டெசெலேஷன் கலை - டெசெலேஷன் வடிவங்களின் கலைக்கான வழிகாட்டி

John Williams 25-09-2023
John Williams

டெஸ்ஸலேஷன் ஆர்ட் என்ற சொல்லை நினைக்கும் போது, ​​நம்மில் பலருக்கு முதலில் நினைவுக்கு வரும் படங்கள் எம்.சி. எஷர் டெஸெலேஷன்ஸ் மற்றும் ஆப்டிகல் மாயைகளைக் கொண்ட அவரது மற்ற கலைப்படைப்புகள். எவ்வாறாயினும், டெசெலேஷன் வடிவங்கள் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான ஆப்டிகல் மாயையாகும், இது நமது முன்னோக்கை வளைப்பது மட்டுமல்லாமல், குறிப்பாக ஒரு கலையில் மீண்டும் மீண்டும் வடிவங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது. எனவே, டெசெலேஷன் என்றால் என்ன, டெஸ்ஸலேஷன் ஆர்ட் மற்றும் டெஸ்ஸெலேட்டிங் கலைஞர்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் எவை? கண்டுபிடிப்போம்.

டெசெலேஷன் வரையறை

டெசெலேஷன் என்றால் என்ன? டெசெலேஷன் கலையானது, ஜிக்-சா புதிரைப் போலவே ஒன்றோடொன்று பொருந்தக்கூடிய பல வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்ட மேற்பரப்பை மூடும் செயல்முறையின் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது, அவைகளுக்கு இடையில் இடைவெளிகளை விட்டுவிடாது. டைலிங் என்றும் அறியப்படும், இந்த செயல்முறையானது ஒரு மொசைக் வடிவத்தை விளைவிக்கிறது, இது மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான முறையில் பயன்படுத்தப்படலாம், அதன் பெரிய அளவில் வரையறுக்கப்பட்ட கணித அமைப்பு இருந்தபோதிலும்.

நமது வரலாறு முழுவதும் டெஸெலேஷன் யோசனைகள் மற்றும் கருத்துகளின் பயன்பாடு விளைவித்துள்ளது. கோயில்கள் மற்றும் மசூதிகள் போன்ற அழகான அலங்கரிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை உருவாக்கத்தில், அத்துடன் அற்புதமான கலைப் படைப்புகள் டெஸெலேஷன் வரையறையை நன்கு புரிந்து கொள்ள உதவும். இந்த வார்த்தை லத்தீன் வார்த்தையான tessellātus (சதுர சிறிய கற்கள்) மற்றும்மினாராக்கள், மற்றும் ஒரு பிரதிபலிக்கும் குளம். சன்னதியானது டர்க்கைஸ் ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவை டெசெல்லேட்டிங் வடிவங்களாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது பெர்சியாவின் மிக அழகான கட்டிடக்கலை அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, அதன் பிரகாசமான நீல குவிமாடம் நட்சத்திரங்கள் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் ஒரு நட்சத்திரத்திற்கு ஐந்து முதல் 11 புள்ளிகள் வரம்பில் உள்ள பல்வேறு நட்சத்திர அமைப்புகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

டெசெலேஷன் கலை என்பது ஒரு விமானத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது என்பதை இன்று நாம் அறிந்திருக்கிறோம், ஓடுகள் ஒன்றோடொன்று குறுக்கிடாமல், ஓடுகளுக்கு இடையில் இடைவெளிகளையோ இடைவெளிகளையோ விட்டுவிடாது. பண்டைய சுமேரியாவில் உருவான டெஸ்ஸலேஷன் யோசனைகள் எப்படி உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் பண்டைய கோயில் சுவர்கள் முதல் நவீன கால ஜவுளி வடிவமைப்புகள் வரை அனைத்திலும் காண முடியும் என்பதை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம்.

கலை வெப்ஸ்டோரியில் எங்கள் டெஸெல்லேஷன்களைப் பாருங்கள். இங்கே!

மேலும் பார்க்கவும்: ரோமன் கலை - பண்டைய ரோமானிய கலை வரலாற்றின் சுருக்கமான ஆய்வு

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்

அனைத்தும் எம்.சி. எஷரின் வேலை டெஸ்ஸலேஷன் கலையாக கருதப்படுகிறதா?

