Le Déjeuner sur l’herbe - మానెట్ యొక్క "లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్"ని చూస్తున్నారు

John Williams 04-08-2023
John Williams
నీలిరంగు దుప్పటి, మరియు ఇద్దరు దుస్తులు ధరించిన పురుషులు కూర్చున్నారు.

స్త్రీ తన కుడి కాలును పైకి లేపి, తన మోకాలిపై తన కుడి మోచేతిని ఉంచి, ఆమె బొటనవేలు మరియు చూపుడువేలు ఆమె గడ్డాన్ని కప్పుకుని కూర్చుంది. ఆమె చూపరుల వైపు చూస్తుంది. ఇంకా, ఇది ముందు పేర్కొన్న రైమోండి ద్వారా పారిస్ తీర్పు నుండి మనం చూసే స్త్రీని గుర్తుచేసే భంగిమ.

ఎడమ: ది జడ్జిమెంట్ ఆఫ్ పారిస్ (c. 1515) మార్కాంటోనియో రైమోండి ద్వారా; నేషనల్ గ్యాలరీ ఆఫ్ ఆర్ట్, CC0, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

నేను ఎడ్వర్డ్ మానెట్ యొక్క ప్రసిద్ధ పెయింటింగ్‌లలో ఒకటి మరియు 19వ శతాబ్దపు సంప్రదాయవాద ఆర్ట్ సర్కిల్‌లలో కొంత వివాదాన్ని రేకెత్తించింది, చివరికి వారు దానిని తిరస్కరించారు. ఈ కథనంలో, మేము ప్రసిద్ధ పెయింటింగ్ Le Déjeuner sur l'herbe ని నిశితంగా పరిశీలిస్తాము మరియు ఇది ఖచ్చితంగా దేనికి సంబంధించినది మరియు అది ఎందుకు ఒక సన్నివేశానికి కారణమైంది.

కళాకారుడు సారాంశం: ఎడ్వర్డ్ మానెట్ ఎవరు?

ఎడ్వర్డ్ మానెట్ జనవరి 23, 1832న జన్మించాడు. పుట్టుకతో ఒక పారిసియన్, అతను చిన్న వయస్సు నుండి కళపై ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాడు మరియు 1841లో కాలేజ్ రోలిన్‌లో ఆర్ట్ క్లాస్‌లను ప్రారంభించాడు మరియు 1850 సమయంలో మానెట్ థామస్ ద్వారా తన కళా అధ్యయనాలను కొనసాగించాడు. కోచర్ యొక్క శిక్షణ. 1856లో మానెట్ పారిస్‌లో తన స్వంత ఆర్ట్ స్టూడియోను స్థాపించాడు.

మానెట్ తన కళా జీవితంలో అనేక మంది కళాకారులు మరియు పండితులతో పరిచయం పొందాడు మరియు ఇటలీతో సహా యూరప్ అంతటా పర్యటించాడు.

అతను లౌవ్రేలో "ఓల్డ్ మాస్టర్స్" ను కూడా అభ్యసించాడు. అతను ఆధునికవాదం యొక్క అత్యంత ప్రముఖ కళాకారులలో ఒకరిగా పేరు పొందాడు మరియు అతని ప్రసిద్ధ కళాకృతి Le Déjeuner sur l’herbe (1863) అతని విభిన్న కొత్త శైలి కారణంగా కలకలం రేపింది. మానెట్ ఇంప్రెషనిజం తర్వాత రియలిజం ఆర్ట్‌లో భాగమని గుర్తుంచుకోబడింది. అతను ఏప్రిల్ 1883లో మరణించాడు.

1870కి ముందు ఆర్టిస్ట్ ఎడ్వర్డ్ మానెట్ యొక్క క్లోజ్-అప్ ఫోటో; నాడార్, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

లె డెజ్యూనర్ సుర్ ఎల్ హెర్బె (1863) ఎడ్వర్డ్ మానెట్ ద్వారా

ఎడోర్డ్ మానెట్మానెట్ బ్రింగింగ్ ది ఇన్‌సైడ్ అవుట్

మానెట్ యొక్క లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ యొక్క సెట్టింగ్ తరచుగా పండితుల చర్చనీయాంశంగా ఉంటుందని కూడా గమనించాలి, ఎందుకంటే ఇది బయట జరుగుతుందని సూచించే అంశాలు ఉన్నాయి. స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది, కానీ కొన్ని అంశాలు అది స్టూడియోలో లోపల చిత్రించబడి ఉండవచ్చని సూచిస్తున్నాయి.

ఇది ఆమోదయోగ్యమైన అంశం మరియు మానెట్ పెయింట్ చేసిన సమయంలో అతను ఫోటోగ్రఫీకి కూడా గురయ్యాడని గుర్తుంచుకోవాలి. , మరియు ఇది నిస్సందేహంగా అతని శైలిని ప్రభావితం చేసి ఉంటుంది.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ఎడ్వర్డ్ మానెట్ ద్వారా; Édouard Manet, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

మానెట్ అంతర్గత ప్రపంచాన్ని ఎలా బయటికి తీసుకురావచ్చో సూచించే ఉదాహరణలలో నగ్నంగా ఉన్న మహిళ యొక్క చర్మపు రంగు, ఆమెపై ఒక విధమైన కఠినమైన కాంతిని సూచించింది. మోడల్‌లో లైట్లు వెలుగుతున్న స్టూడియోలో ఊహించినట్లుగా. ఇంకా, పెద్దమనిషి కుడివైపున ధరించే టోపీ సాధారణంగా ఇంటి లోపల ధరించే టోపీని సూచిస్తుంది మరియు ఆరుబయట కాదు, మరియు చెప్పబడిన వ్యక్తి యొక్క వాకింగ్ స్టిక్ బయటికి సూచనగా ఉన్నందున లోపల ఉండే వ్యక్తికి విరుద్ధంగా ఉంటుంది.

