Jean-Auguste-Dominique Ingres - ปรมาจารย์ลัทธินีโอคลาสสิก

John Williams 01-06-2023
John Williams
ความพยายามของเขาในการทำให้ตัวเลขเป็นนามธรรมและเนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

แม้จะถูกมองว่าเป็นผู้เฝ้าประตูของรูปแบบศิลปะดั้งเดิม แต่ศิลปะของเขาเองในหลายแง่มุมมีทั้งการผสมผสานระหว่างนีโอคลาสซิซิสซึ่มและจินตนิยม แม้ว่าจะไม่เกือบจะน่าทึ่งเท่า เป็นผลงานของนักโรแมนติก เช่น Eugène Delacroix

TOP: Self-portrait (1835) โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Neoclassicism ในช่วงปี 1800 ภาพวาดของ Ingres เช่น La Grande Odalisque (1814) แสดงความปรารถนาของเขาที่จะรักษาหลักการของประเพณีศิลปะเชิงวิชาการเพื่อต่อต้านขบวนการโรแมนติกที่เกิดขึ้นใหม่ แม้ว่า Jean-Auguste-Dominique Ingres จะยกย่องตัวเองว่าเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ แต่จริง ๆ แล้ว การวาดภาพบุคคลของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา หากต้องการทราบรายละเอียดที่น่าสนใจทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตและงานศิลปะของศิลปินชื่อดังคนนี้ ให้เรามาดูชีวประวัติของฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

ชีวประวัติและงานศิลปะของฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อิงเกรส

สัญชาติ ฝรั่งเศส
วันเกิด 29 สิงหาคม 1780
วันเสียชีวิต 14 มกราคม 1867
สถานที่เกิด ปารีส ฝรั่งเศส

ภาพวาดของ Ingres เป็นที่รู้จักจากการผสมผสานระหว่างประเพณีและความรู้สึกเย้ายวน เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์ที่เขาฝึกงาน Jacques-Louis David ผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากยุคเรอเนซองส์และสไตล์คลาสสิกของยุคกรีก-โรมัน แต่ได้รับการตีความใหม่เพื่อให้เหมาะกับความรู้สึกอ่อนไหวในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ Ingres ได้รับการชื่นชมจากเส้นโค้งและพื้นผิวที่มีรายละเอียดเหลือเชื่อ นอกจากนี้เขายังมีผู้ว่าซึ่งไม่ประทับใจดูแบนราบและไม่มีกล้ามเนื้อหรือกระดูกที่สังเกตเห็นได้

สำหรับพวกเขาแล้ว ดูเหมือนว่าเขาพยายามลอกเลียนท่าทางต่างๆ จากภาพวาดในสมัยโบราณที่เขาชื่นชม และนำมารวมเข้าด้วยกันอย่างด้อยคุณภาพ วิธีการประหารชีวิตนำไปสู่กระดูกสันหลังที่ดูยาวและบิดเบี้ยวอย่างผิดปกติ หลังจากย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1820 อนาคตของ Ingres ก็เริ่มสดใสขึ้นเล็กน้อย Roger Freeing Angelica (1819) ชิ้นงานที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ซื้อเพื่อแขวนใน Musée du Luxembourg เป็นภาพเขียนชิ้นแรกของ Ingres ที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์

โรเจอร์ปลดปล่อยแองเจลิกา (1819) โดยฌอง-ออกุสต์-โดมินิค อินเกรส; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

กลับสู่ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2367 – 2377)

ในที่สุด Ingres ก็พบกับความสำเร็จด้วยการจัดนิทรรศการของ คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 (พ.ศ. 2367) ที่ร้านเสริมสวย พ.ศ. 2367 ได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คน แต่ก็ยังได้รับคำวิจารณ์จากผู้ว่าบางคนที่ไม่ประทับใจกับงานศิลปะที่เชิดชูความงามทางวัตถุโดยไม่มีการอ้างอิงถึงเทพเจ้า

ในขณะเดียวกับที่สไตล์ของเขากำลังได้รับความนิยม งานศิลปะของขบวนการจินตนิยมที่เกิดขึ้นใหม่ได้รับการจัดแสดงพร้อมๆ กันที่ Salon ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนกับภาพวาดของ Ingres

