ประติมากรรมอีโรติก - ศิลปะประวัติศาสตร์ของรูปปั้นเปลือย

John Williams 12-07-2023
John Williams

มนุษย์ได้วาดภาพศิลปะทางเพศมาตั้งแต่ยุคเริ่มต้น ดังนั้นจึงไม่มีปัญหาเรื่องประติมากรรมอีโรติกในประวัติศาสตร์ของเรา รูปปั้นเปลือยชายและหญิงแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของมนุษย์ในอุดมคติที่มีส่วนร่วมในความสุขที่เก่าแก่ที่สุด รูปปั้นทางเพศสามารถสื่อได้มากเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่สร้างรูปปั้นเหล่านั้น ดังนั้น เรามาค้นหาเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทโบราณนี้กัน

ประติมากรรมอีโรติกที่มีชื่อเสียงที่สุด

ตลอดประวัติศาสตร์ สังคมหลายแห่งได้ผลิตรูปปั้นทางเพศ รูปปั้นด้วยเหตุผลหลายประการ ประติมากรรมอีโรติกถูกผลิตขึ้นในบางกรณีเพื่อเป็นการแสดงความสามารถทางศิลปะและทำความเข้าใจร่างกายของมนุษย์ ในสถานการณ์อื่นๆ พวกเขาทำขึ้นด้วยเหตุผลทางศาสนา เช่น เพื่อบูชาเทพแห่งการเจริญพันธุ์หรือใช้ในพิธีกรรมการเจริญพันธุ์ รูปปั้นเปลือยชายและหญิงยังถูกใช้เพื่อความพึงพอใจทางเพศและเพื่อแสดงถึงพฤติกรรมทางเพศเพื่อความบันเทิงหรือเหตุผลด้านการสอน พวกเขายังได้รับการว่าจ้างในบางวัฒนธรรมเพื่อแสดงแนวคิดความงามในอุดมคติ ต่อไปนี้คือตัวอย่างที่โดดเด่นของประติมากรรมอีโรติกที่ยังคงสร้างความขบขัน ขบขัน หรือโกรธต่อผู้ที่พบเห็น

Cacountala ou L’abandon (1888) โดย Camille Claudel; Patrick จาก Compiègne ฝรั่งเศส CC BY-SA 2.0 ผ่าน Wikimedia Commons

Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) โดย Praxiteles

ศิลปิน พราซิเทล (395 – 330ไม่ใช่เรื่องเพศโดยธรรมชาติ การเป็นตัวแทนของร่างกายที่เปลือยเปล่าของผู้หญิงนั้นถูกมองว่ามีความรู้สึก ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่านั้นถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เย้ายวนหรือดึงดูดทางเพศในหลายวัฒนธรรม และ สามพระคุณ ก็ไม่มีข้อยกเว้น การแสดงเรือนร่างของสตรีในประติมากรรมด้วยเส้นโค้งที่ละเอียดอ่อนและผิวที่เนียนละเอียด มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้มองเห็นได้อย่างสวยงามและเพื่อกระตุ้นความรู้สึกโหยหาและความเย้ายวนใจ พวกเขาถูกมัดไว้ด้วยกันด้วยมือที่ประสานกันและผ้าพันคอที่ให้ความสุภาพเรียบร้อย

หนึ่งในประเด็นสำคัญของงานชิ้นเอกนี้คือความเป็นหนึ่งเดียวของ Graces ซึ่งกล่าวถึงองค์กรการกุศลในตำนานทั้งสามซึ่งเป็นลูกสาวของซุส

สามพระหรรษทาน (พ.ศ. 2360) โดย อันโตนิโอ คาโนวา; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, ผ่าน Wikimedia Commons

