సమకాలీన కళ అంటే ఏమిటి? - నేటి ఆధునిక సమకాలీన కళపై ఒక లుక్

John Williams 25-09-2023
John Williams

విషయ సూచిక

సి సమకాలీన కళ అనేది ఈ రోజు తయారు చేయబడిన కళ. కానీ ఈ పదం దాని కంటే అతుక్కొని ఉంది ఎందుకంటే సమకాలీన కళ అనే పదం ఆధునిక కళా యుగంలో మనం చూసిన ఇతర కళా కదలికల వలె ఎల్లప్పుడూ ఒకే విధంగా ఉండదు. కళాకారులు వారి కళల తయారీని చూసే విధానంలో మార్పుతో ఈ పదం గుర్తించబడింది మరియు వారు ఉపయోగించే మాధ్యమాలు మరియు వారు అందించే ఆలోచనల పరంగా మనం చాలా ఆవిష్కరణలను చూడవచ్చు. ఈ కథనంలో, మేము సమకాలీన కళ యొక్క ఆలోచనను అన్‌ప్యాక్ చేస్తాము - సమకాలీన కళ యొక్క కొన్ని థీమ్‌లను, అలాగే సమకాలీన కళ యొక్క ఉదాహరణలను పరిశీలిస్తాము.

సమకాలీన కళ అంటే ఏమిటి?

సమకాలీన కళ యొక్క నిర్వచనం ఇప్పటి వరకు 20వ శతాబ్దపు చివరి భాగంలో రూపొందించబడిన కళ. ఈ కళ మనం జీవిస్తున్న ఆధునిక కాలానికి ప్రతిస్పందిస్తుంది, విస్తృత సందర్భోచిత ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లపై దృష్టి సారిస్తుంది - రాజకీయ మరియు సాంస్కృతిక, గుర్తింపు థీమ్‌లు మరియు అభివృద్ధి చెందుతున్న సాంకేతికత. కళాకారులు భావనల ఆధారంగా కళను తయారు చేస్తారు మరియు ప్రపంచ రాజకీయ మరియు సాంస్కృతిక జీవితాలకు ప్రతిస్పందిస్తారు.

సమకాలీన కళ కేవలం కళాకృతిని చూడటంలో సౌందర్య ఆనందానికి సంబంధించినది కాదు, కానీ ఆలోచనలను పంచుకోవడంపై ఎక్కువ దృష్టి పెడుతుంది. సమకాలీన కళ దాని వైవిధ్యమైన మాధ్యమాలు మరియు శైలుల ద్వారా గుర్తించబడింది.

సమకాలీన కళ యొక్క లక్షణాలు

అయితే సమకాలీన కళ యొక్క అతి ముఖ్యమైన లక్షణం ఏమిటంటే దానికి నిజమైన నిర్వచించే లక్షణాలు లేవు, సమకాలీన కళ మొత్తంగా పంచుకునే కొన్ని సాధారణ లక్షణాలు ఉన్నాయి.ప్రకృతి దృశ్యం, మరియు ఈ నిర్దిష్ట కళాకృతిలో, కళాకారుడు స్త్రీలు మరియు వారి శరీరాలు, అలాగే భూమి ద్వారా అనుభవించే హింసను సూచించాడు. ఈ కళాఖండాలు స్త్రీవాద నేపథ్యంతో ఉంటాయి, కానీ భూమిపై మరియు మన సహజ వనరులపై మన చికిత్సపై దృష్టి కేంద్రీకరించిన పర్యావరణ కళ గా కూడా చూడవచ్చు. ఆమె స్వంత పని గురించి అడిగినప్పుడు, కళాకారిణి ఇలా చెప్పింది, "నా భూమి/శరీర శిల్పాల ద్వారా, నేను భూమితో ఒక్కటి అవుతాను ... నేను ప్రకృతికి పొడిగింపుగా మారతాను మరియు ప్రకృతి నా శరీరానికి పొడిగింపు అవుతుంది."

మార్క్ క్విన్ ద్వారా స్వీయ (1991)

20>
కళాత్మక శీర్షిక సెల్ఫ్
ఆర్టిస్ట్ మార్క్ క్విన్
సంవత్సరం 1991
మీడియం రక్తం, స్టెయిన్‌లెస్ స్టీల్, పెర్స్పెక్స్ మరియు శీతలీకరణ పరికరాలు
ఎక్కడ ఇది తయారు చేయబడింది లండన్, UK

సెల్ఫ్ అనేది 1991లో కళాకారుడు మార్క్ క్విన్‌చే రూపొందించబడిన స్వీయ-చిత్రం. కళాకారుడు ఈ శిల్పాన్ని రూపొందించడానికి తన స్వంత శరీర పదార్థాలను ఉపయోగించాడు - అతని స్వంత రక్తం. కళాకారుడు కొన్ని నెలల పాటు సేకరించిన తన స్వంత రక్తం యొక్క పది పింట్స్‌తో తన స్వంత తలని పోగొట్టుకున్నాడు. కళాకారుడు పరాధీనతతో పోరాడుతున్న సమయంలో ఈ కళాకృతి రూపొందించబడింది మరియు ఇది శిల్పం తన ఆకృతిని కొనసాగించడానికి విద్యుత్తు అవసరమయ్యే విధానానికి సంబంధించినది.

