มุมมองบรรยากาศในงานศิลปะคืออะไร? - ภาพลวงตาของความลึก

John Williams 25-09-2023
John Williams

สารบัญ

หมวก W คือมุมมองบรรยากาศในงานศิลปะ? คุณอาจเคยได้ยินคำว่า "มุมมองทางอากาศ" หรือ "มุมมองบรรยากาศ" และบางทีนี่อาจฟังดูเป็นเรื่องทางเทคนิคสำหรับคุณ ในทางตรงกันข้าม มุมมองบรรยากาศในงานศิลปะเป็นหนึ่งในเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่ศิลปินสามารถใช้เพื่อทำให้ทิวทัศน์มีชีวิตขึ้นมาได้ แม้ว่าเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นจะมาจากรูปทรงเรขาคณิตและคณิตศาสตร์ แต่เปอร์สเปคทีฟทางอากาศนั้นมาจากการศึกษาเกี่ยวกับทัศนศาสตร์ ศิลปินสามารถใช้เทคนิคใดเทคนิคหนึ่งหรือทั้งสองอย่างในการสร้างภาพลวงตาของความลึกและระยะทางในงานศิลปะของตน ในบทความนี้ เราจะพิจารณาว่าเปอร์สเปคทีฟบรรยากาศคืออะไร และให้ตัวอย่างบางส่วนของเปอร์สเปคทีฟบรรยากาศ อ่านข้อมูลเพิ่มเติม!

บทบาทของบรรยากาศที่มีอิทธิพลต่อแสงในงานศิลปะ

ภูมิทัศน์ธรรมชาติของโลกไม่เพียงรวมถึงภูมิประเทศทางกายภาพของผืนดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชั้นบรรยากาศที่อยู่เบื้องบนด้วย พฤติกรรมของแสงที่ผ่านไปในอากาศและการรับรู้ของสายตามนุษย์หมายความว่าวัตถุจะไม่ปรากฏต่อเราเมื่อเราอยู่ใกล้วัตถุเหล่านั้น มากกว่าเมื่อวัตถุเหล่านั้นอยู่ไกลจากเรา การเปลี่ยนแปลงของแสงเหล่านี้และผลกระทบต่อการรับรู้อยู่ภายใต้ศาสตร์แห่งทัศนศาสตร์

จากการศึกษาเกี่ยวกับทัศนศาสตร์ ศิลปินได้เรียนรู้วิธีเลียนแบบความซับซ้อนของแสงเพื่อสร้างภาพลวงตาของระยะทางในงานศิลปะของพวกเขา<2

ภาพประกอบคุณสมบัติการหักเหของแสง บรรยากาศประกอบด้วยต่างๆเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของมุมมองบรรยากาศในงานศิลปะและแสดงให้เห็นถึงสุนทรียภาพของการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนยุคแรก ซึ่งแตกต่างจากแนวทางที่จิตรกรชาวตะวันตกแสดง Yan Wengui จิตรกรเป็นทหารและชาวเมือง Wuxing มณฑลเจ้อเจียง ผู้กล้าที่จะเป็นจิตรกรผนังให้กับวัด Xiangguo และ Yuqing Zhaoying Abbey เขายังได้รับการสถาปนาให้เป็นจิตรกรที่เฝ้ารอภายใต้การปกครองของจักรพรรดิ Zhenzong และมีพรสวรรค์ในการวาดภาพทิวทัศน์

ในที่สุด Yan ก็ได้เป็นตัวแทนของหนึ่งในสองโรงเรียนชั้นนำในการวาดภาพทิวทัศน์ทางตอนเหนือ

ศาลาท่ามกลางขุนเขาและลำธาร โดย Yan Wengui (ระหว่างปี 960 – 1279); Yan Wengui, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ภาพวาดทิวทัศน์นี้เป็นหนึ่งใน "ทิวทัศน์ของหยาน" จำนวนมากที่ดำเนินการในลักษณะของม้วนกระดาษแขวนที่มีฉากอันงดงามมากมายในทิวทัศน์เดียว