Zeus เป็นเทพเจ้าแห่งท้องฟ้าและฟ้าร้องในตำนานเทพเจ้ากรีก ซึ่งปกครองในฐานะราชาแห่งเทพเจ้าแห่งภูเขาโอลิมปัส The Graces เป็นประธานในงานเลี้ยงและการชุมนุมเพื่อโปรดอาคันตุกะของเทพเจ้า ศิลปินหลายคนได้รับแรงบันดาลใจและใช้สามพระคุณเป็นหัวข้อ ทักษะของ Canova ในการปั้นหินเพื่อขับเน้นผิวที่บอบบางของ Graces แสดงให้เห็นแล้วในผลงานชิ้นเอกนี้ ซึ่งแกะสลักจากหินอ่อนสีขาว เทพธิดาทั้งสามอยู่ใกล้กัน หัวของพวกเธอเกือบจะสัมผัสกันและโน้มตัวเข้ามาเล็กน้อย เพลิดเพลินกับความใกล้ชิดของพวกเธอ ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของ Canova ถือเป็นตำนาน และงานชิ้นนี้เป็นตัวอย่างที่ดีสไตล์การบุกเบิกของเขาใน ประติมากรรมนีโอคลาสสิก .

The Kiss (1882) โดย Auguste Rodin

ศิลปิน ออกุสต์ โรแด็ง (1840 – 1917)
วันที่เสร็จสมบูรณ์ 1882
กลาง หินอ่อน
สถานที่ พิพิธภัณฑ์โรแด็ง ปารีส ฝรั่งเศส

ประติมากรออกุสต์ โรแดง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา นักคิด" ได้สร้างรูปปั้นทางเพศมากมายเหนืออาชีพของเขา . ประติมากรรมของเขา จูบ ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องราคะและเรื่องโป๊เปลือยอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด จูบ ซึ่งแกะสลักด้วยหินอ่อนในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นฉากหนึ่ง จาก Dante's Inferno และเรื่องเล่าของคู่รักสองคนที่ถูกประณามจากความปรารถนาและการกระทำที่ผิดศีลธรรม การตัดสินใจของ Rodin ที่จะเว้นช่องว่างระหว่างริมฝีปากของคู่รัก ราวกับว่าพวกเขาหยุดอยู่กับที่ Rodin จับได้ทันทีที่คู่รักจูบกัน ก่อนที่สามีของ Francesca จะจับได้และสังหารทั้งคู่

The Kiss (1882) โดย Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, ผ่าน Wikimedia Commons

ผู้วิจารณ์หลายคนไม่พอใจเมื่องานนี้ถูกแสดงครั้งแรกเนื่องจากความเย้ายวนใจ อย่างไรก็ตามผู้คนทั่วไปต่างก็ชื่นชอบมัน และหลังจากนั้นก็มีการสร้างแบบจำลองอื่น ๆ รวมถึงแบบจำลองสำริดหลาย ๆ อัน มันถูกนำเสนอในปี 1893 Columbianนิทรรศการในชิคาโก แต่เนื่องจากธรรมชาติที่ถกเถียงกันอยู่ นิทรรศการนี้จึงถูกวางไว้ในพื้นที่ภายในที่มีเพียงผู้ร้องขอเท่านั้นที่สามารถดูได้ มีรายงานว่าได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากนางแบบ รำพึง และผู้ช่วยของเขา Camille Claudel ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงในฐานะของเธอเอง หากคุณต้องการชมรูปปั้นที่มีชื่อเสียงด้วยตัวคุณเอง ปัจจุบันรูปปั้นนี้จัดแสดงอยู่ที่ Musée Rodin ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ดูสิ่งนี้ด้วย: วิธีการวาดผีเสื้อสีน้ำ - การสอนผีเสื้อสีน้ำ

Eternal Idol (1889) โดย Auguste Rodin

ศิลปิน ออกุสต์ โรแด็ง (1840 – 1917)
วันที่เสร็จสมบูรณ์<2 1889
กลาง หินอ่อน
ที่ตั้ง Musée Rodin ปารีส ฝรั่งเศส

เมื่อสร้างประติมากรรม Rodin เน้นรูปแบบธรรมชาติ และผลงานชิ้นนี้ก็เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนั้น เน้น. คู่รักที่เปลือยกายอยู่ใน Eternal Idol ผู้หญิงคุกเข่า มือไพล่หลัง ข้างขวาลูบไล้ปลายเท้า เธออยู่สูงขึ้นไปเล็กน้อยบนก้อนหินที่เธอคุกเข่าอยู่ ผู้ชายคุกเข่าต่อหน้าเธอ แต่ในระดับที่ต่ำกว่าเพื่อให้ศีรษะของผู้หญิงอยู่เหนือเขา หัวของเขาอยู่ระหว่างหน้าอกของเธอ มือของเขาพับไว้ข้างหลังเขา Rodin เป็นแฟนตัวยงของการผสมผสานอารมณ์เข้ากับงานประติมากรรมของเขา และเขายังคงใช้ผลงานชิ้นนี้ต่อไป ใบหน้าของผู้ชายถูกบดบัง แต่ดูเหมือนว่าเขากำลังจูบร่างกายของผู้หญิง และใบหน้าของเขาก็แสดงออกมาความพึงพอใจ. ขณะที่เธอมองลงมาที่คนรักของเธอ ในทางกลับกันผู้หญิงคนนั้นก็มีการแสดงความรักบนใบหน้าของเธอ

