Le Déjeuner sur l’herbe - ดู "Luncheon on the Grass" ของ Manet

John Williams 04-08-2023
John Williams
นั่งอยู่บนผ้าห่มสีน้ำเงินและมีชายสวมเสื้อผ้าสองคน

ผู้หญิงนั่งโดยยกขาขวาขึ้น วางข้อศอกขวาไว้บนเข่า นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้จับคาง เธอมองไปทางผู้เห็นเหตุการณ์ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นท่าที่ชวนให้นึกถึงสตรีที่เราเห็นจาก คำพิพากษาของปารีส โดย Raimondi ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้

ซ้าย: The Judgment of Paris (ค.ศ. 1515) โดย Marcantonio Raimondi; หอศิลป์แห่งชาติ, CC0, ผ่าน Wikimedia Commons

I t เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Édouard Manet และเป็นภาพหนึ่งที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งในหมู่วงการศิลปะในศตวรรษที่ 19 ที่อนุรักษ์นิยม ซึ่งท้ายที่สุดก็ปฏิเสธ ในบทความนี้ เราจะมาดูรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียง Le Déjeuner sur l'herbe และความหมายที่แท้จริง และเหตุใดจึงทำให้เกิดฉากขึ้น

ศิลปิน เรื่องย่อ: Édouard Manet คือใคร?

Édouard Manet เกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2375 เป็นชาวปารีสตั้งแต่กำเนิด เขาสนใจศิลปะตั้งแต่ยังเด็กและเริ่มเรียนศิลปะที่วิทยาลัยโรลแลงระหว่างปี พ.ศ. 2384 และระหว่าง พ.ศ. 2393 มาเนต์ศึกษาศิลปะเพิ่มเติมผ่านโทมัส การปกครองของกูตูร์ ในปี พ.ศ. 2399 มาเนต์ได้ก่อตั้งสตูดิโอศิลปะของเขาเองในปารีส

มาเนต์ได้พบปะกับศิลปินและนักวิชาการจำนวนมากในระหว่างที่เขาทำงานศิลปะ และได้เดินทางไปทั่วยุโรป รวมถึงอิตาลี

มีรายงานว่าเขายังศึกษา "ปรมาจารย์ยุคเก่า" ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของ Modernism และผลงานศิลปะอันโด่งดังของเขา Le Déjeuner sur l’herbe (1863) ก่อให้เกิดความโกลาหลเนื่องจากสไตล์ใหม่ที่แตกต่างของเขา Manet ได้รับการจดจำว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะแนว Realism ตามด้วย Impressionism เขาเสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2426

ภาพถ่ายระยะใกล้ของศิลปิน Édouard Manet ก่อนปี พ.ศ. 2413; Nadar, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) โดย Édouard Manet ในบริบท

Édouard Manet เป็นManet นำข้อมูลภายในสู่ภายนอก

ควรสังเกตด้วยว่าการจัด อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า ของ Manet มักจะเป็นหัวข้อถกเถียงทางวิชาการ เนื่องจากมีองค์ประกอบที่ชี้ให้เห็นว่าเกิดขึ้นภายนอก เช่น มองเห็นได้ชัดเจน แต่บางแง่มุมระบุว่าอาจถูกวาดภายในในสตูดิโอ

นี่เป็นประเด็นที่มีเหตุผลและสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าในตอนที่มาเนต์วาดภาพนั้นเขาได้สัมผัสกับการถ่ายภาพด้วย และสิ่งนี้จะมีอิทธิพลต่อสไตล์ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย

การจัดแสงใน Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (พ.ศ. 2406) โดยเอดูอาร์ มาเนต์; Édouard Manet, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ดูสิ่งนี้ด้วย: บทกวีเชกสเปียร์ที่มีชื่อเสียง - บทกวีของวิลเลียม เชกสเปียร์

