Vanitas - เตือนความจำของมนุษย์ผ่านภาพวาดของ Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

สารบัญ

V anitas เป็นรูปแบบศิลปะที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบงานศิลปะเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงให้เห็นถึงความชั่วคราวและความไร้สาระของชีวิตและความสุข ประเภทที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากธีมวานิทัสคือประเภทหุ่นนิ่ง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปเหนือและเนเธอร์แลนด์ งานศิลปะของ Vanitas เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดความตึงเครียดทางศาสนาครั้งใหญ่ในยุโรป เนื่องจากมันกลายเป็นผู้ปกป้องพันธกิจของการวิปัสสนาของนิกายโปรเตสแตนต์

Vanitas คืออะไร?

มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงศตวรรษที่ 16 และ 17 วานิทัสกลายเป็น ภาพวาดต้นแบบของชาวดัตช์ ที่แพร่หลายมาก ประเภทของวานิทัสใช้ประโยชน์จากรูปแบบหุ่นนิ่งเพื่อเสกสรรคุณภาพชีวิตชั่วคราวและความฟุ้งเฟ้อของการใช้ชีวิตในงานศิลปะที่ผลิตขึ้น

ในเวลานั้น ความมั่งคั่งทางการค้าและการทหารที่ยิ่งใหญ่ ความขัดแย้งกลืนกินยุโรป ซึ่งทำให้จิตรกรมีหัวข้อและแนวคิดที่น่าสนใจในการพิจารณา ศิลปินเริ่มแสดงความสนใจในความสั้นของชีวิต ความไร้ความหมายของความสุขทางโลก เช่นเดียวกับการค้นหาอำนาจและเกียรติยศอย่างไร้จุดหมาย ธีมเหล่านี้จึงได้รับการเน้นย้ำมากเกินไปในภาพวาดที่สร้างขึ้น และได้รับการพิจารณาว่าเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นในงานศิลปะวานิทัสในเวลาต่อมา

ภาพวาดหุ่นนิ่งรูปแบบมืดมากเฟื่องฟูในธีมวานิทัสเหมือนกันมากกับการระลึกถึงคนตายในยุคกลาง ก่อนที่จะมีการวาดภาพประเภทนี้ ความหลงใหลในความตายและความเสื่อมโทรมนี้ดูเหมือนจะเป็นโรค อย่างไรก็ตาม หลังจากซ้อนทับกับวลีภาษาละติน memento mori ธีมเหล่านี้ภายในภาพวาดก็ค่อย ๆ กลายเป็นทางอ้อมมากขึ้นและเป็นที่ยอมรับ

ในขณะที่ประเภทหุ่นนิ่งได้รับความนิยม สไตล์วานิทัสก็เช่นกัน แก่นเรื่องของมัน ในขณะที่ยังคงตกตะลึงและเยือกเย็นสำหรับผู้ชม กลับเข้าใจได้ง่ายขึ้น เนื่องจากใช้เพื่อย้ำเตือนผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งชั่วคราวของชีวิตและความสุข เช่นเดียวกับการรับประกันข้อเท็จจริงของความตาย

นอกจากนี้ ตามหลักการสำคัญของศิลปะ รูปแบบของศิลปะวานิทัสนำเสนอเหตุผลทางศีลธรรมสำหรับการวาดภาพวัตถุที่น่าดึงดูดใจในสภาพแวดล้อมที่น่าขยะแขยง นี่เป็นเพราะข้อความที่ภาพวาดพยายามสื่อสารนั้นสำคัญกว่าตัววัตถุจริงๆ

ดอกไม้และสิ่งมีชีวิตเล็กๆ – Vanitas (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ) โดย Abraham Mignon ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นท่ามกลางธรรมชาติที่สดใสและเต็มไปด้วยอันตราย (งู เห็ดพิษ) โครงกระดูกนกเพียงตัวเดียวเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระและความสั้นของชีวิต Abraham Mignon, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ลวดลาย

มีลวดลายหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานของแนวเพลง Vanitas ขึ้นอยู่กับตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของภาพวาด เนื่องจากภูมิภาคต่างๆจะเน้นความแตกต่างของลวดลายต่างๆ

สัญลักษณ์ต่างๆ มากมายถูกแสดงอยู่ในภาพวาดของวานิทัส โดยมีลวดลายประเภทเดียวกันที่ใช้สำหรับแต่ละประเภท ลวดลายที่ใช้สื่อถึงความมั่งคั่ง ได้แก่ ทองคำ กระเป๋าเงิน และเครื่องประดับ ขณะที่ลวดลายที่ใช้บรรยายความรู้ประกอบด้วยหนังสือ แผนที่ และปากกา

ลวดลายที่ใช้แสดงถึงความเพลิดเพลิน ในรูปแบบของอาหาร ถ้วยไวน์ และผ้า และสัญลักษณ์แห่งความตายและการเน่าเปื่อยมักถูกแทนด้วยหัวกะโหลก เทียนไข ควัน ดอกไม้ นาฬิกา และนาฬิกาทราย

สัญลักษณ์ภายในภาพเขียนของวานิทัส

สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดที่เคยมีมา - สิ่งที่ปรากฏอยู่ในภาพวาดวานิทัสจำนวนมากคือการตระหนักรู้ถึงความตายของมนุษย์ ไม่ว่าจะมีวัตถุอื่นใดรวมอยู่ด้วย การอ้างอิงถึงความเป็นมรรตัยก็ชัดเจนเสมอ ส่วนใหญ่มักเป็นภาพที่มีหัวกะโหลกรวมอยู่ด้วย แต่วัตถุอื่นๆ เช่น ดอกไม้ที่ร่วงโรย เทียนที่ไหม้ และฟองสบู่ก็มีผลเช่นเดียวกัน

วานิทัสยังมีชีวิตอยู่โดยมีหัวกะโหลก , แผ่นโน้ตเพลง ไวโอลิน ลูกโลก เทียนไข นาฬิกาทราย และไพ่ ทั้งหมดวางอยู่บนโต๊ะ (1662) โดย Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

สัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของเวลารวมอยู่ด้วย ซึ่งโดยปกติแล้วจะแสดงผ่านนาฬิกาหรือนาฬิกาทราย ในขณะที่ดอกไม้ที่เน่าเปื่อยอาจสื่อถึงความตาย นอกจากนี้ยังสื่อถึงการล่วงเลยของเวลา ทำให้สามารถใช้ทั้งสองแนวคิดได้ อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่ว่าภาพวาดของวานิทัสอาจกระตุ้นอารมณ์ได้มากที่สุด นอกเหนือไปจากความเป็นมรรตัย คือความจริงอันโหดร้าย

ภายในงานศิลปะหุ่นนิ่งวานิทัสที่สร้างขึ้น ความสิ้นหวังจากการแสวงหาทางโลกของเราที่เผชิญอยู่ มีการสำรวจการดำรงอยู่ของมนุษย์ของเรา

ศิลปิน Vanitas ที่มีชื่อเสียงและผลงานศิลปะของพวกเขา

ภาพวาดของ Vanitas เริ่มต้นขึ้นจากการเป็นหุ่นนิ่งที่วาดไว้ด้านหลังภาพบุคคลเพื่อเป็นการเตือนโดยตรงและชัดเจน ว่าด้วยเรื่องความไม่เที่ยงของชีวิตและการเวียนว่ายตายเกิด ในที่สุด คำเตือนเหล่านี้ก็ได้พัฒนาเป็นประเภทของตนเองและกลายเป็นงานศิลปะที่โดดเด่น

ในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว งานศิลปะดูเหมือนจะมืดมนและมืดมนมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อการเคลื่อนไหวได้รับความนิยมมากขึ้น งานศิลปะก็เริ่มสว่างขึ้นเล็กน้อยในช่วงปลายยุค เมื่อถูกมองว่าเป็นสไตล์ศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะดัตช์ ศิลปินจำนวนหนึ่งจึงเป็นที่รู้จักจากผลงานวานิทัสของพวกเขา ในรายการด้านล่าง เราจะสำรวจงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดจากยุควานิทัส

Hans Holbein the Younger: The Ambassadors (1533)

ทาสี โดย Hans Holbein the Younger ชาวเยอรมัน The Ambassadors มีอยู่ในฐานะปูชนียบุคคลที่สำคัญสำหรับประเภทวานิทัส ในงานศิลปะชิ้นนี้ Holbeinเป็นภาพเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำอังกฤษและบิชอปแห่ง Lavaur โดยชายสองคนนี้พิงหิ้งที่ประดับด้วยสัญลักษณ์วานิทัส

เอกอัครราชทูต (1533) โดย Hans Holbein the Younger ; Hans Holbein, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

วัตถุเหล่านี้รวมถึงนาฬิกาแดด ลูกโลก หนังสือ และเครื่องดนตรี จากการดูวัตถุเหล่านี้โดยสัมพันธ์กับชายสองคน คนหนึ่งเรียนรู้ว่าพวกเขาได้รับการศึกษา เดินทาง และต่อมาได้สัมผัสกับความสุขของโลก

เชื่อกันว่าวัตถุเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความรู้ที่พวกเขามี ซึ่งถูกมองว่าเกิดขึ้นชั่วคราวเมื่อเทียบกับความรู้ถาวรที่ว่าความตายยังมาไม่ถึง

สัญลักษณ์วานิทัสที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพวาดนี้คือหัวกะโหลกซึ่งวางอยู่เบื้องหน้า อย่างไรก็ตาม กะโหลกนี้บิดเบี้ยว หมายความว่าสามารถมองเห็นได้อย่างแม่นยำจากมุมมองเดียวเท่านั้น การเปลี่ยนรูปนี้สร้างความลึกลับอย่างมากเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความตายในงานศิลปะชิ้นนี้ เนื่องจากสามารถเห็นได้จากหลายมุมมอง เมื่อใครก็ตามสามารถมองกะโหลกได้ถูกต้อง กะโหลกนั้นจะมีอยู่เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงความเป็นมรรตัยและความตายที่กำลังจะมาถึง แต่เมื่อมองจากอีกมุมหนึ่ง ผู้ชมมักมองข้ามและสับสนว่ามันคืออะไร

ปีเตอร์ Claesz: Vanitas Still Life with violin and glass ball (ค.ศ. 1628)

หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคทองของชาวดัตช์คือ Pieter Claesz ผู้วาด Vanitas หุ่นนิ่ง ด้วยไวโอลินและลูกบอลแก้ว งานศิลปะนี้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางศิลปะของ Claesz เมื่อพูดถึงลวดลายต่างๆ ของ Vanitas

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball', c. 1628 ) โดย ปีเตอร์ คลาสซ์; Pieter Claesz, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ภายในอาร์ตเวิร์กนี้ สายตาของผู้ชมจะถูกนำทางไปยังรายละเอียดต่างๆ โดยแสงที่ตามมาซึ่งแสดงให้เห็น กระจกที่คว่ำซึ่งว่างเปล่าทั้งหมดสะท้อนหน้าต่างและยังสามารถเห็นได้จากภาพสะท้อนของลูกแก้วที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของภาพเขียน เชื่อกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาสั้นๆ ของความสุขทางโลก ซึ่งเน้นเพิ่มเติมด้วยการรวมเทียนที่ดับแล้ว นาฬิกา และหัวกะโหลก

ในขณะที่สุ่มในตอนแรก วัตถุแต่ละชิ้นได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันในคอลเลกชั่นนี้ เนื่องจากเป็นตัวแทนของวลีภาษาละติน memento mori เพื่อเตือนผู้ชมเกี่ยวกับความตาย Claesz เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสีจำกัดที่เขาใช้ในหุ่นนิ่งวานิทัสของเขา โดยภาพวาดนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพวาดทั้งหมดประกอบด้วยสีน้ำตาล และสีเขียว ยกเว้นริบบิ้นสีน้ำเงิน ซึ่งเพิ่มอารมณ์มืดมนให้กับงานศิลปะ

อันโตนิโอ เด เปเรดา: อุปมานิทัศน์ของ ความฟุ้งเฟ้อ (1632 – 1636)

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ ภาษาสเปนศิลปิน อันโตนิโอ เด เปเรดา ผู้วาดหนึ่งในหุ่นนิ่งวานิทัสที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด งานศิลปะนี้มีชื่อว่า อุปมาอุปไมยแห่งความฟุ้งเฟ้อ บ่งบอกถึงการแสวงหาอำนาจอย่างไร้จุดหมายอย่างหรูหรา ดังแสดงให้เห็นโดยทูตสวรรค์ที่ห้อมล้อมด้วยสิ่งของอันวิจิตรงดงาม ถัดจากเธอคือเงินและเครื่องประดับชั้นดี แต่ดูเหมือนว่านางฟ้าจะเพิกเฉยต่อความมั่งคั่งนี้ ราวกับว่าเธอเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ที่ภาพวาดพยายามสื่อก่อนที่ผู้ชมจะเข้าใจได้