ดูสิ่งนี้ด้วย: Memphis Design - สำรวจสไตล์การออกแบบ Memphis ที่ทรงอิทธิพล

ทั้งสองมีความรู้สึกใกล้ชิดกันอย่างมาก นอกเหนือจากการแสดงอารมณ์แล้ว รูปแบบของวัตถุทั้งสองยังแสดงรายละเอียดที่น่าทึ่ง

Eternal Idol (1889) โดย Auguste Rodin; ดาเดโรต์, CC0, ผ่านทางวิกิมีเดียคอมมอนส์

โรแดงพยายามเปิดเผยให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตั้งแต่ผมที่ปอยผมเรียบร้อยของผู้หญิงไปจนถึงแขนและหลังที่มีกล้ามเป็นมัดของผู้ชาย งานศิลปะของ Rodin เป็นเรื่องเกี่ยวกับการตีความ Eternal Idol ที่หลากหลาย ทั้งสองตัวอย่างดูเหมือนจะมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกตามการแสดงออกของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า คามิลล์ คลอเดล เป็นต้นแบบของประติมากรรมอีกชิ้นชื่อ ศกุนตลา ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับประติมากรรมชิ้นนี้ คำอธิบายประการหนึ่งคือสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่ออกัสตินและคามิลล์มีร่วมกัน ในรูปปั้น ผู้ชายถูกตีกับผู้หญิงและดูเหมือนเป็นอัมพาตด้วยความกลัว ดูเหมือนว่าจะเป็นการผสมผสานระหว่างความหลงใหลและความรัก และการยอมจำนนต่อช่วงเวลานั้น มือของเขาอยู่ในท่ายอมแพ้ไพล่หลัง และแนวคิดนี้เสริมด้วยการที่ผู้หญิงอยู่สูงกว่าผู้ชาย

Hysterical Sexual (2016) โดย Anish Kapoor

ศิลปิน Anish Kapoor (1954 – ปัจจุบัน)
วันที่เสร็จสิ้น 2016
ขนาดกลาง ไฟเบอร์กลาสและgold
สถานที่ นิทรรศการหลายแห่ง

Anish Kapoor ประติมากรชาวอังกฤษที่เกิด ในบอมเบย์ ระลึกถึงร่างกายมนุษย์ในลักษณะดึกดำบรรพ์ โดยใช้รูปทรงโค้ง ช่องเว้าที่เชิญชวน วัสดุสัมผัส และสีที่สะท้อน งานของเขามีลักษณะเป็นมนุษย์ที่สัมผัสได้ซึ่งแพร่หลายในวัสดุ ขนาด และสีที่หลากหลาย และเขามักอ้างถึงเรื่องเพศว่ามีความสำคัญต่อชีวิตและการกำเนิด ในบรรดาประติมากรรมอีโรติกของเขา Hysterical Sexual เป็นหนึ่งในผลงานที่ยั่วยุอย่างเปิดเผยที่สุด จากระยะไกล ดูเหมือนว่าจะเป็นรูปทรงรีนามธรรมที่เย็นและถูกแบ่งตรงกลาง อย่างไรก็ตาม มันมีความคล้ายคลึงกับส่วนที่ใกล้ชิดที่สุดของร่างกายผู้หญิง นั่นคือ แคมช่องคลอด ความแตกต่างดังกล่าวมีมากในงานศิลปะไฟเบอร์กลาสและทองที่สวยงามนี้