రంగు మరియు కాంతి

మానెట్ లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ పెయింటింగ్‌లో రంగు మరియు కాంతిని ఉపయోగించిన విధానాన్ని చర్చించడం దాదాపుగా విషయంతో కలిసి ఉంటుంది. మానెట్ తన విషయాన్ని వదులుగా బ్రష్‌స్ట్రోక్‌లతో చిత్రించాడు అని ఇక్కడ మనం అర్థం చేసుకున్నాముస్పష్టమైన పంక్తులు మరియు ఆకృతులు ఆమోదయోగ్యమైన పెయింటింగ్ యొక్క అకడమిక్ శైలికి విరుద్ధంగా ఉంది. ఇది దాదాపు అతను అస్తవ్యస్తంగా చిత్రించినట్లుగా ఉంది.

అంతేకాకుండా, మానెట్ చీకటి మరియు వెలుతురు యొక్క ఆలోచనను ఉపయోగించిన విధానం బొమ్మలలో స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది, ఉదాహరణకు, స్త్రీలు తేలికైన స్వరంలో చిత్రీకరించబడ్డారు. , పురుషులు వారి దుస్తులు కారణంగా ముదురు రంగులో కనిపిస్తారు.

మమ్మల్ని చూస్తున్న స్త్రీ కూడా చాలా స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది; క్లాసికల్ పెయింటింగ్స్‌లో నగ్నమైన ఆడవారి నుండి మనం చూసే టోనల్ వైవిధ్యాలు ఆమెకు లేవు. ఆమె శరీరంలో చాలా భాగం ఒకే రంగులో ఉంది, ఆమెపై కఠినమైన కాంతి ప్రకాశించినట్లుగా, ఇది స్టూడియోలో ఉందని మళ్లీ సూచిస్తోంది.

మేము ఆమెపై టోన్‌ను సూచించే చీకటి రంగు ప్రాంతాలను చూస్తాము, ఉదాహరణకు, ఆమె కుడి కింద తొడ, ఆమె రొమ్ముల దగ్గర మరియు ఆమె మోచేయి ప్రాంతం ద్వారా. మనం వీటిని నిశితంగా పరిశీలిస్తే, మానెట్ స్కిన్ టోన్ యొక్క ఈ స్థాయిలను మరియు దానిపై నీడలు ఎక్కడ పడ్డాయో సూచించడానికి పూర్తిగా బూడిద మరియు నలుపులను ఉపయోగించినట్లు అనిపించింది. అదేవిధంగా, మేము మానెట్ యొక్క స్త్రీ బొమ్మపై ఈ "పూర్తి" టోనాలిటీని అతని పెయింటింగ్ ఒలింపియా (1863)లో చూస్తాము. అదనంగా, ఆమె తన వాలుతున్న స్థానం నుండి వీక్షకులను కదలకుండా చూస్తుంది.

ఒలింపియా (1863) ఎడ్వర్డ్ మానెట్; Édouard Manet, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

దృక్పథం మరియు స్కేల్

ఇక్కడ మానెట్ యొక్క కూర్పు యొక్క ముఖ్యమైన అంశం మరియు విస్తృతంగా చెప్పబడినది, మార్గం. అతను మధ్యలో ఉన్న మూడు వ్యక్తుల మధ్య దృక్కోణాన్ని చిత్రించాడుమరియు బ్యాక్‌గ్రౌండ్‌లో స్నానం చేస్తున్న స్త్రీ.

వాటి మధ్య లోతు లేదా ఖాళీ భావం కనిపించడం లేదు మరియు నేపథ్యంలో ఉన్న స్త్రీ దాదాపుగా ముందువైపు బొమ్మల మాదిరిగానే వర్ణించబడింది.

మానెట్ అకడమిక్ పెయింటింగ్ నియమాలను అనుసరిస్తే, నేపథ్యంలో ఉన్న స్త్రీ స్థలం మరియు త్రిమితీయ భావాన్ని సూచించడానికి పరిమాణం తగ్గినట్లు కనిపిస్తుంది, అయినప్పటికీ, మానెట్ తనలో తాను లోతు యొక్క భ్రమను నింపుకున్నట్లే.

పర్ స్పెక్టివ్ ఇన్ లే డిజ్యూనర్ సుర్ ఎల్ హెర్బె (“ లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్”) (1863) ఎడ్వార్డ్ మానెట్; వినియోగదారు:ఉదాహరణ, అట్రిబ్యూషన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

అదనంగా, పెయింటింగ్ యొక్క వాస్తవ పరిమాణం దాదాపు రెండు నుండి రెండు మీటర్ల వరకు పెద్దదిగా ఉంటుంది, ఇది పెయింటింగ్ మరియు దాని విషయం యొక్క ప్రభావానికి తోడ్పడుతుంది. . పెయింటింగ్ ముందు నిలబడి ఉన్నప్పుడు అది నిస్సందేహంగా భావోద్వేగాల మిశ్రమాన్ని కలిగిస్తుంది.