การใช้มุมมองบรรยากาศสามารถเห็นได้จากวิธีที่เหวินกุยสร้างความแตกต่างอย่างมากระหว่างยอดเขากับส่วนอื่นๆ ของภูมิประเทศ

ส่วนที่สว่างกว่าของภูเขาดูราวกับว่า หมอกตกลงมาจากหุบเขาและทำให้ไหล่เขาดูสว่างหรือในระยะไกล

นักเดินทางผ่านช่องเขา โดย Dai Jin (ระหว่างปี 1388 – 1462); Dai Jin, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

From the Roof of the Hotel Hassler (2001) โดย Wolf Kahn

ศิลปิน วูล์ฟ คาห์น (1927 – 2020)
วันที่ 2544
กลาง สีพาสเทลบนกระดาษ
ขนาด (ซม.) 22.9 × 30.5
ตั้งอยู่ที่ใด โครงการ Manolis , ไมอามี

การผสมผสานระหว่างความสมจริงและ การแสดงออกทางนามธรรม ของแฟชั่นนิวยอร์กคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 Wolf Kahn เป็นนิวยอร์กรุ่นที่สองที่ได้รับความนิยม ศิลปินของโรงเรียนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Henri Matisse และ Mark Rothko (รวมถึงคนอื่นๆ อีกหลายคน) การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีพาสเทลโดยคาห์นนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของมุมมองบรรยากาศ และสามารถมองเห็นได้จากการเลือกสีและการแสดงรายละเอียดของคาห์นโดยใช้เส้นด้วยวิธีที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพ

อาคารในระยะไกล ของ จากหลังคาโรงแรมแฮสเลอร์ แสดงผลเป็นบล็อกสีทึบ และขาดความชัดเจนและรายละเอียดที่มอบให้กับอาคารในส่วนโฟร์กราวด์ คาห์นยังใช้การไล่ระดับสีเล็กน้อยจากสีเทาเข้มเป็นสีน้ำเงิน-เทาอ่อนเพื่อแสดงให้เห็นระยะทางและความต่อเนื่อง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศด้านบน

แม้ว่าภาพวาดอาจดูเหมือนไม่สมบูรณ์ แต่ก็เหมือนกับว่า มันเป็นภาพรวมของความทรงจำจากศิลปินและการเขียนอย่างง่าย ๆ บนอาคารเบื้องหน้าช่วยกำหนดโครงสร้างของเมืองและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับมุมมองที่คาห์นมองเมืองราวกับว่ามาจากมุมบนดาดฟ้า

Untitled #5272 (2012) โดย Hiro Yokose

ศิลปิน ฮิโระ โยโคเซะ (พ.ศ. 2494 – ปัจจุบัน)
วันที่ 2555
ปานกลาง สีน้ำมันและขี้ผึ้งบนผ้าใบ
ขนาด (ซม.) 121.9 × 182.9<29
เป็นที่ตั้งของ Winston Wächter Fine Art, New York

น่าทึ่งนี้ ภาพวาดบรรยากาศโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Hiro Yokose เป็นภาพสูดอากาศบริสุทธิ์ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ธรรมชาติที่เต็มไปด้วยสิ่งที่ดูเหมือนเป็นทะเลสาบเบื้องหน้า พืชพรรณและต้นไม้ที่อยู่ไกลออกไปตามแนวสันเขาของทะเลสาบ

เราสามารถเห็นการสาธิตของ Yokose เกี่ยวกับมุมมองบรรยากาศได้โดยการสังเกต ร่องรอยคล้ายผีบนต้นไม้ในระยะไกลซึ่งดูเบากว่าต้นไม้ที่มองเห็น

ใคร ๆ ก็สันนิษฐานได้ว่าฉากนี้แสดงถึงหมอกในตอนเช้าตรู่ก่อนรุ่งสางตามที่เห็นในบรรยากาศที่มีเมฆมาก เหนือทะเลสาบ ภาพไม่ชัดเนื่องจากมีหมอกหนา Yokose มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพทิวทัศน์แบบมินิมัลลิสต์และภาพวาดบรรยากาศที่มีคุณภาพสวยงามราวกับความฝัน

มุมมองของบรรยากาศอาจดูน่ากลัวในการทำความเข้าใจในตอนแรก แต่ด้วยการศึกษาตัวอย่างเพิ่มเติมเกี่ยวกับบทบาทของมันใน การวาดภาพระบายสีคุณจะสามารถเข้าใจแนวคิดได้ มันยังคงเป็นหนึ่งในวิธีการที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของสร้างภาพลวงตาของระยะทางและความลึกบนระนาบภาพ แม้ว่าจะไม่ได้ใช้มุมมองเชิงเส้นก็ตาม

ดูมุมมองบรรยากาศของเราในเว็บสตอรี่ศิลปะที่นี่!

