Textura na arte - Explorar a utilização da textura na pintura e na arte

John Williams 31-01-2024
John Williams

Já alguma vez olhou para um quadro de longe e viu uma bela imagem, e depois, quando o viu de perto, tudo o que viu foram as marcas de pincel e as texturas na tela? Aparentemente, o quadro adquiriu um significado completamente diferente. A textura está em todo o lado para onde olhamos e, neste artigo, vamos discutir a textura na arte, o que é, juntamente com exemplos de arte com textura.

O que é a textura na arte?

A definição de textura artística inclui vários significados. Em primeiro lugar, o conceito e a palavra "textura" estão relacionados com a "qualidade da superfície" de uma obra de arte. O que significa a qualidade da superfície, pode perguntar-se? Trata-se da superfície de qualquer obra de arte, quer se trate de uma pintura numa tela ou do toque de uma escultura.

Isto leva-nos a outra palavra importante relacionada com a textura, que é o sentimento.

A textura na pintura ou na escultura permite-nos sentir a obra de arte, que pode ser lisa, rugosa ou ter um acabamento brilhante ou mate. Ora, não nos aproximamos de uma pintura e começamos a tocar-lhe para sentir a textura e compreendê-la e interagir com ela; do mesmo modo, nem sempre podemos sentir uma escultura.

Pormenor do Violação de Prosérpina (1621) de Gian Lorenzo Bernini; Alvesgaspar, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

A textura de qualquer obra de arte diz-nos o que ela é e, sem ela, seria mais uma forma do que qualquer outra coisa. Por exemplo, pense numa maçã pintada ou numa casca de árvore; se estes objectos não tivessem textura, poderiam parecermais esférica ou como uma coluna vertical.

Veja também: Cor Borgonha - Como fazer e utilizar diferentes tonalidades de vermelho borgonha

A textura na pintura é uma parte importante do que lhe dá vida.

A textura na arte faz parte da sete elementos da arte Os sete elementos da arte incluem a cor, a linha, a forma e o formato, valor Estes elementos conferem à obra de arte o seu carácter e estão associados à princípios da arte .

Os princípios da arte incluem o equilíbrio, a ênfase, a harmonia, a variedade, a unidade, o contraste, o ritmo, o movimento, o padrão, a repetição, a proporção e a escala, que são quase como regras ou directrizes que nos permitem aplicar correctamente os elementos para criar uma composição que funcione ou que actue quase como um conjunto de critérios que nos permite analisar uma obra de arte de forma eficiente.

Os dois tipos de textura na arte

Existem dois tipos comuns de textura na arte, nomeadamente, a visual, também descrita como "implícita" ou a "ilusão" de textura, ou a física, que podemos tocar e ver, e que pode estar numa superfície bidimensional ou tridimensional. A textura na arte dá a impressão de um objecto, figura ou espaço tridimensional. Pode criar profundidade e realçar certas qualidades como o contraste, o movimento, o ritmo ouênfase.

Abaixo, discutimos estas duas qualidades com mais pormenor e ilustramo-las com exemplos de arte de textura.

Textura visual

A textura visual é também designada como "implícita" ou dando a "ilusão" de textura, normalmente numa superfície bidimensional, plana, como uma tela, que podemos ver. Um exemplo disto é se a tinta for aplicada suavemente, mas der a impressão de ter uma textura.

Se se tratar de uma pintura, a forma mais comum será com pincéis ou ferramentas de pintura como uma espátula, uma esponja ou qualquer outra forma de aplicação de tinta.

O tipo de tinta utilizada também é importante; por exemplo, existem óleos, acrílicos, têmpera ou aguarelas. Cada tipo de tinta proporcionará um efeito ou textura diferente na tela, sendo este último outro aspecto importante a considerar, uma vez que as telas, ou qualquer outra superfície de pintura, terão texturas diferentes consoante o material de que são feitas.

