Plein Air Painting - ประวัติโดยละเอียดของการวาดภาพกลางแจ้ง

John Williams 12-10-2023
John Williams

สารบัญ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การวาดภาพภายนอก หรือ en Plein air เริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่จิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ การฝึกวาดภาพนี้ช่วยให้นักวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์สามารถจับภาพลักษณะชั่วคราวของสิ่งแวดล้อมได้มากขึ้น มีหลายวิธีที่แตกต่างกันที่ศิลปิน Plein air ใช้เพื่อจับภาพฉากในรายละเอียดที่ซับซ้อน อิมเพรสชันนิสต์สามารถสะท้อนเอฟเฟกต์ของแสงธรรมชาติได้อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อนผ่านการวาดภาพ en Plein air

ประวัติโดยย่อของ Plein Air Painting: Plein Air<คืออะไร 3> ภาพวาด?

การวาดภาพกลางแจ้งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในโลกศิลปะ แต่จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ก็เริ่มมีการฝึกฝนกันอย่างแพร่หลาย ก่อนการเปลี่ยนแปลงนี้ ศิลปินหลายคนผสมสีของตัวเองโดยใช้ผงสีดิบ เม็ดสีเหล่านี้จำเป็นต้องบดและผสมลงในสี ดังนั้นการพกพาจึงไม่สะดวก กิจกรรมการวาดภาพส่วนใหญ่จำกัดอยู่ในสตูดิโออย่างเคร่งครัด Plein air ภาพวาดกลายเป็นตัวเลือกที่ใช้ได้จริงสำหรับศิลปินหลายคน เมื่อหลอดสีมีจำหน่ายอย่างแพร่หลายในช่วงปี 1800

นักวาดภาพชาวฝรั่งเศสและ Plein Air ภาพวาด

โรงเรียนศิลปะ Barbizon ในฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการวาดภาพ en Plein air ศิลปินชาวบาร์บิซงอย่าง Theodore Rousseau และ Charles-Francois Daubigny เป็นผู้เสนอรูปแบบการวาดภาพนี้ โดยการวาดภาพภายนอก ศิลปินเหล่านี้สามารถจับภาพได้ว่าการเป็นตัวแทน ทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์ หรือทิวทัศน์ที่ไม่มีหลักฐานใดๆ เกี่ยวกับกิจกรรมของมนุษย์ เป็นเรื่องที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับจิตรกร Barbizon และ Renoir เหล่านี้

Renoir ทำตามแบบอย่างของจิตรกร Barbizon และวาดภาพกลางแจ้งเป็นส่วนใหญ่ หรือ en Plein air เมื่อวาดภาพภายนอก เรอนัวร์มักจะสร้างการศึกษาเล็กๆ น้อยๆ สำหรับงานในอนาคต และวาดภาพให้เสร็จในที่เดียว เป็นไปได้ที่จะเห็นการตวัดพู่กันอย่างรวดเร็ว รูปแบบที่กำหนดอย่างหลวมๆ และพื้นผิวที่หยาบของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ยุคแรกในภาพวาดหลายชิ้นของเรอนัวร์ เรอนัวร์ใช้เทคนิคเหล่านี้เพื่อจับภาพสภาพบรรยากาศและการเปลี่ยนแปลงของแสงซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์

ผลงานที่สำคัญ

ลักษณะการวาดพู่กันที่รวดเร็วและไม่ผสมกันของสไตล์ของเรอนัวร์นั้นเห็นได้ชัดใน The ลมกระโชก. ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยความขัดแย้ง การตวัดพู่กันสร้างภูมิทัศน์ที่ดูเหมือนเป็นภาพร่าง ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่ช่วยเสริมสร้างบรรยากาศของวันที่ฟ้าครึ้มเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม วิธีที่ Renoir จัดการเพื่อจับภาพรอยหยดของแสงและการเคลื่อนไหวของอากาศนั้นมีความสดใสอย่างเหลือเชื่อ เชื่อกันว่า Renoir วาดภาพ Plein air นี้เสร็จในครั้งเดียว

ในปี 1877 Renoir ได้จัดแสดง The Seine ที่ Champrosay รวมถึงงานอื่นๆ เมื่อเขาไปเยือน Champrosay เพื่อวาดภาพบุคคล Renoir รู้สึกหลงใหลในชนบท ในเรื่องนี้การวาดภาพ เราสามารถเห็นจังหวะพู่กันที่รวดเร็วและสีที่เข้มและไม่ผสมซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์

ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนที่ Champrosay (1876) โดย Pierre- ออกุสต์ เรอนัวร์; ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

การอ่านที่แนะนำเกี่ยวกับจิตรกรรม en Plein Air

จิตรกรรม en Plein air มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและสวยงาม เริ่มจากจิตรกรธรรมชาติวิทยาในยุคแรกๆ เช่น Constable และยังคงดำเนินต่อไปในหลายส่วนของโลกในปัจจุบัน ภาพวาดภายนอกมีเสน่ห์บางอย่างที่สตูดิโอไม่สามารถแทนที่ได้ หากคุณสนใจที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติของการวาดภาพ en Plein air เรามีหนังสือแนะนำ 3 เล่ม

The Work of Art: Plein Air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-Century France

ในหนังสือปกแข็งที่น่าทึ่งนี้ ผู้แต่ง Anthea Callen จะสำรวจพัฒนาการของเอกลักษณ์ทางศิลปะในหมู่จิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสยุคแรก ผ่านการวิเคราะห์ภาพเหมือนของศิลปินอื่น ภาพเหมือนตนเอง ภาพพิมพ์ ภาพถ่าย และภาพในสตูดิโอจากจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง คุณจะได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับพัฒนาการของการวาดภาพแบบ Avante-Garde ในฝรั่งเศส หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพประกอบสีและขาวดำ 180 ภาพ สำรวจว่าการวาดภาพทิวทัศน์และ ภาพสี Plein Air โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำให้เกิดการปฏิวัติแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ได้อย่างไร

The Work of Art: Plein Air จิตรกรรมและเอกลักษณ์ทางศิลปะในศตวรรษที่ 19 ของฝรั่งเศส
  • การวิเคราะห์จิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19
  • อิทธิพลของภาพวาด "อากาศบริสุทธิ์" ในการปฏิวัติอิมเพรสชันนิสต์
  • การตรวจสอบ วิธีการแสดงตัวตนและการวาดภาพของศิลปิน
ดูใน Amazon

หนังสือเล่มนี้มีมากกว่าประวัติง่ายๆ ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ Callen พิจารณาอย่างรอบคอบถึงองค์ประกอบทางสังคม การแสดง และสุนทรียภาพของการวาดภาพ en Plein air เธอยังพิจารณาอย่างใกล้ชิดถึงวัสดุและเทคนิคที่ขับเคลื่อนความนิยมของการวาดภาพภายนอก และเสนอความคิดเห็นอย่างรอบคอบเกี่ยวกับขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่กำลังเติบโต

แสงสว่างของอิตาลี: Corot และการวาดภาพกลางแจ้งในยุคแรก

เรากล่าวถึงการฝึกวาดภาพ en Plein air ในอิตาลีเพียงสั้นๆ ดังนั้นหากคุณต้องการสำรวจประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนนี้เพิ่มเติม เราไม่สามารถแนะนำหนังสือเล่มนี้ได้เพียงพอ แม้ว่าการฝึกวาดภาพภายนอกมักเกี่ยวข้องกับศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่การวาดภาพกลางแจ้งในยุคแรกๆ มีประวัติอันยาวนานในอิตาลี

ในแง่ของอิตาลี: Corot และการวาดภาพกลางแจ้งในยุคแรก
  • นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงจะอภิปรายเกี่ยวกับเบื้องหลังของการวาดภาพกลางแจ้ง
  • ประวัติศาสตร์ยุคแรก ทฤษฎีและการปฏิบัติ และสถานที่ของการวาดภาพกลางแจ้ง
  • มีการอภิปรายและทำซ้ำภาพวาดที่เกี่ยวข้องซึ่งได้รับการคัดสรรมาแล้วมากมาย
ดูบน Amazon

หนังสือเล่มนี้รวบรวมการอภิปรายโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียง Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick และ Vincent Pomarede พวกเขาร่วมกันตรวจสอบประวัติศาสตร์ยุคแรกของการวาดภาพกลางแจ้งของอิตาลี ความสำคัญ ทฤษฎี และการปฏิบัติ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพวาดและภาพถ่ายที่ทำซ้ำมากมาย คุณสามารถเห็นได้ว่าภูมิทัศน์ที่สวยงามของอิตาลีได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรจากฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ในยุโรปอย่างไร