อุปมานิทัศน์เรื่องอนิจจัง (1632-1636) โดยอันโตนิโอ เด เปเรด้า ; อันโตนิโอ เด เปเรดา, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

แม้ความตายจะเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งแสดงโดยนาฬิกาทราย เชิงเทียน และกะโหลกศีรษะ ภาพวาดนี้ไม่ได้สื่อโดยตรงถึงประเด็นของการเจ็บป่วยและ ความสลดใจแก่ผู้พบเห็น นี่อาจเป็นเพราะข้อเท็จจริงที่ว่าดูเหมือนว่าทูตสวรรค์จะรับรู้ถึงความไม่จีรังของเธอในโลกธรรมชาติ เพราะเธอรู้ว่าการปรากฏตัวของเธอจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ในชีวิตหลังความตายของเธอ

อีกครั้งที่ทูตสวรรค์ได้พรรณนาถึงความไร้จุดหมายของอำนาจ ถือจี้ที่แสดงถึงกษัตริย์แห่งสเปนในขณะที่ชี้ไปที่โลก การเคลื่อนไหวนี้กล่าวถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของมนุษย์ เช่น กลยุทธ์การแบ่งแยกและพิชิต ซึ่งรวมอยู่ในความพยายามที่จะเตือนบุคคลเกี่ยวกับความสิ้นหวังในการกระทำทั้งหมดของพวกเขา เพื่อที่พวกเขาจะได้หยุดการกระทำเหล่านั้น

แยน เมียนเซ่ โมเลนาร์: คำเปรียบเปรยของVanity (1633)

Allegory of Vanity วาดโดย Jan Miense Molenaer กล่าวกันว่าเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของศิลปะ Vanitas งานศิลปะนี้แสดงภาพบุคคลสามคนที่คิดว่าเป็นผู้หญิง ลูกชาย และคนใช้ของเธอ มีสัญลักษณ์หลายอย่างอยู่ในภาพวาดนี้ซึ่งสื่อถึงธีมของความหรูหรา ความฟุ้งเฟ้อ และความพึงพอใจ แนวคิดเหล่านี้แสดงโดยเครื่องดนตรี แหวนบนนิ้วของเธอ แผนที่ที่แขวนอยู่บนผนังเป็นพื้นหลัง ตลอดจนเสื้อผ้าที่แม่และลูกชายสวมใส่

ชาดก ของโต๊ะเครื่องแป้ง (1633) โดย Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, สาธารณสมบัติ, ผ่านทางวิกิมีเดียคอมมอนส์

แม้จะมีความมั่งคั่งทั้งหมดนี้ แต่ความรู้สึกไร้จุดหมายและไร้ความหมายก็แสดงผ่านผู้หญิงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเธอกับลูกชายของเธอ ผู้หญิงคนนั้นนั่งและจ้องมองออกไปไกลๆ ในขณะที่ลูกชายของเธอพยายามดึงความสนใจของเธอ ในขณะที่สิ่งนี้เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าเธอจะถือแหวนและกระจกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระของเธอ

ดูเหมือนว่าไม่ว่าเด็กชายจะพยายามดึงความสนใจของแม่มากแค่ไหน เขาก็ไม่สามารถช่วยชีวิตเธอได้ จากการเป็นทาสของเธอจนถึงชีวิตที่ไร้ความหมาย ความไร้จุดหมายของชีวิตนี้ได้รับการเน้นย้ำเพิ่มเติมด้วยกะโหลกศีรษะที่เธอวางเท้าไว้ เนื่องจากมันถูกรวมไว้เพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายและการเน่าเปื่อยที่กำลังจะมาถึง

Willem Claesz: Still Life with Oysters ( 1635)

ดัตช์จิตรกร Willem Claesz เป็นที่รู้จักจากนวัตกรรมของเขาในการวาดภาพหุ่นนิ่ง ซึ่งเขาวาดภาพเฉพาะตลอดอาชีพของเขา ภายใน Still Life with Oysters มีการสร้างภาพวาดวานิทัสที่ไม่ธรรมดา เหตุผลของเรื่องนี้คือไม่มีสัญลักษณ์และวัตถุของ Vanitas ที่ดูเหมือนชัดเจนรวมอยู่ด้วย แต่ Claesz แสดงให้เห็นเพียงวัตถุแห่งความมั่งคั่ง เช่น หอยนางรม ไวน์ และเหล้าทาซซาสีเงิน

ภาพหุ่นนิ่งกับหอยนางรม เหล้าทาซซาเงิน และเครื่องแก้ว (1635) โดย วิลเลม เคลาส์ซ ; วิลเลม คลาสซ์ Heda ซึ่งเป็นสาธารณสมบัติผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

วัตถุเหล่านี้ แม้จะเป็นที่ทราบกันดีว่ามีความมั่งคั่ง แต่ก็ดูเหมือนจะอยู่ในสภาพระส่ำระสาย เนื่องจากจานถูกคว่ำและอาหารถูกทิ้งไว้ก่อนเวลาอันควร ลวดลายอันละเอียดอ่อนของวานิทัสถูกนำเสนอผ่านการใส่เลมอนที่ปอกเปลือกแล้ว เผยให้เห็นความขมขื่นที่อยู่ภายใน และกล่าวกันว่าเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงถึงความโลภของมนุษย์ นอกจากนี้ หอยนางรมยังดูว่างเปล่าทั้งอาหารและชีวิต และกระดาษที่ม้วนไว้ก็นำมาจากปฏิทิน กล่าวกันว่าวัตถุทั้งสองชิ้นแสดงถึงกาลเวลาที่ผ่านไป

จานสีที่ Claesz เลือกไว้ในภาพวาดนี้มีทั้งความมืดและขอบเขต ซึ่งเป็นตัวเลือกทั่วไปในภาพวาดส่วนใหญ่ของ Vanitas ในยุคนี้ สีเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกเลือกเนื่องจากคุณสมบัติในการกกไข่และความสามารถในการสร้างอารมณ์ที่มืดมน แหล่งกำเนิดแสงเดียวนั่นคือรวมไว้เพื่อเตือนผู้ชมเกี่ยวกับความตายที่กำลังจะมาถึง