ในปี 1834 เขาได้เสร็จสิ้น The Martyrdom of Saint Symphorian งานศิลปะทางศาสนาขนาดใหญ่ที่แสดงภาพนักบุญองค์แรกในกอลจะต้องพลีชีพ บิชอปเลือกธีมของงานศิลปะ ซึ่งได้รับมอบหมายในปี 1824 สำหรับอาสนวิหาร Autun Ingres มองว่างานศิลปะเป็นสุดยอดของทักษะทั้งหมดของเขา และเขาจดจ่อกับมันเป็นเวลาเกือบทศวรรษก่อนที่จะเปิดตัวผลงานนี้ที่ซาลอนในปี 1834 ปฏิกิริยาทำให้เขาประหลาดใจและโกรธมาก ภาพนี้ถูกวิจารณ์โดยทั้งชาวโรแมนติกและนีโอคลาสสิก

ดูสิ่งนี้ด้วย: วิธีการวาดต้นไม้สีน้ำ - คู่มือง่าย ๆ สำหรับต้นไม้สีน้ำ

The Martyrdom of Saint Symphorian (1834) โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

Ingres ถูกวิจารณ์เรื่องความไม่ถูกต้องทางประวัติศาสตร์ เรื่องสี และรูปร่างผู้หญิงของนักบุญ ซึ่งทำให้นึกถึงรูปปั้น Ingres โกรธจัดและสาบานว่าเขาจะไม่รับงานสาธารณะอีกหรือปรากฏตัวใน Salon

ในที่สุด Ingres ก็เข้าร่วมในนิทรรศการกึ่งสาธารณะต่างๆ และย้อนดูผลงานของเขาที่ Paris International Exposition ในปี 1855 แต่เขาไม่เคยนำเสนอผลงานของเขาต่อสาธารณชนอีกเลย

Academy of France (1834 – 1841)

เขาเดินทางกลับไปยังกรุงโรมในช่วงปลายปี 1834 เพื่อทำหน้าที่เป็น ผู้อำนวยการ Academy of France Ingres อยู่ในกรุงโรมเป็นเวลาหกปีโดยอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการสอนนักเรียนวาดภาพ เขายังคงโกรธเคืองกับสถาบันศิลปะในปารีส และปฏิเสธ ค่าคอมมิชชั่น จากทางการฝรั่งเศสหลายครั้ง เขาทำอย่างไรก็ตามสร้างผลงานขนาดเล็กหลายชิ้นสำหรับผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศสสองสามคนในช่วงเวลานี้ ส่วนใหญ่เป็นแบบตะวันออก

แอนติโอคุสและสตราโทนิซ (1840) โดยฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อิงเกรส; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ปีที่แล้ว (1841 – 1867)

ในที่สุด Ingres จะกลับไปปารีสในปี 1841 และจะอยู่ที่นั่นตลอดที่เหลือ ของชีวิตของเขา เขาไปสอนที่ Ecole des Beaux-Arts ของปารีส เขาพาลูกศิษย์ไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นประจำเพื่อดู งานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ

อย่างไรก็ตาม เขาจะแนะนำให้พวกเขาจ้องไปข้างหน้าและอย่าสนใจภาพวาดของรูเบนส์ ซึ่งเขาคิดว่า ห่างไกลจากคุณสมบัติพื้นฐานของศิลปะมากเกินไป

ภาพเหมือนตนเอง (1859) โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา เขายังคงเป็นจิตรกรที่มีผลงานมากมาย โดยสร้างผลงานต่างๆ เช่น The Turkish Bath (พ.ศ. 2405) ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2410 Jean-Auguste-Dominique Ingres ถึงแก่กรรมด้วยโรคปอดบวม

ผลงานศิลปะทั้งหมดในสตูดิโอของเขามอบให้กับพิพิธภัณฑ์ Montauban ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Musée Ingres

ห้องอาบน้ำตุรกี (1862) โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน WikimediaCommons

การอ่านที่แนะนำ

ซึ่งครอบคลุมชีวประวัติของ Jean-Auguste-Dominique Ingres สำหรับบทความนี้ แต่บางทีคุณอาจอยากรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของเขาและงานศิลปะแนวนีโอคลาสสิก ถ้าใช่ ลองอ่านหนึ่งในหนังสือที่น่าสนใจเหล่านี้ เพราะจะให้ข้อมูลเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดและอายุขัยของ Ingres

ภาพเหมือนตนเองที่ Twenty-Four (1804) โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