కళాకృతి యొక్క భౌతికత కూడా ఇక్కడ చాలా ముఖ్యమైనది - కళాకారుడు చేయగలిగినంతగా స్వీయ-చిత్రాన్ని తన స్వంత శరీరానికి అత్యంత సన్నిహిత పదార్థంగా మార్చడం– తన అసలు శరీరంలోని భాగాలను ఉపయోగించి.

ఈ విధంగా, కళాకారుడు కొత్త పదార్థాలతో ప్రయోగాలు చేశాడు, దానిని అత్యంత అర్ధవంతం చేశాడు. మాధ్యమాన్ని అర్థవంతంగా ఉపయోగించే సమకాలీన కళకు ఇది గొప్ప ఉదాహరణ. ఇది ఏదైనా మెటీరియల్‌తో తయారు చేయబడిన తల యొక్క మరొక ప్రతిమ మాత్రమే కాదు, మాధ్యమం సందేశంలో ఒక భాగం అవుతుంది.

డ్రాపింగ్ ఎ హాన్ డైనాస్టీ ఉర్న్ (1995) by Ai Weiwei

కళాత్మక శీర్షిక డ్రాపింగ్ ఎ హాన్ రాజవంశం ఉర్న్
కళాకారుడు Ai Weiwei
సంవత్సరం 1995
మీడియం పనితీరు కళ
ఎక్కడ తయారు చేయబడింది చైనా

1995లో, చైనీస్ కళాకారుడు మరియు కార్యకర్త సమకాలీన కళాకృతికి ఈ రెచ్చగొట్టే ఉదాహరణను సృష్టించారు. కళాకారుడు అతను "సాంస్కృతిక రెడీమేడ్" అని పిలిచే దానిని ఉపయోగించాడు - హాన్ రాజవంశం నుండి 2000 సంవత్సరాల నాటి కలశం. శీర్షిక సూచించినట్లుగా, కళాకృతిలో చైనీస్ చరిత్రలోని ఒక ముఖ్యమైన భాగాన్ని తొలగించడం మరియు నాశనం చేయడం వంటి కళాకృతి ఉంటుంది. కళాకృతి గురించి అడిగినప్పుడు, చైనీస్ ప్రభుత్వాన్ని విమర్శిస్తూ వివాదాస్పద కళాకృతులకు పేరుగాంచిన కళాకారుడు, వారి నాయకుడు మావో జెడాంగ్‌ను ఉటంకిస్తూ, “కొత్త ప్రపంచాన్ని నిర్మించడానికి ఏకైక మార్గం పాతదాన్ని నాశనం చేయడం.”

ఇది కూడ చూడు: గోతిక్ కళ - గోతిక్ కాలం యొక్క ముఖ్య భావనలు మరియు కళాకృతులు

వందల వేల డాలర్లు వెచ్చించి, దానిని నాశనం చేయడం సంస్కృతికే కాదు, కళాకారుడికి కూడా నష్టం. ఇది కళాఖండమని కొందరు అంటున్నారుసృష్టించడం కూడా అనైతికమైనది. కళాకారుడు పురాతన కాలం నాటి నిజమైన భాగాన్ని ఉపయోగించాడా లేదా నకిలీని ఉపయోగించాడా అనే దానిపై కొంత చర్చ కూడా ఉంది, అయితే ఈ విషయంపై అతని మౌనం అతని ప్రేక్షకులకు అపవాదుగానే మిగిలిపోయింది.

ఈ కళాకృతిలో, ఒకరు చూడవచ్చు కళాకారుడు రెడీమేడ్ ఆలోచనను ఉపయోగించాడు, మార్సెల్ డుచాంప్ యొక్క రెడీమేడ్‌ల ఉపయోగం ద్వారా ప్రేరణ పొందాడు. ఇవి కనుగొనబడిన వస్తువులు మరియు కళాకృతులను రూపొందించడానికి పునర్నిర్మించబడిన రోజువారీ జీవితంలో ఉపయోగించబడతాయి. ఈ కోణంలో, చైనీస్ చరిత్రలోని అటువంటి శక్తివంతమైన భాగాన్ని రెడీమేడ్‌గా పేర్కొనడం విపరీతమైనది. దానిని నాశనం చేయడం అనేది ఈ కళాకృతిని అంత శక్తివంతంగా మార్చడంలో ఒక అంశం మాత్రమే.

కళాకారాన్ని వదిలివేయడం ద్వారా, కళాకారుడు మంచి భవిష్యత్తును సృష్టించాలనే ఆశతో సాంస్కృతిక విలువలను కూడా వదులుతున్నాడు.