O retrato de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, domínio público, via Wikimedia Commons

Para além disso, existem diferentes técnicas de pintura que irão influenciar a textura da composição visual. Algumas delas, mas não todas, incluem o impasto, que consiste numa camada espessa de tinta sobre a superfície; a pincelagem a seco, como o nome indica, em que é utilizado um pincel quase seco com tinta; o sfumato, que é uma técnica tornada famosa pelo artista renascentista Leonardo da Vinci; e o vazamento, que éuma forma de arte abstracta texturizada característica do Expressionismo Abstracto.

Se desenhar, o que pode ser feito com lápis, caneta ou carvão vegetal O tipo de papel, entre outros, é um factor importante para a textura; as obras de arte criadas através de desenho ou esboço também terão uma aparência texturada se forem aplicadas várias técnicas.

Retrato de um homem a giz vermelho (c. 1510), um presumível auto-retrato de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domínio público, via Wikimedia Commons

Algumas destas técnicas incluem a hachura comum e/ou a hachura cruzada, que consiste em linhas paralelas umas às outras e que se cruzam; o pontilhado, que consiste em pontos; o rabisco, que é uma aplicação mais aleatória de linhas ou rabiscos, e o sombreado, que pode ser feito com o dedo ou com um papel de seda para criar o efeito desejado.

Existem aparentemente inúmeras técnicas que criam diferentes efeitos de textura numa composição. Veremos estas técnicas numa variedade de exemplos ao longo da história da arte. Como mencionámos anteriormente, Leonardo da Vinci foi pioneiro em técnicas de pintura como o sfumato, que vemos na sua famosa pintura intitulada Mona Lisa (c. 1503 - 1506).

Retrato de Mona Lisa del Giocondo (1503-1506) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domínio público, via Wikimedia Commons

O técnica de sfumato A pintura de cores ou tons diferentes é misturada entre si de tal forma que produz um efeito suavizado ou "amolecido", por vezes também descrito como "borrado".

Isto pode acontecer quando as cores mudam de tom e não deixa quaisquer vestígios das arestas ou contornos do objecto.

Outro exemplo é a obra de Da Vinci Virgem dos Rochedos (1483-1486) representando os dois bebés, Jesus Cristo Aqui, vemos a textura representada por tons de pele suaves e claros.

Virgem dos Rochedos (1483-1486) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci e oficina, Domínio público, via Wikimedia Commons

Outros conhecidos Artistas do Renascimento como Rafael e Giorgione, também utilizaram a técnica do sfumato. Por exemplo, a obra de Rafael A Madona Sistina (1512-1513) e a obra de Giorgione Jovem segurando uma flecha (c. 1500) apresentam ambas a pele das figuras como lisa.

Jovem segurando uma flecha (c. 1500) de Giorgione; Giorgione, domínio público, via Wikimedia Commons

A representação hábil de texturas, obras de arte, incluindo vestuário como roupões, cortinas, roupa de cama, bem como peles, metais e jóias, entre outros, é uma característica proeminente quando se olha para Arte renascentista O tema foi retratado de forma realista, sendo este realismo realçado através da textura dos elementos de arte.

A Madona Sistina (1512-1513) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons

Além disso, a textura visual foi magistralmente utilizada por artistas do género holandês de naturezas-mortas durante os séculos XVI, XVII e XVIII. Entre os exemplos contam-se o pintor holandês da Idade de Ouro, Pieter Claesz, que foi um pioneiro no que era conhecido como ontbijtjes peças, ou "peças de pequeno-almoço".

A sua pintura Natureza morta (c. 1625) oferece a ilusão perfeita de uma mesa posta e todos os seus apetrechos; uma tarte aberta, vários biscoitos, pão, nozes e azeitonas, uma faca, uma colher, pratos de prata e taças cheias com o que parece ser vinho.

Há um hiper-realismo nesta pintura e nos seus objectos, especialmente nas qualidades brilhantes dos copos e da prata, que parecem lisos, e nas qualidades mais ásperas dos outros alimentos, como o pão e a tarte.