டெசெலேஷன் கலையின் பாணி மற்றும் நுட்பத்தில் எஷர் ஒரு முன்னணி நபராக இருந்தபோதிலும், அவரது அனைத்துப் படைப்புகளும் டெஸ்ஸலேஷன் கலையின் தனிச்சிறப்பாகக் கருதப்படும் வடிவியல் பொருட்களை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துவதைக் காட்டவில்லை. அவரது பல படைப்புகள் இன்னும் கணிதக் கருத்தாக்கங்களில் ஒரு ஈர்ப்பைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் ஒளியியல் மாயைகள், ஹைபர்போலிக் ஜியோமெட்ரி மற்றும் சாத்தியமற்ற பொருள்களின் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியதாக டெசெல்லேஷன் அப்பால் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது.

மக்கள் இன்னும் டெசெல்லேஷன் உருவாக்குகிறார்களாகலை இன்று?

ஆம், பல நவீன கலைஞர்கள் அலைன் நிக்கோலஸ், ஜேசன் பாண்டா, ஃபிரான்சின் ஷாம்பெயின், ராபர்ட் ஃபதாவர், ரெகோலோ பிஸி, மைக் வில்சன் மற்றும் பலர் போன்ற தங்கள் கலைப்படைப்புகளில் டெஸ்ஸலேஷன் வடிவங்களைத் தொடர்ந்து ஆராய்ந்து பரிசோதனை செய்து வருகின்றனர். கலை வடிவமும் கணித நடைமுறையும் ஒன்றிணைந்து மறக்க முடியாத மற்றும் காலமற்ற ஒன்றை உருவாக்குவதால், வடிவங்கள் எப்போதும் மனித ஆன்மாவின் மையத்தில் தொடர்ந்து பேசும்.

கிரேக்க வார்த்தை டெசெரா(நான்கு). கண்ணாடி, கல் அல்லது களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட சிறிய ஓடுகள் பொது மற்றும் உள்நாட்டு பரப்புகளில் வடிவங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டபோது, ​​நமது வரலாற்றில் நீண்டு செல்லும் டெஸ்ஸலேஷன் யோசனைகளின் வரலாற்றுப் பயன்பாட்டை இது சுட்டிக்காட்டுகிறது.

டெஸ்ஸலேஷன் முறை ஜகோபேன், போலந்தில் ஒரு தெரு நடைபாதை; Dmharvey, பொது டொமைன், விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

டெசெலேஷன் கலையின் தோற்றம்

கோவில்கள் மற்றும் வீடுகளில் டெசெலேஷன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தலாம் கிமு 4,000 இல் சுமேரியாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. நவீன தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுமேரிய நாகரிகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட டெஸ்ஸலேஷன் கலையின் பல அழகான உதாரணங்களை கண்டுபிடித்துள்ளனர், பின்னர் அது ரோமானியர்கள், சீனர்கள், கிரேக்கம், எகிப்தியர்கள், அரேபியர்கள், மூர்ஸ் மற்றும் பெர்சியர்கள் போன்ற பல பண்டைய நாகரிகங்களுக்கு பரவியது.

இந்த வடிவமைப்புகளில் பல பிராந்திய குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை அவை தோன்றிய மக்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு அவை தனித்துவமானவை.

டெசெலேஷன் வடிவங்களின் வடிவியல் டெஸ்செல்லட்டிங் கலைஞர்களை கவர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், அறிவுஜீவிகளும் தொடங்கினர். இடைக்காலம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இந்த டெஸ்ஸேலேட்டிங் வடிவங்களின் கணித கட்டமைப்பில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை காட்ட.

இஸ்லாத்தில் டெஸ்ஸலேஷன் ஆர்ட்

கட்டடக்கலை மற்றும் கலையில் டெசெலேஷன் வடிவங்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் இஸ்லாத்தில் காணலாம். குறிப்பாக வட ஆபிரிக்கா, மக்ரெப் மற்றும் ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் மத்திய காலத்தில்காலங்கள். இஸ்லாமிய கலை வாழ்க்கை வடிவங்களின் பிரதிநிதித்துவத்தை தடை செய்கிறது, எனவே வடிவியல் வடிவங்களின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு பாணியை உருவாக்க இது சரியான சூழலாக இருந்தது.