ది 99 సిరీస్ (2014) బై ఐడా ములునే

కళాత్మక శీర్షిక 99 సిరీస్
కళాకారుడు అయిడా ములునెహ్
సంవత్సరం 2014
మీడియం ఫోటోగ్రఫీ
ఇది ఎక్కడ తయారు చేయబడింది ఇథియోపియా

Aïda Muluneh ఒక సమకాలీన కళాకారిణి, అతను ఫోటోగ్రఫీని కూడా ఉపయోగిస్తాడు. ది 99 సిరీస్ (2014)లో ఆమె పోర్ట్రెయిట్‌లు పోస్ట్‌కలోనియల్ ఆఫ్రికాను పరిగణించాయి. సాంప్రదాయ చిత్రపటాన్ని సవాలు చేసే విధంగా ఆమె తన స్వస్థలమైన అడిస్ అబాబా నుండి ఎక్కువగా స్త్రీల చిత్రపటాన్ని ఉపయోగిస్తుంది. 99 సిరీస్ లో ముఖాలతో రంగస్థల వస్త్రాలు ధరించిన మహిళలు ఉన్నారుచిత్రీకరించబడింది.

ఇథియోపియాలో మహిళల లింగ పాత్రలు మరియు గుర్తింపును పరిష్కరించడానికి కళాకారుడు ఈ పోర్ట్రెయిట్‌లను మరియు ఆమె ఫోటోగ్రఫీని ఉపయోగించారు. ఈ ధారావాహికలోని ఫోటోలు ప్రశాంతంగా ఉంటాయి, తెలుపు మరియు ఎరుపు రంగులను ప్రతీకాత్మకంగా ఉపయోగిస్తాయి.

కళాకారుడు తెల్లటి ముఖాన్ని ముసుగుగా సూచిస్తారు, ఇది రాజకీయ ప్రయోజనాల కోసం ప్రాతినిధ్యాన్ని మార్చే విధానాన్ని సూచిస్తుంది. ఈ ఫోటోలలో చాలా చేతులు ఎర్రగా ఉన్నాయి, వాటిని రక్తపు మరకలుగా సూచిస్తున్నాయి. ఈ చేతులు స్త్రీల ముఖాలను కప్పి ఉంచి, పోర్ట్రెయిట్‌ను నియంత్రించడానికి ప్రయత్నిస్తాయి - వలసవాదం యొక్క చీకటి చరిత్ర మరియు ఇది ఆఫ్రికన్ దేశాలపై ప్రభావం చూపిన విధానాన్ని సూచిస్తుంది.

అంతిమంగా ఈ సిరీస్ ములునెహ్ ఎలా ఉంటుందో విశ్లేషిస్తుంది. ఆఫ్రికన్ మహిళగా ఉండండి, ఆమె వెళ్లిన ప్రతిచోటా ఎల్లప్పుడూ బయటి వ్యక్తిగా పరిగణించబడుతుంది.

ఈ విధంగా, ఆమె స్వంత వ్యక్తిగత కథ ప్రపంచవ్యాప్తంగా చాలా మంది మహిళలకు విశ్వవ్యాప్తంగా వర్తిస్తుంది మరియు అర్థం చేసుకోని ఇతరులకు అంతర్దృష్టిని ఇస్తుంది అది ఎలా ఉంటుంది. ఈ కథను కళాకారుడు ఇలా వర్ణించాడు, "మనం ప్రతిఒక్కరూ తీసుకువెళ్ళే కథ, నష్టం, అణచివేతలు, బాధితులు, డిస్‌కనెక్ట్, స్వంతం, కోరికతో మీరు శాశ్వతత్వం యొక్క చీకటి అగాధంలో స్వర్గాన్ని చూస్తారు."

గర్ల్ విత్ బెలూన్ (ష్రెడెడ్ పెయింటింగ్) (2018) బ్యాంసీ ద్వారా

ఆర్ట్‌వర్క్ టైటిల్ గర్ల్ విత్ బెలూన్ (తురిమిన పెయింటింగ్ )
ఆర్టిస్ట్ బ్యాంకీ
సంవత్సరం 2018
మీడియం కళ దీనితో కాన్వాస్‌లోష్రెడర్ ఇన్ ఫ్రేమ్
ఎక్కడ తయారు చేయబడింది లండన్, UK

బ్యాంక్సీ , తన వీధి కళకు ప్రసిద్ధి చెందాడు, అతను 2018లో లండన్‌లోని సోత్‌బైస్‌లో వేలానికి ఆర్ట్‌వర్క్‌ను ఉంచినప్పుడు వార్తల్లో నిలిచాడు. కళాకృతి అమ్మబడిన వెంటనే మరియు వేలంపాటదారు తన గాడిల్‌ను కొట్టడంతో, కళాకృతి బీప్ చేయడం ప్రారంభించింది మరియు కళాకృతి దాని ఫ్రేమ్‌తో ముక్కలు చేయబడింది.

కళాకారుడు ఫ్రేమ్‌లో రహస్యంగా ఒక ష్రెడర్‌ను ఉంచాడు. అది విక్రయించబడిన వెంటనే, అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకృతులలో ఒకటి తక్షణమే నాశనం చేయబడింది.

ఒక Instagram పోస్ట్‌లో, కళాకారుడు తరువాత ఇలా అన్నాడు, "నాశనం చేయాలనే కోరిక కూడా సృజనాత్మక కోరిక." బ్యాంక్సీ తన శక్తివంతమైన మరియు సరళమైన గ్రాఫిటీ కళాకృతులకు ప్రసిద్ధి చెందాడు మరియు హాస్యం కూడా ఆధునిక సమకాలీన కళలో ఒక ముఖ్యమైన భాగమని చిలిపి వంటి తురిమిన కళాకృతి చూపిస్తుంది.