ตัวอย่างที่แนะนำว่ามาเนต์สามารถดึงโลกภายในออกมาได้อย่างไร เช่น โทนสีผิวของหญิงเปลือยกาย ซึ่งบ่งบอกถึงแสงที่รุนแรงบนตัวเธอ ตามที่คาดไว้ในสตูดิโอที่มีแสงไฟส่องไปที่ตัวแบบ นอกจากนี้ หมวกที่สุภาพบุรุษสวมทางด้านขวายังบ่งบอกว่าเป็นหมวกที่มักจะสวมใส่ในที่ร่มและไม่สวมกลางแจ้ง และไม้เท้าของชายคนดังกล่าวนั้นตรงกันข้ามกับคนที่จะอยู่ข้างในเพราะเป็นการชี้นำถึงภายนอก

สีและแสง

การพูดคุยถึงวิธีที่ Manet ใช้สีและแสงในภาพวาด Luncheon on the Grass เกือบจะเข้ากันกับหัวข้อ สิ่งที่เราหมายถึงในที่นี้คือ Manet วาดหัวข้อของเขาด้วยพู่กันหลวมๆขัดกับรูปแบบการเขียนภาพเชิงวิชาการที่เส้นและโครงร่างชัดเจนเป็นที่ยอมรับได้ เกือบจะเหมือนกับว่าเขาวาดในลักษณะที่จับจด

นอกจากนี้ วิธีที่ Manet ใช้แนวคิดเรื่องความมืดและความสว่างนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในตัวเลข เช่น ผู้หญิงจะถูกบรรยายด้วยโทนสีที่อ่อนกว่า , ในขณะที่ผู้ชายดูเข้มขึ้นเนื่องจากเสื้อผ้าของพวกเขา

ผู้หญิงที่จ้องมองมาที่เราก็มีลักษณะที่สิ้นเชิงเช่นกัน เธอไม่มีวรรณยุกต์ที่หลากหลายซึ่งเราจะเห็นได้จากภาพผู้หญิงเปลือยในภาพวาดคลาสสิก ร่างกายส่วนใหญ่ของเธอมีเพียงสีเดียว ราวกับว่ามีแสงจ้าสาดส่องมาที่เธอ บ่งบอกอีกครั้งว่าสิ่งนี้อยู่ในสตูดิโอ

เราเห็นบริเวณสีเข้มที่บ่งบอกถึงโทนสีของเธอ เช่น ข้างขวาของเธอ ต้นขา ใกล้หน้าอก และบริเวณข้อศอก หากเราพิจารณาอย่างใกล้ชิด ดูเหมือนว่า Manet จะใช้สีเทาและสีดำทั้งหมดเพื่อระบุการไล่ระดับของโทนสีผิวและตำแหน่งที่เงาตกกระทบ ในทำนองเดียวกัน เราเห็นโทนเสียงที่ "สิ้นเชิง" ในร่างผู้หญิงของมาเนต์ในภาพวาด โอลิมเปีย (1863) ของเขา นอกจากนี้ เธอยังจ้องมองผู้ชมอย่างไม่ละสายตาจากท่านอนของเธอ

โอลิมเปีย (1863) โดย Édouard Manet; Édouard Manet, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

Perspective and Scale

ลักษณะสำคัญขององค์ประกอบของ Manet ที่นี่ และสิ่งหนึ่งที่ได้รับการพูดถึงอย่างกว้างขวางคือวิธีการ เขาแสดงภาพมุมมองระหว่างร่างทั้งสามที่อยู่ตรงกลางและผู้หญิงที่กำลังอาบน้ำอยู่ด้านหลัง

ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่มีความลึกหรือช่องว่างระหว่างพวกเขา และผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังก็แสดงให้เห็นในระดับที่เกือบจะใกล้เคียงกับบุคคลเบื้องหน้า

หาก Manet ปฏิบัติตามกฎการวาดภาพเชิงวิชาการ ผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังจะมีขนาดที่เล็กลงเพื่อแสดงถึงความรู้สึกของพื้นที่ว่างและความเป็นสามมิติ ราวกับว่า Manet ถ่ายทอดภาพลวงตาแห่งความลึกในตัวมันเอง