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

The Last Drop วาดโดย Judith Leyster นำเสนอตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของภาพวาดของ Vanitas ในช่วงเวลานั้น ชายสองคนซึ่งถูกมองว่าเป็นเกย์ตามชื่องานศิลปะ แสดงให้เห็นว่าพวกเขายอมจำนนต่อความสุขของพวกเขาด้วยการดื่มและเต้นรำ

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) โดย จูดิธ เลย์สเตอร์; พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย สาธารณสมบัติ ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ด้านหลังชายเหล่านี้ มีโครงกระดูกปรากฏอยู่ในพื้นหลัง ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชม โครงกระดูกแสดงให้เห็นว่าถือนาฬิกาทรายและหัวกะโหลกอยู่ในมือ ซึ่งสร้างฉากที่น่าสยดสยองมาก แม้จะมีโทนนี้กำหนดโดยโครงกระดูก แต่การรวมเข้ากับวัตถุที่ถืออยู่ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความไม่จีรังและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ความสุขของร่างที่ตรงกันข้ามกับความน่ากลัวของโครงกระดูกส่ง ข้อความวานิทัสที่แข็งแกร่งถึงผู้ชม ข้อความโดยพื้นฐานแล้วขอร้องให้แต่ละคนใช้ชีวิตในช่วงเวลาของชีวิตขณะที่พวกเขาทำได้ เมื่อเวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วและไม่ทันรู้ตัว ความตายจะมาเยือนพวกเขา

Harmen van Steenwyck: Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (1640)

Harmen van Steenwyck จิตรกรชาวดัตช์เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของประเภทวานิทัสและกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรหุ่นนิ่งที่ดีที่สุดในยุคของเขา ภาพหุ่นนิ่ง: ภาพเปรียบเทียบของความไร้สาระของชีวิตมนุษย์ มีอยู่ในฐานะตัวอย่างที่สำคัญของภาพวาดวานิทัส เนื่องจากเป็นงานทางศาสนาที่ปลอมตัวเป็นหุ่นนิ่ง

หุ่นนิ่ง: คำเปรียบเปรยของความไร้สาระของชีวิตมนุษย์ (ค.ศ. 1640) โดย Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

การรวมหัวกะโหลกเป็นนัยว่าแม้แต่บุคคลที่ร่ำรวยที่สุดก็ไม่มีทางหลีกหนีความตายและการพิพากษาจากสวรรค์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ โครโนมิเตอร์ซึ่งเป็นเครื่องบอกเวลาเป็นสัญลักษณ์ว่าการที่เวลาผ่านไปทำให้เราเข้าใกล้ความตายมากขึ้น อีกหนึ่งสัญลักษณ์ที่น่าสนใจคือการเพิ่มเปลือกหอยซึ่งเป็นของสะสมที่หายากในสมัยนั้น เชื่อกันว่าเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งทางโลกและความไร้ประโยชน์ที่มาพร้อมกับการแสวงหาความร่ำรวยเหล่านี้ และสิ่งนี้แสดงให้เห็นเพิ่มเติมด้วยผ้า หนังสือ และเครื่องดนตรี

วัตถุแต่ละชิ้นในภาพวาดได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี เพื่อสื่อสารข้อความวานิทัสอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งสรุปไว้ในพระวรสารพันธสัญญาใหม่ของมัทธิว ข้อความระบุว่าผู้ชมควรระวังการให้ความสำคัญกับความมั่งคั่ง วัตถุสิ่งของ และความพอใจในชีวิตมากเกินไป เนื่องจากวัตถุเหล่านี้อาจกลายเป็นอุปสรรคในเส้นทางสู่ความรอด

Joris van Son: อุปมานิทัศน์เรื่อง ชีวิตมนุษย์เริ่มได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเนื่องจากงานศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนผู้ชมเกี่ยวกับความตายที่กำลังจะมาถึงของพวกเขาเอง ศิลปิน Vanitas อุทิศตนเพื่อสื่อสารกับสาธารณชนผู้มั่งคั่งว่าสิ่งต่างๆ เช่น ความเพลิดเพลิน ความมั่งคั่ง ความงาม และอำนาจไม่ใช่คุณสมบัติที่ไม่มีวันสิ้นสุด

All is Vanity (1892) โดย Charles Allan Gilbert ที่ซึ่งชีวิต ความตาย และความหมายของการดำรงอยู่เกี่ยวพันกัน ในภาพเป็นผู้หญิงที่จ้องมองเข้าไปในกระจกห้องส่วนตัวซึ่งมีรูปทรงเหมือนหัวกะโหลก ชาร์ลส์ อัลลัน กิลเบิร์ต, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

สิ่งเตือนใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับความไม่เที่ยงนี้แสดงให้เห็นโดยภาพวาดต่างๆ ของวานิทัสผ่านการรวมวัตถุบางอย่าง สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในภาพวาดเหล่านี้คือสิ่งของทางโลก เช่น หนังสือและไวน์ ซึ่งวางอยู่ข้างๆ สัญลักษณ์ที่มีความหมาย เช่น หัวกะโหลก ดอกไม้เหี่ยว และนาฬิกาทราย วัตถุเหล่านี้ล้วนสื่อถึงธีมของเวลาที่ผ่านไปภายในภาพเขียน ซึ่งยิ่งเน้นย้ำถึงความเป็นจริงของความเป็นมรรตัยที่มีอยู่ในปัจจุบัน

เนื่องจากจุดมุ่งหมายของภาพวาดวานิทัสคือการแสดงให้เห็นทั้งความไร้ประโยชน์ของการแสวงหาทางโลกและความแน่นอนของความตาย มีรูปแบบการวาดภาพอยู่สองประเภท ประเภทแรกรวมถึงภาพวาดที่เน้นเรื่องความตายโดยใส่วัตถุต่างๆ เช่น หัวกะโหลก เทียนไข ตะเกียงที่มอดไหม้ และดอกไม้ที่ร่วงโรย ประเภทที่สอง ในความพยายามที่จะบอกเป็นนัยถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

(1658 – 1660)

