ศิลปะ Tessellation - คำแนะนำเกี่ยวกับศิลปะของรูปแบบ Tessellation

John Williams 25-09-2023
John Williams

เมื่อเรานึกถึงคำว่าศิลปะเทสเซลเลชัน สำหรับเราหลายคน ภาพแรกที่นึกถึงคือ M.C. Escher tessellations และงานศิลปะอื่นๆ ของเขาที่มีภาพลวงตา อย่างไรก็ตาม รูปแบบเทสเซลเลชั่นเป็นภาพลวงตาประเภทหนึ่งที่มีความเฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการดัดมุมมองของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้รูปแบบและลวดลายซ้ำๆ ในงานศิลปะชิ้นหนึ่งด้วย แล้วเทสเซลเลชันคืออะไร และตัวอย่างใดคือตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะเทสเซลเลชันและศิลปินเทสเซลเลชัน ให้เราค้นหา

คำจำกัดความของ Tessellation

Tessellation คืออะไร? ศิลปะ Tessellation ถูกสร้างขึ้นผ่านกระบวนการปิดพื้นผิวด้วยรูปทรงเรขาคณิตจำนวนหนึ่งที่ประกอบเข้าด้วยกันจนเกือบจะเหมือนตัวต่อจิ๊กซอว์ ไม่ทับซ้อนกันและไม่มีช่องว่างระหว่างกัน หรือที่เรียกว่าการเรียงกระเบื้อง กระบวนการนี้ส่งผลให้เกิดรูปแบบโมเสกที่สามารถใช้ในลักษณะที่สร้างสรรค์ได้ แม้ว่าจะมีโครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่จำกัดเป็นส่วนใหญ่

ดูสิ่งนี้ด้วย: "La Primavera" โดย Sandro Botticelli - การวิเคราะห์ภาพวาด "Primavera"

การใช้แนวคิดและแนวคิดเทสเซลเลชันตลอดประวัติศาสตร์ของเราส่งผลให้ ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมที่ตกแต่งอย่างสวยงาม เช่น วัด มัสยิด ตลอดจนผลงานศิลปะอันงดงาม

ประวัติโดยย่อของรูปแบบเทสเซลเลชัน

ความเข้าใจเกี่ยวกับภาษาโบราณในประวัติศาสตร์ สามารถช่วยให้เข้าใจคำจำกัดความเทสเซลเลชันได้ดีขึ้น คำนี้มาจากคำภาษาละติน tessellātus (ก้อนหินสี่เหลี่ยมเล็กๆ) และหอคอยสุเหร่าและสระสะท้อนแสง ศาลเจ้าปูด้วยกระเบื้องสีฟ้าครามที่มีรูปร่างเป็นลวดลายระยิบระยับ ที่นี่ถือเป็นสิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเปอร์เซีย ด้วยโดมสีฟ้าอันโดดเด่นที่ประกอบด้วยดาวที่ซ้ำและซ้อนทับกับการก่อตัวของดาวต่างๆ โดยมีช่วงตั้งแต่ 5 ถึง 11 จุดต่อดาว

วันนี้เราได้เรียนรู้ว่าศิลปะเทสเซลเลชันหมายถึงการใช้รูปทรงเรขาคณิตซ้ำๆ บนระนาบ โดยที่แผ่นกระเบื้องไม่วางทับกัน และไม่มีช่องว่างหรือช่องว่างระหว่างแผ่นกระเบื้อง เราได้สำรวจว่าแนวคิดเทสเซลเลชันที่มีต้นกำเนิดในสุเมเรียโบราณแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างไร และเห็นได้บนทุกสิ่งตั้งแต่กำแพงวัดโบราณไปจนถึงการออกแบบสิ่งทอสมัยใหม่

ดูเทสเซลเลชันของเราในเว็บสตอรี่ศิลปะ ที่นี่!

คำถามที่พบบ่อย

ทั้งหมดนี้เป็นของ M.C. งานของ Escher ถือเป็นงานศิลปะ Tessellation?

แม้ว่า Escher จะเป็นผู้นำในด้านสไตล์และเทคนิคของศิลปะเทสเซลเลชั่น แต่งานของเขาไม่ใช่ทั้งหมดที่แสดงการใช้วัตถุทางเรขาคณิตซ้ำๆ ซึ่งถือว่าเป็นจุดเด่นของศิลปะเทสเซลเลชัน ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงแสดงความหลงใหลในแนวคิดทางคณิตศาสตร์ แต่ขยายไปไกลกว่าเทสเซลเลชัน โดยรวมถึงภาพลวงตา เรขาคณิตไฮเพอร์โบลิก และการแสดงภาพของวัตถุที่เป็นไปไม่ได้

ผู้คนยังคงสร้างเทสเซลเลชันอยู่หรือไม่อาร์ตทูเดย์?