มุมมองใน Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) โดย Édouard Manet; ผู้ใช้:ตัวอย่าง แสดงที่มา ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

นอกจากนี้ ขนาดจริงของภาพวาดยังมีขนาดใหญ่ประมาณสองคูณสองเมตร ซึ่งจะเพิ่มให้กับภาพวาดและผลกระทบต่อเนื้อหาของภาพ . เมื่อยืนอยู่หน้าภาพเขียนย่อมทำให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลาย

Le Déjeuner sur l'herbe ความหมาย

มีการวิจัยเชิงวิชาการอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับ ความหมายของภาพวาดงานเลี้ยงอาหารกลางวันที่มีชื่อเสียงของ Manet ตลอดจนการตีความมากมาย อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เราพบจากภาพวาดของ Manet คือขั้วต่างๆ ที่เราพบจากสิ่งมีชีวิตหรือองค์ประกอบที่ "ตัดกัน"

ตัวอย่างเช่น Manet ชี้ไปที่แนวคิดเรื่องความเป็นชายและความเป็นหญิงโดยการจัดตำแหน่งให้ผู้หญิงอยู่ร่วมกับผู้ชาย ในทำนองเดียวกันเขาเล่นกับความคิดของแสงและความมืดผู้หญิงถูกพรรณนาในโทนสีอ่อนและผู้ชายในเฉดสีเข้ม และแนวคิดเกี่ยวกับการเปลือยกายและการสวมใส่เสื้อผ้า

มาเนต์ได้พลิกโฉมแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงภาพผู้หญิงด้วยเช่นกัน รวมถึงภาพวาดของเขา โอลิมเปีย ( พ.ศ. 2406) เขาพรรณนาถึงผู้หญิงที่มีความมั่นใจและความมั่นใจในตนเอง ไม่ใช่ผู้หญิงที่ดู "ขี้อาย" ที่จ้องเขม็งไปที่ผู้เห็นอีกต่อไป แต่เป็นผู้หญิงที่จ้องมองผู้ชมโดยตรงโดยรู้ว่าเธอเปลือยกายอยู่

ภาพระยะใกล้ของผู้หญิงใน Le Déjeuner sur l'herbe (“อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า”) (2406) โดย Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

แหล่งข่าวอื่นๆ ยังกล่าวอีกว่า Antonin Proust เพื่อนสนิทของ Manet ได้กล่าวถึงสิ่งที่ Manet พูดกับเขาในวันหนึ่งเมื่อพวกเขาอยู่ที่ริมฝั่งแม่น้ำแซน และดูผู้หญิงอาบน้ำ เห็นได้ชัดว่า Manet กล่าวว่า “เมื่อเราอยู่ในสตูดิโอของ [Thomas Couture’s] ฉันลอกเลียนแบบผู้หญิงของ Giorgione ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีนักดนตรี มันเป็นสีดำที่ภาพวาด ที่ดินผ่านมาแล้ว ผมต้องการทำมันใหม่และทำด้วยบรรยากาศที่โปร่งโล่งด้วยผู้คนเหมือนกับที่เราเห็นที่นั่น”

สิ่งที่เราสามารถอนุมานได้จากภาพวาด “Luncheon on the Grass” ของ Manet คือเขาสนใจ ในการพรรณนาฉากต่างๆ จากชีวิตคนธรรมดาและคนทั่วไป

เขาสร้างหัวข้อใหม่ซึ่งเป็นเอกสารภาพของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบสมัยใหม่ในปารีส ซึ่งเปลี่ยนจากหัวข้อที่เป็นตำนานหรือศาสนาโดยสิ้นเชิง แต่ท้ายที่สุดไม่จริงเท่ากับผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 กำลังปิกนิกกับสุภาพบุรุษสองคน