Portraits โดย Ingres: Image of an Epoch (1999) โดย Philip Conisbee

การศึกษาภาพถ่ายบุคคลโดย Ingres นี้ได้รับการตีพิมพ์เพื่อเสริมการจัดแสดงระดับนานาชาติ หนังสือเหล่านี้ผลิตขึ้นในช่วง 70 ปีแรกของศตวรรษที่ 19 และได้รับการยกย่องว่าเป็น "การนำเสนอยุคสมัยของเราอย่างแท้จริงที่สุด" โดยนักวิจารณ์ในปี 1855 หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยแหล่งข้อมูลต้นฉบับที่หลากหลาย เช่น บทวิจารณ์เชิงวิจารณ์ จดหมาย บันทึกชีวประวัติ และภาพถ่าย

ภาพบุคคลโดย Ingres: Image of an Epoch
  • การศึกษาภาพบุคคลโดยจิตรกร Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • รวบรวมแหล่งข้อมูลต้นฉบับที่หลากหลาย วัสดุ
  • การจำลองผลงานชิ้นสำคัญของเขา ภาพวาดและการศึกษากว่า 100 ชิ้น
ดูใน Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) โดย Eric de Chassey

หนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับนิทรรศการ Jean-Auguste Dominique ในกรุงโรม เป็นการนำเสนอว่าเป็นตัวแทนของแนวทางใหม่ในความสัมพันธ์ฝรั่งเศสและอเมริกาโดยเน้นความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของทั้งสองประเทศ คอลเลกชันประกอบด้วยภาพร่างและภาพวาดจำนวนมากโดย Ingres ซึ่งเดิมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • นิทรรศการ A Jean-Auguste-Dominique Ingres และ Ellsworth Kelly
  • แคตตาล็อกนิทรรศการที่ French Academy ในกรุงโรม
  • แคตตาล็อกนี้สะท้อนการเล่าเรื่องด้วยภาพที่โดดเด่นของนิทรรศการ
ดูใน Amazon

Jean-Auguste- Dominique Ingres เป็นศิลปินที่มีความสามารถพิเศษอย่างชัดเจน ถึงกระนั้น ความปรารถนาของเขาคือการเพิ่มลูกเล่นที่ไม่เหมือนใครให้กับสไตล์คลาสสิกดั้งเดิมโดยการยอมรับรูปแบบที่เกินจริงในลักษณะที่ขยายส่วนโค้งของรูปร่างของเขา ในหลาย ๆ ทาง การผสมผสานระหว่างรูปแบบการวาดภาพแบบคลาสสิกและความโน้มเอียงของเขาที่มีต่อภาพในอุดมคตินั้นไม่สามารถเข้ากันได้ดีกับผู้คนมากมายไม่ว่าจะสุดโต่ง ไม่ว่าจะเป็นนักคลาสสิกแบบดั้งเดิมหรือแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นใหม่ แม้จะมีคำวิจารณ์เหล่านี้ แต่เขาก็ยังยึดติดกับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในภาพวาดของเขา ซึ่งในที่สุดจะได้รับการชื่นชมว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดในยุคนั้น

คำถามที่พบบ่อย

สไตล์ไหน เป็นภาพวาดของ Ingres หรือไม่?

เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดจาก ภาพวาดนีโอคลาสสิก สไตล์ของ Ingres พัฒนาขึ้นในช่วงต้นชีวิตของเขาและไม่ค่อยเปลี่ยนแปลง ผลงานในยุคแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงฝีมือการใช้โครงร่าง Ingres ไม่ชอบทฤษฎีต่างๆ และการอุทิศตนให้กับลัทธิคลาสสิกโดยเน้นย้ำถึงอุดมคติ สากล และระเบียบ ได้รับความสมดุลจากการชื่นชมในเอกลักษณ์ของเขา เนื้อหาของ Ingres สะท้อนถึงรสนิยมทางวรรณกรรมที่จำกัดของเขา ตลอดชีวิตของเขา เขากลับไปใช้ธีมโปรดไม่กี่เรื่องและผลิตสำเนาผลงานสำคัญๆ ของเขาหลายชุด เขาไม่ได้แบ่งปันความตื่นเต้นในฉากการต่อสู้ของคนรุ่นเดียวกัน โดยเลือกที่จะเป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ แม้ว่า Ingres จะได้รับการยอมรับว่าทำตามความโน้มเอียงของเขาเอง แต่เขาก็ยังเป็นผู้ที่อุทิศตัวให้กับลัทธิอนุรักษนิยม โดยไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากมุมมองร่วมสมัยแต่ดั้งเดิมของลัทธินีโอคลาสซิซิสม์อย่างสิ้นเชิง ภาพวาดที่วาดอย่างแม่นยำของ Ingres เป็นสุนทรียภาพที่ตรงกันข้ามกับสีสันและอารมณ์ของโรงเรียนจินตนิยม