ఇక్కడ మీరు సమకాలీన కళ యొక్క విభిన్న లక్షణాల గురించి తెలుసుకున్నారు. , మరియు గత 60 సంవత్సరాలలో సృష్టించబడిన స్ఫూర్తిదాయకమైన మరియు ఉత్తేజకరమైన కళాకృతుల యొక్క కొన్ని ఉదాహరణలను చూశాము. ఇక్కడ సమకాలీన కళ యొక్క ఉదాహరణలు కళల తయారీ ఎంత విభిన్నంగా మరియు వైవిధ్యంగా ఉంటుందో చూపిస్తుంది మరియు ప్రపంచం నలుమూలల నుండి ఇతర వ్యక్తులు జీవించే కథలు మరియు జీవితాల సంగ్రహావలోకనం పొందేలా చేస్తుంది. ల్యాండ్ ఆర్ట్ నుండి పెర్ఫార్మెన్స్ వరకు ఇన్‌స్టాలేషన్‌ల వరకు, కళాకారులు ప్రతిరోజూ ఆకట్టుకునే కొత్త విషయాలను సృష్టిస్తున్నారు, తద్వారా వారు సందేశాన్ని అందించగలరు - మా ఏకైక పని వినడం మరియు అర్థం చేసుకోవడం!

మా సమకాలీన ఆర్ట్ వెబ్‌స్టోరీని చూడండి. !

తరచుగాఅడిగే ప్రశ్నలు

సమకాలీన కళ యొక్క నిర్వచనం ఏమిటి?

సమకాలీన కళ అనేది ఈరోజు రూపొందించబడుతున్న కళ - సాంకేతికంగా అభివృద్ధి చెందిన ప్రపంచంలో జీవన జీవితం మరియు దాని అన్ని రాజకీయ మరియు సాంస్కృతిక కథల ఆధారంగా.

సమకాలీన కళ ఆధునిక కళతో సమానమేనా?

సమకాలీన కళ మరియు ఆధునిక కళ ఒకేలా ఉండవు – రెండు పదాలు పర్యాయపదాలు అయినప్పటికీ. ఆధునిక కళ సమకాలీన కళ ఉద్భవించక ముందు కళల తయారీలో కాలాన్ని వివరిస్తుంది.

సమకాలీన కళ యొక్క కొన్ని లక్షణాలు ఏమిటి?

సమకాలీన కళలు శైలులు మరియు సాంకేతికతలలో విభిన్నంగా ఉంటాయి మరియు అత్యంత ముఖ్యమైన లక్షణం ఏమిటంటే, ప్రతి కళాకారుడు ఈ రోజు ప్రపంచంలో జీవించే అంశం గురించి వారి స్వంత మార్గంలో పని చేయడం.

ఈ లక్షణాలలో కొన్ని:
  • సమకాలీన కళాకారులు కొత్త ఆలోచనలు మరియు కొత్త కళారూపాలతో ఆవిష్కరణలో నిమగ్నమై ఉన్నారు, వీడియో గేమ్‌ల నుండి ఇంజినీరింగ్ నుండి ప్లాస్టిక్ సర్జరీ వరకు తమ వద్ద ఉన్న దేనినైనా ఉపయోగించుకుంటారు. కళాకారులు విభిన్న మాధ్యమాలను ఉపయోగిస్తారు.
  • కళాకృతులు వాటి వెనుక ఒక కాన్సెప్ట్‌తో రూపొందించబడ్డాయి, మరియు ప్రతి కళాకృతికి పూర్తిగా సౌందర్య వస్తువుగా మించిన కారణం ఉంటుంది.
<8
  • కొంతమంది సమకాలీన కళాకారులు సమూహాలలో పని చేస్తారు కానీ ఆధునిక కళా యుగంలో ఉన్నంత పెద్ద కదలికలు లేవు.
  • మీడియంలు అర్థాన్ని రూపొందించడంలో ఒక భాగం. ప్రక్రియ కళాకారులు తమ కోసం కనిపెట్టుకునే ప్రక్రియ.
  • కళ యొక్క తక్కువ యూరోసెంట్రిక్ వీక్షణ వైపు కూడా ఒక ఉద్యమం ఉంది, మరియు ప్రపంచంలోని వివిధ ప్రాంతాల నుండి అనేక మంది కళాకారులు గుర్తింపు పొందారు మరియు మరిన్ని అందుకుంటున్నారు అటెన్షన్.
  • కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ అంటే మోడ్రన్ ఆర్ట్ ఒకటేనా?

    సమకాలీన మరియు ఆధునిక పదాలు సాంకేతికంగా పర్యాయపదాలు, కానీ కళ చరిత్ర లో ఈ రెండు దశలు చాలా భిన్నంగా ఉంటాయి. సమకాలీన కళ యొక్క అర్థం చాలా ఎక్కువ సందర్భాన్ని కలిగి ఉంటుంది. సమకాలీన కళ ఆధునికత గా పరిగణించబడుతుంది, అంటే ఇది ఆధునికవాదం తర్వాత వచ్చింది.