แสงบอลติก: การวาดภาพกลางแจ้งในยุคแรกในเดนมาร์กและเยอรมนีเหนือ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หลายๆ ศิลปินจากเยอรมนีและเดนมาร์กที่ศึกษาในกรุงโรมและปารีสนำแนวคิดการวาดภาพ en Plein air กลับบ้าน บรรยากาศและแสงทางทิศเหนือเหมาะสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์สไตล์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงฤดูร้อนที่ยาวนาน หนังสือเล่มนี้สำรวจผลงานของศิลปินภูมิทัศน์ชาวดัตช์และเยอรมันหลายคนจากศตวรรษที่ 19 คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในการพัฒนาสไตล์โรแมนติก มีเนื้อหาเจาะลึก

แสงบอลติก: จิตรกรรมกลางแจ้งในยุคแรกเริ่มในเดนมาร์กและเยอรมนีเหนือ
  • เน้นไปที่จิตรกรและภาพวาดในยุค "อากาศบริสุทธิ์"
  • การนำเสนอภูมิประเทศ ภาพพาโนรามา และอื่นๆ อีกมากมาย
  • รวมบทความโดยเจ้าหน้าที่ที่มีชื่อเสียงเพื่อหารือเกี่ยวกับความเคลื่อนไหวนี้
ดูใน Amazon

นอกจากบทความต่างๆ ของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่พูดถึงแง่มุมต่างๆ ของเยอรมันเหนือแล้วและการเคลื่อนไหวในการวาดภาพกลางแจ้งของเดนมาร์ก หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพพาโนรามาที่น่าทึ่งมากมาย ในหนังสือเล่มนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าสไตล์การวาดภาพ en Plein air ปฏิเสธความหวือหวาทางศีลธรรมและสติปัญญาของภูมิทัศน์นีโอคลาสสิกอย่างไร ไม่ว่าคุณจะสนใจในศิลปะดัตช์และ เยอรมัน หรือภาพวาดกลางแจ้ง เราขอแนะนำหนังสือเล่มนี้อย่างยิ่ง

ศิลปินที่วาดภาพ en Plein Air วันนี้

จนถึงตอนนี้ในบทความนี้ เราได้ดูที่ศิลปินจากศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก แต่การฝึกวาดภาพภายนอกยังคงมีชีวิตชีวาและดีอยู่ในปัจจุบัน ด้านล่าง เรานำเสนอประสบการณ์ของศิลปินหลายคนที่ยังคงวาดภาพภายนอกในสื่อต่างๆ

Brian Shields

สำหรับ Brian Shields การวาดภาพภายนอกคือ เกี่ยวกับการสำรวจว่าคุณเป็นตัวแทนขององค์ประกอบทางธรรมชาติอย่างไร การวาดภาพ ใน Plein air อาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย และสำหรับ Shields แง่มุมที่ท้าทายที่สุดคือการแสดงประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสทั้งหมดของเขาในสภาพแวดล้อม เช่น กลิ่น เสียง อารมณ์ และการมองเห็นบนผืนผ้าใบขนาดเล็กผืนเดียว ชิลด์มักพบว่าเขาควรร่างภาพอย่างรวดเร็วหรือถ่ายภาพฉาก จากนั้นกลับไปที่สตูดิโอเพื่อย่อความทรงจำด้วยการวาดภาพ หลังจากวาดภาพภายนอกมาเกือบ 30 ปี ตอนนี้ Shields ชอบที่จะรวบรวมภาพระหว่างเดินนานๆ แล้วกลับไปที่สตูดิโอของเขาเพื่อรวบรวมภาพเหล่านั้น

David Grossmann

เกิดในโคโลราโดDavid Grossmann ใช้ชีวิตวัยเด็กในชิลี อาชีพของเขาในฐานะศิลปินพาเขาไปทั่วโลก แต่ตอนนี้เขาอาศัยอยู่กับภรรยาในโคโลราโด ภาพวาดทิวทัศน์ ของ Grossmann ชวนให้นึกถึงเรื่องเหลือเชื่อ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างความทรงจำ ความเป็นจริง และจินตนาการพร่ามัว Grossmann เป็นศิลปินมาโดยตลอด และเขาได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการที่ Colorado Academy of Art และร่วมกับ Jay Moore ศิลปินภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง

สำหรับ Grossmann การวาดภาพเป็นวิธีเชื่อมต่อกับผู้คน ภาพวาดทิวทัศน์อันเงียบสงบและท้องฟ้าอันเงียบสงบของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะหาที่พักพิงและความสงบสุข เขาหวังว่าภาพวาดของเขาจะถ่ายทอดความรู้สึกของที่หลบภัยนี้เพื่อให้ผู้อื่นมีส่วนร่วมกับเขา

Grossmann ผสมผสานเทคนิคเก่าต่างๆ เข้ากับสุนทรียภาพร่วมสมัย และด้วยวิธีนี้ งานของเขาจะเชื่อมช่องว่างระหว่างของเก่ากับของเก่า ใหม่. โดยปกติแล้ว Grossmann จะวาดชั้นเม็ดสีเรืองแสงพร้อมพื้นผิวที่ละเอียดประณีตลงบนแผ่นไม้ที่ทำด้วยมือ สำหรับ Grossmann กระบวนการที่ใช้เวลานานนี้ต้องใช้สมาธิอย่างมาก

ดูสิ่งนี้ด้วย: Giotto di Bondone - ชีวิตและศิลปะของ Giotto จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การได้รับรางวัลต่างๆ เช่น Southwest Art Award of Excellence และ Artists Choice Award ผลงานของ Grossmann ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grossmann ได้จัดแสดงผลงานของเขาไปทั่วยุโรปและอเมริกาเหนือ

Frances B. Ashforth

Frances B. Ashforth เติบโตมาท่ามกลางครอบครัวศิลปิน และไลน์. ที่เธอฟาร์มของปู่ย่าตายายในนิวแฮมป์เชียร์ Ashforth ได้บ่มเพาะความหลงใหลในเส้นขอบฟ้าของเธอ ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปใน en Plein air ทิวทัศน์ของเธอ จากผลงานของเธอ Ashforth หวังที่จะยกย่องมรดกของครอบครัวในฐานะศิลปินและเจ้าของที่ดิน

Ashforth ใช้การผสมผสานระหว่างการวาดภาพกลางแจ้งและการวาดภาพในสตูดิโอเพื่อให้ผลงานของเธอเสร็จสมบูรณ์ บางครั้งเธอจะวาดภาพในสนามจนเสร็จ และบางครั้งเธอก็จะสร้างภาพวาดภาคสนามเพื่อนำกลับไปที่สตูดิโอของเธอ น้ำและขอบฟ้าระหว่างผืนน้ำและผืนดินเป็นวัตถุอันเป็นที่รักของ Ashforth เสมอมา Stone เป็นอีกหนึ่งวิชาที่ Ashforth ไม่สามารถรับได้เพียงพอ สำหรับเธอแล้ว ก้อนหินก็สวยงามพอๆ กับพุ่มไม้ที่ปกคลุมในช่วงฤดูร้อน Ashforth กล่าวว่าความทรงจำของแต่ละคนกำหนดวิธีที่เรามองโลก ดังนั้นงานศิลปะของเธอจึงเป็นการสื่อสารโดยตรงเกี่ยวกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของเธอ

Jane Shoenfeld

สื่อที่ Jane Shoenfeld เลือกใช้เมื่อทำงาน en Plein air คือสีพาสเทล Shoenfeld สร้างสรรค์งานศิลปะภายนอกมาตลอดชีวิตของเธอ และผลงานนามธรรมของเธอมักจะสะท้อนถึงแสง สี และจังหวะของโลกธรรมชาติที่เธอรักอย่างสุดซึ้ง งานส่วนใหญ่ของ Shoenfeld มีลักษณะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง แต่การเล่นกับสีและรูปร่างของเธอสื่อถึงอารมณ์ในระดับหนึ่ง

เมื่อ Jane ออกไปข้างนอก เธอรู้สึกตื่นเต้นและตึงเครียดขณะที่เธอรู้สึกถึงภูมิทัศน์ต่อหน้าเธอ บ่อยครั้งที่งานเหล่านี้ไม่ได้จับภาพฉากแต่เป็นความรู้สึกของสถานที่ สำหรับโชเอนเฟลด์ พลังที่เธอสัมผัสในสถานที่หนึ่งๆ นั้นสำคัญกว่ามากและมีอิทธิพลต่อผลงานชิ้นสุดท้ายมากกว่าที่เธอเห็นด้วยตา