இஸ்லாமிய ஜெல்லிஜ் மொசைக் செராமிக் ஓடு மொராக்கோவில் உள்ள மராகேச்சில் உள்ள டெசெலேஷன்ஸ்; இயன் அலெக்சாண்டர், CC BY-SA 3.0, விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

தங்களின் கட்டிடக்கலைக்கு ஸ்டைலிஸ்டிக் டெஸ்ஸலேஷன் யோசனைகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, அவர்கள் தங்கள் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் ஜவுளிகளை டெசெலேஷன் வடிவங்களுடன் வடிவமைத்தனர். இந்த டெஸெல்லேட்டிங் கலைஞர்கள் "ஜெல்லிஜ்" என்ற பாணியைப் பயன்படுத்தினர், இது உலகளாவிய நுண்ணறிவு பற்றிய இஸ்லாமிய நம்பிக்கையில் வேர்களைக் கொண்டிருந்தது, கலைஞர்கள் பிரபஞ்சத்தை வழிநடத்தும் சட்டங்களை சித்தரிக்க முயன்றனர்.

கலையில் டெஸ்ஸலேஷன் பேட்டர்ன்ஸ்

டெசெலேஷன் கலையின் உதாரணங்களைப் பற்றி மேலும் விவாதிக்கும் முன், கலை, கணிதம் மற்றும் அறிவியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள உள்ளார்ந்த தொடர்பைக் குறிப்பிடுவது முக்கியம். நாம் எந்தப் பள்ளியின் மூலம் டெஸெலேஷன் பார்க்க விரும்பினாலும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ளவும் வெளிப்படுத்தவும் உதவும் பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதே பொதுவான இழையாகும்.

கடுமையாக வரைவது எளிது. கலைஞர்கள், கணிதவியலாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடுகள், ஆனால் நிபுணத்துவத்தின் ஒவ்வொரு துறையிலும், வடிவியல் அடிப்படையிலான கலை வடிவங்களைக் கையாளும் போது இந்தக் கோடுகள் மங்கலாகின்றன.

கலைஞர்கள் பல கணித அடிப்படையிலான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். என்று கலை படைப்புகளை உருவாக்ககண்ணுக்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, ஏனென்றால் அவை சமச்சீர் பற்றிய நமது ஆழ் மனதுடன் நேரடியாகப் பேசுகின்றன. கோல்டன் ரேஷியோ போன்ற பல்வேறு கருவிகள் பெரும்பாலும் இயற்கையில் உள்ள தெய்வீக விகிதத்தைக் குறிக்க கலைப்படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிறந்த கலையின் வரலாறு, ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க வடிவியல் வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்திய படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகளால் நிரம்பியுள்ளது.

தி மோனாலிசா (1503) இல் காணப்பட்ட கோல்டன் ரேஷியோ -1505) லியோனார்டோ டா வின்சி; லியோனார்டோ டா வின்சி, பொது டொமைன், விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

பிரபல டெஸ்ஸலேட்டிங் கலைஞர்கள்

கலைஞர்கள் தங்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையில் டெஸ்ஸலேஷன் யோசனைகளை எழுதப்பட்ட வரலாற்றிற்கு முன்பே பயன்படுத்தியுள்ளனர். கோயில்கள் மற்றும் கல்லறைகளில் காணப்படும் டெஸ்ஸலேஷன் வடிவங்களின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட கலைஞருக்கும் அங்கீகாரம் அளிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பல கலைஞர்கள் டெஸ்ஸலேஷன் கலையில் தங்கள் தனித்துவமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்காக உலகப் புகழ் பெற்றுள்ளனர். இந்த கலைஞர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மாஸ்டர் எம்.சி. எஷர், பார்வையாளரின் அகநிலை அனுபவத்தை சிதைக்கும் வகையில் தனது கலைப்படைப்புகளில் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதை ஆராய்ந்த அவரது பணிக்காகப் புகழ் பெற்றவர்.