คนชอบภาพวาดของ Ingres ไหม

Jean-Auguste-Dominique Ingres ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินชั้นยอดจากหลาย ๆ คน ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีอาชีพที่โด่งดังในโลกศิลปะและรับราชการในสถาบันศิลปะที่สำคัญ ๆ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาปราศจากผู้ว่า ในความเป็นจริง การเอาชนะใจนักวิจารณ์ไม่ได้พิสูจน์ว่าเป็นเรื่องง่ายสำหรับ Ingres เนื่องจากพวกเขามักมองงานศิลปะของเขาจากมุมมองของ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ แบบใดแบบหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ครอบคลุมทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา ดังนั้น พวกเขามักจะพบว่างานของเขาเป็นอุดมคติเกินไป หากพวกเขามองหาสัญญาณของความถูกต้อง แต่ถึงกระนั้นจิตรกรรมของ Ingres มีลักษณะอย่างไร?

Ingres เป็นหนึ่งในศิลปินผู้รักการผจญภัยที่สุดในศตวรรษที่ 20 อย่างไม่ต้องสงสัย การแสวงหารูปร่างของมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบอย่างไม่สิ้นสุดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับร่างกายของผู้หญิง เป็นที่มาของความเบี่ยงเบนทางกายวิภาคที่เป็นที่ถกเถียงกันมากของเขา เขามีแนวโน้มที่จะทำให้หลังของคนเรายาวขึ้น ทำให้นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่ากระดูกสันหลังนั้นมีกระดูกสันหลังหลายส่วนมากเกินความจำเป็นหรือถูกต้อง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในงาน La Grande Odalisque ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งเขาได้ส่งไปยัง Salon ก่อนออกเดินทางไปกรุงโรม และต่อมาพบว่าถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในนิทรรศการเปิดตัว

พรสวรรค์ของเขาได้รับการฝึกฝนและได้รับการยอมรับตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาได้รับรางวัลมากมายในสาขาวิชาต่างๆ ตั้งแต่การศึกษาชีวิตไปจนถึงตัวเลขและองค์ประกอบ ในเวลานั้น การเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ถือเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จทางศิลปะในสถาบัน ดังนั้น ฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อิงเกรสจึงพยายามตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อไปให้ถึงเป้าหมายนั้น ภาพวาดของ Ingres แตกต่างจากผลงานของบิดาที่แสดงให้เห็นฉากชีวิตประจำวัน โดยตั้งใจที่จะเชิดชูวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์และเทพปกรณัม โดยสร้างในลักษณะที่ทำให้ผู้ชมมองเห็นตัวละครและความตั้งใจได้อย่างชัดเจน

ภาพเหมือนตนเอง (ราวคริสต์ศตวรรษที่ 18-19) โดยฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อิงเกรส; Musée Ingres Bourdelle, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ปารีส (1797 – 1806)

ในปี 1797 Ingres ได้รับรางวัลชนะเลิศจากภาพร่างชิ้นหนึ่งของเขาที่ Academy และเขาถูกส่งไปปารีสเพื่อศึกษาที่โรงเรียนของ Jacques-Louis David ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำเป็นเวลาสี่ปีและได้รับอิทธิพลจากสไตล์นีโอคลาสสิกของปรมาจารย์ ในฐานะนักเรียนที่โรงเรียน Ingres ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีสมาธิมากที่สุดในผู้เข้าร่วม หลีกหนีจากเกมแบบเด็กๆ และความโง่เขลา และอุทิศตนให้กับงานศิลปะของเขาด้วยความอุตสาหะอย่างเหลือเชื่อ

มันคือ ในช่วงเวลานี้เองที่รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเริ่มพัฒนา การแสดงตัวเลขที่แสดงรายละเอียดที่น่าทึ่งและใส่ใจในการแสดงภาพของร่างกายของมนุษย์ แต่มีองค์ประกอบบางอย่างที่เกินจริงอย่างชัดเจน