Le Déjeuner sur l'herbe అర్థం

దీనిపై విస్తృతమైన పండితుల పరిశోధనలు జరిగాయి. మానెట్ యొక్క ప్రసిద్ధ లంచ్ పెయింటింగ్ యొక్క అర్థం అలాగే అనేక వివరణలు. అయినప్పటికీ, మానెట్ పెయింటింగ్ నుండి మనం కనుగొనేది జీవితం లేదా "విరుద్ధమైన" అంశాల నుండి మనం కనుగొనే వివిధ ధ్రువణాలు.

ఉదాహరణకు, మానెట్ వారి మగవారితో ఆడవారిని ఉంచడం ద్వారా పురుష మరియు స్త్రీల ఆలోచనలను సూచించాడు. అదేవిధంగా, అతను కాంతి మరియు చీకటి ఆలోచనలను ఆడాడు, ఆడవారు చిత్రీకరించబడ్డారులేత రంగులలో మరియు మగవారు ముదురు రంగులలో, మరియు నగ్నత్వం మరియు బట్టలు ధరించే ఆలోచనలు.

మనేట్ తన పెయింటింగ్ ఒలింపియా తో సహా స్త్రీలను కూడా ఎలా చిత్రీకరిస్తారనే ఆలోచనలను పెంచాడు. 1863), అతను విశ్వాసం మరియు ఆత్మవిశ్వాసం ఉన్న స్త్రీలను చిత్రించాడు. చూపరుల వైపు అసహ్యంగా చూసే “సహనంగా” కనిపించే స్త్రీ కాదు, ఆమె నగ్నంగా ఉందని తెలుసుకుని నేరుగా వీక్షకుడిని కలుసుకునే స్త్రీ.

లే డెజ్యూనర్ సుర్‌లోని మహిళ యొక్క క్లోజప్ ఎల్ హెర్బే ("లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్") (1863) ఎడ్వర్డ్ మానెట్; Édouard Manet, CC BY 3.0, Wikimedia Commons ద్వారా

ఇతర మూలాధారాలు కూడా మానెట్ యొక్క సన్నిహిత మిత్రుడు ఆంటోనిన్ ప్రౌస్ట్ ఒక రోజు సీన్ ఒడ్డున ఉన్నప్పుడు మానెట్ తనతో ఏమి చెప్పాడో చెప్పినట్లు నివేదించారు. మరియు స్నానం చేస్తున్న స్త్రీని చూడటం. స్పష్టంగా, మానెట్ ఇలా అన్నాడు, “మేము [థామస్ కోచర్స్] స్టూడియోలో ఉన్నప్పుడు, నేను జార్జియోన్ స్త్రీలను, సంగీత విద్వాంసులతో ఉన్న స్త్రీలను కాపీ చేసాను. ఆ పెయింటింగ్ నలుపు. నేల గుండా వచ్చింది. నేను దానిని మళ్లీ చేయాలనుకుంటున్నాను మరియు అక్కడ మనం చూసే వ్యక్తులతో పారదర్శక వాతావరణంతో దీన్ని చేయాలనుకుంటున్నాను”.

మానెట్ యొక్క “లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్” పెయింటింగ్ నుండి మనం ఊహించగలిగేది ఏమిటంటే అతను ఆసక్తిని కలిగి ఉన్నాడు. సాధారణ జీవితం మరియు సాధారణ వ్యక్తుల నుండి దృశ్యాలను వర్ణించడంలో.

అతను పౌరాణిక లేదా మతపరమైన అంశాలకు పూర్తిగా దూరంగా పారిస్‌లోని ఆధునిక-దిన అంశాల యొక్క దృశ్య పత్రంగా ఒక కొత్త అంశాన్ని సృష్టించాడు. , కానీ చివరికి19వ శతాబ్దపు మహిళ ఇద్దరు పెద్దమనుషులతో విహారయాత్ర చేస్తున్నంత వాస్తవం కాదు.

దీనితో, కొంతమంది పండితులు మానెట్ చిత్రణతో ముడిపడి ఉన్న వ్యభిచార ఆలోచనలను కూడా పరిశీలించారు. ఈ సెట్టింగ్ ప్రజలు విహారయాత్ర చేసే పార్కు లాంటి వాతావరణాన్ని సూచిస్తున్నందున, కొంతమంది మానెట్ పారిస్ వెలుపల బోయిస్ డి బౌలోగ్నే అనే ప్రసిద్ధ ఉద్యానవనాన్ని చిత్రీకరించారని నమ్ముతారు, ఇక్కడ ప్రజలు లైంగిక సంబంధాలు, ఇతర మాటలలో వ్యభిచారం కోసం కలుసుకున్నారు.

ఏమిటి. ప్రజలు చెప్పారు

Le Déjeuner sur l'herbe మొదటిసారి పారిస్‌లో ప్రదర్శించబడినప్పుడు అది అపకీర్తిగా చూడబడింది మరియు ఊహించిన దానికంటే చాలా భిన్నమైన విషయంపై ప్రజలు ఆశ్చర్యపోయారు మరియు సమానంగా తికమకపడ్డారు . ఫ్రెంచ్ జర్నలిస్ట్ మరియు రచయిత, ఎమిల్ జోలా తరచుగా మానెట్ యొక్క లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ గురించి సమగ్ర వివరణ ఇచ్చాడు.