கலைஞர்களை டெஸ்ஸெலேட்டிங் செய்வதற்கான எங்கள் ஆய்வை மாஸ்டருடன் தொடங்குவோம். 3>

எம்.சி. Escher (1898 – 1972)

Escher நெதர்லாந்தில் உள்ள Leeuwarden இல் ஜூன் 17, 1898 அன்று பிறந்தார். இந்த பிரபலமான டச்சு கிராஃபிக் கலைஞர் போன்ற ஊடகங்களில் பணியாற்றினார்.மெசோடின்ட்ஸ், லித்தோகிராஃப்கள் மற்றும் மரவெட்டுகள் கணித ரீதியாக ஈர்க்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. டெஸெலேஷன் வடிவங்கள் தவிர, ஹைபர்போலிக் ஜியோமெட்ரி, சாத்தியமற்ற பொருள்கள், முன்னோக்கு, சமச்சீர், பிரதிபலிப்பு மற்றும் முடிவிலி போன்ற பிற கணித அடிப்படையிலான கருத்துகளையும் அவரது படைப்புகள் கொண்டிருந்தன. கணிதத் திறன், இருப்பினும் அவர் அடிக்கடி கணிதவியலாளர்களான ரோஜர் பென்ரோஸ், ஹரோல்ட் காக்செட்டர் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஹாக் (ஒரு படிகவியல் நிபுணர்) ஆகியோருடன் உரையாடினார், மேலும் அவரது கலைக்குள் டெசெலேஷன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் தனிப்பட்ட ஆராய்ச்சியை மேற்கொண்டார்.

Maurits Cornelis Escher அவரது Atelier, 20th நூற்றாண்டில் பணிபுரிகிறார்; Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, வழியாக விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

அவரது ஆரம்ப நாட்களில், அவர் பெரும் உத்வேகத்தைப் பெற்றார். சுற்றியுள்ள இயற்கை, நிலப்பரப்புகள், பூச்சிகள் மற்றும் தாவரங்களின் சிக்கலான ஆய்வுகளை உருவாக்குகிறது. ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலி போன்ற சுற்றியுள்ள ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு அவர் மேற்கொண்ட பயணங்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் நகரக் காட்சிகள் பற்றிய மேலதிக ஆய்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

Mezquita of Cordoba மற்றும் Alhambra கோட்டை போன்ற நேர்த்தியான இடங்களில், Escher சிறந்து விளங்கினார். கட்டிடக்கலையின் சுவர்களில் பயன்படுத்தப்படும் டைலிங் நுட்பங்களிலிருந்து உத்வேகம். இது கலையின் கணிதக் கட்டமைப்பில் சீராக அதிகரித்து வரும் ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது.

இது இப்போது எஷரில் காணப்படும் சில மையக்கருத்துக்களையும் பெரிதும் பாதிக்கும்.tessellations.

அவர் தனது ஓவியங்களுக்கான அடிப்படை கட்டுமானத் தொகுதிகளாக டெசெலேஷன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராயத் தொடங்கினார். இந்த அடிப்படை வடிவியல் வடிவங்களிலிருந்து, ஊர்வன, மீன் மற்றும் பறவைகள் போன்ற உருவங்களை உள்ளடக்கிய ஒன்றோடொன்று மற்றும் சிக்கலான வடிவமைப்புகளாக மாற்றுவதன் மூலம் அவற்றின் வடிவமைப்பை விரிவுபடுத்தினார்.

ஓடு ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி பறவைகள் மற்றும் மீன்கள் (1960) ஓட்டர்லோவில் உள்ள டச்சு டைல் மியூசியத்தில் மொரிட்ஸ் எஷர். ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள 59 டிர்க் ஷாஃபெர்ஸ்ட்ராட்டில் உள்ள அவரது வீட்டிற்காக டேப்லோ வடிவமைக்கப்பட்டது; HenkvD, CC BY-SA 4.0, விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

ஊர்வனவற்றுடன் விமானத்தின் வழக்கமான பிரிவு பற்றிய ஆய்வு 1939 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது ஆரம்ப முயற்சிகளில் ஒன்றாகும். அவரது கலைப்படைப்பில் வடிவவியலை இணைத்துள்ளார். அவர் ஒரு அறுகோண கட்டத்தை ஸ்கெட்ச் கட்டுவதற்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினார், மேலும் 1943 இல் அவரது பிற்காலப் படைப்புகளான ஊர்வன .

இதையொட்டி, அவரது கலை ஆனது கணிதவியலாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் போன்ற கலை அல்லாத வகைகளுக்கான ஆர்வத்தின் ஆதாரம்.