ตั้งแต่ปี 1799 ถึง 1806 เขาได้รับรางวัลหลายรางวัลสำหรับภาพวาดและภาพวาดของเขา รวมถึงรางวัล Prix de Rome ซึ่งทำให้เขาได้รับสิทธิ์ไปศึกษาที่กรุงโรม เป็นเวลาสี่ปีภายใต้การสนับสนุนทางการเงินของสถาบันการศึกษา อย่างไรก็ตาม ไม่มีเงินเพียงพอและการเดินทางของเขาถูกเลื่อนออกไปหลายปี ในช่วงเวลานี้ รัฐได้จัดเวิร์กชอปให้กับศิลปิน และที่นี่สไตล์ของ Ingres ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม โดยเน้นที่ความบริสุทธิ์ของรูปทรงและรูปทรง

สตูดิโอของ Ingres ใน กรุงโรม (พ.ศ. 2361) โดยฌอง อโลซ์; Jean Alaux, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

เขาเริ่มจัดแสดงผลงานของเขาในปี 1802 และภาพวาดที่ผลิตขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจะได้รับการชื่นชมและยกย่องในความแม่นยำและ งานพู่กันที่มีรายละเอียดสูงโดยเฉพาะพื้นผิวและลวดลายของผ้า การผสมผสานระหว่างความแม่นยำและรูปแบบที่มีสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเริ่มชัดเจนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ตั้งแต่ประมาณปี 1804 เป็นต้นมา เขาเริ่มผลิตภาพบุคคลมากขึ้นโดยนำเสนอภาพผู้หญิงที่มีสีอ่อนช้อย มีดวงตารูปวงรีขนาดใหญ่และการแสดงออกที่ดูเรียบๆ

นี่เป็นจุดเริ่มต้นของชุดภาพบุคคลที่จะปรับแต่งสไตล์ที่โดดเด่นของเขาเพิ่มเติม และทำให้ภาพเหมือนของเขาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในผลงานของเขา รวมทั้งทำให้เขาเป็นหนึ่งในภาพเหมือนที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในศตวรรษที่ 19จิตรกร ก่อนออกเดินทางไปโรม Ingres ถูกเพื่อนพาไปที่ Louvre เพื่อดูผลงานของ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชาวอิตาลี ที่นโปเลียนนำมายังฝรั่งเศส ที่พิพิธภัณฑ์ เขายังได้สัมผัสกับศิลปะของจิตรกรชาวเฟลมิช และทั้งสองรูปแบบที่เขาพบที่นั่นจะส่งผลต่อผลงานของเขาเอง โดยผสมผสานขนาดใหญ่และความชัดเจนของภาพเข้าด้วยกัน

นโปเลียน ฉันไปที่บันไดของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (1833) โดย Auguste Couder; Auguste Couder, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

เนื่องจากการหลั่งไหลของงานศิลปะและรูปแบบต่างๆ มาสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยการปล้นสะดมของนโปเลียนจากประเทศอื่นๆ ศิลปินชาวฝรั่งเศส จำนวนมาก เช่น Ingres เริ่มแสดงแนวโน้มใหม่ในหมู่พวกเขาเองในการผสมผสานสไตล์นำเข้าเหล่านี้ในรูปแบบที่ผสมผสานกัน

นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาและศิลปินสามารถนำเสนอศิลปะประวัติศาสตร์ยุโรปขนาดใหญ่เช่นนี้ได้ จะพากันไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อพยายามตีความ แยกแยะ และศึกษาทุกแง่มุมของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ ความพยายามครั้งแรกในการศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ

Ingres สามารถตรวจสอบงานศิลปะจากหลายยุคหลายสมัยและ กำหนดว่าสไตล์ใดจะเข้ากับหัวเรื่องหรือธีมของผลงานของเขาเองมากที่สุด แนวคิดเรื่องการยืมรูปแบบนี้ถูกนักวิจารณ์บางคนขมวดคิ้ว ซึ่งมองว่ามันเป็นเพียงการปล้นสะดมประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างโจ่งแจ้ง ก่อนออกเดินทางไปโรมในปี พ.ศ. 2349 เขาได้สร้างภาพเหมือนของนโปเลียนเรียก นโปเลียนที่ 1 บนบัลลังก์จักรพรรดิของเขา ภาพวาดส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่เครื่องแต่งกายของจักรพรรดิที่หรูหราและมีรายละเอียดที่เขาสวมใส่ในสภาชุดแรก ตลอดจนตราสัญลักษณ์และสัญลักษณ์แห่งอำนาจทั้งหมด ภาพวาดนี้พร้อมกับภาพอื่นๆ ถูกจัดแสดงในซาลอนในปี 1806

