จิตรกรรมกับการวาด - เคล็ดลับสำหรับการเรียนรู้วิธีการระบายสีกับการวาด

John Williams 16-07-2023
John Williams

เมื่อพูดถึงการวาดภาพกับการวาดรูป คุณอาจสงสัยว่าอันไหนง่ายกว่ากันและทั้งสองมีความแตกต่างกันมากไหม ทั้งสองอย่างเป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จักในหมู่ทุกคน และเป็นทั้งสองวิธีที่ศิลปินสามารถแสดงออกได้ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสิ่งใหม่หรือสร้างภาพใหม่ การวาดภาพและระบายสีก็มีให้ ดังนั้น การระบายสีกับการวาดรูป – ให้เราค้นพบความแตกต่างกัน

มีความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและการระบายสีหรือไม่?

ระบายสี vs วาด อันไหนโดดเด่นกว่ากัน? คุณไม่สามารถพูดได้ว่าการวาดภาพนั้นดีกว่าหรือกลับกัน เพราะทั้งคู่ต่างมีบางอย่างที่จะมอบให้เมื่อสร้างงานศิลปะ นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องของความคิดเห็น คนๆ หนึ่งอาจชอบวาดภาพมากกว่าภาพวาด แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันเป็นทางเลือกที่ดีกว่า

ปัจจัยหลักเพียงอย่างเดียวที่โดดเด่นคือมีหลายๆ จิตรกรผู้มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ซึ่งนำมาสู่แถวหน้า ทำให้ดูเป็นตัวเลือกที่มีอิทธิพลมากกว่า

อย่างไรก็ตาม การวาดภาพอาจเป็นสิ่งที่ทำก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ และอาจเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายได้ด้วยตัวของมันเอง ทุกวันนี้ การวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะเชิงพาณิชย์มากขึ้น แต่โดยทั่วไปแล้วกำลังได้รับความนิยมในฐานะ สื่อศิลปะ แบบสแตนด์อโลน

ทั้งการวาดภาพและการวาดภาพเป็น ทัศนศิลป์ ที่สามารถทำได้บนพื้นผิวสองมิติ เช่น กระดาษหรือผ้าใบ หรือแม้แต่ไม้หรือแผ่นโลหะ วาดเสร็จแล้วรูปแบบศิลปะใช้พู่กันขนาดเล็กและมองเห็นได้ซึ่งแสดงถึงความประทับใจของภาพหรือรูปแบบ และเน้นที่การใช้แสงที่ถูกต้อง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง เช่น ดอกทานตะวันของ Vincent Van Gogh (1887) หรือ Impression, Sunrise (1872) โดย Claude Monet เป็นตัวอย่างที่ดี

Water Lillies (พ.ศ. 2449) โดยโกลด โมเนต์; Claude Monet, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

  • ความสมจริง : การแสดงสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือภาพวาดชีวิตร่วมสมัยอย่างละเอียดและถูกต้อง
  • การแสดงออกทางอารมณ์ : ภาพวาดที่สามารถแสดงถึงมุมมองที่บิดเบี้ยวของความเป็นจริงและช่วยให้ศิลปินสามารถแสดงความคิดและอารมณ์ได้อย่างอิสระ ตัวอย่างเช่น The Scream (1893) โดย Edvard Munch .
  • บทคัดย่อ : การใช้เส้น รูปร่าง แบบฟอร์ม และสีเพื่อสร้าง ภาพวาดที่มีความหมายบางอย่างสำหรับศิลปิน ตัวอย่างเช่น งานศิลปะของปาโบล ปีกัสโซ
  • ลัทธิเหนือจริง : การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่สร้างงานศิลปะที่มีภาพที่ผิดปกติและไร้เหตุผล วิธีการแสดงสิ่งที่มาจากจิตไร้สำนึก