Painting en Plein air มีประวัติอันยาวนานและเป็นสากล . ตั้งแต่นักธรรมชาตินิยมยุคแรกและนักศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสไปจนถึงศิลปินร่วมสมัย การวาดภาพภายนอกเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยม การวาดภาพทิวทัศน์จากภายในดูเหมือนจะจับแก่นแท้ของภาพได้อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของวิธีนี้

สภาพอากาศเปลี่ยนรูปลักษณ์ของแสงในสภาพแวดล้อม

ในทศวรรษที่ 1860 ปิแอร์-อากุสต์ เรอนัวร์ โกลด โมเนต์ เฟรเดอริก บาซิล และอัลเฟรด ซิสลีย์พบกันเมื่อเรียนภายใต้ชาร์ลส์ เกลย์ ศิลปินทั้งสี่คนนี้ค้นพบความหลงใหลในการวาดภาพฉากจากชีวิตร่วมสมัยและทิวทัศน์ คนกลุ่มนี้มักจะออกไปในชนบทเพื่อวาดภาพ ใน Plein air ศิลปินเหล่านี้ใช้แสงอาทิตย์จากธรรมชาติและเม็ดสีที่เข้มข้นซึ่งเพิ่งมีใหม่ ๆ ได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพใหม่ ภาพวาดสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์นี้สว่างและเบากว่าสไตล์เรียลลิสม์ของโรงเรียนบาร์บิซอน

สไตล์การวาดภาพนี้ค่อนข้างรุนแรงในตอนแรก แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีอิมเพรสชันนิสต์ได้แทรกซึมแวดวงวิชาการและการปฏิบัติทางศิลปะในชีวิตประจำวัน . ทั่วยุโรป อาณานิคมเล็กๆ ของศิลปินที่เชี่ยวชาญในเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์และภาพวาด Plein air กำลังผุดขึ้น จิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ Henri Le Sidaner และ Eugene Chigot เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินบน Cote d'Opal

Plein Air ภาพวาดในอิตาลี

ในทัสคานี Macchiaioli กลุ่ม จิตรกรชาวอิตาลี ได้ทำลายประเพณีเก่าแก่ของโรงเรียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1850 ศิลปินเหล่านี้วาดภาพกลางแจ้งเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งพวกเขาสามารถจับภาพสี เงา และแสงธรรมชาติของสภาพแวดล้อมได้อย่างแม่นยำ การปฏิบัติของจิตรกรรม en Plein air เชื่อมโยงศิลปินกลุ่มนี้กับนักศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในอีกหลายปีต่อมา

Plein Air จิตรกรรมภูมิทัศน์ของอังกฤษ

ในอังกฤษก็เช่นกัน การวาดภาพภายนอกกลายเป็นแนวปฏิบัติที่แพร่หลายในหมู่ศิลปินภูมิทัศน์ หลายคนในอังกฤษเชื่อว่า John Constable เป็นผู้บุกเบิกแนวทางการวาดภาพ Plein air เป็นคนแรกในราวปี 1813 โดยเฉพาะในอังกฤษ ภาพวาด en Plein air เป็น ส่วนพื้นฐานของการพัฒนาธรรมชาตินิยม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โรงเรียน Newlyn เป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งแกร่งของเทคนิค en Plein air

อาณานิคมของศิลปินที่รู้จักกันน้อยปรากฏขึ้นทั่วอังกฤษ รวมถึงกลุ่มที่ Amberly . กลุ่ม West Sussex นี้ก่อตั้งขึ้นโดย Edward Stott ศิลปินภูมิทัศน์ที่ได้รับการฝึกฝนในปารีส ชาววิกตอเรียตอนปลายชื่นชอบภูมิประเทศที่มีบรรยากาศของสต็อตต์ การวาดภาพภายนอกมักถูกนำไปใช้อย่างสุดโต่ง มีตัวอย่าง เช่น ภาพถ่ายของ Stanhope Forbes วาดภาพบนชายหาดขณะมีลมแรง โดยผ้าใบและขาตั้งของเขาถูกมัดด้วยเชือก

The Watering Place (1879- พ.ศ. 2461) โดย เอ็ดเวิร์ด สตอตต์; Edward Stott, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ภาพวาดกลางแจ้งในอเมริกาเหนือ