นโปเลียนที่ 1 บนบัลลังก์จักรพรรดิของเขา (1806) โดย Jean-Auguste- โดมินิค อิงเกรส ; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

โรม (1806 – 1814)

ในขณะที่แสดง Ingres ได้ย้ายไปอยู่ที่กรุงโรมแล้ว เพื่อนส่งคลิปวิจารณ์เชิงลบที่เขาได้รับจากภาพวาดที่เขาจัดแสดง มันโกรธที่เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อปกป้องผลงานของตัวเองและนักวิจารณ์ก็กระโจนเข้าใส่พวกเขาทันทีที่เขาจากไป เขากล่าวว่าเขาจะพัฒนารูปแบบของเขาต่อไปจนถึงจุดที่ผลงานของเขาห่างไกลจากสไตล์ที่เขาคิดว่าเป็นผลงานที่ด้อยกว่าของเพื่อนร่วมงาน และสาบานว่าจะไม่กลับไปจับคู่หรือจัดแสดงที่ซาลอนอีก

การตัดสินใจของเขาที่จะอยู่ในโรมจะนำไปสู่การยุติความสัมพันธ์ระหว่างเขากับจูลี ฟอเรสเตอร์ คู่หมั้นของเขาในที่สุด

เขาเขียนจดหมายถึงพ่อของจูลี โดยอธิบายว่าศิลปะกำลังเป็นที่ต้องการอย่างมาก ของการปฏิรูปและเขาตั้งใจที่จะเป็นผู้ปฏิวัติมัน ตามที่คาดหวังไว้สำหรับผู้รับ Prix ทุกคน Ingres ส่งภาพวาดของเขาไปยังปารีสเป็นประจำเพื่อเป็นเช่นนั้นความก้าวหน้าของเขาสามารถตรวจสอบได้ เพื่อนของ Academy มักจะส่งผลงานของวีรบุรุษชายชาวโรมันหรือกรีก แต่สำหรับผลงานชิ้นแรกของเขา เขาส่ง La Grande Baigneuse (1808) ซึ่งเป็นภาพด้านหลังของผู้อาบน้ำเปล่าและบุคคล Ingres คนแรก สวมผ้าโพกหัวซึ่งเป็นลักษณะโวหารที่เขาคัดลอกมาจากศิลปินคนโปรดของเขา ราฟาเอล .

La Grande baigneuse ( พ.ศ. 2351) โดยฌอง-ออกุสต์-โดมินิก อิงเกรส; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ภาพวาดของ Ingres จากช่วงเวลานี้ยังคงแสดงความปรารถนาของศิลปินในการสร้างภาพวาดที่แสดงผลอย่างสมจริงซึ่งเกินจริงในบางแง่มุมของรูปแบบ แต่สิ่งนี้ หมายความว่าเขาไม่เคยเอาชนะนักวิชาการหรือนักวิจารณ์ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากบางคนรู้สึกว่างานของเขาไม่มีสไตล์เพียงพอ ในขณะที่บางคนมองว่างานเหล่านั้นดูเกินจริงเกินไป

After the Academy (1814 – 1824)

เมื่อออกจากสถาบัน Ingres ได้รับค่าคอมมิชชั่นที่สำคัญหลายอย่าง หนึ่งในนั้นมาจากนายพล Miollis ผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนสำคัญ ผู้ซึ่งมอบหมายให้ Ingres ทาสีห้องต่างๆ ของพระราชวัง Monte Cavallo ก่อนที่นโปเลียนจะมาเยือน ในปี 1814 เขาเดินทางไปเนเปิลส์เพื่อวาดภาพเหมือนของแคโรไลน์ มูรัต มเหสีของกษัตริย์ พระมหากษัตริย์ยังทรงมอบหมายงานอีกหลายชิ้น รวมถึงงานที่จะได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของ Ingres La GrandeOdalisque (1814).