คำถามที่พบบ่อย คำถาม

มุมมองบรรยากาศในงานศิลปะคืออะไร?

เปอร์สเปคทีฟบรรยากาศยังเรียกว่าเปอร์สเปคทีฟทางอากาศและเป็นเทคนิคที่อิงจากการศึกษาออปติกที่ศิลปินใช้เพื่อสร้างความลึกและระยะทางในงานศิลปะ โดยสร้างการเปลี่ยนแปลงของความชัดเจน ความอิ่มตัว และ สีที่เกิดขึ้นเมื่อแสงสะท้อนจากวัตถุในระยะทางและสภาพบรรยากาศที่แตกต่างกัน

คุณจะระบุมุมมองของบรรยากาศในงานศิลปะได้อย่างไร

บางวิธีที่คุณสามารถระบุมุมมองของบรรยากาศในงานศิลปะ ได้แก่ ระดับความเปรียบต่างที่นำไปใช้กับวัตถุที่สัมพันธ์กับระยะห่างจากผู้ชม ความเข้มของสีและความอิ่มตัวของสีที่พื้นหน้าของภาพมากกว่าในพื้นหลัง ขอบเขตที่ชัดเจนน้อยกว่าระหว่างวัตถุที่อยู่ห่างออกไปมากกว่าวัตถุที่อยู่ใกล้กว่าและ "อยู่ในโฟกัส" สีฟ้าหรือสีที่เย็นกว่าใช้กับวัตถุในระยะไกล เทียบกับสีที่อุ่นกว่าในโฟร์กราวด์

อะไรคือความแตกต่างระหว่างมุมมองเชิงเส้นและมุมมองทางอากาศ?

ความแตกต่างระหว่างมุมมองเชิงเส้นและมุมมองทางอากาศคือ มุมมองเชิงเส้นเป็นเทคนิคที่ใช้ในการสร้างภาพลวงตาของปริภูมิสามมิติและความลึกบนพื้นราบที่ฟ้องระบบทางคณิตศาสตร์โดยใช้จุดที่หายไปบนขอบฟ้า มุมมองทางอากาศในงานศิลปะหมายถึงเทคนิคที่ใช้สร้างภาพลวงตาของความลึกตามการศึกษาเกี่ยวกับทัศนศาสตร์ ศิลปินสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ที่บรรยากาศมีต่อการรับรู้ทางสายตาของวัตถุที่ระยะต่างๆ กันได้โดยการปรับความชัดเจนและคอนทราสต์ (คอนทราสต์ที่ลดลงในระยะไกล) ความเข้มหรือความอิ่มตัวของสี และเพิ่มระดับสีน้ำเงิน ศิลปินสามารถใช้หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้หรือใช้ทั้งสองวิธีร่วมกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก ขึ้นอยู่กับสไตล์และหัวข้อของพวกเขา

อนุภาครวมทั้งหยดน้ำขนาดเล็ก ภาพสต็อก

บรรยากาศหมายถึงชั้นของก๊าซที่ห่อหุ้มโลกและมีส่วนช่วยในการดำรงชีวิตบนโลกของเรา เมื่อเราแหงนมองดวงดาวในตอนกลางคืนและดูเหมือนดาวจะกระพริบ นั่นเป็นเพราะเรากำลังมองผ่านชั้นของแก๊สและส่วนผสมของน้ำ ฝุ่น และอนุภาคอื่นๆ ที่ประกอบกันเป็นชั้นบรรยากาศ เมื่อนักบินอวกาศเห็นดวงดาวในอวกาศ พวกมันจะปรากฏเป็นจุดแสงที่อยู่นิ่ง