అతను తన వచనంలో ఇలా అన్నాడు: “ఏమి అసభ్యత!” దుస్తులు ధరించిన ఇద్దరు పురుషుల పక్కన కూర్చున్న నగ్న స్త్రీని మరియు అది "ఎప్పుడూ చూడలేదు" అని ప్రస్తావిస్తున్నప్పుడు.

ఎమిలే జోలా యొక్క చిత్రం (1868) ఎడ్వార్డ్ ద్వారా మానెట్; ఎడ్వర్డ్ మానెట్, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

జోలా కూడా మానెట్‌ను “విశ్లేషణాత్మక చిత్రకారుడు”గా అభివర్ణించాడు మరియు అతనికి “అన్నింటికంటే ఎక్కువ మందిని హింసించే విషయంపై శ్రద్ధ లేదు; సబ్జెక్ట్, వారికి, కేవలం చిత్రించడానికి ఒక సాకు మాత్రమే, అయితే గుంపు కోసం, సబ్జెక్ట్ మాత్రమే ఉనికిలో ఉంది”.

ఇది మానెట్ యొక్క కళాత్మకత గురించి గుర్తుంచుకోవలసిన ముఖ్యమైన అంశం.శైలి - అతను రంగులు మరియు కాంతి మరియు అతని విషయంపై వాటి ప్రభావాలను తెలియజేయడానికి కూడా చిత్రించాడు, అదనంగా, అతని బ్రష్‌స్ట్రోక్‌లు సాంప్రదాయ పెయింటింగ్‌లో కనిపించే దానికంటే వదులుగా ఉన్నాయి. నిజానికి, ఈ కొత్త శైలి చాలా మంది అవాంట్-గార్డ్ ఇంప్రెషనిస్ట్‌లుగా ప్రసిద్ధి చెందిన కళాకారులకు స్ఫూర్తినిచ్చింది .

మానెట్: నిబంధనలను పాటించడం లేదు

మానెట్ యొక్క ప్రసిద్ధ చిత్రాలు కొనసాగుతాయి అతని తర్వాత అనేక ఇతర కళాకారులను ప్రేరేపించడానికి, ఉదాహరణకు, ఇంప్రెషనిస్ట్ క్లాడ్ మోనెట్ ఒక ప్రతిరూపాన్ని చిత్రించాడు, దీని పేరు లే డెజ్యూనర్ సుర్ ఎల్'హెర్బే (1865 నుండి 1866 వరకు) అని కూడా పేరు పెట్టారు, ఇది చాలా మంది పురుషులు మరియు మహిళలు అందరూ పూర్తిగా దుస్తులు ధరించి విహారయాత్ర చేస్తున్నట్టు చిత్రీకరించారు. ఆరుబయట. పైన పేర్కొన్న జోలా, L'Oeuvre (1886) అనే నవల కూడా రాశారు, ఇది మానెట్ యొక్క Luncheon on the Grass అలాగే 19వ శతాబ్దపు పారిస్ కళారంగంలోని ఇతర కళాకారులను సూచిస్తుంది. .

మానెట్ ద్వారా ప్రభావితమైన ఇతర ప్రముఖ కళాకారులలో పాల్ సెజాన్ , పాల్ గౌగ్విన్, పాబ్లో పికాసో, డాడాయిస్ట్ మాక్స్ ఎర్నెస్ట్ మరియు అనేక మంది మానెట్ యొక్క ప్రసిద్ధ లంచ్ థీమ్‌ను గడ్డి మీద ఉపయోగించారు. , మహిళలు, మరియు నగ్నత్వం, మరియు ఫిగర్రేషన్ మరియు అది కొత్త అధికారిక పద్ధతులలో ఎలా చిత్రీకరించబడింది.

ఫ్రెంచ్ అకాడమీ ద్వారా శాస్త్రీయ నిబంధనలకు కట్టుబడి ఉండటం తగ్గిన కళ యొక్క రకాన్ని మానెట్ ఖచ్చితంగా ప్రభావితం చేసింది. అతను సాంప్రదాయ పెయింటింగ్ నియమాలను ఉల్లంఘించినప్పటికీ, అతను "ఓల్డ్ మాస్టర్స్" పట్ల తన ప్రేమ ద్వారా మరియు నిరంతరం సంప్రదాయాన్ని సజీవంగా ఉంచాడు.పెయింటింగ్ యొక్క పరిణామం యొక్క సరిహద్దులను నెట్టివేసింది, 20వ శతాబ్దం మరియు అంతకు మించి వేగంగా అభివృద్ధి చెందుతున్న ప్రపంచంలో మాత్రమే ఊహించబడింది. మానెట్ ఖచ్చితంగా కళాత్మక మార్కర్, ఇది కళ చరిత్రలోనే కాకుండా కళ యొక్క భవిష్యత్తులో పూర్తిగా కొత్తదానికి సంబంధించిన ప్రారంభాన్ని హైలైట్ చేస్తుంది.

మా మానెట్ గ్రాస్ వెబ్‌స్టోరీపై లంచ్‌ని ఇక్కడ చూడండి!