ด้วยเหตุนี้ นักวิชาการบางคนจึงมองหาแนวคิดเรื่องการค้าประเวณีที่เชื่อมโยงกับภาพของมาเนต์ เนื่องจากฉากดังกล่าวแสดงให้เห็นสภาพแวดล้อมที่เหมือนสวนสาธารณะที่ผู้คนสามารถปิกนิกได้ บางคนเชื่อว่ามาเนต์วาดภาพสวนสาธารณะชื่อดังนอกกรุงปารีสชื่อ Bois de Boulogne ซึ่งผู้คนมาพบปะกันเพื่อมีเพศสัมพันธ์ หรืออีกนัยหนึ่งคือการค้าประเวณี

อะไรนะ ผู้คนกล่าวว่า

เมื่อ Le Déjeuner sur l'herbe จัดแสดงครั้งแรกในปารีส จะถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาว และผู้คนก็ตกใจและงุนงงไม่แพ้กันกับเนื้อหาที่แตกต่างจากที่คาดไว้มาก . นักข่าวและนักเขียนชาวฝรั่งเศส Émile Zola มักถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้บรรยาย Luncheon on the Grass ของ Manet อย่างถี่ถ้วน

เขาอุทานในข้อความของเขาว่า "อนาจารอะไรอย่างนี้!" เมื่อกล่าวถึงหญิงเปลือยกายที่นั่งถัดจากชายสวมเสื้อผ้าสองคน และ "ไม่เคยเห็น"

ภาพเหมือนของ Emile Zola (1868) โดย Édouard มาเน่ ; Édouard Manet, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

Zola ยังได้อธิบายถึง Manet ว่าเป็น "จิตรกรวิเคราะห์" และเขาไม่มี "ความหมกมุ่นอยู่กับเรื่องที่ทรมานฝูงชนเหนือสิ่งอื่นใด สำหรับพวกเขา หัวเรื่องเป็นเพียงข้ออ้างในการวาดภาพ ในขณะที่สำหรับฝูงชน หัวเรื่องมีอยู่เพียงอย่างเดียว”

นี่คือประเด็นสำคัญที่ต้องจดจำเกี่ยวกับศิลปะของมาเนต์สไตล์ - เขายังวาดเพื่อถ่ายทอดสีและแสงและผลกระทบของสิ่งเหล่านี้ในเรื่องของเขา นอกจากนี้ ฝีแปรงของเขายังหลวมกว่าที่เห็นในการวาดภาพแบบดั้งเดิม อันที่จริง สไตล์ใหม่นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินแนวหน้าหลายคน ที่กลายเป็นที่รู้จักในนามอิมเพรสชันนิสต์

Manet: ไม่ปฏิบัติตามกฎ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet จะดำเนินต่อไป เพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคนอื่นๆ ในยุคหลังเขา เช่น โคลด โมเนต์ แบบอิมเพรสชันนิสต์วาดภาพจำลองชื่อ Le Déjeuner sur l'herbe (1865 ถึง 1866) ซึ่งแสดงภาพชายและหญิงหลายคนที่สวมชุดเต็มยศกำลังปิกนิก กลางแจ้ง โซลาที่กล่าวถึงข้างต้นยังเขียนนวนิยายเรื่อง L'Oeuvre (1886) ซึ่งพาดพิงถึง Luncheon on the Grass ของ Manet เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ จากวงการศิลปะปารีสในศตวรรษที่ 19

ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก Manet ได้แก่ Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, Dadaist Max Ernst และอีกมากมายที่ใช้ธีมอาหารกลางวันบนพื้นหญ้าอันโด่งดังของ Manet ผู้หญิง ภาพเปลือย และรูปร่าง และวิธีการแสดงภาพดังกล่าวด้วยเทคนิคที่เป็นทางการแบบใหม่

แน่นอนว่ามาเนต์มีอิทธิพลต่อความก้าวหน้าของศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งการยึดมั่นในบรรทัดฐานแบบคลาสสิกผ่าน French Academy นั้นลดน้อยลง แม้ว่าเขาจะทำลายกฎของการวาดภาพแบบดั้งเดิม แต่ในขณะเดียวกันเขาก็รักษาประเพณีให้คงอยู่ต่อไปด้วยความรักที่มีต่อ "อาจารย์เก่า" อย่างต่อเนื่องผลักดันขอบเขตของวิวัฒนาการของการวาดภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่คาดหวังได้เฉพาะในโลกที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 20 และหลังจากนั้น มาเนต์เป็นเครื่องหมายทางศิลปะที่เน้นถึงจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่ทั้งหมด ไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้น แต่ในอนาคตของศิลปะด้วย

ดู Manet ของเรา Luncheon on the Grass webstory ที่นี่!