พิจารณาด้วยว่ารุ้งเกิดขึ้นได้อย่างไรเมื่อหยดน้ำในอากาศหักเหหรือกระจายแสงที่ผ่านดาวเหล่านั้น

เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของแสงที่ส่องผ่านผลึกน้ำแข็ง ทำให้เกิดภาพรัศมีสุริยะ S tock-photo

เฉดสีต่างๆ ของท้องฟ้าถูกกำหนดโดยผลกระทบของแสงแดดร่วมกับการหักเหของแสงในชั้นบรรยากาศ นี่เป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ท้องฟ้าโดยทั่วไปดูเหมือนเป็นสีน้ำเงิน

แสงสีน้ำเงินเป็นสีเดียวที่กระจายตัวมากที่สุดเมื่อเทียบกับสีอื่นๆ และเนื่องจากแสงเดินทางในช่วงความยาวคลื่นที่สั้นกว่า เราจึงมัก มองเห็นแต่สีน้ำเงินเท่านั้น

การทำงานร่วมกันระหว่างชั้นบรรยากาศและฟิสิกส์ของแสงมีบทบาทอย่างมากในการรับรู้ทางสายตาของสี รูปร่าง และที่ว่าง ความเข้าใจในปัจจัยเหล่านี้มีอิทธิพลต่อวิธีที่ศิลปินจำลองเอฟเฟกต์ต่างๆ ของแสงในระยะทางต่างๆ ใน ​​ ศิลปะแนวธรรมชาติวิทยา

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับมุมมองบรรยากาศ

ดังนั้น มุมมองบรรยากาศในงานศิลปะคืออะไร? ในการถ่ายภาพทิวทัศน์หรือฉากสามมิติสำหรับเรื่องนั้น ศิลปินจำเป็นต้องใช้อุปกรณ์และเทคนิคต่างๆ ในการมองเห็นภาพ มุมมองบรรยากาศ หรือที่เรียกว่ามุมมองทางอากาศในงานศิลปะ หมายถึงเทคนิคที่ศิลปินใช้เพื่อจำลองผลกระทบของระยะทางต่อความสามารถของสายตามนุษย์ในการแยกแยะสี รูปร่าง และรายละเอียด

ในงานศิลปะ มุมมองบรรยากาศถูกใช้โดยศิลปินมาหลายศตวรรษแล้ว และสามารถย้อนกลับไปได้ถึงยุคกรีก-โรมันโบราณ ศิลปินแห่งกรุงโรมและกรีซโบราณสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรบรรจงซึ่งรวมถึงภาพทิวทัศน์ที่วาดโดยใช้มุมมองบรรยากาศ

ในยุคกลางเมื่อโลกวัตถุถูกมองว่าเสื่อมทรามและเป็นบาป และศิลปินมุ่งแสดงความจริงทางจิตวิญญาณ เทคนิคการเป็นตัวแทนที่เป็นธรรมชาติคือ ถูกละทิ้งไปมาก อย่างไรก็ตาม การกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงศตวรรษที่ 15 ทำให้มีการค้นพบเทคนิคเหล่านี้อีกครั้งในการวาดภาพ

พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญแอนน์ โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี (1503) คือ เป็นตัวอย่างที่ดีของจิตรกรที่ใช้มุมมองบรรยากาศ เลโอนาร์โด ดา วินชี, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ในขณะที่ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่สำรวจวิธีการใช้วิทยาศาสตร์ เช่น เรขาคณิตและคณิตศาสตร์เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและระยะทางในงานศิลปะที่มีมุมมองเชิงเส้น ลีโอนาร์โด ดาวินชี พหูสูตผู้ยิ่งใหญ่คนนั้นขยายขอบเขตคำถามของเขาให้ครอบคลุมทัศนศาสตร์ และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บัญญัติคำว่า มุมมองทางอากาศ ในงานศิลปะ

ดา วินชีอธิบายมุมมองทางอากาศในข้อความที่เรียกว่า ตำราเกี่ยวกับจิตรกรรม เป็นปรากฏการณ์ที่ "สีอ่อนลงตามสัดส่วนของระยะห่างจากคนดู"