తరచుగా అడిగే ప్రశ్నలు

ఎవరు పెయింట్ చేసారు లంచ్ ఆన్ గడ్డి (1863)?

ఫ్రెంచ్‌లో, దీనికి లే డిజ్యూనర్ సుర్ ఎల్'హెర్బే అని పేరు పెట్టారు, దీని అర్థం “ ది లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్”, దీనిని ఫ్రెంచ్ కళాకారుడు ఎడ్వర్డ్ మానెట్ చిత్రించాడు. 1863.

మానెట్ యొక్క లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ (1863) ఇప్పుడు పెయింటింగ్ ఎక్కడ ఉంది?

Édouard Manet యొక్క Luncheon on the Grass (1863) పెయింటింగ్ పారిస్‌లోని Musée d'Orsayలో ఉంచబడింది.

మానెట్ యొక్క లంచ్ ఆన్‌లో ఉన్న మహిళ ఎవరు గడ్డి (1863)?

ఎడోర్డ్ మానెట్ మోడల్స్ సహాయంతో తన బొమ్మలను చిత్రించాడు, ముఖ్యంగా ఫ్రెంచ్ కళాకారిణి అయిన విక్టోరిన్-లూయిస్ మ్యూరెంట్. ఆమె లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ (1863)లో మహిళగా పోజులిచ్చింది, కానీ మానెట్ యొక్క ఇతర పెయింటింగ్ ఒలింపియా (1863)లో కూడా ఉంది.

ఇది కూడ చూడు: పోస్ట్ మాడర్న్ ఆర్ట్ - పోస్ట్ మాడర్నిజం కాలం యొక్క లోతైన అన్వేషణ పెయింటింగ్ యొక్క అకడమిక్ నియమాలకు దూరంగా ఉండటానికి ముందున్న వారిలో ఒకరు మరియు కొత్త, ఆధునిక, పెయింటింగ్ శైలి ఎలా ఉంటుందో ప్రపంచానికి చూపించారు. దీనికి మొదట ది బాత్ ( లే బైన్ ) అని పేరు పెట్టారు మరియు ఇప్పుడు లే డిజ్యూనర్ సుర్ ఎల్ హెర్బే అని పిలుస్తారు, అంటే “ది లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్”, మానెట్స్ ఇద్దరు మగవారితో కలిసి నగ్నంగా విహారయాత్ర చేసే ప్రసిద్ధ దృశ్యం పెయింటింగ్‌లో స్థాపించబడిన నియమాలకు మించి పెయింటింగ్ యొక్క చిహ్నంగా మారింది.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్”) (1863) ఎడ్వర్డ్ మానెట్ ద్వారా; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

క్రింది కథనంలో, మేము Le Déjeuner sur l'herbe<3 యొక్క విశ్లేషణను అందిస్తాము> ఇది ఎప్పుడు పెయింట్ చేయబడింది మరియు ప్రదర్శించబడింది మరియు మానెట్‌ను ప్రేరేపించిన దాని గురించి సంక్షిప్త నేపథ్యాన్ని మొదట చర్చించడం ద్వారా అర్థం. మేము మానెట్ తీసుకున్న విషయం మరియు శైలీకృత విధానాలను మరింతగా చూసే అధికారిక విశ్లేషణను చర్చిస్తాము, చివరికి ఇది ఇప్పటి వరకు అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకృతులలో ఒకటిగా నిలిచింది.

కళాకారుడు Édouard Manet
తేదీ పెయింట్ చేయబడింది 1863
మీడియం ఆయిల్ ఆన్ కాన్వాస్
జనర్ జనర్ పెయింటింగ్
కాలం / కదలిక వాస్తవికత
కొలతలు 208 x 264.5 సెంటీమీటర్‌లు
సిరీస్ / వెర్షన్‌లు వర్తించదు
ఇది ఎక్కడ ఉందిఇల్లు ఉందా? మ్యూసీ డి ఓర్సే, పారిస్
దీని విలువ ఏమిటి అంచనా వేసిన విలువ ముగిసింది $60 మిలియన్

సందర్భోచిత విశ్లేషణ: సంక్షిప్త సామాజిక-చారిత్రక అవలోకనం

ఎడోర్డ్ మానెట్ లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ ని చిత్రించినప్పుడు ఫ్రాన్స్‌లో 1800లలో. అకాడెమీ డెస్ బ్యూక్స్-ఆర్ట్స్ అని పిలువబడే ఫ్రెంచ్ అకాడమీ పెయింటింగ్ యొక్క ప్రమాణాలపై ఆధిపత్యం వహించిన సమయం, దీనిని అకాడెమిక్ పెయింటింగ్ అని కూడా పిలుస్తారు. ఇది సాంప్రదాయ ప్రాచీనత మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమానికి సంబంధించిన రూపం మరియు నిర్మాణాలను అనుసరించింది.

మానెట్ సలోన్‌లో లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ ని ప్రదర్శించడానికి ప్రయత్నించినప్పుడు, ఇది ప్యారిస్‌లోని కళకు ప్రముఖ ప్రదర్శనా సమూహంగా ఉంది, 1863లో అది తిరస్కరించబడింది. తదనంతరం, ఇది సలోన్ డెస్ రిఫ్యూజెస్‌లో ప్రదర్శించబడింది, అంటే "తిరస్కరణల ప్రదర్శన" అని అర్థం.