ตัวอย่างเช่น ลักษณะที่เรียบเย้ายวนดึงดูดสายตาแต่สัมผัสได้ยาก ซึ่งตรงกันข้ามกับเนื้อหนังของอวัยวะเพศหญิง พื้นผิวที่เป็นกระจกของมันต้อนรับโลกภายนอกผ่านแสงสะท้อน แต่รอยต่อของแกนกลางนั้นไม่สามารถรับได้ โดยแยกออกจากกันมากพอที่จะทำให้มองเห็นก้นบึ้งภายในของมันได้ การใช้ทองคำไม่เพียงแต่เชื่อมโยงช่องคลอดกับคุณค่าที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงคุณค่าทางวัตถุในฐานะสินค้าที่มีค่าอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ ผลงานชิ้นนี้จึงรวมเอาแนวคิดต่างๆ เช่น สิ่งที่เป็นนามธรรมและรูปร่าง ภายนอกและภายใน ความใกล้ชิด และการเปิดเผย ในขณะที่ ตีโพยตีพายเรื่องเพศ อาจถูกมองว่าเป็นการสำรวจพื้นผิวและอวกาศ จับต้องได้และไม่มีตัวตน นอกจากนี้ยังอาจถูกมองว่าเป็นการเฉลิมฉลองที่สนุกสนานในเรื่องเพศของสตรี ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการรวมประวัติศาสตร์อันยาวนานของการแสดงภาพอวัยวะเพศหญิงและรูปปั้นเปลือยของผู้หญิงในงานศิลปะ

ประติมากรรมอีโรติกมีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของศิลปะ เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีสร้างสรรค์ ทั่วโลกมาหลายศตวรรษ รูปร่างของมนุษย์ที่เปลือยเปล่าได้รับการชื่นชมมาช้านานในฐานะหัวข้อของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในหลาย ๆ อารยธรรม และรูปปั้นทางเพศที่เป็นตัวแทนของร่างมนุษย์ในลักษณะที่เย้ายวนใจได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ทรงพลังและแสดงออกมากที่สุด ประติมากรรมอีโรติกอาจพบได้ในรูปแบบสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ศิลปะกรีก-โรมันโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และไกลออกไปจนถึงปัจจุบัน

คำถามที่พบบ่อย

ประติมากรรมอีโรติกมีบทบาทอย่างไรในสังคม?

ตลอดหลายยุคหลายสมัย ประติมากรรมอีโรติกมักถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความปรารถนา ยกย่องร่างมนุษย์ หรือแสดงความเคารพต่อเทพเจ้าแห่งความรักและความอุดมสมบูรณ์ ประติมากรรมอีโรติก นอกจากความน่าดึงดูดใจทางสุนทรียะแล้ว ยังมีบทบาทในการวิพากษ์วัฒนธรรมและสังคมอีกด้วย เนื่องจากมักถูกใช้เพื่อตรวจสอบหัวข้อเรื่องเพศ เรื่องเพศ และความสัมพันธ์เชิงอำนาจ ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงเป็นองค์ประกอบสำคัญของการโต้วาทีอย่างสร้างสรรค์เสมอมา และยังคงเป็นเช่นนี้ต่อไปองค์ประกอบที่สำคัญและมีอิทธิพลของโลกศิลปะในปัจจุบัน

รูปปั้นเปลือยหญิงในสมัยโบราณมีจุดประสงค์อะไร

รูปปั้นเปลือยของผู้หญิงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อประดับที่อยู่อาศัยของผู้มั่งคั่งและมีอำนาจ เนื่องจากรูปปั้นนี้ถูกมองว่าเป็นเครื่องแสดงถึงความมั่งคั่งและอำนาจในหลายๆ อารยธรรม รูปปั้นเปลือยของผู้หญิงมักถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ในวัฒนธรรมโบราณ ในกรณีอื่น ๆ พวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อยกย่องให้เป็นงานศิลปะที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพและความงาม เพื่อเป็นการเคารพและเทิดทูนเทพเจ้าเหล่านี้ รูปปั้นเหล่านี้มักถูกสร้างขึ้นในวัดหรืออาคารทางศาสนาอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ประติมากรรมอีโรติกทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้นเปลือยของผู้หญิง และมีตัวอย่างงานศิลปะมากมายที่นำเสนอเฉพาะผู้ชายที่ทำกิจกรรมทางเพศด้วยกัน