นานมาแล้วก่อนที่ Da Vinci ศิลปินชาวจีน เช่น Han Cho จะว่าจ้าง มุมมองบรรยากาศด้วยวิธีการที่หลากหลายตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 12 ศิลปะโบราณของการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนมีเทคนิคสูงโดยเน้นการใช้พู่กันประเภทต่างๆ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ต่างๆ

ในตำราเกี่ยวกับการวาดภาพของ Han Cho Shan-Shui Ch'un- ch'uan chi (1167) เขาให้รายละเอียดเกี่ยวกับมุมมองที่แตกต่างกันสามประเภท และสภาพบรรยากาศที่มีอิทธิพลต่อความชัดเจนและรูปลักษณ์ของวัตถุอย่างไร

ดูสิ่งนี้ด้วย: วิธีการวาดเรือ - บทช่วยสอนการวาดเรือที่ง่ายและเหมือนจริง

ลักษณะของมุมมองบรรยากาศ

ด้านล่างนี้คือคุณลักษณะบางประการของมุมมองบรรยากาศตามที่เห็นในงานศิลปะและภาพทิวทัศน์ที่สามารถช่วยให้คุณระบุได้ว่าภาพมุมมองทางอากาศมีลักษณะอย่างไร และอาจส่งผลต่อการรับรู้ภาพของวัตถุในภาพได้อย่างไร

ระยะทางและ ความอิ่มตัวของสี

หากมองภาพหรือฉากจากระยะไกล มุมมองบรรยากาศอาจทำให้สีสันดูสดใสน้อยลงและไม่อิ่มตัว

หนึ่งในเอฟเฟกต์แรกๆของการได้รับมุมมองในชั้นบรรยากาศคือการทำให้วัตถุในระยะไกลดูราวกับว่าสีของมันถูกเจือจาง

วัตถุในระยะไกลมักจะกลมกลืนกับความอิ่มตัวของบรรยากาศในขณะที่วัตถุ ในส่วนโฟร์กราวด์ดูมีความอิ่มตัวสูงเนื่องจากระยะห่างระหว่างผู้ชมกับวัตถุที่ใกล้กว่า

ภูมิทัศน์ที่มีความสงบ โดย Nicholas Poussin (1650 – 1651) สังเกตความแตกต่างของความอิ่มตัวของสีระหว่างพื้นหน้าและพื้นหลัง Nicolas Poussin, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

เพิ่มมูลค่าและคอนทราสต์ลดลง

ยิ่งวัตถุอยู่ไกลจากผู้ชมมากเท่าไหร่ วัตถุเหล่านั้นอาจดูจางลงและ "คลุมเครือ" มากขึ้น นี่เป็นเพราะความสามารถของสายตามนุษย์ในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างระยะไกล วัตถุที่อยู่ใกล้จะถูกแบ่งอย่างชัดเจนและแตกต่างจากพื้นหลัง ลองนึกถึงการถ่ายภาพที่โฟกัสไปที่ภาพใกล้กับเลนส์มากที่สุด และทุกอย่างที่อยู่นอกเหนือนั้นจะค่อยๆ จางหายไป

สีจะยิ่งมีค่ามากขึ้น (สว่างขึ้น/ขาวขึ้น) ยิ่งห่างออกไป วัตถุคือ

ใน Large Vanitas – Still-Life โดย Pieter Boel (1663) ศิลปินใช้ความแตกต่างอย่างชัดเจนเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างวัตถุที่อยู่ใกล้ผู้ชมและ มุมมองที่ถดถอยลง แสดงให้เห็นว่ามุมมองทางอากาศไม่จำเป็นต้องใช้สำหรับทิวทัศน์เท่านั้น ปีเตอร์ โบเอล มหาชนผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

อุณหภูมิบรรยากาศและการรับรู้

ขอบของขอบฟ้าหรือชั้นแนวนอนของทิวทัศน์หรือทิวทัศน์เมืองอาจปรากฏชัดเจนและเรียกว่า "ขอบคม" . เมื่อดูฉากจากมุมมองของบรรยากาศ สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าอุณหภูมิบรรยากาศยังมีบทบาทในการส่งผลต่อการมองเห็นของวัตถุ