Joris van Son ศิลปินชาวเฟลมิช ผู้วาด Allegory on Human Life กล่าวถึงธีมของ Vanitas ในรูปแบบที่สวยงามสวยงาม เมื่อมองแวบแรก ใครๆ ก็หลงใหลในความงามของงานศิลปะชิ้นนี้ทันที โดยเป็นภาพดอกไม้และผลไม้มากมาย สีที่ใช้ในภาพวาดนี้ช่วยเพิ่มความอบอุ่น ซึ่งทำให้ดอกกุหลาบ องุ่น เชอร์รี่ และลูกพีชดูงดงามยิ่งกว่าที่เห็น

อุปมานิทัศน์เกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ (ค.ศ. 1658-1660) โดย Joris van Son; Joris van Son, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด อาจพบกะโหลกศีรษะ นาฬิกาทราย และเทียนที่เผาไหม้ เห็นในพื้นหลัง วัตถุวานิทัสเหล่านี้ถูกวางไว้ตรงกลางของงานศิลปะ และต่อมาก็วางอยู่เฉยๆ ในเงาของพวงมาลาแห่งความมีชีวิตชีวาและชีวิตชีวา

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างผลไม้ที่กระตุ้นความรู้สึก ดอกไม้ที่ผลิบาน ดอกไม้และวัตถุที่มืดมนและคลุมเครือซึ่งแสดงให้เห็นชั่วขณะ

นอกจากความเสื่อมโทรมของชีวิตที่พรรณนาไว้ ผลไม้สุกและดอกไม้หลากสียังปรากฏเป็นจุดที่แตกออกและเชิญชวนให้ผู้ชมสัมผัส ก่อนที่จะสลายตัวไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การรวมแนวคิดสองประการที่ก่อตัวขึ้นรอบๆ ธีมหลักของความเสื่อมโทรม แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในภาพวาดนี้ ในขณะที่ความเสื่อมโทรมยังคงหมายถึงชีวิตมนุษย์ มันยังสร้างกรอบและเติมเต็มอีกด้วยVanitas คัดค้านก่อนที่ทั้งสองคนจะตาย ดังนั้น ความสั้นของชีวิตมนุษย์และความสามารถของมนุษย์ที่จะอยู่เหนือความตายจึงเป็นประเด็นสำคัญ

Edwaert Collier: Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts and a Skull ( 1663)

เอ็ดวาร์ต คอลลิเออร์ จิตรกรยุคทองชาวดัตช์ ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากภาพหุ่นนิ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นได้จากงานศิลปะที่น่าประทับใจของเขาที่มีชื่อว่า Vanitas – Still Life with Books and Manuscript and a Skull โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะศิลปินวานิทัส Collier มีอายุเพียง 21 ปีเมื่อเขาวาดภาพงานนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่เขามี

วานิทัส – ภาพหุ่นนิ่งกับหนังสือและต้นฉบับ และกะโหลกศีรษะ (1663) โดย Edwaert Collier; Evert Collier, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ภายในภาพวาดนี้ Collier ได้ผสมผสานสัญลักษณ์วานิทัสแบบคลาสสิกหลายอย่าง เช่น หัวกะโหลกตรงกลางงานศิลปะ นาฬิกาพกแบบเปิด หนังสือ เครื่องดนตรี แว่นตา และนาฬิกาทราย ด้วยการรวมองค์ประกอบเหล่านี้ Collier สื่อสารข้อความว่าชีวิตในทุกแง่มุมอันรุ่งโรจน์นั้นไร้ความหมายโดยพื้นฐานเนื่องจากธรรมชาติที่ไม่จีรัง เช่นเดียวกับทรายในนาฬิกาทราย Collier แสดงให้เห็นว่าผู้คน ดนตรี และคำพูดจะเหี่ยวเฉาไปในที่สุด

หลังจากดูผลงานนี้แล้ว ผู้ชมจะได้รับการสนับสนุนให้ยึดปัจจุบันและใช้ชีวิตอย่างสนุกสนานและสนุกสนานเหมือนกับเป็นไปได้ เพราะในกาลต่อมา ความเพลิดเพลินใด ๆ ย่อมไม่มีได้. หุ่นนิ่งวานิทัสของ Collier มีอยู่จริงเพื่อเตือนความไร้สาระของโลก นอกเหนือจากการเตือนผู้ชมให้สนุกกับชีวิตก่อนที่จะสายเกินไป

ปีเตอร์ โบเอล: อุปมานิทัศน์เรื่องความไร้สาระของโลก (ค.ศ. 1663)

ปีเตอร์ โบเอล ศิลปินชาวเฟลมิช วานิทัสคนสำคัญอีกคนหนึ่ง เชี่ยวชาญในภาพนิ่งที่ฟุ่มเฟือยตลอดอาชีพของเขา อุปมานิทัศน์เรื่องอนิจจังของโลก ของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกของประเภทวานิทัส เนื่องจากความใส่ใจในรายละเอียดและขนาดที่ใหญ่ผิดปกติ

อุปมานิทัศน์ของ ความไร้สาระของโลก (1663) โดย Pieter Boel; ปีเตอร์ โบเอล, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

เมื่อดูผลงาน สายตาของผู้ชมจะพิจารณาทันทีถึงความยิ่งใหญ่แบบบาโรกที่มีอยู่ ซึ่งแสดงโดยเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ที่มีอยู่มากมาย เมื่อตรวจสอบความยิ่งใหญ่นี้อย่างใกล้ชิด ความงดงามที่ Boel วาดไว้ดูเหมือนจะวางอยู่บนโลงศพที่ตั้งอยู่ในโบสถ์ที่ค่อยๆ ทรุดโทรม สิ่งของหลายชิ้น เช่น ทับทรวงและกระดองธนู บ่งบอกถึงลักษณะความเย่อหยิ่งของความพ่ายแพ้ทางทหาร

ตรงกันข้ามกับสิ่งของเหล่านี้ สิ่งของต่างๆ ของ Vanitas ทางปัญญาได้รับการพรรณนา รวมถึงหนังสือและเอกสารต่างๆ วัตถุแห่งความมั่งคั่งยังแสดงให้เห็นด้วยตุ้มปี่ของบิชอป รัดเกล้า ผ้าโพกหัวที่สวมมงกุฎ และเสื้อคลุมผ้าไหมขอบหางเสือ ในขณะที่สัญลักษณ์แห่งความมั่งคั่งเหล่านี้เป็นนัยถึงอำนาจทางการเมืองและศาสนา มีความขัดแย้งอยู่