Natureza morta (c. 1625) de Pieter Claesz; Pieter Claesz, Domínio público, via Wikimedia Commons

Textura física

A textura física na arte aponta para a sensação física da obra de arte, algo que tem qualidades tácteis. Pode ser uma escultura ou uma pintura em que a tinta foi aplicada de forma espessa, como a técnica de impasto ou pode ser uma escultura feita de qualquer material como bronze, madeira, mármore ou mesmo aço inoxidável.

Um exemplo famoso de como a textura física pode criar uma sensação e uma ilusão de algo é A obra de Jeff Koons Cão balão (Estas esculturas são feitas de aço inoxidável, convidando-nos a querer tocá-las e a sentir por nós próprios se são, de facto, balões de tamanho superior ao da vida real.

Outro exemplo é a aplicação de tinta espessa para denotar um objecto texturizado, por exemplo, a casca de uma árvore, uma poça de água ou caules altos de relva, como vemos na obra de arte com textura de Joan Eardley Gramíneas e margaridas semeadas, Setembro (Esta pintura é uma combinação de arte abstracta texturizada que também se torna o tema.

Se olharmos para a história da arte após o Renascimento e o desenvolvimento da era Moderna, os artistas sentiram-se mais conscientes de expressar os seus mundos interiores e o mundo fugaz que os rodeia.

Novas técnicas de pintura foram utilizadas para evocar emoções e ideias. Artistas expressionistas Exemplos famosos de arte com textura incluem os do impressionista Claude Monet, que procurou retratar o mundo à sua volta, quase como se estivesse a tirar uma fotografia, en ar puro Utilizando cores e texturas, deu-nos belas representações de raios de sol e de sombra, por exemplo, Impressão, nascer do sol (1872) ou Nascer do sol, o mar (1873).

Impressão, nascer do sol (1872) de Claude Monet; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons

Em ambas as pinturas acima mencionadas, Monet retrata os raios de sol na superfície do mar com pinceladas curtas, irregulares e texturizadas; a maioria das suas pinturas é criada desta forma, o que acrescenta mais expressão e sentimento à obra de arte do que uma pintura criada com pinceladas longas, regulares e precisas.

Também podemos ver este tipo de pinceladas e texturas nas obras de Vincent van Gogh, como no famoso "A Noite Estrelada" (1889) ou no seu "Auto-Retrato" (1889).

Criou uma textura não só através de uma aplicação mais espessa de tinta, mas também utilizando formas rodopiantes, que deram à composição um significado diferente para além do real, por exemplo, o céu em A noite estrelada A pintura é representada em redemoinhos rítmicos, o que nos leva a sentir mais do que apenas um céu nocturno.

A noite estrelada (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons

Outros artistas, como o romântico J.W.M Turner, combinaram cores, linhas e texturas para criar composições ambientais. No famoso óleo sobre tela Chuva, vapor e velocidade - The Great Western Railway (1844) Turner retratou as ideias de velocidade do comboio e os elementos da natureza, como a chuva, num turbilhão de linhas grossas e finas com várias técnicas de pintura.

Chuva, vapor e velocidade - The Great Western Railway (1844) por J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, domínio público, via Wikimedia Commons

Descrever a textura na arte

A textura pode ser descrita de muitas formas e, para qualquer artista, historiador de arte ou entusiasta de arte, algumas palavras descritivas serão úteis quando se explora a textura em elementos de arte. Já conhecemos as palavras mais comuns, como liso e rugoso, mas abaixo estão algumas outras que se enquadram em categorias semelhantes.

Suave Áspero Cortar
Macio, lustroso, brilhante, lustroso, reflector, mate, sedoso, elegante, acetinado, felpudo, coriáceo, peludo, aveludado, emplumado, lanoso, enrugado. Duro, grosseiro, elevado, espinhoso, cerdoso, fibroso, pedregoso, fosco, vidrado. Riscado, cortado, incisado, gravado, gravado, cinzelado, lascado, esculpido.