หากคุณเคยเห็นการสะท้อนของคลื่นความร้อนด้านบน แอสฟัลต์ที่ร้อนระอุ คุณคงทราบแล้วว่าอุณหภูมิบรรยากาศสามารถเปลี่ยนการรับรู้ทางสายตาของเราได้อย่างไร “คลื่น” เหล่านี้เกิดจากความหนาแน่นของก๊าซในชั้นบรรยากาศซึ่งทำหน้าที่เป็นเลนส์ระหว่างดวงตาของเรากับวัตถุ ดังนั้นเราจึงไม่เคยเห็นสิ่งต่างๆ ตามความเป็นจริง

บ้านของหนูทะเลทราย โดย Maynard Dixon (ระหว่างปี 1944 – 1945) Dixon ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพฉากกึ่งทะเลทราย จับภาพผลกระทบของความร้อนบนวัตถุในระยะไกลได้อย่างเชี่ยวชาญ เมย์นาร์ด ดิกซัน, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ตัวอย่างที่รุนแรงที่สุดของการสร้างภาพที่เกิดจากอุณหภูมิคือปรากฏการณ์ของภาพลวงตา ซึ่งเป็นภาพที่สร้างขึ้นท่ามกลางความร้อนระอุของทะเลทราย ทำให้เกิดภาพลวงตาของสิ่งต่างๆ ที่ไม่ได้อยู่ตรงนั้น

แสงสว่างที่จ้าและความชัดเจน

แหล่งกำเนิดแสงที่จ้า เช่น ดวงอาทิตย์ อาจทำให้มุมมองของชั้นบรรยากาศอ่อนลง เนื่องจากทำให้รูปลักษณ์ของอิทธิพลลดลง ของบรรยากาศบนภาพเอาต์พุตของวัตถุที่อยู่ข้างใต้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัตถุที่สัมผัสกับแสงที่รุนแรงจะมีขอบที่คมชัดกว่าและชัดเจนกว่า เมื่อเทียบกับวัตถุที่อยู่ภายใต้สภาวะบรรยากาศที่มีแสงน้อย

วัตถุจะมีความอิ่มตัวและสีมากขึ้นเมื่อมีแสงจ้าส่องผ่านวัตถุเหล่านั้น และสิ่งนี้สามารถสังเกตเห็นได้ในช่วงกลางวันเมื่อดวงอาทิตย์เคลื่อนผ่านอาคารในบางช่วงเวลา

บ้านริมทางรถไฟ โดย Edward Hopper (1925) ฮอปเปอร์เป็นเจ้าแห่งแสงอย่างแท้จริง บรรลุความชัดเจนและความเปรียบต่างที่ชัดเจนของแสงโดยตรง ในขณะเดียวกันก็ย้ายบ้านออกไปในระยะไกลด้วยการเพิ่มมูลค่าของสี Edward Hopper, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

คุณอาจสังเกตเห็นสิ่งนี้ได้หากคุณอาศัยอยู่ใกล้ภูเขาและดวงอาทิตย์ส่องแสงที่ปลายภูเขา ทำให้ดูเหมือนมีคอนทราสต์สูง ต่อบรรยากาศ

มุมมองเชิงเส้นเทียบกับมุมมองบรรยากาศ

หลังจากตรวจสอบเอฟเฟกต์และลักษณะต่างๆ ของภาพมุมมองบรรยากาศ คุณอาจสงสัยว่ามุมมองบรรยากาศแตกต่างจากมุมมองเชิงเส้นอย่างไร เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นเป็นเทคนิคที่อาศัยรูปทรงเรขาคณิตที่สมบูรณ์แบบในช่วงยุคเรอเนสซองส์ เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและพื้นที่สามมิติบนพื้นผิวเรียบ