ใช่ ศิลปินสมัยใหม่จำนวนมากยังคงสำรวจและทดลองรูปแบบเทสเซลเลชั่นในงานศิลปะของพวกเขา เช่น Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson และอีกมากมาย รูปแบบจะยังคงพูดถึงแกนกลางของจิตใจมนุษย์เสมอ เนื่องจากรูปแบบศิลปะและการใช้งานจริงทางคณิตศาสตร์ผสานกันเพื่อสร้างสิ่งที่น่าจดจำและไร้กาลเวลา

คำภาษากรีก tessera(สี่) สิ่งนี้บอกใบ้ถึงการใช้แนวคิดเทสเซลเลชันในอดีตที่ย้อนกลับไปไกลถึงประวัติศาสตร์ของเรา เมื่อกระเบื้องขนาดเล็กที่ทำจากแก้ว หิน หรือดินเหนียวถูกนำมาใช้เพื่อสร้างลวดลายบนพื้นผิวในที่สาธารณะและในครัวเรือน

รูปแบบเทสเซลเลชันของ ทางเท้าใน Zakopane, Poland; Dmharvey, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

The Origins of Tessellation Art

การใช้รูปแบบ tessellation ในวัดและบ้านสามารถ สืบย้อนไปถึงช่วง 4,000 ปีก่อนคริสตกาลในสุเมเรีย นักโบราณคดีสมัยใหม่ได้ค้นพบตัวอย่างศิลปะเทสเซลเลชันที่สวยงามมากมายที่สร้างขึ้นโดยอารยธรรมสุเมเรียน จากนั้นจึงเผยแพร่ไปยังอารยธรรมโบราณอื่นๆ อีกมากมาย เช่น โรมัน จีน กรีก อียิปต์ อาหรับ ทุ่ง และเปอร์เซีย

การออกแบบจำนวนมากเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของภูมิภาค ซึ่งทำให้มีลักษณะเฉพาะสำหรับผู้คนและวัฒนธรรมที่พวกเขาถือกำเนิดมา

ไม่เพียงแต่รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบเทสเซลเลชันเท่านั้นที่ดึงดูดใจศิลปินเทสเซลเลชัน แต่ปัญญาชนก็เริ่มเช่นกัน เพื่อแสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งในโครงสร้างทางคณิตศาสตร์ของรูปแบบเทสเซลเลชันที่พบตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 19

ศิลปะเทสเซลเลชันในอิสลาม

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของรูปแบบเทสเซลเลชันในสถาปัตยกรรมและศิลปะ สามารถพบได้ในอิสลาม โดยเฉพาะบริเวณแอฟริกาเหนือ มาเกร็บ และคาบสมุทรไอบีเรียในตอนกลางอายุ ศิลปะอิสลาม ห้ามการแสดงรูปแบบสิ่งมีชีวิต ดังนั้นจึงเป็นสภาพแวดล้อมที่สมบูรณ์แบบสำหรับการพัฒนารูปแบบที่ขึ้นอยู่กับการประยุกต์ใช้รูปทรงเรขาคณิต

กระเบื้องเซรามิกโมเสกอิสลาม zellige เทสเซลเลชันในมาร์ราเกช โมร็อกโก; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, ผ่าน Wikimedia Commons

นอกเหนือจากการนำแนวคิดเกี่ยวกับเทสเซลเลชันมาใช้กับสถาปัตยกรรมแล้ว พวกเขายังออกแบบเครื่องปั้นดินเผาและสิ่งทอด้วยรูปแบบเทสเซลเลชัน ศิลปินเทสเซลเลชันเหล่านี้ใช้รูปแบบที่เรียกว่า "เซลลิเก" ซึ่งมีรากฐานมาจากความเชื่อของอิสลามในเรื่องปัญญาสากล ศิลปินพยายามที่จะพรรณนากฎที่ควบคุมจักรวาล

ดูสิ่งนี้ด้วย: "Gates of Paradise" โดย Lorenzo Ghiberti - ประตูทองแดงที่มีชื่อเสียงระดับโลก