Resumo da textura na arte

Tipo de textura Características Exemplo de trabalho artístico de textura
Textura visual ("implícita" ou "ilusionista") Textura que podemos ver, mas não sentir fisicamente, que se encontra normalmente numa superfície bidimensional e que dá a ideia de textura ou a ilusão de textura. Mona Lisa (c. 1503 - 1506) de Leonardo da Vinci

Natureza morta (c. 1625) por Pieter Claesz

Textura física A textura com qualidades tácteis, que podemos sentir, é normalmente mais tridimensional, como a pintura em relevo numa tela plana ou uma obra de arte esculpida. Cão balão (1994 - 2001) por Jeff Koons

A noite estrelada (1889) de Vincent van Gogh

No artigo acima, analisámos a textura e a sua função como um dos elementos da arte. Pode ser aplicada numa miríade de meios, por exemplo, na pintura, como as cores a óleo, os acrílicos, as aguarelas, o desenho, como a caneta e o lápis, bem como a escultura, que pode ser qualquer coisa, desde a pedra ao aço. Existem também várias técnicas disponíveis que criam diferentes texturas. Também explorámos os dois tipos principaisQuer se trate de um vestido drapeado, de um pincel cerdoso ou de um elegante fio de luz solar, a textura pode ser moldada pelos outros elementos da arte, como a cor, a forma e a linha, conferindo um significado à composição visual.

Leia também a nossa história web sobre a arte da textura.

Aprender tudo sobre os Elementos da Arte

Escrevemos uma série sobre todos os elementos da arte, se quiser aprofundar um pouco mais o tema:

  • Visão geral dos elementos da arte
  • A cor na arte
  • Valor na arte
  • A linha na arte
  • A forma na arte
  • A forma na arte
  • O espaço na arte

Perguntas mais frequentes

O que é a textura na arte?

A textura é um dos elementos da arte e está relacionada com a "qualidade da superfície" de uma obra de arte, seja ela uma pintura, um desenho, uma escultura, uma fotografia, uma instalação ou uma arte gráfica.

Veja também: Willem de Kooning - Artista Abstracto Biografia de Willem de Kooning

Quais são os tipos de textura na arte?

Existem dois tipos principais de textura na arte, nomeadamente a textura visual, implícita ou ilusionista, que pode ser vista numa superfície bidimensional; e a textura física, que tem qualidades tácteis e pode ser sentida numa superfície bidimensional ou tridimensional.

O que são os elementos da arte?

Os elementos da arte são a cor, a linha, o valor, a forma, o espaço e a textura, que são utilizados como ferramentas visuais para criar composições artísticas e que podem ser aplicados de acordo com vários princípios da arte para criar obras de arte expressivas, abstractas, realistas ou de qualquer outra natureza.

Quais são os princípios da arte?

Os princípios da arte são, nomeadamente, o equilíbrio, a harmonia, a unidade, a variedade, o movimento, o ritmo, a proporção, a escala, a ênfase, o contraste, a repetição e o padrão, que funcionam em conjunto com os sete elementos da arte.

John Williams

John Williams é um artista experiente, escritor e educador de arte. Ele obteve seu diploma de bacharel em Belas Artes pelo Pratt Institute na cidade de Nova York e, mais tarde, fez seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Yale. Por mais de uma década, ele ensinou arte para alunos de todas as idades em vários ambientes educacionais. Williams exibiu suas obras de arte em galerias nos Estados Unidos e recebeu vários prêmios e bolsas por seu trabalho criativo. Além de suas atividades artísticas, Williams também escreve sobre temas relacionados à arte e ministra workshops sobre história e teoria da arte. Ele é apaixonado por encorajar os outros a se expressarem através da arte e acredita que todos têm capacidade para a criatividade.