    సమకాలీన కళ పాప్ ఆర్ట్ లేదా సర్రియలిజం వంటి ఆధునిక కళా ఉద్యమాల నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది. ఆధునిక కళ కళాకారులు స్వీయ-సూచన (కళ గురించి కళను తయారు చేయడం) ద్వారా గుర్తించబడింది.

    రోజ్ ఇసా గెంజ్‌కెన్ శిల్పం, సమకాలీన కళకు ఉదాహరణ; క్రిస్టోఫ్ ముల్లర్, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons ద్వారా

    కళాకారులు అనేక విభిన్న కళాకారుల ఆలోచనలను ఆక్రమించిన ఒకే విధమైన ఆలోచనలు మరియు సాంకేతిక సవాళ్లతో కళా ఉద్యమాలను సృష్టించారు. సమకాలీన కళ యుగంలో, కళాకారులు సాంకేతికంగా అభివృద్ధి చెందుతున్న ప్రపంచంలో జీవించే ప్రత్యేకమైన అనుభవానికి ప్రతిస్పందించే కళను సృష్టిస్తారు, అందులో మనం ప్రతి కథ ప్రత్యేకంగా ఉంటుంది. కళాకారులు వారి ప్రత్యేక అనుభవాల ఆధారంగా కళాకృతులను రూపొందిస్తారు. విస్తృతమైన ఆలోచనలు మరియు భావజాలాలు లేవు మరియు కళాకారులు సర్రియలిజం మరియు ఫౌవిజం వంటి కొత్త "-ఇజం"లను సృష్టించరు.

    ఆధునిక కళాకారులు ఆర్ట్‌మేకింగ్ ప్రక్రియపైనే దృష్టి సారించి కళాకృతులను సృష్టించారు – అంటే ఇంప్రెషనిస్టులు కెమెరా ఆవిష్కరణకు ప్రతిస్పందించే కళాకృతులను సృష్టించారు - నిమిషం నుండి నిమిషం ప్రాతిపదికన కాంతిని సంగ్రహించాలనే ఆలోచనతో ప్రేరణ పొందింది. సమకాలీన కళాకారులు అందరూ అన్వేషించే విస్తృత మాధ్యమాన్ని కలిగి ఉండరు మరియు ప్రతి కళాకారుడు పెద్ద థీమ్‌లు మరియు ఆలోచనలను అన్వేషించడానికి మాధ్యమాన్ని ఒక మార్గంగా ఉపయోగిస్తాడు.

    సమకాలీన కళ ఆధునిక ప్రపంచం యొక్క ఆలోచనలకు ఒక విధంగా ప్రతిస్పందిస్తుంది. ఇది చరిత్ర మరియు కాలంలో ఈ క్షణానికి సరిపోయేది – ప్రతి కళాకారుడు తమదైన రీతిలో ప్రపంచంలో జీవించే చిక్కుల గురించి కళను రూపొందించే జీవితకాల ప్రయాణంపై దృష్టి సారిస్తారు.

    సమకాలీన కళాఖండాల ఉదాహరణలు

    మేము ఇప్పటి వరకు రూపొందించిన అత్యంత ప్రసిద్ధ ఆధునిక సమకాలీన కళాకృతులలో కొన్నింటిని ఇప్పుడు పరిశీలిస్తాము, ఈ కళాకారులు కొత్త ఉత్తేజాన్ని ఎలా ఆవిష్కరించారో మరియు ఎలా సృష్టిస్తారో వివరిస్తాముకళాకృతులు. ఈ కళాకృతులు కళాకారులు పని చేసే విభిన్న ఆలోచనల సంగ్రహావలోకనం మాత్రమే, కానీ చేస్తున్న అద్భుతమైన పనిని మరియు కళాకారులు ప్రతిరోజూ పని చేసే ఉత్తేజకరమైన మరియు ముఖ్యమైన ఆలోచనలను రుచి చూడవచ్చు.

    కట్ పీస్ (1964) యోకో ఒనో ద్వారా

    కళాత్మక శీర్షిక కట్ పీస్
    కళాకారుడు యోకో ఒనో
    సంవత్సరం 1964
    మీడియం పనితీరు కళ పని
    అది ఎక్కడ ఉంది మేడ్ న్యూయార్క్ సిటీ, USA

    కట్ పీస్ (1964) అనేది సమకాలీన కళకు తొలి ఉదాహరణ. ఇది పెర్ఫార్మెన్స్ ఆర్ట్‌వర్క్. 1960వ దశకంలో, యోకో ఒనో వంటి కళాకారులు హ్యాపెనింగ్స్ అని పిలిచే ఈవెంట్‌లను హోస్ట్ చేయడం ప్రసిద్ధి చెందారు, ఇందులో కళాకారుడు ఆర్ట్ వీక్షకులకు మరియు పాల్గొనేవారికి కళను స్వయంగా రూపొందించడానికి లేదా ఆర్ట్-మేకింగ్‌లో చేయి చేసుకునే శక్తిని అందించారు.

    చాలా వరకు ఈ సంఘటనలు కేవలం క్షణికమైనవి మరియు తరువాత ఫోటోగ్రాఫ్‌లలో లేదా ప్రదర్శన యొక్క సందర్భం లేకుండా తక్కువ అర్థాన్ని కలిగి ఉండే చివరి కళాకృతిలో మాత్రమే ఉంటాయి.