ยิ่งใครเดินผ่านวัตถุเหล่านี้ วัตถุเหล่านี้ก็ยิ่งมีอยู่เป็นเครื่องเตือนใจว่าความตายชนะทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม

มรดกของศิลปะวานิทัส

ในช่วงปลายยุคทองของดัตช์ แนวศิลปะวานิทัสเริ่มสูญเสียความนิยมจากสาธารณชน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าความหมายเบื้องหลังสิ่งที่ Vanitas ยืนหยัดเพื่อสูญเสียอำนาจ นอกเหนือไปจากจิตวิญญาณของการปฏิรูปการต่อสู้ทางศาสนาที่สูญเสียพลังไป อย่างไรก็ตาม พัฒนาการที่เกิดขึ้นในการวาดภาพหุ่นนิ่งในช่วงเวลานี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นต่อๆ ไป

น่าสนใจ มีการกล่าวว่าวานิทัสเกิดจากความขัดแย้งในตัวเอง ด้วยการวาดภาพและต่อมาก็สร้างสิ่งประดิษฐ์ที่สวยงาม มีการสร้างโต๊ะเครื่องแป้งขึ้นเพื่อเตือนผู้ชมให้ระวังอันตรายของความไร้สาระอื่นๆ ในชีวิต ดังนั้น วานิทัสจึงยังคงเป็นประเภทศิลปะที่สำคัญในช่วงศตวรรษที่ 17 เนื่องจากเป็นการชี้นำและมุ่งเน้นความคิดของบุคคลไปสู่แนวคิดที่สะท้อนถึงความตายและการใช้ชีวิตที่ดูเหมือนไร้ค่าแต่มีชีวิตชีวา

สิ่งที่ดำเนินต่อไปตามรอยเท้าของวานิทัส เป็นการเพิ่มความสวยงามทางสุนทรียะให้กับงานศิลปะ หลังจากวานิทัสสิ้นอายุขัยลง หุ่นนิ่งก็มีความสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ในการแสดงภาพ จนกระทั่งมีการเปลี่ยนแปลงความหมายอีกครั้งในตอนจบของวานิทัสศตวรรษที่ 19. สิ่งนี้นำโดย ศิลปิน Paul Cézanne และ Pablo Picasso ซึ่งเริ่มทดลองกับสุนทรียภาพต่างๆ ที่องค์ประกอบภาพหุ่นนิ่งมีให้

เมื่อพิจารณาถึงภาพวาดต่างๆ ที่เกิดขึ้น สำหรับประเภทนี้ มันเป็นเรื่องง่ายที่จะยังสงสัยว่า: Vanitas คืออะไร? โดยแก่นแท้ของศิลปะ สมัยวานิทัสมุ่งเน้นไปที่การสร้างงานศิลปะที่เน้นความไม่จีรังของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับผู้ชม ดังนั้น ข้อความในภาพเขียนของวานิทัสก็คือ แม้ว่าโลกอาจไม่แยแสต่อชีวิตมนุษย์ แต่ความงามของมันยังคงสามารถเพลิดเพลินและสะท้อนให้เห็นได้ก่อนที่การสลายตัวของความตายจะเกิดขึ้นในที่สุด

ลองดูที่ เว็บสตอรี่ศิลปะหุ่นนิ่ง Vanitas ของเราที่นี่!

สื่อถึงธรรมชาติที่หายวับไปของความสุขทางโลกด้วยสิ่งของต่างๆ เช่น เงิน หนังสือ และเครื่องประดับ

สัญลักษณ์สำคัญอีกประการหนึ่งที่ใช้ในทั้งสองประเภท ได้แก่ นาฬิกาทราย นาฬิกาพกแบบเปิด และนาฬิกา ซึ่งบ่งบอกถึงการจากไป ของเวลา วัตถุเหล่านี้ขอร้องให้ผู้ชมเข้าใจว่าเวลาเป็นทรัพยากรอันมีค่า และตำหนิผู้ที่ดูเหมือนจะใช้ไปโดยเปล่าประโยชน์

ดังนั้น ภาพวาดวานิทัสหลายชิ้นจึงรวมทั้งสองประเภทเข้าด้วยกันเพื่อสร้างงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของความตายทั้งคู่ และความไม่จีรัง

ความฝันของอัศวิน (ค.ศ. 1650) โดยอันโตนิโอ เด เปเรดา ซึ่งมีสุภาพบุรุษสมัยศตวรรษที่ 17 แต่งกายด้วยเสื้อผ้าในยุคนั้นนั่งอยู่ หลับในขณะที่ทูตสวรรค์แสดงให้เขาเห็นธรรมชาติที่ไม่จีรังของความสุข ความร่ำรวย เกียรติยศ และศักดิ์ศรี; Antonio de Pereda, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Vanitas โดดเด่นอย่างเหลือเชื่อ เนื่องจากองค์ประกอบภาพนั้นวุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ โดยทั่วไปแล้วผืนผ้าใบจะคับแคบไปด้วยวัตถุที่ดูเหมือนสุ่มในตอนแรก แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ชนิดและความใกล้เคียงของวัตถุนั้นมีสัญลักษณ์มากมายและมีอยู่เป็นทางเลือกทางโวหาร

แม้จะมีองค์ประกอบของหุ่นนิ่ง ภาพวาดของ Vanitas แตกต่างกันอย่างมากเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ ศิลปินไม่ได้สร้างภาพเขียนเพื่อพยายามแสดงวัตถุต่าง ๆ หรือแสดงทักษะทางศิลปะของตน ดังเช่นลักษณะทั้งสองยิ่งชัดเจนยิ่งพิจารณาและสังเกตภาพวาดมากขึ้น

ภาพวาดที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีอยู่ในฐานะสัญลักษณ์ที่แสดงถึงความไม่แน่นอนของโลกและเน้นย้ำแนวคิดที่ว่าไม่มีสิ่งใดสามารถทนต่อการสลายตัวและความตายได้ ดังนั้น งานศิลปะของ Vanitas จึงเรียกร้องข้อความที่รุนแรง เนื่องจากจุดมุ่งหมายคือการสั่งสอนความคิดและแนวคิดเกี่ยวกับประเภทนี้แก่ผู้ชม