คำถามที่พบบ่อย

ใครวาดภาพ Luncheon on หญ้า (2406)?

ในภาษาฝรั่งเศส มีชื่อว่า Le Déjeuner sur l'herbe แปลว่า " งานเลี้ยงอาหารกลางวันบนทุ่งหญ้า " ซึ่งวาดโดย Édouard Manet ศิลปินชาวฝรั่งเศส 2406

ที่ไหนของ Manet อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า (2406) จิตรกรรมตอนนี้?

ภาพวาด Luncheon on the Grass ของ Édouard Manet (1863) ตั้งอยู่ที่ Musée d'Orsay ในปารีส

Who Is the Woman in Manet Luncheon on หญ้า (2406)?

Édouard Manet วาดภาพร่างของเขาด้วยความช่วยเหลือของนางแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Victorine-Louise Meurent ซึ่งเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสด้วย มีรายงานว่าเธอสวมบทบาทเป็นผู้หญิงใน Luncheon on the Grass (1863) แต่ยังรวมถึงภาพวาดอื่นๆ ของ Manet ที่ชื่อว่า Olympia (1863)

หนึ่งในผู้บุกเบิกที่หลีกหนีจากกฎทางวิชาการของการวาดภาพและแสดงให้โลกเห็นว่ารูปแบบการวาดภาพใหม่ที่ทันสมัยเป็นอย่างไร สิ่งที่มีชื่อเดิมว่า The Bath ( Le Bain ) และปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ Le Déjeuner sur l'herbe, แปลว่า "งานเลี้ยงอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" Manet's ฉากที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงเปลือยกายปิกนิกกับผู้ชายสองคนได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพที่อยู่นอกเหนือกฎของการวาดภาพ

Le Déjeuner sur l'herbe (“ อาหารกลางวัน บนพื้นหญ้า”) (พ.ศ. 2406) โดย Édouard Manet; Édouard Manet, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ในบทความด้านล่าง เราจะให้การวิเคราะห์ Le Déjeuner sur l'herbe สื่อความหมายโดยการพูดคุยถึงภูมิหลังโดยย่อของเวลาที่มีการทาสีและจัดแสดง และสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจของมาเนต์ จากนั้นเราจะหารือเกี่ยวกับการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการโดยพิจารณาเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อและแนวทางเชิงโวหารที่ Manet ใช้ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วทำให้งานศิลปะชิ้นนี้กลายเป็นงานศิลปะที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในปัจจุบัน

<15 ปานกลาง
ศิลปิน Édouard Manet
วันที่วาด 1863
สีน้ำมันบนผ้าใบ
ประเภท ประเภทจิตรกรรม
ระยะเวลา / การเคลื่อนไหว ความสมจริง
ขนาด 208 x 264.5 เซนติเมตร
ซีรีส์ / รุ่น ไม่เกี่ยวข้อง
อยู่ที่ไหนตั้งอยู่ที่ไหน Musée d'Orsay ปารีส
คุ้มค่าอย่างไร มูลค่าที่ประเมินไว้สูงกว่า 60 ล้านดอลลาร์