สไตล์การวาดภาพใดที่ง่ายที่สุดหรือยากที่สุด

สไตล์การวาดภาพใดที่ง่ายที่สุด? นี่เป็นทางเลือกของแต่ละคนเนื่องจากเทคนิคและสไตล์ศิลปะบางอย่างนั้นง่ายสำหรับบางคน แต่ท้าทายสำหรับคนอื่น คุณควรทำตามสไตล์การวาดภาพที่คุณรู้สึกสนใจ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่มีรายละเอียดและเหมือนจริงมากขึ้นมีบางส่วนแง่มุมของการวาดภาพที่ท้าทายมากขึ้น

บางคนอาจบอกว่าการวาดภาพเหมือนเหมือนภาพวาดบุคคลก็ท้าทายพอๆ กัน การวาดภาพด้วยสีน้ำมันนั้นยากเป็นพิเศษ เนื่องจากคุณต้องใช้ความอดทนและทักษะทางเทคนิคเป็นอย่างมากในการลงสี

เมื่อทำงานกับสีน้ำมัน คุณต้องมีความอดทนเพราะสีจะใช้เวลานานกว่าจะแห้ง สามารถเริ่มต้นในเลเยอร์อื่น บางครั้งอาจเป็นสัปดาห์ คุณสามารถรอหรือจะทาสีบนชั้นเปียกก็ได้ เทคนิคนี้เรียกว่า อัลลาพรีมา และนำไปใช้ในการทาครั้งเดียว ไม่ว่าคุณจะทำอะไร จะต้องทำงานหนักและใช้เวลามากจึงจะเสร็จสมบูรณ์

การวาดภาพบุคคลยังกำหนดให้คุณต้องรู้วิธีผสมสีและใช้สีเหล่านั้นเพื่อสร้าง เฉดสีต่างๆ ตัวอย่างเช่น การสร้างโทนสีที่เหมือนจริง ข้อผิดพลาดก็ยากที่จะปกปิดเมื่อวาดภาพเหมือน ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพทิวทัศน์ ซึ่งคุณสามารถปกปิดได้เล็กน้อยเพื่อไม่ให้ใครเห็นข้อผิดพลาด

อย่างไรก็ตาม การวาดภาพคนอาจดูเป็นธรรมชาติมากกว่า บางส่วนทั้งหมดขึ้นอยู่กับความสามารถและทักษะของคุณ อีกครั้ง โดยทั่วไปแล้ว การวาดภาพที่มีรายละเอียดสูงอาจเป็นเรื่องยากเช่นกัน บางทีอาจมากกว่าการวาดด้วยซ้ำ

หวังว่าคุณจะได้รับข้อมูลเชิงลึกมากขึ้นเกี่ยวกับการระบายสีและการวาด ทั้งสองรูปแบบเป็นศิลปะที่น่าทึ่งและมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง และแต่ละรูปแบบก็มีความหลากหลายของทักษะต่างๆ วิธีเดียวที่จะค้นพบสิ่งที่คุณชอบอย่างแท้จริงคือการออกไปลองด้วยตัวคุณเอง คุณสามารถวาดหรือระบายสีหรือสร้างสิ่งใหม่ได้ด้วยทั้งสองอย่าง

คำถามที่พบบ่อย

อะไรคือความแตกต่างหลักระหว่างการวาดภาพและการระบายสี?

เมื่อพูดถึงการวาดภาพกับการวาดภาพ มีความแตกต่างบางประการ สิ่งสำคัญคือการวาดภาพใช้ดินสอและสิ่งต่างๆ เช่น ถ่านซึ่งเป็นสื่อแห้ง ในขณะที่การวาดภาพใช้น้ำมัน สีน้ำ หรืออะคริลิกซึ่งเป็นสื่อเปียก การระบายสีใช้สี รูปร่าง และพื้นผิวในขณะที่วาดรูปร่างและรูปร่าง

ดูสิ่งนี้ด้วย: Filippo Brunelleschi - สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ Brunelleschi

การทาสีหรือการวาดภาพมีราคาแพงกว่าไหม

เมื่อดูค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและระบายสี การทาสีอาจมีค่าใช้จ่ายสูงกว่าเล็กน้อย ในขณะที่การวาดภาพต้องใช้วัสดุเพียงไม่กี่อย่างและเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ถูกกว่า ภาพวาดยังมีแนวโน้มที่จะเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมมากขึ้น ภาพวาดมักจะขายได้เงินมากขึ้นเนื่องจากค่าใช้จ่ายในการผลิต

อะไรดีกว่า: การวาดภาพหรือการวาดภาพ?

ความชอบขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคลจริงๆ การลงสีมีความยืดหยุ่นมากกว่า และคุณสามารถสร้างพื้นผิวได้โดยไม่ต้องใช้ทักษะมากนัก การทาสีช่วยให้คุณเติมเต็มพื้นที่ขนาดใหญ่และสร้างเฉดสีได้ง่ายขึ้นมาก การวาดภาพต้องใช้ทักษะเพิ่มขึ้นเล็กน้อยหากคุณต้องการให้ได้ภาพวาดที่เหมือนจริง แม้ว่าการวาดภาพจะเกี่ยวข้องมากกว่าเช่นการผสมสีเม็ดสีและการใช้เทคนิคต่างๆการวาดภาพต้องใช้ดินสอและกระดาษเท่านั้น

คุณควรหัดวาดก่อนลงสีไหม

ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการทำ หากคุณกำลังจะวาดภาพงานที่เป็นนามธรรมมากขึ้น การวาดล่วงหน้าก็ไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม หากคุณทำบางอย่างเช่น ศิลปะการนำเสนอ คุณควรจะมีทักษะในการวาดภาพ สิ่งนี้สามารถช่วยคุณสร้างตัวเลขและรูปแบบอื่นๆ ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ

ใช้สื่อแห้งเป็นหลัก เช่น ดินสอและถ่านบนกระดาษ ในขณะที่การวาดภาพใช้สื่อเปียก เช่น สีน้ำมัน สีอะคริลิก หรือสีน้ำบนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถวาดภาพบนกระดาษและวาดบนผืนผ้าใบได้เช่นกัน

เมื่อดูที่ภาพวาดและภาพวาด ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพวาดจะมีสี ในขณะที่ภาพวาดไม่ค่อยมี อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้คุณสามารถหาดินสอสีและดินสอสีน้ำได้ แต่ศิลปะดินสอส่วนใหญ่ยังคงไม่มีสี พื้นผิวของวัสดุพิมพ์จะแตกต่างกัน สีอาจบางหรือหนา และทึบแสงหรือโปร่งใสก็ได้ ลองนึกถึงเทคนิคการวาดภาพอย่างอิมพาสโต ที่คุณใช้สีหยดหนาๆ

ในทางกลับกัน ดินสอและปากกาเป็นอุปกรณ์พื้นฐานและใช้งานได้สม่ำเสมอและราบรื่นกว่า

คุณยังสามารถดูขนาดของงานศิลปะได้ด้วย คุณมักจะเห็นภาพเขียนบนผืนผ้าใบหรือพื้นผิวอื่นๆ และอาจมีขนาดใหญ่พอสมควร การวาดบนมือนั้นส่วนใหญ่จะทำบนกระดาษ และอาจน้อยครั้งนักที่จะมีภาพวาดขนาดใหญ่กว่านี้

การวาดมักจะเป็นปูชนียบุคคลของการวาดภาพ และทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับการวาดภาพ ดังนั้นงานศิลปะจึงเป็นภาพวาดซึ่งสร้างจากภาพวาด ศิลปินบางคนผสมผสานเทคนิคต่างๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้นคุณอาจได้ผลงานศิลปะที่มีทั้งภาพวาดและภาพวาดที่มองเห็นได้ ดังนั้นจึงสามารถจัดประเภทเป็นทั้งภาพวาดและภาพวาด

คุณยังมีสีกลาง เช่น สีพาสเทลอ่อน ซึ่งอาจใช่บางคนถือว่าเป็นวัสดุการวาดภาพและคนอื่นอาจคิดว่าเป็นภาพวาด หมึกเหลวเป็นอีกสื่อหนึ่งที่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นสื่อการวาดภาพ แต่ก็อาจถูกมองว่าเป็นภาพวาดด้วยหมึก ดังนั้นจึงไม่มีความแตกต่างกันมากนักระหว่างสื่อบางประเภท คุณสามารถดูความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและการระบายสีในตารางต่อไปนี้