การฝึก Plein air การวาดภาพยังแพร่กระจายไปยังอเมริกาเหนือด้วย เริ่มต้นด้วยโรงเรียนฮัดสันริเวอร์ ศิลปินชาวอเมริกัน หลายคนเช่นเดียวกับ Guy Rose เดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อศึกษากับจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันเติบโตขึ้นในพื้นที่ที่มีทิวทัศน์สวยงามและแสงธรรมชาติส่องเข้ามาอย่างเต็มที่ บางส่วนของชายฝั่งทางตะวันตกเฉียงใต้ของอเมริกา ทางตะวันตก และชายฝั่งตะวันออกกลายเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินเพราะแสงที่น่าทึ่ง การวาดภาพภายนอกกลายเป็นส่วนพื้นฐานของการศึกษาศิลปะ และศิลปินหลายคนออกเดินทางอย่างกล้าหาญเพื่อศึกษาและวาดภาพทิวทัศน์อันงดงาม

เมื่อเดินทางไปยังสถานที่ต่างๆ สำหรับนักเรียนและครู เป้าหมายของการวาดภาพ en Plein อากาศ คือการจับภาพสีและแสงเฉพาะของแต่ละสถานที่ เพื่อจับภาพแสงแดดเจิดจ้าในโรดไอส์แลนด์ จิตรกรชาวอเมริกัน ฟิลิป เลสลี เฮล จะจำลองแบบในสวนของป้าของเขา ความสามารถของศิลปินชาวอเมริกันในการจับความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่งและแสงแดดที่แท้จริง อาจเป็นสิ่งที่ Edmund Tarbell เป็นตัวแสดงได้ดีที่สุด จิตรกร Plein air ที่มีชื่อเสียง วิลเลียม เมอร์ริตต์ เชส เป็นที่รู้จักไม่เพียงจากภาพวาดชายทะเลและสวนสาธารณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทเรียนการวาดภาพกลางแจ้งที่เขาจัดที่โรงเรียนศิลปะฤดูร้อนชินเนค็อกและสถาบันอื่นๆ ด้วย

ความท้าทายของการทาสี ใน Plein Air และอุปกรณ์ที่จะเอาชนะมัน

การทาสีภายนอกก่อให้เกิดปัญหาหลายประการแก่ผู้เสนอ Plein air รายแรก ไม่เพียงแต่ศิลปินต้องขนย้ายอุปกรณ์ทั้งหมดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมีปัญหาในการแบกผืนผ้าใบที่เปียกบ้านและการนำทางสภาพอากาศ สภาพอากาศอาจเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของช่างทาสี Plein air การพัฒนาล่าสุดในอุปกรณ์พ่นสีไม่สามารถอธิบายถึงฝนและลมได้

ขาตั้งกล่องหรือขาตั้งกล่องแบบฝรั่งเศส เป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์อุปกรณ์ที่สำคัญที่สุดจากศตวรรษที่ 19 ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าใครเป็นผู้พัฒนากล่องนี้เป็นคนแรก แต่ขาตั้งที่พกพาได้อย่างไม่น่าเชื่อพร้อมกล่องสีในตัวและขาตั้งแบบยืดหดได้ทำให้การทาสี en Plein air ง่ายขึ้นมาก ขาตั้งเหล่านี้พับได้ขนาดเท่ากระเป๋าเอกสาร ทำให้ง่ายต่อการขนส่งและจัดเก็บ และยังเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินในปัจจุบัน

การพัฒนาอุปกรณ์วาดภาพอีกอย่างคือ Pochade Box Pochade Box เป็นกล่องขนาดกะทัดรัดที่มีพื้นที่ให้ศิลปินเก็บอุปกรณ์วาดภาพ นอกจากนี้ Pochade Box ยังบรรจุผ้าใบไว้ที่ฝาด้วย ขึ้นอยู่กับการออกแบบ ศิลปินสามารถยึดผืนผ้าใบขนาดใหญ่เข้ากับฝาได้ และการออกแบบบางชิ้นมีช่องในตัวสำหรับเก็บผืนผ้าใบที่เปียก แม้ว่าในตอนแรกกล่องเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับการวาดภาพกลางแจ้ง แต่ปัจจุบันศิลปินหลายคนยังคงใช้กล่องเหล่านี้ในบ้าน ห้องเรียน หรือสตูดิโอ