อย่างไรก็ตาม ศิลปินจะไม่มีวันได้รับเงินใดๆ สำหรับภาพวาดเหล่านี้ เนื่องจาก Murat ถูกประหารชีวิตในปีถัดมาหลังจากการล่มสลายของนโปเลียน และ Ingres ก็อยู่ในตำแหน่งของ ต้องติดอยู่ในกรุงโรมโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากผู้มีพระคุณตามปกติ

La Grande Odalisque (1814) โดย Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

ค่าคอมมิชชันมีไม่มาก แต่เขายังคงสร้างภาพบุคคลในรูปแบบที่เกือบจะเหมือนจริงของเขา เพื่อเสริมรายได้อันน้อยนิดของเขา เขาผลิตภาพบุคคลด้วยดินสอสำหรับนักท่องเที่ยวชาวอังกฤษที่มีมากมายในกรุงโรมหลังสงครามสิ้นสุดลง แม้ว่ามันจะเป็นสิ่งที่เขาต้องทำเพื่อให้พอใช้ แต่เขากลับดูถูกการผลิตผลงานท่องเที่ยวอย่างรวดเร็วเหล่านี้ โดยหวังว่าเขาจะสามารถกลับไปสร้างภาพวาดที่เขาโด่งดังได้

เมื่อนักท่องเที่ยวจะมาเยือน ไปถามหาช่างร่าง เขาจะตอบว่า เขาเป็นจิตรกร ไม่ใช่นักร่าง แต่เขาจะยังไงก็ได้

ดูสิ่งนี้ด้วย: วิธีการวาดหู - เรียนรู้วิธีการสร้างการวาดหูของมนุษย์อย่างง่าย

เขาเป็นคนที่รู้คุณค่าของตัวเองแต่ถูก ลาออกจากความจริงที่ว่าเขาไม่มีทางเลือกอื่นในตอนนั้น แม้ว่าเขาจะมีความรู้สึกส่วนตัวต่อภาพสเก็ตช์เหล่านี้ แต่ผลงาน 500 ชิ้นหรือมากกว่าที่เขาผลิตในช่วงเวลานี้ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาในปัจจุบัน

Ingres ได้รับค่าคอมมิชชั่นอย่างเป็นทางการครั้งแรกในรอบกว่าสามปีใน1817 จากเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสสำหรับภาพของ พระคริสต์ประทานกุญแจแก่เปโตร ผลงานชิ้นมหึมาชิ้นนี้ ผลิตขึ้นในปี 1820 ได้รับการยกย่องอย่างสูงในกรุงโรม แต่ที่น่าแปลกใจคือ ผู้นำคริสตจักรที่นั่นจะ ไม่อนุญาตให้นำไปจัดแสดงที่ปารีส

พระคริสต์ประทานกุญแจแก่เปโตร (ค.ศ. 1817-1820) โดยฌอง-ออกุสต์ -โดมินิค อิงเกรส; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, ผ่าน Wikimedia Commons

Ingres ไม่สามารถทำงานให้เสร็จสิ้นได้เสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นการขัดแย้งกับความเชื่อทางศีลธรรมของเขาเอง ครั้งหนึ่งเขาเคยถูกขอให้สร้างภาพเหมือนของ Duke of Alva แต่ Ingres ดูถูก Duke อย่างมากจนพบว่าตัวเองลดขนาดภาพบนผืนผ้าใบลงจนแทบไม่เหลือสักจุดบนขอบฟ้า ก่อนจะล้มเลิกงานชิ้นนี้ไป โดยสิ้นเชิง

ในบันทึกของเขา ภายหลังเขาเขียนว่าคณะกรรมาธิการอาจถามถึงผลงานชิ้นเอกของจิตรกร แต่โชคชะตาได้ตัดสินใจว่าจะไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพร่าง แม้ว่าเขาจะยืนยันในตอนแรกว่าเขาจะไม่ส่งงานศิลปะไปที่ Salon แต่เขาก็ส่งงานอีกครั้งในปี 1819 โดยส่ง La Grande Odalisque (1814) พร้อมกับผลงานอื่นๆ อีกหลายๆ ชิ้น

เป็นอีกครั้งที่ภาพวาดของ Ingres ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง โดยผู้วิจารณ์ระบุว่าร่างผู้หญิงกำลังเอนกายในท่าทางที่ผิดธรรมชาติ กระดูกสันหลังของเธอมีกระดูกสันหลังมากเกินไป และโดยรวมแล้ว ตัวเลขดังกล่าว

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์