ก่อนคริสตศักราช)
วันที่เสร็จสมบูรณ์ ค. 330 ก่อนคริสตศักราช
ปานกลาง หินอ่อน
ที่ตั้ง พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโรมัน, Palazzo Altemps, โรม, อิตาลี

โดยส่วนใหญ่แล้ว รูปปั้นเทพีแห่งความรักนั้นน่าทึ่งมากเพราะเป็นหนึ่งในผู้หญิงยุคแรกๆ รูปปั้นเปลือยซึ่งเป็นประเภทที่สงวนไว้สำหรับการพรรณนาถึงผู้ชาย ศิลปะกรีกยุคก่อน เช่น เครื่องปั้นดินเผา นำเสนอสตรีเปลือยกาย แต่เป็นเพียงนางบำเรอหรือนางทาสเท่านั้น ไม่ใช่เทพเจ้า ประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่เร้าอารมณ์ทางเพศมากที่สุดในโลกยุคโบราณเนื่องจากความเย้ายวนและความสง่างาม และยังเป็นสถานที่ท่องเที่ยวในสมัยโบราณอีกด้วย พลินีรายงานว่าผู้เข้าชมบางคน "เอาชนะด้วยการชื่นชมรูปปั้น" ซึ่งทำให้พวกเขาเสียสติ

แม้ว่าประติมากรรมจะคิดว่ายั่วยุเป็นพิเศษ แต่ตัวภาพนั้นไม่ได้กระตุ้นความรู้สึกอย่างเห็นได้ชัด

อโฟรไดท์แห่งคนีโดส (c . 330 ก่อนคริสตศักราช) โดย Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, ผ่าน Wikimedia Commons

เทพีถูกแช่แข็งในเวลาไม่นาน ถอดเสื้อผ้าของเธอออกแล้ววางไว้เหนือไคลิกซ์ (อย่างสุภาพเรียบร้อย คลุมกระดูกเชิงกรานของเธอ) เพื่อไปอาบน้ำ เธออาจได้รับการทาสีในบางจุด แต่ก็ยากที่จะพูดได้อย่างแน่นอน ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Praxiteles ที่โด่งดังที่สุด และอาจเป็นหนึ่งในผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรีซยุคคลาสสิก ตัวอย่างเช่น พลินียกย่องประติมากรรมว่า "ดีกว่ามากกว่างานทั้งหมด ไม่ใช่แค่ของ Praxiteles แต่รวมถึงทั่วโลกด้วย” ตั้งแต่สมัยโรมันจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานชิ้นนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินมาหลายชั่วอายุคน

แพนมีเพศสัมพันธ์กับแพะ (ราวศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตศักราช) โดย Unknown

ศิลปิน ไม่ทราบ
วันที่เสร็จสิ้น ค . ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตศักราช
ปานกลาง หินอ่อน
ที่ตั้ง Villa of the Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italy

Pan Copulating with a Goat เป็นประติมากรรมเก่าแก่ที่พบในเมืองปอมเปอี มันเป็นหนึ่งในรูปปั้นทางเพศหลายชิ้นจากคอลเล็กชั่นอีโรติกโรมันโบราณที่พบที่นั่น หนึ่งในงานศิลปะที่ชาวเนเปิลส์ชื่นชอบมากที่สุด ประติมากรรมแนวอีโรติกชิ้นนี้จำเป็นต้องได้รับคำเตือนจากผู้ปกครองเมื่อเดินทางไปสหราชอาณาจักรเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพื่อชมนิทรรศการปอมเปอีที่บริติชมิวเซียม งานศิลปะแสดงภาพ Pan ซึ่งเป็นเทพแห่งธรรมชาติของกรีกที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางเพศกับแพะพี่เลี้ยง แพนเป็นลูกผสมครึ่งคนครึ่งแพะซึ่งเป็นที่รู้จักในตำนานกรีก-โรมันว่าเป็นหนึ่งในเทพแห่งธรรมชาติที่ขึ้นชื่อเรื่องความกล้าหาญทางเพศและเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์

แพน การมีเพศสัมพันธ์กับแพะ (c. ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตศักราช) โดย Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, ผ่าน Wikimedia Commons