การวิเคราะห์บริบท: ภาพรวมทางสังคมและประวัติศาสตร์โดยย่อ

เมื่อ Édouard Manet วาดภาพ อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า มันเป็นช่วง 1800s ในฝรั่งเศส นี่เป็นช่วงเวลาที่ French Academy หรือที่รู้จักในชื่อ Académie des Beaux-Arts ครองมาตรฐานการวาดภาพซึ่งเรียกอีกอย่างว่าจิตรกรรมเชิงวิชาการ เป็นไปตามรูปแบบและโครงสร้างที่เชื่อมโยงกับยุคคลาสสิกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อ Manet พยายามจัดแสดง Luncheon on the Grass ที่ Salon ซึ่งเป็นกลุ่มจัดแสดงงานศิลปะชั้นนำในปารีส ในปี 1863 มันถูกปฏิเสธ ต่อมาจัดแสดงที่ Salon des Refusés ซึ่งแปลว่า "นิทรรศการแห่งการปฏิเสธ"

นี่คือนิทรรศการสำหรับภาพวาดทั้งหมดที่ถูกปฏิเสธไม่ให้จัดแสดงโดย Salon ในปารีส

Palais de l'Industrie ซึ่งเป็นที่จัดงานนิทรรศการในช่วงปี 1850-1860; Édouard Baldus, CC0, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ในช่วงเวลานี้จักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ปกครองฝรั่งเศส และพระองค์ยังทรงอนุญาตให้เปิดนิทรรศการใหม่นอกสถานที่ได้หลังจากมีการร้องเรียนมากมายเกี่ยวกับงานศิลปะที่ปฏิเสธโดยซาลอน นี่คือตอนที่ Salon des Refusés มีผลบังคับใช้ แม้ว่าหลายคนจะวิจารณ์ภาพวาดที่จัดแสดงที่นี่ แต่ก็ยังนำเสนอ แนวหน้าเข้ามาศิลปะ .

การปฏิเสธสถานะที่เป็นอยู่

พอๆ กับที่สถาบันศิลปะในปารีสปฏิเสธ Luncheon on the Grass ของ Manet รวมถึงศิลปินอื่นๆ เช่น James McNeill Symphony in White, No.1: The White Girl ของ Whistler (ค.ศ. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet และคนอื่นๆ - เขาปฏิเสธสภาพที่เป็นอยู่ในทำนองเดียวกัน สิ่งที่ยอมรับได้ในการทาสีและกฎที่ต้องปฏิบัติตาม นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของ Manet ดู เสี่ยง

ซิมโฟนีในชุดขาว หมายเลข 1: The White Girl (1862) โดย James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

อย่างไรก็ตาม เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นว่าเหตุใดภาพวาดของ Manet จึงถูกปฏิเสธและเหตุใดภาพวาดจึงล้ำยุคในยุคนั้น เราจึง จำเป็นต้องทราบเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยว่ามาตรฐานทางวิชาการสำหรับภาพวาดเป็นอย่างไร

มีลำดับชั้นต่างๆ กันซึ่งถือว่าภาพเขียนเป็นที่ยอมรับ ที่สำคัญ ภาพวาดประวัติศาสตร์ ซึ่งสำรวจข้อความทางศีลธรรมและความกล้าหาญที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาหรือตำนาน เป็นภาพเขียนรูปแบบ "สูงสุด" เนื่องจากต้องใช้ทักษะทางศิลปะในการพรรณนาเรื่องเล่าที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคลจำนวนมาก นอกจากนี้ ภาพวาดเหล่านี้มักจะอยู่บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ด้วย

ลำดับชั้นถัดไปของภาพวาด ได้แก่ ภาพวาดบุคคล ภาพวาดประเภท และภาพวาดทิวทัศน์และภาพหุ่นนิ่ง แต่ละประเภทถือว่าน้อยมีความสำคัญและเกี่ยวข้องกับขนาดที่เล็กกว่าเมื่อเทียบกับภาพวาดประวัติศาสตร์ หัวเรื่องยังถูกลดความสำคัญลงเพราะไม่ได้แบ่งปันข้อความทางศีลธรรมเช่นภาพวาดประวัติศาสตร์

นิทรรศการที่ Paris Salon ในปี 1787 แกะสลักโดย Pietro Antonio Martini; ปิเอโตร อันโตนิโอ มาร์ตินี (1738–1797) สาธารณสมบัติผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