ในเชิงเทคนิค ศิลปินจะวาดเส้นขนานทั้งหมดเพื่อ บรรจบกันที่จุดหนึ่งที่หายไปบนขอบฟ้า

อุดมคติเมือง โดยศิลปินนิรนาม (ประมาณปี 1480) เป็นตัวอย่างที่สำคัญของการประยุกต์ใช้มุมมองเชิงเส้นเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก Galleria Nazionale delle Marche, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

การประดิษฐ์มุมมองเชิงเส้นนี้มอบให้กับ Filippo Brunelleschi ซึ่งเป็นสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น องค์ประกอบหลักสามประการของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ได้แก่ เส้นแนวนอน เส้นคู่ขนาน (เส้นตั้งฉาก) และจุดที่หายไป

ในทางกลับกัน เปอร์สเปกทีฟของบรรยากาศจะเน้นที่วิธีที่ศิลปินสามารถทำซ้ำเอฟเฟ็กต์ที่ บรรยากาศมีลักษณะการมองเห็นและการรับรู้ของวัตถุที่อยู่ภายใต้นั้น เปอร์สเปคทีฟของบรรยากาศส่งผลต่อสี คุณค่า และโทนสี ในขณะที่เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นส่งผลต่อระยะทาง การรับรู้เชิงลึก และมาตราส่วน

กรุงโรมสมัยใหม่ – กัมโปวาชิโน โดย เจ. เอ็ม. ดับเบิลยู. เทอร์เนอร์ (1839) การใช้มุมมองทางอากาศที่เกินจริงของ Turner เป็นจุดเด่นของงานของเขา เจ M. W. Turner, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

มีตัวอย่างงานศิลปะที่มีการใช้เทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างใดอย่างหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ศิลปินจำนวนมากผสมผสานมุมมองทั้งสองรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวาดภาพที่มีวัตถุต่างๆ เช่น อาคารหรือสิ่งก่อสร้างอื่นๆ ของมนุษย์ที่มีคุณสมบัติต่างๆ เช่น มุมฉากที่สมบูรณ์แบบ เส้นตรงที่สมบูรณ์ หรือองค์ประกอบอื่นๆ ที่อาจไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยครั้งในธรรมชาติ

สามอันดับแรกผลกระทบเบื้องต้นของมุมมองบรรยากาศ

ผลกระทบหลักสามประการของมุมมองบรรยากาศรวมถึงสิ่งต่อไปนี้ที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของระยะทาง:

  • เฉดสีและสีของวัตถุจะสูญเสียไป ความอิ่มตัวและค่าที่เพิ่มขึ้น (สีเทา) ค่าจะจางลงด้วย
  • สีของวัตถุจะเปลี่ยนเป็นสีที่เย็นกว่า จะเลื่อนไปทางสีพื้นหลัง และโดยปกติแล้ว สีน้ำเงินขึ้น
  • คอนทราสต์ของรายละเอียดของวัตถุลดลง ควบคู่ไปกับคอนทราสต์ระหว่างวัตถุกับพื้นหลัง

ตัวอย่างภาพวาดมุมมองบรรยากาศ

มุมมองของบรรยากาศสามารถพบได้ในภาพวาดจำนวนมากดังที่เห็นในตัวอย่างด้านล่าง การพักผ่อนหย่อนใจของฉากในบรรยากาศได้เกิดขึ้นในรูปแบบภาพต่างๆ มากมาย แต่มักพบมากที่สุดในภาพวาดทิวทัศน์ ด้านล่างนี้ เราจะสำรวจตัวอย่างมุมมองบรรยากาศสองสามตัวอย่างและวิธีการใช้ในงานศิลปะต่างๆ

Pavilions Among Mountains and Streams (c. 960 – 1279) โดย Yan Wengui

ศิลปิน Yan Wengui (c. 967 – 1044)
วันที่ ค. 960 – 1279
กลาง หมึกบนผ้าไหม; เลื่อนแขวน
ขนาด (ซม.) 103.9 x 47.4
ตำแหน่ง เป็นที่ตั้งของ National Palace Museum, Taipei

ภาพวาดบรรยากาศอันงดงามนี้

ดูสิ่งนี้ด้วย: วิธีใช้สีพาสเทลน้ำมัน - คำแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคสีพาสเทลน้ำมันที่ดีที่สุด

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์