ఇది పారిస్‌లోని సెలూన్‌లో ప్రదర్శనకు తిరస్కరించబడిన అన్ని పెయింటింగ్‌ల ప్రదర్శన.

ఎగ్జిబిషన్ ఈవెంట్ జరిగిన పలైస్ డి ఎల్ ఇండస్ట్రీ, 1850-1860; Édouard Baldus, CC0, Wikimedia Commons ద్వారా

ఈ సమయంలో నెపోలియన్ III చక్రవర్తి ఫ్రాన్స్‌ను పరిపాలించాడు మరియు సలోన్ తిరస్కరించిన కళాకృతులపై అనేక ఫిర్యాదుల తర్వాత అతను తాత్కాలికంగా కొత్త ప్రదర్శనను ఆఫ్-షూట్‌ని ప్రారంభించేందుకు అనుమతించాడు. ఈ సమయంలోనే సలోన్ డెస్ రిఫ్యూజెస్ అమలులోకి వచ్చింది. చాలా మంది ఇక్కడ ప్రదర్శించబడిన చిత్రాలను విమర్శించినప్పటికీ, ఇది అవాంట్-గార్డ్‌ను పరిచయం చేసింది.ఆర్ట్ .

యథాతథ స్థితిని తిరస్కరించడం

పారిస్ కళా సంస్థలు మానెట్ యొక్క లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ ని తిరస్కరించినంతగా – జేమ్స్ మెక్‌నీల్ వంటి ఇతర కళాకారులతో సహా విస్లర్ యొక్క సింఫనీ ఇన్ వైట్, నం.1: ది వైట్ గర్ల్ (c. 1861/1862), కామిల్లె పిస్సార్రో, గుస్టావ్ కోర్బెట్ మరియు ఇతరులు – అతను అదే విధంగా యథాతథ స్థితిని తిరస్కరించాడు పెయింట్ చేయడానికి ఆమోదయోగ్యమైనది మరియు కట్టుబడి ఉండవలసిన నియమాలు. ఇదే మానెట్ పెయింటింగ్‌ను అపశక్యంగా కనిపించేలా చేసింది.

సింఫనీ ఇన్ వైట్, నం. 1: ది వైట్ గర్ల్ (1862) జేమ్స్ మెక్‌నీల్ విజిల్ ఆర్; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

అయితే, మానెట్ పెయింటింగ్ ఎందుకు తిరస్కరించబడింది మరియు దాని కాలానికి అది ఎందుకు అవాంట్-గార్డ్‌గా ఉంది అనే దాని గురించి మంచి అవగాహన కోసం, మేము పెయింటింగ్స్‌కు సంబంధించిన అకడమిక్ ప్రమాణాలు ఏమిటో కొంచెం ఎక్కువగా తెలుసుకోవాలి.

పెయింటింగ్‌లను ఆమోదయోగ్యమైనదిగా భావించే వివిధ శ్రేణులు ఉన్నాయి, ముఖ్యంగా హిస్టరీ పెయింటింగ్‌లు, మతపరమైన లేదా పౌరాణిక అంశాలతో నైతిక మరియు వీరోచిత సందేశాలను అన్వేషించేవి. , పెయింటింగ్స్ యొక్క "అత్యున్నత" రూపాలు. ఎందుకంటే అనేక బొమ్మలతో కూడిన సంక్లిష్ట కథనాలను చిత్రించడానికి కళాత్మక నైపుణ్యం అవసరం. ఇంకా, ఈ పెయింటింగ్‌లు సాధారణంగా పెద్ద కాన్వాస్‌లపై కూడా ఉండేవి.

పెయింటింగ్‌ల తదుపరి సోపానక్రమంలో పోర్ట్రెయిట్ పెయింటింగ్‌లు, జెనర్ పెయింటింగ్‌లు, ఆపై ల్యాండ్‌స్కేప్ మరియు స్టిల్ లైఫ్ పెయింటింగ్‌లు ఉన్నాయి. ప్రతి శైలి తక్కువగా పరిగణించబడిందిహిస్టరీ పెయింటింగ్స్‌తో పోలిస్తే పరిమాణంలో ముఖ్యమైన మరియు చిన్న ప్రమాణాలను కలిగి ఉంటుంది. హిస్టరీ పెయింటింగ్స్ వంటి నైతిక సందేశాన్ని పంచుకోనందున విషయం కూడా తక్కువ ప్రాముఖ్యతను సంతరించుకుంది.

1787లో ప్యారిస్ సెలూన్‌లో ప్రదర్శన, పియట్రో ఆంటోనియో మార్టినిచే చెక్కబడింది; పియట్రో ఆంటోనియో మార్టిని (1738–1797) , పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

పైన పేర్కొన్నది శైలుల యొక్క విభిన్న సోపానక్రమాల క్లుప్త వివరణ అయినప్పటికీ, అర్థం చేసుకోవడం ముఖ్యం ఏమిటంటే వ్యక్తులు సోపానక్రమాల ప్రకారం కొన్ని నియమాలను అనుసరించాలని భావిస్తున్నారు. ఒక పాతుకుపోయిన వ్యవస్థ ఉంది, అది ఏ విధంగానైనా నివారించబడుతుందా, అక్కడ కేకలు వేయబడతాయి మరియు ఈ సందర్భంలో, సెలూన్ గడ్డిపై భోజనాన్ని ఎందుకు తిరస్కరించిందో మనం అర్థం చేసుకోవచ్చు.