การวาดภาพ การวาดภาพ
ใช้สื่อเปียกเป็นส่วนใหญ่ ใช้สื่อแห้งเป็นหลัก
อาจมีขนาดเล็กหรือใหญ่ก็ได้ โดยปกติ ทำเฉพาะบนกระดาษขนาดต่างๆ
ทำด้วยสีต่างๆ ทำโดยส่วนใหญ่ไม่มีสี
ส่วนใหญ่ทำบน ผ้าใบ กระดาษ หรือไม้ ส่วนใหญ่ใช้บนกระดาษ แต่รวมถึงบนผ้าใบด้วย
สีน้ำมัน สีอะคริลิก และสีน้ำ ดินสอ ถ่าน ชอล์ค , หมึก, สีพาสเทล
เน้นที่รูปทรงและเส้น เน้นที่รูปแบบและสี

คุณค่า ของภาพวาดและภาพวาด

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือมูลค่าของงานศิลปะชิ้นหนึ่ง เนื่องจากงานศิลปะบางชิ้นถูกมองว่ามีคุณค่ามากกว่าชิ้นอื่นๆ เมื่อพูดถึงการวาดภาพเทียบกับการวาดภาพ ภาพวาดเป็นสื่อกลางที่ถูกมองว่ามีค่ามากกว่า โดยเฉพาะภาพวาดสีน้ำมัน

ความคิดส่วนใหญ่เกี่ยวกับภาพนี้มาจากประวัติศาสตร์และปรมาจารย์ยุคเก่า

ภาพวาดถูกใช้เป็นการศึกษาเบื้องต้นที่จะเปลี่ยนเป็นภาพวาดสีน้ำมันในที่สุด ภาพวาดเป็นเพียงความคิดและที่ซึ่งศิลปินได้แก้ปัญหาก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ นี่อาจก่อให้เกิดแนวคิดที่ว่าการวาดภาพเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระบวนการ และอาจถือว่ามีความสำคัญน้อยกว่าภาพวาดขั้นสุดท้าย

ผู้มีอิทธิพลหรือชนชั้นนำในสังคมต้องการ ภาพวาดราคาแพง เนื่องจากพวกเขา เป็นที่ต้องการซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นเสมอ การรับรู้นี้ยังคงมีอยู่ โดยภาพวาดสีน้ำมันถือว่ามีมูลค่าสูงกว่าภาพวาดหรือสื่ออื่นๆ ภาพวาดสีน้ำมันถูกมองว่าเป็นการลงทุนและมักกลายเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว แม้ว่าตั้งแต่ ความทันสมัย ถือกำเนิดขึ้น การวาดภาพก็มีสถานะและโดดเด่นในฐานะศิลปะรูปแบบของตัวเอง

เมื่อพูดถึง คุณค่าของภาพวาดยังมีอีกมากที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการ ซึ่งหมายถึงเวลาและความพยายามของศิลปิน ตลอดจนวัสดุและเครื่องมือที่จำเป็นในการจัดทำงานศิลปะให้เสร็จสมบูรณ์ ยิ่งเกรดสีสูงเท่าไรก็ยิ่งมีราคาแพงเท่านั้น ไม่ต้องพูดถึงพู่กันและผืนผ้าใบคุณภาพดี จุดนี้ทำให้การวาดภาพมีราคาถูกลง เนื่องจากต้องใช้วัสดุน้อยลง และดินสอและอุปกรณ์อื่นๆ ก็มีราคาถูกลงเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ควรคำนึงถึงเวลาและความพยายามไม่ว่าจะใช้สื่อใดในการตัดสินใจกำหนดราคาสำหรับงานศิลปะ