ชาวโรมันมักแสดงรูปปั้นลึงค์ในบ้านของพวกเขาเพราะ พวกเขาคิดว่าพวกเขาอาจนำความโชคดีมาให้ ดังนั้นเมื่อกรูปปั้นแพนกำลังร่วมเพศกับแพะ ไม่ได้มองว่าแปลกหรือประหลาด เพราะเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อบางอย่าง แพนเป็นผู้พิทักษ์ชนบท ป่าไม้ และเทพเจ้าแห่งป่า คนเลี้ยงสัตว์ และฝูงสัตว์ในตำนานกรีก Pan ถูกเรียกว่า Faunus ในตำนานโรมันและเชื่อมโยงกับแนวคิดที่คล้ายคลึงกันกับชาวกรีก แพนถูกมองว่าเป็นตัวแทนของการสร้าง ความอุดมสมบูรณ์ และพรมแดนป่าทั้งในตำนานกรีกและโรมัน

Warren Cup (c. 15 CE) โดย Unknown

ศิลปิน ไม่ทราบ
วันที่เสร็จสิ้น ค. 15 CE
ปานกลาง เงิน
สถานที่ บริติชมิวเซียม ลอนดอน สหราชอาณาจักร

ในงานเลี้ยงอาหารค่ำของชาวโรมัน มักจะใช้ถ้วยเงินหรูหรานี้ เดิมทีถ้วยมีสองหูจับและแสดงคู่รักชายสองคน ด้านหนึ่ง เด็กชายวัยรุ่นสองคนจูบกัน ในขณะที่อีกด้านหนึ่ง ชายหนุ่มหย่อนตัวลงนั่งบนตักของแฟนหนุ่มที่อายุมากกว่าและมีหนวดมีเครา ลูกทาสขี้สงสัยแอบมองจากหลังประตูที่ปิดสนิท เสื้อผ้าหรูหราและเครื่องดนตรีบ่งบอกว่าภาพเหล่านี้ตั้งอยู่ในโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากวัฒนธรรมกรีก ซึ่งชาวโรมันชื่นชอบและซึมซับอย่างมาก มันแสดงให้เห็นมากเกี่ยวกับทัศนคติของชาวโรมันที่มีต่อความสัมพันธ์ระหว่างชายกับชายและประติมากรรมและงานศิลปะที่เร้าอารมณ์ ภาพเช่นนี้พบได้ทั่วไปในจักรวรรดิโรมัน

ตามมาตรฐานปัจจุบัน เด็กผู้ชายหลายคนในถ้วยใบนี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่ชาวโรมันยอมรับการร่วมมือระหว่างผู้ชายที่มีอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่า

วอร์เรนคัพ (ค.ศ. 15 ซีอี) โดยนิรนาม; บริติชมิวเซียม, CC BY 2.5, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ความสัมพันธ์ของผู้ชายแพร่หลายในสังคมกรีก-โรมัน ตั้งแต่ทาสไปจนถึงจักรพรรดิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจักรพรรดิเฮเดรียนและแอนตินุสคนรักชาวกรีกของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์ดังกล่าวเตือนเราว่าอารยธรรมถือว่าเรื่องเพศไม่เคยคงที่ กิจกรรมทางเพศมักจะแสดงให้เห็นใน ศิลปะโรมัน แม้ว่าภาพชายหญิงที่หลงเหลืออยู่จะมีจำนวนมากกว่าการจับคู่เพศเดียวกันอย่างมาก บันทึกปัจจุบันอาจคลาดเคลื่อนเนื่องจากการทำลายงานศิลปะโดยเจตนาในภายหลัง ดังนั้นจึงไม่สามารถสันนิษฐานได้ว่าศิลปะรักร่วมเพศเป็นเรื่องแปลก

รูปเรือโมเช (c. 500 CE) โดย Unknown

ศิลปิน ไม่ทราบ
วันที่เสร็จสิ้น ค. 500 CE
ปานกลาง เซรามิกส์
สถานที่ โมเช ซานตาแวลลีย์ เปรู

