral sa lahat ng edad sa iba't ibang setting ng edukasyon. Ipinakita ni Williams ang kanyang likhang sining sa mga gallery sa buong Estados Unidos at nakatanggap ng ilang mga parangal at gawad para sa kanyang malikhaing gawa. Bilang karagdagan sa kanyang mga artistikong hangarin, nagsusulat din si Williams tungkol sa mga paksang nauugnay sa sining at nagtuturo ng mga workshop sa kasaysayan at teorya ng sining. Siya ay madamdamin tungkol sa paghikayat sa iba na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng sining at naniniwala na ang lahat ay may kapasidad para sa pagkamalikhain.