กล่องที่มีชื่อเสียงที่สุด th Plein Air จิตรกร

เราได้พูดคุยอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดบางคนที่ใช้เทคนิค en Plein air Plein air ศิลปินเช่น Constable, Monet และ Renoir ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้มีอิทธิพลมากที่สุดจิตรกรจากขบวนการนี้ ให้เราสำรวจรูปแบบและแนวปฏิบัติของพวกเขาในเชิงลึกขึ้นอีกเล็กน้อย

จอห์น คอนสเตเบิล (1776-1837)

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนถือว่าจอห์น คอนสเตเบิลเป็นผู้บุกเบิกการวาดภาพภายนอกเป็นคนแรก เกิดในซัฟฟอล์ก ศิลปินชาวอังกฤษมีชื่อเสียงจากการวาดภาพทิวทัศน์ ตำรวจมีความสามารถโดยธรรมชาติในการจับภาพด้วยความแม่นยำและรู้สึกถึงสี แสง ภูมิอากาศ และความโรแมนติกที่ไม่ซับซ้อนของชนบทอังกฤษ หลังจากศึกษาผลงานของ ศิลปินภูมิทัศน์สไตล์บาโรก ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง Claude Lorrain ตำรวจได้วาดภาพภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างไม่มีที่ติ

ภาพวาดของ Constable มีสัมผัสที่เบาอันเป็นเอกลักษณ์ เขาสามารถจับภาพการเล่นแสงและสีในชนบทของอังกฤษได้อย่างแม่นยำ การใช้พู่กันขนาดเล็กและหัก เช่นเดียวกับที่ใช้แสดงลักษณะของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ในศตวรรษต่อมา ตำรวจสามารถจับแสงและการเคลื่อนไหวเพื่อให้แสงระยิบระยับและร่ายรำบนผืนผ้าใบ

ดูสิ่งนี้ด้วย: อาคารที่มีชื่อเสียงในชิคาโก ไอคอนของ Windy City Skyline

ในอาชีพของเขา ตำรวจได้วาดภาพบุคคลบางภาพ แม้ว่าภาพบุคคลเหล่านี้จะยอดเยี่ยม แต่ Constable ไม่ชอบการถ่ายภาพบุคคลเนื่องจากไม่น่าตื่นเต้นเท่ากับภาพทิวทัศน์ ภาพวาดทางศาสนาเป็นประเภทหนึ่งที่ Constable ทำได้ไม่ดีนัก Constable เดินทางไปทั่วอังกฤษตลอดทั้งปี เขาจะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนวาดภาพที่ East Bergholt จากนั้นไปลอนดอนในช่วงฤดูหนาวตำรวจชื่นชอบเมืองซอลส์บรีเป็นพิเศษ และเขาจะไปเยี่ยมทุกครั้งที่มีโอกาส ภาพวาดสีน้ำของเขา สโตนเฮนจ์ ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

ผลงานสำคัญ

จนกระทั่งเขาอายุได้ 43 ปี คอนสเตเบิลก็ขายผลงานชิ้นแรกของเขาได้ ภาพวาดที่สำคัญ ม้าขาว ปูทางสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ในอนาคต ซึ่งมักมีความยาวมากกว่าหกฟุต บางทีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Constable คือ The Hay Wain, ซึ่งเขาวาดในปี 1821 ภาพวาดนี้แสดงภาพม้าและเกวียนข้ามแม่น้ำกว้างหน้าเนินเขาขนาดใหญ่ หลังจากได้ชมภาพวาดนี้ในนิทรรศการที่ Academy ศิลปินผู้มีอิทธิพล ชาวฝรั่งเศส Theodore Gericault ยกย่อง Constable Gericault ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ John Arrowsmith ได้พบกับ The Hay Wain ซึ่งเขาซื้อต่อมา ผ่าน Gericault ในปี 1824 ที่งานนิทรรศการที่ Paris Salon The Hay Wain ได้รับรางวัลเหรียญทอง

The Hay Wain (1800) โดย John ตำรวจ; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

ในบรรดาจิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสทั้งหมด Monet จะต้องมีชื่อเสียงมากที่สุด โมเนต์เกิดในปารีส เริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โมเนต์ขายภาพล้อเลียนและภาพบุคคลเพื่อเงินค่าขนมเมื่อยังเป็นเด็กหนุ่ม ในช่วงวัยรุ่น โมเนต์เริ่มวาดภาพทิวทัศน์ ใน Plein air หลังจากรับใช้กองทัพเป็นเวลาสองปี โมเนต์กลับไปปารีสและสร้างมิตรภาพที่แน่นแฟ้นกับจิตรกรรุ่นเยาว์คนอื่นๆ ขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ ของฝรั่งเศสถือกำเนิดขึ้นจากจิตรกรกลุ่มนี้ ความหลงใหลในการวาดภาพกลางแจ้งของโมเนต์กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักวาดภาพแนวอิมเพรสชันนิสต์

ไม่เหมือนกับศิลปินหลายคนในสมัยของเขา โมเนต์อุทิศตนให้กับการวาดภาพนอกสตูดิโอ การเล่นแสงและเงาตามธรรมชาติบนพื้นผิวใดๆ เป็นจุดสนใจที่โดดเด่นของงานส่วนใหญ่ของ Monet และเขารู้สึกว่าการวาดภาพภายนอกเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพสิ่งนี้ เนื่องจากความสนใจในแสงและสีของเขา โมเนต์จึงวาดภาพวัตถุต่างๆ มากมายที่ศิลปินคนอื่นๆ ไม่นึกถึง ไม่ว่าจะเป็นกองฟางหรือชุดกิโมโนสีแดง โมเนต์พบความงามจากวิธีการที่แสงส่องผ่าน

โมเนต์ไม่เพียงท้าทายแบบแผนของตัวแบบเท่านั้น แต่เขายังท้าทายความเข้าใจแบบดั้งเดิมว่ามันหมายถึงอะไร เพื่อเสร็จสิ้นการวาดภาพ โมเนต์และจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ยุคแรกๆ คนอื่นๆ ทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อจับภาพช่วงเวลาแห่งแสงสว่างโดยเฉพาะ ศิลปินดั้งเดิมหลายคนเยาะเย้ยสไตล์ของโมเนต์เพราะเป็นเพียงภาพร่างหยาบๆ เท่านั้น

ผลงานที่สำคัญ

ชุดผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมเนต์ต้องเป็น บัวเผื่อน . คอลเลกชั่น ภาพวาดสีน้ำมัน ประมาณ 250 ภาพในสวนดอกบัวของเขาที่ Giverny มีชื่อเสียงไปทั่วโลก โมเน่ต์วาดภาพ บัวเผื่อน นับครั้งไม่ถ้วน จับภาพแสงบนผืนน้ำสภาพอากาศและสีสันที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ภาพวาดเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่ผืนน้ำทั้งหมด โดยไม่มีการแสดงท้องฟ้าหรือผืนดินใดๆ คำใบ้ของท้องฟ้าหรือผืนดินใด ๆ เป็นเพียงเงาสะท้อนในน้ำ ก่อนลงมือวาดภาพชุดนี้ โมเนต์ปลูกดอกบัวในสวนของเขาที่จิแวร์นี การจัดดอกไม้ในสวนนี้เหมือนกับการจัดองค์ประกอบภาพ ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา โมเนต์อุทิศตนให้กับการถ่ายภาพโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของสระบัวของเขา

ผลงานภาพวาด หลายชุดที่มีอิทธิพลอีกชุดหนึ่งของโมเนต์คือ กองฟาง . ชุดนี้มีภาพวาดหลัก 25 ภาพ แต่ละภาพแสดงกองฟางข้าวสาลีที่เก็บเกี่ยว โมเนต์เริ่มวาดภาพชุดนี้ในปลายปี พ.ศ. 2433 และต่อเนื่องในปีถัดมา ความสำคัญของซีรีส์นี้อยู่ที่วิธีที่ Monet สามารถจับภาพการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศ แสง และสีได้ ซีรีส์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และจัดแสดงไปทั่วโลก

ดอกบัวน้ำ (1906) โดย Claude Monet; Claude Monet, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Aguste Renoir จิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งซึ่งมีอิทธิพลในช่วงต้น จิตรกรจากโรงเรียน Barbizon Renoir วาดภาพทิวทัศน์ตลอดอาชีพการงานของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวทางธรรมชาตินิยมที่ศิลปินเหล่านี้นำมาใช้ในการวาดภาพทิวทัศน์

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์