ดูสิ่งนี้ด้วย: ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลก - ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลก

นอกเหนือจากการได้รับความนิยมตลอดช่วงเวลานั้น Vanitas ยังมีอิทธิพลต่องานศิลปะบางชิ้นอย่างต่อเนื่อง ที่เห็นในสังคมศิลปะหลังสมัยใหม่ในปัจจุบัน ศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งได้ทดลองสไตล์วานิทัส ได้แก่ แอนดี วอร์ฮอล และดาเมี่ยน เฮิรสต์ ซึ่งใช้หัวกระโหลกในงานศิลปะของตน

เช่นเดียวกับการพรรณนางานศิลปะสมัยใหม่ของวานิทัส ที่มีอยู่ในปัจจุบัน ข้อความของประเภทยังคงเหมือนเดิม: นี่คือชีวิตเดียวที่เราได้รับ ดังนั้นอย่าปล่อยให้มันผ่านไปก่อนที่คุณจะสามารถสนุกกับมันได้อย่างเต็มที่

ทำความเข้าใจกับคำจำกัดความของศิลปะวานิทัส

เมื่อมองหาคำจำกัดความ เราควรเข้าใจนิรุกติศาสตร์ของคำศัพท์ก่อน คำว่า วานิทัส มีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน และกล่าวกันว่าหมายถึง "ความไร้ประโยชน์" "ความว่างเปล่า" และ "ความไร้ค่า" นอกจากนี้ "วานิทัส" ยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาษาละตินที่พูดว่า memento mori ซึ่งแปลคร่าวๆ ว่า "remember you must die" คำพูดนี้ถูกกล่าวว่ามีอยู่ในฐานะศิลปะหรือเชิงเปรียบเทียบเป็นเครื่องเตือนใจถึงความแน่นอนของความตาย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการรวมหัวกะโหลก ดอกไม้ที่กำลังจะตาย และนาฬิกาทรายไว้ในภาพวาดวานิทัสที่สร้างขึ้น

ดังนั้น คำจำกัดความศิลปะวานิทัสที่เหมาะสมจะครอบคลุมถึงงานศิลปะที่พูดถึงการหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความเป็นมรรตัย และความไม่มีจุดหมายแห่งความสุขทางโลก โดยหลักแล้วสิ่งนี้ทำผ่านการรวมวัตถุสัญลักษณ์ต่างๆ ที่ออกแบบมาเพื่อเตือนผู้ชมเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้

Vanitas เตือนเราถึงสิ่งไร้สาระ

คำว่า vanitas เป็นภาษาละตินสำหรับ “อนิจจัง”. เชื่อกันว่าความฟุ้งเฟ้อครอบงำแนวคิดเบื้องหลังภาพวาดของวานิทัส เนื่องจากภาพเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นเพื่อเตือนใจบุคคลว่าความงามและทรัพย์สินทางวัตถุของพวกเขาไม่ได้กีดกันพวกเขาจากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

คำนี้แต่เดิมมาจากพระคัมภีร์ในตอนต้น บรรทัดของหนังสือปัญญาจารย์ 1:2, 12:8 ซึ่งอ่านว่า “นักเทศน์กล่าวว่า “อนิจจัง อนิจจัง อนิจจัง อนิจจัง ทุกสิ่งล้วนอนิจจัง” อย่างไรก็ตาม ในฉบับคิงเจมส์ คำภาษาฮีบรู มุมเอียง ถูกแปลผิดว่าหมายถึง "อนิจจัง" ทั้งที่จริงๆ แล้วมีความหมายว่า "ไร้สาระ" "ไร้สาระ" และ "ไม่สำคัญ" แม้จะมีข้อผิดพลาดนี้ มุมเอียง ยังบอกเป็นนัยถึงแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว ซึ่งเป็นแนวคิดสำคัญในภาพวาดของวานิทัส

หัวกะโหลกในช่องแคบ (c. ก่อน ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 16) โดย Barthel Bruyn the Elder ซึ่งเราเห็นกายวิภาคกะโหลกศีรษะที่ถูกต้องวางไว้ในซอกหิน สามารถแปลแผ่นกระดาษเป็นข้อความว่า "ไม่มีโล่ป้องกันคุณจากความตาย จงมีชีวิตอยู่จนกว่าคุณจะตาย"; Barthel Bruyn the Elder, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ความสัมพันธ์ระหว่างวานิทัสกับศาสนา

ภาพวาดของวานิทัสไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังถูกมองว่า ยังมีข้อความทางศีลธรรมที่สำคัญซึ่งเห็นว่าถือเป็นเครื่องเตือนใจทางศาสนาประเภทหนึ่ง ภาพวาดได้รับการออกแบบมาเป็นหลักเพื่อเตือนใจผู้ที่ดูเกี่ยวกับความเล็กน้อยของชีวิตและความสุขของมัน เนื่องจากไม่มีสิ่งใดสามารถต้านทานความคงทนถาวรที่ความตายนำมาให้

เนื่องจากเนื้อหาของภาพ จึงเป็นที่ถกเถียงกันว่าประเภทของวานิทัส จะได้รับความนิยมอย่างมากหากไม่ใช่สำหรับ Counter-Reformation และ Calvinism ซึ่งทำให้มันกลายเป็นจุดสนใจ การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้ การเคลื่อนไหวแบบหนึ่งเป็นคาทอลิกและอีกแบบเป็นโปรเตสแตนต์ ปรากฏขึ้นในเวลาเดียวกับที่ภาพวาดวานิทัสเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น

ปัจจุบัน นักวิจารณ์มองว่าการมาถึงของการเคลื่อนไหวเหล่านี้เป็นข้อเตือนใจเพิ่มเติมเกี่ยวกับความไร้สาระ ของชีวิต ขณะที่พวกเขาเน้นการลดลงของการครอบครองและชัยชนะ ซึ่งยิ่งเน้นย้ำถึงสิ่งที่ประเภท Vanitas ยืนหยัดอยู่