    2011లో కళాకారుడు యోకో ఒనో యొక్క ఫోటో; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons ద్వారా

    Cut Piece ఈ ఈవెంట్‌లలో ఒకటి, ఇందులో కళాకారుడు వ్యక్తులను ముక్కలుగా కత్తిరించమని కోరాడు. ఆమె కదలకుండా కూర్చున్నప్పుడు ఆమె దుస్తుల నుండి. కళాకారుడు మరింత బహిర్గతమయ్యే కొద్దీ, ప్రేక్షకులు నిశ్శబ్దంగా మరియు మరింత ఆశ్చర్యపోయారు, కళాకారుడు గుర్తుచేసుకున్నాడు. ఈరెచ్చగొట్టే కళాఖండాలు కళాకారిణిని వివిధ స్థాయిల్లో ప్రమాదంలో పడేశాయి, ఎందుకంటే ప్రేక్షకులు తన దుస్తులను మాత్రమే కత్తిరించుకుంటారని మరియు ఇతర ప్రయోజనాల కోసం ఆమె కత్తెరను ఉపయోగించరని ఆమె విశ్వసించింది.

    ఇన్ఫినిటీ మిర్రర్ రూమ్ (1965) Yayoi Kusama ద్వారా

    కళాత్మక శీర్షిక Infinity Mirror Room
    కళాకారుడు యాయోయ్ కుసమా
    సంవత్సరం 1965
    మీడియం ఇన్‌స్టాలేషన్ ఆర్ట్‌వర్క్
    ఇది ఎక్కడ తయారు చేయబడింది న్యూయార్క్ సిటీ, USA

    కుసామా యొక్క ఇన్ఫినిటీ మిర్రర్ రూమ్‌లు (1965), వీటిలో అనేక విభిన్న వైవిధ్యాలు ఉన్నాయి, సంస్థాపనా కళాఖండాలుగా పరిగణించబడతాయి. అద్దాలను ఉపయోగించి, కళాకారిణి తన ప్రారంభ చిత్రాల యొక్క తీవ్రమైన పునరావృత్తిని త్రిమితీయ స్థలం మరియు గ్రహణ అనుభవంగా మార్చింది. ప్రపంచంలో కనీసం ఇరవై విభిన్న ఇన్ఫినిటీ మిర్రర్ రూమ్‌లు ఉన్నాయి. ఈ గదులు మల్టీమీడియా అంశాలతో కాలిడోస్కోపిక్ విజన్‌లను సృష్టిస్తాయి, ఇవన్నీ గది అనంతం మరియు ప్రేక్షకులు కూడా అనంతం అనే వింత భ్రమను సృష్టిస్తాయి.

    ఇన్ఫినిటీ రూమ్ ఇన్‌స్టాలేషన్ ద్వారా యాయోయి కుసమా; Santiago de Chile, Chile, CC BY 2.0 నుండి Pablo Trincado, Wikimedia Commons ద్వారా

    ఈ గదులలో మొదటిది , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , ఒక గదిని ప్రదర్శిస్తుంది ప్రతిదానిని కప్పి ఉంచే వందలాది పోల్కా-చుక్కల ఫాలిక్ ఆకారాలతో నిండి ఉందిగది యొక్క ఉపరితలం. శ్రమతో కూడిన పని కళాకారుడిని ఈ పొడవైన, గుండ్రని వస్తువులతో పూర్తిగా చుట్టుముట్టే ప్రభావాన్ని సృష్టించడానికి ఇతర మార్గాలను పరిగణించేలా చేసింది. కళాకారిణి ప్రముఖంగా పోల్కా డాట్‌తో మరియు సర్కిల్‌లతో ముడిపడి ఉంది, సర్కిల్‌లను సృష్టించడం ఆమెకు అంతులేని ఓదార్పునిస్తుందని పేర్కొంది.

    ఈ కళాకృతి ప్రేక్షకులను పనికి మరియు అంతరిక్షంలో శరీరం యొక్క ఉనికికి సంబంధించిన అంశంగా చేసింది. దానిని మార్చి, మరింత అర్థాన్ని ఇస్తుంది.

    స్పైరల్ జెట్టీ (1970) రాబర్ట్ స్మిత్‌సన్ ద్వారా

    కళాకృతి శీర్షిక స్పైరల్ జెట్టీ
    కళాకారుడు రాబర్ట్ స్మిత్సన్
    సంవత్సరం 1970
    మధ్యస్థ ల్యాండ్ ఆర్ట్
    ఎక్కడ తయారు చేయబడింది గ్రేట్ సాల్ట్ లేక్, USA

    స్పైరల్ జెట్టీ (1970) అనేది సమకాలీన ల్యాండ్ ఆర్ట్‌వర్క్‌కి ఉదాహరణ. ఈ కళాకృతి ఉటాలోని గ్రేట్ సాల్ట్ లేక్‌పై నిర్మించబడింది మరియు బురద, ఉప్పు మరియు బసాల్ట్ రాళ్లను 1500-అడుగుల పొడవు గల స్పైరల్‌గా నిర్మించారు, అది అపసవ్య దిశలో వంగి ఉంటుంది.