รูปแบบเทสเซลเลชันในงานศิลปะ

ก่อนที่เราจะพูดถึงตัวอย่างศิลปะเทสเซลเลชันเพิ่มเติม สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงความเชื่อมโยงที่แท้จริงระหว่างศิลปะ คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ ไม่ว่าสำนักคิดใดที่เราต้องการดูเทสเซลเลชันผ่าน หัวข้อทั่วไปคือความปรารถนาที่จะใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อช่วยให้เข้าใจและแสดงออกถึงโลกรอบตัวเราได้ดียิ่งขึ้น

การวาดภาพยากๆ เป็นเรื่องง่าย ความแตกต่างระหว่างศิลปินนักเทสเซลเลต นักคณิตศาสตร์ และนักวิทยาศาสตร์ แต่ในแต่ละสาขาความเชี่ยวชาญ เส้นแบ่งเหล่านี้จะพร่ามัวเมื่อต้องรับมือกับเรื่องของรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานทางเรขาคณิต

ศิลปินใช้เทคนิคทางคณิตศาสตร์มากมายเพื่อ สร้างสรรค์งานศิลปะที่เป็นเจริญตาเพราะพวกเขาพูดโดยตรงกับจิตใต้สำนึกของเราที่ชื่นชมความสมมาตร เครื่องมือต่างๆ เช่น อัตราส่วนทองคำ มักถูกใช้ในงานศิลปะเพื่อแสดงถึงอัตราส่วนศักดิ์สิทธิ์ในธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยตัวอย่างผลงานที่ใช้รูปแบบทางเรขาคณิตซ้ำๆ เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่ตื่นตาตื่นใจและน่าทึ่ง

อัตราส่วนทองคำดังที่เห็นใน ภาพโมนาลิซา (1503 -1505) โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี; เลโอนาร์โด ดา วินชี, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ศิลปินเทสเซลเลติ้งชื่อดัง

ศิลปินใช้แนวคิดเทสเซลเลชันในสถาปัตยกรรมและศิลปะของตนตั้งแต่ก่อนประวัติศาสตร์ลายลักษณ์อักษร หลายๆ ตัวอย่างแรกสุดของรูปแบบเทสเซลเลชันที่พบในวัดและสุสานไม่ได้รับการรับรองจากศิลปินคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ศิลปินหลายคนมีชื่อเสียงระดับโลกจากการใช้รูปแบบเฉพาะในศิลปะเทสเซลเลชัน ศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือปรมาจารย์ M.C. Escher มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาที่สำรวจการใช้รูปแบบในงานศิลปะของเขาเพื่อบิดเบือนประสบการณ์ส่วนตัวของผู้ชม

เรามาเริ่มสำรวจศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวอาจารย์เอง

ม.ค. Escher (1898 – 1972)

Escher เกิดที่ Leeuwarden ในเนเธอร์แลนด์เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 1898 ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง คนนี้ทำงานในสื่อต่างๆ เช่นเมซโซทินต์ ภาพพิมพ์หิน และภาพแกะสลักไม้เพื่อสร้างงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจทางคณิตศาสตร์ นอกจากรูปแบบเทสเซลเลชันแล้ว งานของเขายังนำเสนอแนวคิดทางคณิตศาสตร์อื่นๆ เช่น เรขาคณิตไฮเปอร์โบลิก วัตถุที่เป็นไปไม่ได้ มุมมอง สมมาตร การสะท้อน และอนันต์

เอสเชอร์ไม่มีพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ และเขาไม่เชื่อว่าเขามีความสามารถใดๆ ความสามารถทางคณิตศาสตร์ แต่เขามักจะพูดคุยกับนักคณิตศาสตร์เช่น Roger Penrose, Harold Coxeter และ Friedrich Haag (นักผลึกศาสตร์) รวมทั้งทำการวิจัยส่วนตัวเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้รูปแบบเทสเซลเลชันในงานศิลปะของเขา

Maurits Cornelis Escher ทำงานที่ Atelier ในศตวรรษที่ 20; Pedro Ribeiro Simões จาก Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, ผ่าน Wikimedia Commons

ในช่วงแรก ๆ เขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก ธรรมชาติโดยรอบ ทำให้เกิดการศึกษาภูมิประเทศ แมลง และพืชพรรณอย่างสลับซับซ้อน การเดินทางของเขาไปยังประเทศรอบๆ ในยุโรป เช่น สเปนและอิตาลี นำไปสู่การศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เมือง