పెయింటింగ్ యొక్క పెద్ద స్థాయి కారణంగా, అనేక బొమ్మలను, అలాగే "నగ్నంగా" మరియు "నగ్నంగా" కాకుండా స్త్రీని వర్ణించడం వలన, ఇది చరిత్ర పెయింటింగ్‌లోని వివిధ అంశాలకు అద్దం పట్టింది, కానీ ఏకకాలంలో ఇది దాదాపుగా చప్పుడు లాంటిది. హిస్టరీ పెయింటింగ్ యొక్క స్థాపించబడిన నియమాలు.

మనేట్ ఒక అందమైన నగ్న వీనస్ లేదా పవిత్రమైన మడోన్నా, పురాణాలు లేదా బైబిల్ కథనాల నుండి మనందరికీ తెలిసిన బొమ్మలను చిత్రీకరించడానికి విరుద్ధంగా విషయాన్ని దగ్గరగా మరియు వ్యక్తిగతంగా తీసుకువచ్చాడు. నిజమైన వ్యక్తిని ఎప్పుడూ కలవలేదు. అయినప్పటికీ, మానెట్ యొక్క లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్, లో వీక్షకులు ఆధునిక కాలం వలె కనిపించే ఒక నగ్నమైన స్త్రీని కలుసుకున్నారు.ప్యారిసియన్, ఆధునిక దుస్తులలో విరుద్ధంగా ఉన్న ఇద్దరు పెద్దమనుషులతో సహా.

Le Déjeuner sur l’herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) by Édouard Manet; ఎడోర్డ్ మానెట్, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

అయితే, మానెట్ వివిధ చరిత్ర చిత్రాల నుండి లక్షణాలను అరువు తెచ్చుకున్నాడు మరియు దానిని తన స్వంతం చేసుకున్నాడు లేదా దానిలో ఒక కొత్త ట్విస్ట్ ఉంచాడు వాళ్ళు చెప్తారు. మానెట్ యొక్క పెయింటింగ్ 19వ శతాబ్దపు ఫ్రెంచ్ పెయింటింగ్‌లకు భిన్నమైన నేరంగా కనిపించినప్పటికీ, కళాకారుడు ఖచ్చితంగా రైసన్ డి'ట్రే ని కలిగి ఉన్నాడు, అలా చెప్పాలంటే, అతని విషయాన్ని ఒక ఉద్దేశ్యంతో ఉంచాడు.

ఇది కూడ చూడు: ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్ ఉదాహరణలు - ప్రముఖ ఆర్టిస్ట్ స్టేట్‌మెంట్‌లను చూడండి

అతను తీసుకున్న కొన్ని క్లాసికల్ పెయింటింగ్స్‌లో మార్కాంటోనియో రైమోండి ది జడ్జిమెంట్ ఆఫ్ ప్యారిస్ (c. 1515), జార్జియోన్ యొక్క చెక్కడం కూడా ఉంది – అయితే, ఇది ఇప్పుడు టిటియన్ కి లింక్ చేయబడింది – ది పాస్టోరల్ కాన్సర్ట్ (c. 1510), ది టెంపెస్ట్ (c. 1508) జార్జియోన్, మరియు జీన్-ఆంటోయిన్ వాటౌ యొక్క లా పార్టీ క్యారీ (c. 1713) .

ది పాస్టోరల్ కాన్సర్ట్ (c. 1510) జార్జియోన్ మరియు/లేదా టిటియన్; లౌవ్రే మ్యూజియం, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

మనం ఈ పెయింటింగ్‌లు మరియు చెక్కడం చూస్తే, విషయం అనేక బొమ్మలను వర్ణిస్తుంది, వీరిలో మహిళలు దుస్తులు ధరించిన పురుషులతో నగ్నంగా ఉన్నారు, పాస్టోరల్ కాన్సర్ట్ మరియు ది టెంపెస్ట్ . అయినప్పటికీ, ప్యారిస్ తీర్పు లో నగ్న పురుషులు కూడా ఉన్నారు, ఇక్కడ నగ్నమైన స్త్రీ కూర్చుంటుందిమేము Manet యొక్క Luncheon on the Grass లో చూసే స్త్రీ – మేము దిగువ అధికారిక విశ్లేషణలో విషయాన్ని అన్వేషించినప్పుడు దీనిని మరింత చర్చిస్తాము.

అధికారిక విశ్లేషణ: సంక్షిప్త కూర్పు స్థూలదృష్టి

క్రింద మేము Le Déjeuner sur l'herbe ని మరింత వివరంగా పరిశీలిస్తాము, విషయం మరియు ఇతర కళాత్మక వివరణతో ప్రారంభమవుతుంది మానెట్ ఉపయోగించిన అంశాలు. ఈ పెయింటింగ్‌ను బయటి వాతావరణంలో ఇండోర్ మోటిఫ్‌లను వర్ణించడంతో పాటు పెయింటింగ్‌లో ఉన్న మహిళ ఎవరు అని తరచుగా ఎలా ప్రశ్నించబడుతుందో కూడా మేము విశ్లేషిస్తాము.