    ఈ స్పైరల్ కావచ్చు. సరస్సు యొక్క నీటి స్థాయిని బట్టి పై నుండి వీక్షించబడుతుంది. దీనర్థం భూమి స్వయంగా కళాకృతి యొక్క అర్ధాన్ని మార్చింది, కొన్నిసార్లు అది ఉనికిలో లేదు లేదా దాచబడింది, మరియు ఇతర సమయాల్లో భూమి దానిని మనం చూసేలా చేస్తుంది.

    స్పైరల్ జెట్టీ (1970) రాబర్ట్ స్మిత్‌సన్, గ్రేట్‌లోని రోజెల్ పాయింట్ వద్ద ఉంది.సాల్ట్ లేక్, ఉటా, యునైటెడ్ స్టేట్స్; శిల్పం: Robert Smithson 1938-1973Image:Soren.harward en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

    ఈ కళాకృతి అత్యంత ప్రసిద్ధమైనది భూమి కళాఖండాలు. ల్యాండ్ ఆర్టిస్టులు సాధారణంగా భూమిని ఒక మాధ్యమంగా ఉపయోగించుకుంటారు, భూమికి హాని కలిగించకుండా భూమి నుండి ప్రేరణ పొందిన మరియు భూమిలో ఉన్న పనిని చేస్తారు. ఈ రకం కళ కూడా విక్రయించలేని కారణంగా చాలా అపఖ్యాతి పాలైంది - ఎవరూ సరస్సు యొక్క భాగాన్ని కొనుగోలు చేయలేరు మరియు ఆర్ట్ మార్కెట్‌లో ఈ డీకామర్షియలైజేషన్ కూడా ఆధునిక సమకాలీన కళ యొక్క కొత్త అంశం. ఆధునికవాదం నుండి భిన్నంగా ఉంది రిథమ్ 0 కళాకారిణి మెరీనా అబ్రమోవిక్ సంవత్సరం 1974 మీడియం ప్రదర్శన కళ ఎక్కడ తయారు చేయబడింది న్యూయార్క్ సిటీ, USA

    సంవత్సరాల పాటు ఇదే విధమైన కళాకృతిలో, మెరీనా అబ్రమోవిక్ సృష్టించారు రిథమ్ 0 (1974) ప్రదర్శన. కళాకారుడు ప్రేక్షకులకు 72 వస్తువులను ఇచ్చాడు, దానితో వారు తమకు కావలసినది ఏదైనా చేయగలరు. ఈ వస్తువులలో కత్తెర, గులాబీ, బూట్లు, కుర్చీ, తోలు తీగలు, స్కాల్పెల్, తుపాకీ, ఈక, బుల్లెట్ మరియు కొన్ని చాక్లెట్ కేక్ ఉన్నాయి.

    కళాకారుడు నిశ్చలంగా నిలబడి ఉన్నాడు. ప్రదర్శన యొక్క ఆరు గంటలు, ప్రేక్షకులుసభ్యులు మరింత హింసాత్మకంగా మారారు. ఒక ప్రేక్షకుడు కళాకారుడి మెడను తెరిచాడు, మరొకరు కళాకారుడి తలపై తుపాకీని పట్టుకున్నారు.

    ప్రేక్షకులు తమ హింసాత్మక చర్యలతో ఎంత దూరం వెళ్లడానికి సిద్ధంగా ఉన్నారనే దానిపై ప్రేక్షకులు గొడవకు దిగారు. చర్యలు. ప్రదర్శన ముగిసే సమయానికి, పాల్గొన్న వారందరూ తాము పాల్గొన్నదానిని ఎదుర్కోకుండా పారిపోయారు. ఈ కళాకృతి మానవ స్వభావానికి దిగ్భ్రాంతికరమైన ఉదాహరణగా మారింది, అలాగే కళ గోడపై సాంప్రదాయిక పెయింటింగ్‌గా కాకుండా ఎంత దూరం సాగుతుందో .

    ది డిన్నర్ పార్టీ (1974) by జూడీ చికాగో

    >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>| ·| ·| · US ·| · · · 2 · · 1 · 1 · 1 · · · 1 · · · ·>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> ఎక్కడ తయారు వేర్ ఇట్ వాజ్ ఇట్ వేర్ ఇట్ వేర్ ఇట్ 17>
    కళాత్మక శీర్షిక ది డిన్నర్ పార్టీ
    ఆర్టిస్ట్ జూడీ చికాగో
    సంవత్సరం 1974
    మీడియం ఫెమినిస్ట్ ఆర్ట్ , ఇన్‌స్టాలేషన్ ఆర్ట్ ఎక్కడ తయారు చేయబడింది , <19 '' న్యూయార్క్ సిటీ , USA . ఒక పెద్ద ఇన్‌స్టాలేషన్ ఆర్ట్‌వర్క్. ఇన్‌స్టాలేషన్ మాధ్యమం అనేది ప్రేక్షకుల సభ్యులు పూర్తిగా లీనమయ్యే కళాకృతిని సూచిస్తుంది, మీరు నడవగల కళాకృతి. ఈ పెద్ద ఇన్‌స్టాలేషన్‌లో త్రిభుజాకార ఆకారంలో సెట్ చేయబడిన బహుళ పట్టికలు ఉన్నాయి.