ในสถานที่ที่สวยงาม เช่น Mezquita of Cordoba และป้อมปราการแห่ง Alhambra Escher ค้นพบสิ่งที่ยอดเยี่ยม แรงบันดาลใจจากเทคนิคการปูกระเบื้องที่ใช้กับผนังของสถาปัตยกรรม สิ่งนี้นำไปสู่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในโครงสร้างทางคณิตศาสตร์ของศิลปะ

นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบบางอย่างที่พบใน Escherเทสเซลเลชัน

เขาเริ่มสำรวจความเป็นไปได้ของการใช้รูปแบบเทสเซลเลชันเป็นพื้นฐานในการสร้างภาพสเก็ตช์ของเขา จากรูปแบบทางเรขาคณิตพื้นฐานเหล่านี้ เขาจึงทำการออกแบบอย่างละเอียดโดยเปลี่ยนให้เป็นการออกแบบที่เชื่อมต่อกันและซับซ้อนซึ่งมีลวดลายต่างๆ เช่น สัตว์เลื้อยคลาน ปลา และนก

ส่วนหนึ่งของภาพวาดกระเบื้อง นกและปลา (1960) โดย Maurits Escher ใน Dutch Tile Museum ใน Otterlo ฉากได้รับการออกแบบสำหรับบ้านของเขาที่ 59 Dirk Schäferstraat ในอัมสเตอร์ดัม HenkvD, CC BY-SA 4.0, ผ่าน Wikimedia Commons

Study of Regular Division of the Plane with Reptiles ถูกสร้างขึ้นในปี 1939 และเป็นหนึ่งในความพยายามแรกสุดของเขาที่ ผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตเข้ากับงานศิลปะของเขา เขาใช้ตารางหกเหลี่ยมเป็นพื้นฐานในการสร้างภาพร่างและใช้อ้างอิงสำหรับผลงานชิ้นต่อมาของเขาในปี 1943 สัตว์เลื้อยคลาน

ในทางกลับกัน งานศิลปะของเขาก็กลายเป็น แหล่งที่มาของความสนใจสำหรับผู้ที่ไม่มีศิลปะ เช่น นักคณิตศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์

นอกจากนี้ยังเริ่มได้รับความนิยมในวัฒนธรรมกระแสหลักหลังจากที่ผลงานของเขาปรากฏใน Scientific American ฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 วารสาร แดกดัน แม้ว่างานของเขาจะได้รับความสนใจจากสาธารณชนทั่วไป แต่งานศิลปะของ Escher ก็ถูกละเลยโดยชุมชนศิลปะเองเป็นส่วนใหญ่ และนิทรรศการย้อนหลังสำหรับผลงานของเขาจะเกิดขึ้นหลังจากที่เขาอายุ 70 ​​ปีแล้วเท่านั้น

Koloman Moser (1868 – 1918)

Koloman Moser เกิดในกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2411 ในฐานะศิลปิน เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะภาพพิมพ์ในศตวรรษที่ 20 และเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงของ การแยกตัวของเวียนนา เขาออกแบบงานศิลปะจำนวนมาก ตั้งแต่สิ่งทอแฟชั่นไปจนถึงภาพปกนิตยสาร หน้าต่างกระจกสี เซรามิก เครื่องประดับ และเฟอร์นิเจอร์

เขาใช้เส้นสายและลวดลายที่สะอาดตาจากศิลปะโรมันและกรีก พยายามที่จะเปลี่ยนจากรูปแบบบาโรกที่หรูหรามากเกินไปและหันไปใช้การออกแบบทางเรขาคณิตที่เรียบง่ายและซ้ำซาก

Koloman Moser, 1905; สาธารณสมบัติ ลิงก์

ผลงานของเขา Die Quelle ได้รับการตีพิมพ์ในราวปี 1901 และมีการออกแบบกราฟิกที่สง่างามสำหรับสิ่งทอ ผ้าผืน วอลล์เปเปอร์ และ พรม ในปี 1903 เขาเปิดสตูดิโอ Wiener Werkstätte ซึ่งสร้างของใช้ในบ้านแต่ออกแบบด้วยความสวยงามและใช้งานได้จริง เช่น พรม เครื่องเงิน และเครื่องแก้ว

เขาคือ ยังมีชื่อเสียงในด้านการออกแบบหน้าต่างกระจกของ Kirche am Steinhof ในกรุงเวียนนา เช่นเดียวกับภาพโมเสก Apse ที่เขาสร้างขึ้นในปี 1904