ความสำคัญของการวาดภาพและการวาดภาพ

ทำไมการวาดภาพและการวาดภาพจึงมีความสำคัญ ภาพวาด เช่นเดียวกับการวาดภาพและ ประเภททั้งหมดของศิลปะ เป็นวิธีที่ผู้คนสามารถแสดงออกได้ ศิลปินสามารถสร้างงานศิลปะแล้วแบ่งปันกับคนอื่นๆ ศิลปินบางคนยังสามารถหาเลี้ยงชีพได้จากผลงานของพวกเขา

ทุกวันนี้การถ่ายภาพเป็นเรื่องง่าย และแม้ว่าการถ่ายภาพจะเป็นศิลปะในตัวมันเอง แต่ก็ไม่ได้จัดอยู่ในประเภทเดียวกับการวาดภาพ และการลงสี

ศิลปินที่วาดหรือลงสีนั้นไม่จำกัดเฉพาะสิ่งที่พวกเขาเห็นเท่านั้น พวกเขาสามารถนำบางอย่างมาทำให้เป็นสิ่งใหม่ได้ ลักษณะเฉพาะของการเป็นมนุษย์คือความคิดสร้างสรรค์ และการวาดภาพและระบายสีมีบทบาทสำคัญในการให้ทางออกที่สร้างสรรค์ ภาพวาดและภาพวาดเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการได้รับมุมมองใหม่เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ

ประเภทของภาพวาด

การเรียนรู้การวาดเป็นสิ่งสำคัญหรือไม่ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ หลายคนคิดว่าการวาดภาพเป็นลักษณะพื้นฐานหรือรากฐานที่มั่นคงของศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องพัฒนาให้ดีเมื่อคุณก้าวหน้า ไม่ว่าวัยใด การวาดรูปจะทำได้ง่ายกว่าเนื่องจากคุณมีวัสดุอุปกรณ์น้อยกว่า และเริ่มด้วยต้นทุนที่ถูกกว่า นอกจากนี้ การกำจัดข้อผิดพลาดขณะวาดภาพยังง่ายกว่าการลงสี

อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้ไม่ใช่กระบวนการที่เตรียมไว้สำหรับทุกคน

จิตรกรบางคนอาจไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ในการวาดภาพ ในขณะที่ศิลปินบางคนที่วาดอาจไม่เคยไปวาดภาพเลย การวาดภาพบางรูปแบบ เช่น ศิลปะนามธรรม หรือศิลปะสื่อผสม ไม่จำเป็นต้องมีความรู้ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ สิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าคุณภาพและทักษะที่จำเป็นในการวาดภาพน้อยกว่านี้

The Battle of Cadore Study (1508) โดย Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

การวาดภาพเกี่ยวข้องกับเส้นและการแรเงาเป็นส่วนใหญ่ และภาพวาดหลายๆ เลโอนาร์โด ดา วินชี . มีเกลันเจโลยังสร้างภาพร่างก่อนที่เขาจะวาดภาพหรือแกะสลักผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา ตัวอย่างเช่น ภาพร่างเบื้องต้นของเขาสำหรับ โบสถ์น้อยซิสทีน (1508 ถึง 1512) สำหรับ การศึกษาของอดัม Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงก็วาดภาพเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ภาพร่างของ ยุทธการกาโดเร (1508) สร้างจากสำเนาภาพวาดของ Tiziano Vecelli หรือที่รู้จักในชื่อ Titian

อย่างไรก็ตาม การวาดภาพในปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะเชิงพาณิชย์เป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่น การออกแบบกราฟิก และสถาปัตยกรรม เป็นต้น

การวาดภาพสามารถเป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน หรือสามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ ได้ . การเขียนแบบประเภทหลักอื่นๆ มีดังต่อไปนี้