    కళాకృతిలో వందలాది భాగాలు ఉన్నాయి, అయితే "ది డిన్నర్ పార్టీ" (1974) ఒక ఊహాత్మక విందును ఏర్పాటు చేసింది, ఇక్కడ కళాకారుడు చరిత్ర నుండి 39 మంది మహిళలను ఆహ్వానించాడు. అక్షరాలా మరియు అలంకారికంగా “టేబుల్ వద్ద కూర్చోండి”.

    స్థల సెట్టింగ్‌లు ఉన్నాయిచరిత్ర మరియు పురాణాల నుండి మహిళల కోసం - సకాజావియా, సుసాన్ బి. ఆంథోనీ మరియు ఎమిలీ డికిన్సన్ నుండి ప్రిమోర్డియల్ గాడెస్ వరకు. ఈ స్థల సెట్టింగ్‌లు ఎక్కువగా స్త్రీ శరీర నిర్మాణ శాస్త్రం యొక్క వల్వాస్ వంటి శైలీకృత చిత్రాలను వర్ణిస్తాయి. ఈ కళాకృతి స్త్రీ శరీర నిర్మాణ శాస్త్రం యొక్క కఠోరమైన ప్రదర్శన మరియు పనిని రూపొందించే అన్ని వందల భాగాల యొక్క స్థూలతతో చాలా షాక్‌ని సృష్టించింది.

    ఈ కళాకృతి అత్యంత ముఖ్యమైన వాటిలో ఒకటిగా పేరు పొందింది. చరిత్రలో స్త్రీవాద కళాఖండాలు మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్ ఆఫ్ అమెరికాలోని బ్రూక్లిన్ మ్యూజియంలో శాశ్వత ప్రదర్శనలో ఉన్నాయి.

    Alma, Silueta en Fuego (1975) by Ana Mendieta

    కళాకృతి శీర్షిక Alma, Silueta en Fuego
    కళాకారుడు అనా మెండియెటా
    సంవత్సరం 1975
    మీడియం ఫోటోగ్రఫీ, ల్యాండ్ ఆర్ట్ మరియు బాడీ ఆర్ట్
    ఇది ఎక్కడ తయారు చేయబడింది USA

    అనా మెండియెటా ఒక ల్యాండ్ ఆర్టిస్ట్ మరియు ఆమె తన పనిని క్యాప్చర్ చేయడానికి ఫోటోగ్రఫీని ఉపయోగించే బాడీ ఆర్టిస్ట్ అని కూడా చెప్పుకుంది. సమకాలీన యుగంలో, కళాకారులు తమ ఆలోచనలను రూపొందించడానికి మరియు ప్రదర్శించడానికి డిజిటల్ మరియు ఫోటోగ్రాఫిక్ మార్గాలను ఉపయోగించడం ప్రారంభించారు మరియు వీడియోను ఉపయోగించడం సర్వసాధారణంగా మారింది.

    “Alma, Silueta en Fuego” (1975) మాత్రమే కళాకారిణి తన స్వంత సిల్హౌట్‌ని ఉపయోగించి, సహజ వాతావరణంలో మభ్యపెట్టే సిరీస్‌లోని ఒక కళాకృతి.

    ఆమె స్త్రీ రూపానికి మరియు ఆ వ్యక్తికి మధ్య పోలికలను చూపింది.

    ఇది కూడ చూడు: కళలో చెక్కడం అంటే ఏమిటి? - ఎచింగ్ టెక్నిక్స్ నేర్చుకోవడానికి ఒక గైడ్

    John Williams

    జాన్ విలియమ్స్ అనుభవజ్ఞుడైన కళాకారుడు, రచయిత మరియు కళా అధ్యాపకుడు. అతను న్యూయార్క్ నగరంలోని ప్రాట్ ఇన్స్టిట్యూట్ నుండి తన బ్యాచిలర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని పొందాడు మరియు తరువాత యేల్ విశ్వవిద్యాలయంలో తన మాస్టర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని అభ్యసించాడు. ఒక దశాబ్దం పాటు, అతను వివిధ విద్యా సెట్టింగులలో అన్ని వయసుల విద్యార్థులకు కళను బోధించాడు. విలియమ్స్ తన కళాకృతిని యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోని గ్యాలరీలలో ప్రదర్శించాడు మరియు అతని సృజనాత్మక పనికి అనేక అవార్డులు మరియు గ్రాంట్‌లను అందుకున్నాడు. అతని కళాత్మక కార్యకలాపాలతో పాటు, విలియమ్స్ కళకు సంబంధించిన అంశాల గురించి కూడా వ్రాస్తాడు మరియు కళా చరిత్ర మరియు సిద్ధాంతంపై వర్క్‌షాప్‌లను బోధిస్తాడు. అతను కళ ద్వారా తమను తాము వ్యక్తీకరించడానికి ఇతరులను ప్రోత్సహించడంలో మక్కువ కలిగి ఉంటాడు మరియు ప్రతి ఒక్కరికి సృజనాత్మకత సామర్థ్యం ఉందని నమ్ముతారు.