ตั้งแต่ยุคแรกจนถึงศตวรรษที่ 8 โดยประมาณ อารยธรรมโมเชปกครองชายฝั่งทางเหนือที่แห้งแล้งของเปรู ผู้คนใช้น่านน้ำของเทือกเขาแอนดีสในการพัฒนาอารยธรรมที่ซับซ้อนพร้อมกับสังคมเมืองที่มีลำดับชั้นสูงตามกลุ่มพีระมิดพิธีที่เรียกว่า huacas ของพวกเขาวัฒนธรรมทางวัตถุรวมถึงผ้าที่ผลิตขึ้นอย่างดีเยี่ยม ทองคำและของตกแต่งที่ทำจากหินกึ่งมีค่า จิตรกรรมฝาผนัง มัมมี่สัก และเครื่องปั้นดินเผา เครื่องปั้นดินเผาแสดงภาพการต่อสู้และกิจกรรมในชีวิตประจำวัน เช่น การทอผ้า ตลอดจนภาชนะอย่างน้อย 500 ชิ้นที่แสดงภาพทางเพศในรูปของการแกะสลักสามมิติที่ด้านบนหรือเป็นส่วนประกอบของหม้อ ภาชนะบรรจุยังใช้งานได้อยู่เสมอ โดยมีลำตัวกลวงเพื่อกักเก็บของเหลวและหัวฉีดซึ่งบางครั้งมีรูปร่างคล้ายลึงค์ การร่วมรักร่วมเพศ การร่วมเพศทางปาก และการช่วยตัวเองมักเป็นภาพที่แสดงให้เห็นบ่อยที่สุด การพรรณนาถึงการสอดใส่องคชาตในช่องคลอดมีไม่บ่อยนักจนไม่มีอยู่จริง

รูปเรือ Moche (c. 500 CE) โดย Unknown; Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

ท่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการร่วมเพศทางทวารหนัก อย่างไรก็ตาม ในสถานการณ์ส่วนใหญ่ คู่นอนจะเป็นเพศตรงข้ามมากกว่าเกย์ และอวัยวะเพศของพวกเขาคือ พรรณนาอย่างพิถีพิถัน ภาพยอดนิยมอีกภาพหนึ่งคือโครงกระดูกชายกำลังช่วยตัวเองหรือถูกผู้หญิงช่วยตัวเอง ธรรมชาติของประติมากรรมทางเพศเหล่านี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ โดยมีทฤษฎีมากมายตั้งแต่การเป็นภาพสอนการคุมกำเนิด ไปจนถึงการโมเช่เรื่องศีลธรรมหรือเรื่องขบขัน ไปจนถึงการพรรณนาถึงพิธีกรรมและการปฏิบัติทางศาสนา พวกเขาขาดบริบททางโบราณคดีเป็นส่วนใหญ่ แต่เป็นโบราณคดีที่ละเอียดถี่ถ้วนเมื่อเร็ว ๆ นี้การสอบสวนพบว่าพวกเขาเป็นเครื่องบูชาหลุมฝังศพสำหรับชนชั้นสูง เรือลำนี้ประกอบด้วยผู้หญิงรูปร่างสมบูรณ์กำลังใคร่ครวญเหนือโครงกระดูกชาย ข้อความนี้อาจเป็นหนึ่งในความเชื่อมโยงระหว่างคนเป็นและคนตาย ตามข้อมูลบางส่วน

อนุสาวรีย์ Khajuraho (ประมาณปี ค.ศ. 1,000) โดย Unknown

ศิลปิน ไม่ทราบ
วันที่เสร็จสิ้น c. 1,000 CE
ปานกลาง หินทราย
สถานที่ มัธยประเทศ ประเทศอินเดีย

ภายนอกและภายในวัดขจุราโห มีงานศิลปะหลากหลาย โดย 10% เป็นรูปปั้นทางเพศ ภาพสลักทางเพศขนาดเล็กปรากฏอยู่ด้านนอกของผนังด้านในของวัดบางวัดที่ก่อด้วยอิฐสองชั้น นักวิจัยบางคนกล่าวว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพฤติกรรมทางเพศที่มีอารมณ์ฉุนเฉียว นักวิชาการบางคนกล่าวว่า ศิลปะทางเพศเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีของชาวฮินดูในการยอมรับว่ากามารมณ์เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นและถูกต้องตามกฎหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และการนำเสนอโดยนัยหรืออย่างชัดเจนนั้นแพร่หลายในวัดฮินดู

มันเป็น ประชาชนมักเข้าใจผิดว่าการแกะสลักบนอาคารวัดขจุราโหโบราณแสดงถึงการร่วมเพศระหว่างเทพเจ้า แต่ศิลปะกามารมณ์แสดงให้เห็นท่าทางทางเพศที่หลากหลายของมนุษย์