การออกแบบหน้าต่างแกลเลอรี่ของ Kirche am Steinhof โบสถ์ในกรุงเวียนนาค. 1905; Koloman Moser, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ร่วมกับเพื่อนสมาชิกของ Vienna Secession, G ustav Klimt , Moser เป็นนักออกแบบสำหรับ เวอร์ Sacrum, วารสารศิลปะชั้นนำในออสเตรีย วารสารนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ตัวอย่างผลงานของเขา ได้แก่ การออกแบบผ้าด้วยการปลุกดอกไม้สำหรับ Backhausen (1900) และ การออกแบบผ้าสำหรับ Backhausen (1899)

Hans Hinterreiter (1902 – 1989)

ฮันส์ ฮินเทอร์ไรเตอร์เกิดในปี 1902 โดยมีมารดาเป็นชาวสวิสและบิดาเป็นชาวออสเตรียในเมืองวินเทอร์ทูร์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยซูริกซึ่งเขาศึกษาสถาปัตยกรรมและคณิตศาสตร์รวมถึงดนตรีและศิลปะ ความรักที่มีต่อวิทยาศาสตร์และศิลปะที่มีร่วมกันของเขาจะมีอิทธิพลต่องานของเขาตลอดอาชีพการงานของเขา การเดินทางไปสเปนในวัยยี่สิบต้นๆ ของเขาจุดประกายความสนใจในการตกแต่งและสถาปัตยกรรมของวัฒนธรรมแขกมัวร์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 สงครามกลางเมืองในสเปนบีบให้เขาต้องกลับบ้านที่สวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเขา มุ่งความสนใจไปที่งานศิลปะของเขาอย่างจริงจัง และนำรูปแบบการเขียนพู่กันที่เขาเคยมีประสบการณ์ในการเดินทางมาใช้

ผลงานเด่นในอาชีพของเขา ได้แก่ การเก็บรวบรวมโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งเป็นสถาบันหลักในโลกศิลปะ เขายังเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการนานาชาติ Venice Biennale ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977) และ SWF 62A (1978)

งานศิลปะ Tessellation ที่มีชื่อเสียง

รูปแบบทางเรขาคณิตเป็นบรรทัดฐานสำคัญในงานศิลปะและสถาปัตยกรรมตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ให้เราดูที่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนที่แสดงรูปแบบเทสเซลเลชัน

ท้องฟ้าและน้ำ (1938) – M.C. Escher

Sky and Water พิมพ์ครั้งแรกจากแม่พิมพ์ไม้ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2481 โดยผู้สร้าง M.C Escher มีการใช้นกและปลาเพื่อแบ่งระนาบอย่างสม่ำเสมอเป็นพื้นฐานของการพิมพ์ คล้ายกับจิ๊กซอว์ ภาพพิมพ์แสดงชุดลวดลายสัตว์ต่างๆ ในแนวนอน โดยเปลี่ยนจากรูปทรงหนึ่งไปอีกรูปทรงหนึ่งตรงกลางภาพพิมพ์

ในส่วนนี้ สัตว์ต่างๆ จะถูกแสดงอย่างเท่าเทียมกัน ซึ่งแสดงเป็นพื้นหลังหรือเบื้องหน้า ขึ้นอยู่กับเฉดสีที่ดวงตาของผู้ชมโฟกัส ในส่วนเปลี่ยนผ่านที่อยู่ตรงกลาง สัตว์ต่างๆ จะถูกนำเสนออย่างเรียบง่ายมากขึ้น ในขณะที่พวกมันขยายขึ้นและลงตามลำดับ พวกมันจะกลายเป็นสามมิติมากขึ้นและชัดเจนขึ้น

ศาลเจ้า Shah Nematollah Vali

The Shah Nematollah ศาลเจ้า Vali สามารถพบได้ใน Mahan ประเทศอิหร่าน และเป็นอาคารประวัติศาสตร์โบราณที่เป็นที่เก็บสุสานของ Shah Nematollah Vali กวีชาวอิหร่านและผู้ลึกลับ ห้าปีหลังจากการมรณกรรมของเขาในปี ค.ศ. 1431 ศาลเจ้าแห่งนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นสถานที่ที่ผู้แสวงบุญเดินทางมาเยี่ยมชมระหว่างการเดินทางทางศาสนา

งานกระเบื้องในศาลเจ้า Shah Nematullah Vali, Mahan, อิหร่าน; Ninaras, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

ศาลเจ้าที่ตกแต่งอย่างประณีตนี้มีลานสี่แห่ง มัสยิดที่มีแฝด

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์