  • การเขียนแบบสถาปัตยกรรม : เป็นการเขียนแบบทางเทคนิคของอาคารและโครงสร้างอื่นๆ
  • การเขียนแบบแผนภาพ : ส่วนใหญ่ใช้ในสาขาวิทยาศาสตร์ ใช้ภาพวาดเพื่อสำรวจแนวคิด จากนั้นจึงบันทึกเป็นเอกสารบนกระดาษ ภาพวาดที่ช่วยอธิบายว่าบางอย่างทำงานอย่างไร
  • การวาดภาพดิจิทัล : ทุกวันนี้ มีแอปพลิเคชันและโปรแกรมที่น่าทึ่งที่คุณสามารถวาดภาพและระบายสีภาพดิจิทัลได้ มีทุกอย่างตั้งแต่ภาพวาดดินสอไปจนถึงเอฟเฟ็กต์สีน้ำ
  • ภาพประกอบ : การตีความภาพหรือภาพที่สามารถนำไปใช้ในการโฆษณา แฟชั่น หนังสือ และอื่นๆ อีกมากมาย
  • <23 การวาดภาพชีวิต : โดยทั่วไปแล้ว ภาพเหล่านี้เป็นภาพร่างมนุษย์และเน้นที่การวาดภาพเหมือนมีชีวิต

การศึกษาโบสถ์น้อยซิสทีน ( 1510) โดย มีเกลันเจโล; มีเกลันเจโล สาธารณสมบัติ ผ่าน Wikimedia Common s

  • การวาดภาพเรขาคณิต : รูปร่างและการออกแบบที่เป็นไปตามความแม่นยำทางคณิตศาสตร์และมักใช้ ในอุตสาหกรรมการก่อสร้าง ซึ่งเกี่ยวข้องกับมาตราส่วนการวัดและขนาดเฉพาะ
  • การวาดภาพเชิงวิเคราะห์ : เป็นภาพวาดที่แสดงการพรรณนาอย่างแม่นยำ เช่น การวาดภาพทางกายวิภาค
  • การวาดภาพมุมมอง : การวาดภาพประเภทนี้ช่วยอธิบายการรับรู้เชิงเส้นของความลึกและเน้นที่มาตราส่วนเช่นเดียวกับเปอร์สเป็คทีฟ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คือ การพยายามแสดงภาพสามมิติบนกระดาษ
  • การวาดภาพแสดงอารมณ์ : วัตถุประสงค์หลักของศิลปินคือการแสดงภาพอารมณ์และเกี่ยวข้องกับรูปแบบการวาดภาพบุคคล รูปร่าง และนามธรรม
  • Photorealism : การวาดภาพประเภทนี้ถือว่าค่อนข้างยากเนื่องจากศิลปินสร้างภาพวาดที่ดูสมจริงเกินจริงจนดูเหมือนมีชีวิต

สไตล์การวาดภาพใดที่ง่ายที่สุดหรือมากที่สุด ยาก?

สไตล์ไหนวาดยากที่สุด? ขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล สิ่งใดที่เห็นว่าง่าย อีกอย่างหนึ่งอาจพบว่ายากกว่า อย่างไรก็ตาม คุณสามารถให้คำตอบทั่วไปได้ เนื่องจากเทคนิคบางอย่างมีความท้าทายโดยเนื้อแท้ที่จะเชี่ยวชาญ ภาพวาดที่ท้าทายที่สุดอาจเป็นภาพวาดที่มีรายละเอียดมากหรือการวาดที่ต้องใช้ความแม่นยำอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดแผนผังอาคาร สัดส่วนและมุมทั้งหมดต้องแม่นยำ ดังที่ได้กล่าวไว้ ความเหมือนจริงของภาพถ่ายเป็นรูปแบบการวาดภาพที่ท้าทาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของใบหน้า

เราทุกคนแตกต่างกัน ซึ่งอาจทำให้ยากยิ่งขึ้นไปอีก!