อนุสาวรีย์ Khajuraho (c. 1000 CE) โดย Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via วิกิมีเดียคอมมอนส์

องค์ประกอบมากมายในชีวิตประจำวัน นิทานปรัมปรา เช่นเช่นเดียวกับการแสดงสัญลักษณ์ของอุดมคติทั้งทางโลกและทางจิตวิญญาณที่มีนัยสำคัญต่อมรดกของชาวฮินดู ล้วนแสดงอยู่ในผลงานศิลปะส่วนใหญ่ ตัวอย่าง ได้แก่ การเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่ใช้เครื่องสำอาง การแสดงของนักดนตรี ช่างปั้นหม้อ ชาวนา และผู้คนมากมายที่ดำเนินชีวิตประจำวันในยุคกลาง แม้แต่ฉาก Kama Sutra ก็แสดงแนวคิดทางจิตวิญญาณเช่น moksha เมื่อรวมกับประติมากรรมที่เกิดขึ้นก่อนและหลัง

ความปีติยินดีของ Saint Teresa (1652) โดย Gian Lorenzo Bernini

<11 ศิลปิน จาน โลเรนโซ แบร์นินี (1598 – 1680) วันที่เสร็จสมบูรณ์<2 1652 ปานกลาง หินอ่อน สถานที่ Santa Maria della Vittoria กรุงโรม ประเทศอิตาลี

ประติมากรรมของ Gian Lorenzo Bernini ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเน้นวัตถุนิยม แทนที่จะเป็นจิตวิญญาณตั้งแต่วินาทีที่เขาทำมันเสร็จ คำอธิบายนี้ยังคงใช้ได้ในปัจจุบัน และผู้วิจารณ์ร่วมสมัยก็เห็นด้วย ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ของ Bernini มีความคิดเห็นที่ดีเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นนี้ โดเมนิโก แบร์นินียืนยันว่านักบุญเทเรซาคือความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบิดา เขาอธิบายว่ามันเป็นความสุขที่บริสุทธิ์ที่สุดโดยมีทูตสวรรค์บินอยู่เหนือนักบุญและยิงลูกศรทองคำแห่งความรักจากสวรรค์ตรงไปที่หัวใจของเธอ มีความเชื่อกันว่า ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา คือนักวิจารณ์ศิลปะในยุคนั้นถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเรื่องทางกายภาพอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มีแหล่งข้อมูลเผยแพร่เพียงแหล่งเดียวสำหรับความคิดเห็นนี้ และไม่ทราบผู้สร้าง

ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา (1652) โดย Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, ผ่าน Wikimedia Commons

เขากล่าวว่าข้อบกพร่องของประติมากรรมคือจุดสุดยอดของความปีติยินดีเป็นภาพที่แสดงถึงความสุขทางร่างกาย “รูปปั้นนี้ผิดศีลธรรมและเป็นเรื่องทางเพศ ซึ่งตามที่ผู้เขียนรายงานนี้เป็นสัญลักษณ์ของศาสนาและศีลธรรมของ Bernini” งานศิลปะแสดงความสามารถของ Bernini ในการสร้างการแสดงละครที่น่าทึ่ง ซึ่งเขาได้ผสมผสานส่วนศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นของโรงละครผ่านการใช้เอฟเฟกต์แสง ลักษณะทางสถาปัตยกรรม และความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมที่ซับซ้อน แบร์นีนีสามารถสร้างงานที่กระตุ้นประสบการณ์ทางศาสนาและอารมณ์อันทรงพลังโดยผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้ของโรงละครเข้ากับงานศิลปะของเขา

The Three Graces (1817) โดย Antonio Canova

ศิลปิน อันโตนิโอ คาโนวา (1757 – 1822)
วันที่เสร็จสมบูรณ์ 1817
ปานกลาง หินอ่อน
สถานที่<2 พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต ลอนดอน สหราชอาณาจักร

The Three Graces แสดงภาพผู้หญิงสามคนยืนอยู่ด้วยกัน ร่างกายเปลือยประสานกัน และแขนขาของพวกเขาถูกห่อหุ้มอย่างประณีต ในขณะที่ประติมากรรมนั้น

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์