อิทธิพลของนิกายโปรเตสแตนต์

การปฏิรูปของนิกายโปรเตสแตนต์ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ศตวรรษทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งในความคิดทางศาสนาทั่วยุโรป ทวีปเริ่มที่จะแตกแยกกันระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโปรเตสแตนต์ ซึ่งทำให้เกิดความไม่แน่นอนอย่างมากต่อประเด็นทางศาสนามากมาย สิ่งนี้ทำให้ชาวคาทอลิกเรียกร้องให้มีการกำจัดรูปเคารพศักดิ์สิทธิ์ ในขณะที่พวกโปรเตสแตนต์เชื่อว่ารูปเคารพเหล่านี้อาจเป็นประโยชน์ต่อการสะท้อนพระเจ้าและเรื่องศักดิ์สิทธิ์อื่นๆ ของแต่ละคน

ดูสิ่งนี้ด้วย: วิธีการวาดเห็ด - คำแนะนำง่ายๆในการวาดเห็ด

สาธารณรัฐดัตช์ซึ่งกำลังปลดปล่อยตนเองจากคาทอลิก ผู้ปกครองชาวสเปนกลายเป็นรัฐโปรเตสแตนต์ที่น่าภาคภูมิใจในต้นศตวรรษที่ 17 ความรู้สึกปัจเจกนิยมต่อการพิจารณาที่มาพร้อมกับลัทธิโปรเตสแตนต์ช่วยชี้นำศิลปินชาวดัตช์ให้สนใจแนวของวานิทัส เนื่องจากพวกเขาต้องการแสดงความรู้สึกทางศาสนาผ่านรูปแบบศิลปะที่เหมาะสม

แนวของวานิทัสจึงสร้างขึ้นจากหลักจริยธรรมของนิกายโปรเตสแตนต์ดังที่แสดงให้เห็น ด้วยแนวคิดและรูปแบบที่ปรากฏในภาพวาดที่สร้างขึ้น วานิทัสเตือนประชาชนว่าแม้สิ่งทางโลกจะดึงดูดใจ แต่พวกเขาก็ยังอยู่ชั่วคราวและขาดความสัมพันธ์กับพระเจ้า ดังนั้น ภาพวาดเหล่านี้จึงเน้นย้ำถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ผู้ชมต้องเผชิญ โดยพยายามเตือนผู้ชมให้ปฏิบัติตามพระเจ้า

Exitus Acta Probat ('The Outcome Justifies the Deed ', ประมาณ ค.ศ. 1627-1678) โดย Cornelis Galle the Younger พรรณนาอุปมานิทัศน์แห่งความตาย ด้านล่าง คำจารึกอ่านว่า Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra แปลแล้วหมายความว่า "อะไรขี้เถ้าภูมิใจไหม? เวลาผ่านไป เกียรติยศที่น่าสงสัย ความตาย และสีดำ”; Cornelis Galle the Younger, โดเมนสาธารณะ, ผ่าน Wikimedia Commons

Vanitas and Realism

ศิลปะของ Vanitas นั้นเหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อ เนื่องจากมีพื้นฐานแน่นอยู่ในแนวคิดทางโลกซึ่งแตกต่างอย่างมากจากเทคนิคลึกลับของศิลปะคาทอลิก ดังนั้น ศิลปะประเภทนี้ของวานิทัสจึงเป็นเครื่องมือในการชี้นำจิตใจของผู้ชมไปสู่สวรรค์ผ่านการพรรณนาถึงวัตถุที่มีอยู่บนโลก

ความสมจริงยังสังเกตได้ในภาพเขียนของวานิทัส เนื่องจากมีความสลับซับซ้อนและเฉพาะเจาะจงเป็นพิเศษ การตรวจสอบงานศิลปะอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นทักษะที่เพิ่มสูงขึ้นและความทุ่มเทของศิลปิน เนื่องจากพวกเขาเน้นวัตถุในชีวิตของผู้ชมโดยพยายามทำให้ภาพวาดมีความเกี่ยวข้องและนำไปใช้ได้มากที่สุด

ผ่านการใช้รูปแบบที่เหมือนจริง ศิลปิน Vanitas สามารถแยกแยะและเน้นข้อความหลักของงานศิลปะซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ความฟุ้งเฟ้อของสิ่งโลกีย์ ความสมจริงในงานศิลปะเหล่านี้ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจและจัดระเบียบความคิดของพวกเขาในภายหลังโดยอ้างอิงถึงแง่มุมของชีวิตที่หายวับไป ซึ่งตรงกันข้ามอย่างมากกับความผิดปกติของภาพวาดที่เกิดขึ้นจริง

วานิทัสและหุ่นนิ่ง

หนึ่ง ลักษณะที่สำคัญที่สุดของประเภทวานิทัสคือการได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทย่อยของ การวาดภาพหุ่นนิ่ง ดังนั้นวานิทัสภาพวาดเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของหุ่นนิ่งแบบดั้งเดิม ภาพวาดหุ่นนิ่งทั่วไปประกอบด้วยวัตถุที่ไม่มีชีวิตและธรรมดา เช่น ดอกไม้ อาหาร และแจกัน โดยเน้นไปที่งานศิลปะเฉพาะบนวัตถุเหล่านี้เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดหุ่นนิ่งวานิทัส ใช้ประโยชน์จากวัตถุเหล่านี้ซึ่งพบได้ทั่วไปในหุ่นนิ่งเพื่อเน้นย้ำแนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

หุ่นนิ่งวานิทัสได้รับการกล่าวขานว่าสอนบทเรียนสำคัญและศีลธรรมแก่ผู้ชม เนื่องจากศิลปินวางความไร้สาระทั่วไปไว้ใน ตรงกันข้ามกับความตายในที่สุดของแต่ละคน สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชมในขั้นต้นก่อนที่จะทำให้พวกเขาอ่อนน้อมถ่อมตนเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาปฏิบัติต่อผู้อื่นและโลกหลังจากพิจารณาและเข้าใจงานนี้อย่างถ่องแท้แล้ว

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Hunting Still Life' หรือ 'Still Life of Fowling Equipment' ก่อนปี 1675) โดย Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ลักษณะของงานศิลปะของ Vanitas

ภายในภาพวาดของ Vanitas ที่สร้างขึ้น มีลักษณะเฉพาะบางอย่างที่ทำให้สามารถรวมเข้ากับ ประเภท. ลักษณะเฉพาะเหล่านี้เน้นไปที่ธีมและลวดลายที่สำรวจในงานศิลปะแต่ละชิ้น ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

ธีม

ธีมที่มีอยู่ในภาพวาดวานิทัสที่ผลิตขึ้นมี

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์