విషయం

ముందుగా ప్రారంభిద్దాం మరియు మన మార్గాన్ని నేపథ్యానికి తరలించండి, ఇది లంచ్ ఆన్ ది గ్రాస్ లో, మానెట్ చాలా దూరంగా వర్ణించబడదు, శైలీకృతంగా చెప్పాలంటే, మేము దానిని తర్వాత పొందుతాము. ఎడమ మూలకు సమీపంలోని ముందుభాగంలో, త్వరితగతిన విస్మరించబడినట్లుగా కనిపించే ఒక బట్టల మూట ఉంది, అందులో ఒక బుట్ట దాని ప్రక్కన పడుకుని రకరకాల పండ్లు మరియు బుట్ట వెలుపల పడి ఉన్న రొట్టెతో సహా, అది కొట్టబడినట్లుగా ఉంది. పైగా.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) by Édouard Manet; Édouard Manet, పబ్లిక్ డొమైన్, వికీమీడియా కామన్స్ ద్వారా

మనం మధ్య ముందుభాగం వైపు వెళ్లినప్పుడు, కానీ దాదాపుగా కూర్పు మధ్యలో, మూడు ఉన్నాయి గడ్డి ప్రాంతంపై వాలుగా ఉన్న బొమ్మలు, అవి ఎడమవైపు నగ్నంగా ఉన్న స్త్రీ, ఆమెలా కనిపిస్తుందిఫ్లాట్ టాప్ మరియు ఒక టాసెల్, సాధారణంగా లోపల మాత్రమే ధరించేవారు.

మానెట్‌కు పోజులిచ్చిన మగ వ్యక్తులు అతని ఇద్దరు సోదరులు, గుస్టావ్ మరియు యూజీన్, ఇద్దరూ కలిసి కుడి వైపున ఉన్న బొమ్మను రూపొందించారు. ఎడమ వైపున ఉన్న పురుషుడు ఫెర్డినాండ్ లీన్‌హాఫ్, అతని సోదరి, సుజానే లీన్‌హాఫ్, 1863లో మానెట్‌ను వివాహం చేసుకున్నారు.

మనం నేపథ్యం వైపు వెళితే, అక్కడ ఒక స్త్రీ డయాఫానస్ కెమిస్ ధరించి ఒక ప్రవాహం లేదా నదిలో స్నానం చేస్తోంది. గౌను. ఆమె నీళ్ళలో తన కుడి చేతితో వంగి ఉంది మరియు ఆమె తల కొద్దిగా కుడి వైపుకు వంగి ఉంది. వీక్షకులమైన మా వైపు ఇదే.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) ( 1863) ఎడ్వర్డ్ మానెట్ ద్వారా; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

మనం పరిసర వాతావరణం గురించి మరింత చర్చిద్దాం. ఆ బొమ్మలన్నీ ఒక అటవీ వనంలో ఉన్నట్లు కనిపిస్తున్నాయి. వాటి చుట్టూ వివిధ చెట్లు ఉన్నాయి మరియు పైన పేర్కొన్న స్ట్రీమ్ మిగిలిన నేపథ్యాన్ని సుదూర మరియు సుదూర ప్రకృతి దృశ్యం వైపుకు కదులుతున్నట్లు కనిపిస్తోంది.

లంచ్ ఆన్‌లో విస్తృతంగా చర్చించబడిన ఒక ముఖ్యమైన పరిశీలన గడ్డి అంటే ఇద్దరు పురుషులు ఒకరితో ఒకరు సంభాషిస్తున్నారు, స్పష్టంగా ఆ స్త్రీతో సంబంధం లేదు, అదే విధంగా, వారితో నిమగ్నమవ్వడం లేదు.

మనం అన్ని బొమ్మలను పరిశీలిస్తే, అక్కడ ఎవ్వరూ మరొకరితో నిజంగా నిమగ్నమై ఉండరని సాధారణ భావన.

John Williams

జాన్ విలియమ్స్ అనుభవజ్ఞుడైన కళాకారుడు, రచయిత మరియు కళా అధ్యాపకుడు. అతను న్యూయార్క్ నగరంలోని ప్రాట్ ఇన్స్టిట్యూట్ నుండి తన బ్యాచిలర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని పొందాడు మరియు తరువాత యేల్ విశ్వవిద్యాలయంలో తన మాస్టర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని అభ్యసించాడు. ఒక దశాబ్దం పాటు, అతను వివిధ విద్యా సెట్టింగులలో అన్ని వయసుల విద్యార్థులకు కళను బోధించాడు. విలియమ్స్ తన కళాకృతిని యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లోని గ్యాలరీలలో ప్రదర్శించాడు మరియు అతని సృజనాత్మక పనికి అనేక అవార్డులు మరియు గ్రాంట్‌లను అందుకున్నాడు. అతని కళాత్మక కార్యకలాపాలతో పాటు, విలియమ్స్ కళకు సంబంధించిన అంశాల గురించి కూడా వ్రాస్తాడు మరియు కళా చరిత్ర మరియు సిద్ధాంతంపై వర్క్‌షాప్‌లను బోధిస్తాడు. అతను కళ ద్వారా తమను తాము వ్యక్తీకరించడానికి ఇతరులను ప్రోత్సహించడంలో మక్కువ కలిగి ఉంటాడు మరియు ప్రతి ఒక్కరికి సృజనాత్మకత సామర్థ్యం ఉందని నమ్ముతారు.