เมื่อวาดลักษณะใบหน้าหรือภาพอื่นๆ เพื่อช่วยศิลปิน สามารถใช้วิธีกริดได้ ตารางช่วยให้คุณเว้นระยะแต่ละฟีเจอร์ได้อย่างเหมาะสม หากคุณกำลังวาดตารางของคุณเอง อย่าลืมใช้ไม้บรรทัดและสร้างเส้นที่มีระยะห่างพอดี เมื่อคุณปรับขนาดรูปวาดและวางตารางแล้ว คุณสามารถเปรียบเทียบรูปวาดและรูปถ่ายของคุณเพื่อดูว่าเรียงกันหรือไม่ วิธีกริดเป็นวิธีทั่วไปในการวาดภาพบุคคลอย่างแม่นยำ สื่อการวาดภาพที่ยากอีกอย่างคือหมึกเนื่องจากเป็นสิ่งที่ถาวรกว่า ดินสอคุณสามารถลบได้ แต่หมึกจะยังคงอยู่

ดูสิ่งนี้ด้วย: Louis Wain - ชายผู้วาดแมวตากว้าง

ประเภทของภาพวาด

สิ่งที่กำหนดภาพวาดคือการใช้สีซึ่งเป็นสื่อเปียกทั้งหมด ดังนั้นคุณสามารถรวมหมึกไว้ในนี้ด้วย หมวดหมู่. ภาพวาดมักจะเป็นไปตามรูปแบบ พื้นผิว และสี และอาจเป็นนามธรรมหรือตัวแทน

ดอกทานตะวัน (1887) โดย Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

เมื่อวาดภาพ คุณสามารถใช้พู่กันหรือใช้ฟองน้ำแตะสีบนผืนผ้าใบก็ได้ จิตรกรยังใช้มีดจานสีเพื่อใช้สี สีสามารถเท สาด หยด หรือหยดลงบนผืนผ้าใบ

ประเภทของการวาดภาพมีดังต่อไปนี้ และอาจรวมถึงสื่อที่ใช้และเทคนิค ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างบางส่วน

  • ภาพวาดสีน้ำมัน
  • สีน้ำ
  • ภาพวาดสีอะคริลิก
  • ภาพวาดทราย
  • ภาพวาด Gouache
  • ภาพวาดดิจิทัล

จากนั้น คุณจะได้รูปแบบการวาดภาพที่หลากหลาย ซึ่งมีค่อนข้างน้อย ดังนั้นเราจะกล่าวถึงเฉพาะรูปแบบที่เป็นที่นิยมมากกว่าบางรูปแบบเท่านั้น รูปแบบหรือรูปแบบการวาดภาพเหล่านี้จำนวนมากได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในขณะที่รูปแบบอื่นๆ เป็นแนวคิดที่ทันสมัยกว่า

  • การวาดภาพทิวทัศน์ : รูปแบบศิลปะนี้พยายามจับภาพองค์ประกอบทางธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ภูเขา มหาสมุทร แม่น้ำ หรือทุ่งหญ้า
  • ภาพวาดบุคคล : ภาพบุคคลมักเป็นภาพวาดบุคคลหรือสัตว์ ในหลายกรณี จะเขียนตั้งแต่ไหล่ขึ้นไป
  • การวาดภาพหุ่นนิ่ง : โดยปกติแล้วเป็นวิธีที่นิยมที่ศิลปินมือใหม่จะเริ่มต้นด้วยการวาดภาพชามผลไม้หรือวัตถุที่ไม่มีชีวิตอื่นๆ เช่น แจกันดอกไม้
  • อิมเพรสชันนิสม์ : นี่

John Williams

จอห์น วิลเลียมส์เป็นศิลปิน นักเขียน และนักการศึกษาศิลปะที่ช่ำชอง เขาได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตจาก Pratt Institute ในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตที่มหาวิทยาลัยเยล เป็นเวลากว่าทศวรรษที่เขาสอนศิลปะให้กับนักเรียนทุกวัยในสถานศึกษาที่หลากหลาย วิลเลียมส์จัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลและทุนสนับสนุนมากมายจากผลงานสร้างสรรค์ของเขา นอกจากงานด้านศิลปะแล้ว วิลเลียมส์ยังเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสอนเวิร์กช็อปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีอีกด้วย เขาหลงใหลในการส่งเสริมให้ผู้อื่นแสดงออกผ่านงานศิลปะ และเชื่อว่าทุกคนมีความสามารถในการสร้างสรรค์