แม้ว่าข้อความข้างต้นจะเป็นคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับลำดับชั้นของประเภทต่างๆ แต่สิ่งสำคัญที่ต้องทำความเข้าใจก็คือว่าผู้คน คาดว่าจะเห็นกฎบางอย่างตามลำดับชั้น มีระบบที่ยึดแน่นซึ่งหากถูกขัดขวางไม่ว่าจะในทางใดก็ตาม ก็จะมีเสียงโวยวาย และภายในบริบทนี้ เราสามารถเข้าใจได้ว่าทำไมร้านทำผมจึงปฏิเสธ อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า

เนื่องจากภาพวาดขนาดใหญ่ แสดงภาพบุคคลหลายร่าง ตลอดจนสตรีที่ "เปลือย" และไม่ใช่ "เปลือย" จึงสะท้อนองค์ประกอบต่างๆ จากภาพวาดประวัติศาสตร์ แต่ในขณะเดียวกันก็เกือบจะเหมือนกับการตบหน้า กฎที่กำหนดขึ้นของการวาดภาพประวัติศาสตร์

ดูสิ่งนี้ด้วย: Thomas Kinkade - ค้นพบงานศิลปะอันงดงามของ Thomas Kinkade

มาเนต์นำเสนอเนื้อหาที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวมากกว่าการวาดภาพวีนัสเปลือยที่สวยงามหรือมาดอนน่าผู้เคร่งศาสนา ซึ่งเป็นบุคคลที่เรารู้จักจากตำนานหรือเรื่องเล่าในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่จะ ไม่เคยเจอตัวจริงสักที อย่างไรก็ตาม ใน Luncheon on the Grass ของ Manet ผู้ชมได้พบกับหญิงสาวเปลือยท่อนบนที่ดูราวกับคนสมัยใหม่ชาวปารีเซียงรวมถึงสุภาพบุรุษสองคนที่แต่งกายด้วยชุดสมัยปัจจุบันอย่างตัดกัน

ภาพระยะใกล้ของ Le Déjeuner sur l’herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) โดย Édouard Manet; Édouard Manet, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

อย่างไรก็ตาม Manet ยืมลักษณะเฉพาะจากภาพเขียนประวัติศาสตร์หลายๆ ภาพมาสร้างเป็นภาพของเขาเอง หรือนำมาดัดแปลงใหม่เป็น พวกเขาพูด แม้ว่าภาพวาดของมาเนต์อาจดูไม่เหมือนกับภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 แต่ที่แน่ๆ ก็คือศิลปินมี raison d'être และวางหัวข้อเรื่องอย่างมีจุดมุ่งหมาย

ภาพเขียนคลาสสิกบางภาพที่เขายืมมา ได้แก่ ภาพแกะสลักโดย Marcantonio Raimondi The Judgement of Paris (ราวปี 1515) ของ Giorgione – อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันนี้เชื่อมโยงกับ Titian The Pastoral Concert (ราว ค.ศ. 1510), The Tempest (ราว ค.ศ. 1508) โดย Giorgione และ La Partie Carrée ของ Jean-Antoine Watteau (ราว ค.ศ. 1713) .

คอนเสิร์ตอภิบาล (ราว ค.ศ. 1510) โดย Giorgione และ/หรือ Titian; พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ เป็นสาธารณสมบัติ โดยวิกิมีเดียคอมมอนส์

หากเราดูภาพวาดและงานแกะสลักเหล่านี้ เนื้อหาจะบรรยายถึงบุคคลหลายร่าง ซึ่งในจำนวนนี้เป็นผู้หญิงเปลือยกายกับผู้ชายสวมชุด ซึ่งเห็นได้ใน คอนเสิร์ตอภิบาล และ The Tempest อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้ชายเปลือยใน คำพิพากษาแห่งปารีส ซึ่งผู้หญิงเปลือยนั่งเหมือนกับผู้หญิงที่เราเห็นใน Luncheon on the Grass ของ Manet – เราจะพูดถึงเรื่องนี้ต่อไปเมื่อเราสำรวจหัวข้อในการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการด้านล่าง

การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ: ภาพรวมองค์ประกอบโดยย่อ

ด้านล่าง เราจะดูที่ Le Déjeuner sur l'herbe ในรายละเอียดเพิ่มเติม โดยเริ่มจากคำอธิบายของหัวข้อและศิลปะอื่นๆ องค์ประกอบที่ Manet ใช้ นอกจากนี้ เราจะสำรวจว่าภาพวาดนี้มักถูกตั้งคำถามว่าวาดลวดลายในร่มในสภาพแวดล้อมกลางแจ้งได้อย่างไร เช่นเดียวกับผู้หญิงที่อยู่ในภาพวาด

เรื่อง

เรามาเริ่มกันที่เบื้องหน้า และย้ายไปยังพื้นหลัง ซึ่งใน มื้อกลางวันบนพื้นหญ้า มาเนต์ไม่ได้พรรณนาว่าอยู่ไกลมาก พูดแบบโวหาร แต่เราจะพูดถึงในภายหลัง ในเบื้องหน้าใกล้กับมุมซ้าย มีห่อเสื้อผ้าที่ดูเหมือนถูกทิ้งในเวลารวดเร็ว รวมทั้งตะกร้าที่วางอยู่ข้าง ๆ ด้วยผลไม้ต่าง ๆ และก้อนขนมปังที่วางอยู่นอกตะกร้า ราวกับว่ามันถูกกระแทก มากกว่า

รายละเอียดของ Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) โดย Édouard Manet; Édouard Manet, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

เมื่อเราเคลื่อนไปยังเบื้องหน้าตรงกลาง แต่เกือบจะอยู่กึ่งกลางขององค์ประกอบ มีสามองค์ประกอบ ร่างเอกเขนกบนพื้นหญ้า คือ หญิงเปลือยทางด้านซ้ายซึ่งดูเหมือนเป็นท่อนบนแบนและมีพู่ ซึ่งปกติจะใส่ไว้ด้านในเท่านั้น

ร่างชายที่สวมชุดมาเนต์คือพี่ชายสองคนของเขา กุสตาฟและยูแฌน ซึ่งมีรายงานว่าร่วมกันสร้างหุ่นนี้ทางขวามือ มีรายงานว่าผู้ชายทางซ้ายคือเฟอร์ดินานด์ ลีนฮอฟฟ์ น้องสาวของซูซาน ลีนฮอฟฟ์ แต่งงานกับมาเนต์ในปี 2406

หากเราเลื่อนไปทางด้านหลัง มีผู้หญิงคนหนึ่งกำลังอาบน้ำในลำธารหรือแม่น้ำโดยสวมเสื้อชั้นในแบบไร้โครง ชุด. เธอก้มลงด้วยมือขวาในน้ำและศีรษะของเธอเอียงไปทางขวาเล็กน้อย นี่คือด้านที่หันเข้าหาเรา ผู้ชม

รายละเอียดของ Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) ( พ.ศ. 2406) โดย เอดูอาร์ มาเนต์; Édouard Manet, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ให้เราอภิปรายเพิ่มเติมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมโดยรอบ ร่างทั้งหมดดูเหมือนจะอยู่ในป่าละเมาะ มีต้นไม้นานาพันธุ์ล้อมรอบพวกเขาและลำธารที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งดูเหมือนจะประกอบส่วนที่เหลือของพื้นหลังที่เคลื่อนออกไปสู่ภูมิประเทศอันไกลโพ้น

ข้อสังเกตที่สำคัญที่มีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางใน อาหารกลางวันวันที่ หญ้า คือการที่ชายสองคนกำลังสนทนากัน ดูเหมือนว่าจะไม่มีส่วนร่วมกับผู้หญิง ซึ่งในทำนองเดียวกันก็ไม่มีส่วนร่วมกับพวกเขา

หากเราดูตัวเลขทั้งหมด เป็นความรู้สึกทั่วไปที่ไม่มีใครมีส่วนร่วมอย่างแท้จริง

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์