அவரது பணி சயின்டிஃபிக் அமெரிக்கன் ஏப்ரல் 1966 பதிப்பில் இடம்பெற்ற பிறகு முக்கிய நவீன கலாச்சாரத்தில் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இதழ். முரண்பாடாக, பொது மக்களிடமிருந்து அவரது படைப்புகளில் அதிக ஆர்வம் இருந்தபோதிலும், எஷரின் கலை பெரும்பாலும் கலை சமூகத்தால் புறக்கணிக்கப்பட்டது மற்றும் அவரது படைப்புகளுக்கான ஒரு பின்னோக்கி கண்காட்சி அவருக்கு ஏற்கனவே 70 வயதை எட்டிய பின்னரே நடந்தது.

கோலோமன் மோசர் (1868 – 1918)

கோலோமன் மோசர் 1868 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 30 ஆம் தேதி ஆஸ்திரியாவின் வியன்னாவில் பிறந்தார். ஒரு கலைஞராக, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிராஃபிக் கலையில் பெரும் செல்வாக்கை செலுத்தினார் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக இருந்தார். வியன்னா பிரிவினை. ஃபேஷன் ஜவுளிகள் முதல் பத்திரிகை விக்னெட்டுகள், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், மட்பாண்டங்கள், நகைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் வரையிலான கலைப்படைப்புகளின் ஒரு பெரிய வரிசையை அவர் வடிவமைத்தார்.

ரோமன் மற்றும் கிரேக்க கலைகளில் இருந்து சுத்தமான கோடுகள் மற்றும் உருவங்களை வரைந்து, அவர் பரோக்கின் அதிகப்படியான அலங்கரிக்கப்பட்ட பாணியிலிருந்து விலகி, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வடிவியல் வடிவமைப்பை நோக்கி நகர்த்த முயன்றார்.

கொலோமன் மோசர், 1905; பொது டொமைன், இணைப்பு

அவரது போர்ட்ஃபோலியோ Die Quelle , 1901 ஆம் ஆண்டு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஜவுளி, துணிகள், வால்பேப்பர் மற்றும் அழகான கிராஃபிக் வடிவமைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. நாடாக்கள். 1903 இல் அவர் ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார் வீனர் வெர்க்ஸ்டாட் இது வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்கியது, ஆனால் விரிப்புகள், வெள்ளிப் பொருட்கள் மற்றும் கண்ணாடிப் பொருட்கள் போன்ற அழகியல் மற்றும் நடைமுறை முறையில் வடிவமைக்கப்பட்டது.

அவர் வியன்னாவில் உள்ள கிர்சே ஆம் ஸ்டெய்ன்ஹோஃப் கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் 1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் தயாரித்த ஆப்ஸ் மொசைக் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பிற்காகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர். வியன்னாவில் உள்ள தேவாலயம், சி. 1905; Koloman Moser, பொது டொமைன், விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

வியன்னா பிரிவின் சக உறுப்பினரான G ustav Klimt , மோசர் <8 க்கான வடிவமைப்பாளராக இருந்தார்> வெர் சாக்ரம், ஆஸ்திரியாவின் முன்னணி கலை இதழ். இந்த இதழ் அதன் நுணுக்கமான கவனத்திற்காக மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. அவரது பணிக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் பேக்ஹவுசனுக்கு மலர் விழிப்புத்தன்மையுடன் கூடிய துணி வடிவமைப்பு (1900) மற்றும் பேக்ஹவுசனுக்கான துணி வடிவமைப்பு (1899).

மேலும் பார்க்கவும்: ஜேம்ஸ் வான் டெர் ஜீ - ஹார்லெம் மறுமலர்ச்சியின் கண்களை அங்கீகரிக்கிறார்

ஹான்ஸ் ஹின்டெர்ரைட்டர் (1902 – 1989)

Hans Hinterreiter 1902 இல் சுவிஸ் தாய் மற்றும் ஆஸ்திரிய தந்தைக்கு சுவிட்சர்லாந்தின் வின்டர்தூரில் பிறந்தார். அவர் சூரிச் பல்கலைக்கழகத்தில் பயின்றார், அங்கு அவர் கட்டிடக்கலை மற்றும் கணிதம் மற்றும் இசை மற்றும் கலை ஆகியவற்றைப் படித்தார். அறிவியல் மற்றும் கலைகள் மீதான அவரது பரஸ்பர அன்புதான் அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது வேலையை பாதிக்கும். தனது இருபதுகளின் முற்பகுதியில் ஸ்பெயினுக்கான பயணம் மூரிஷ் கலாச்சாரத்தின் அலங்காரம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

1930 களின் நடுப்பகுதியில், ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போர் அவரை சுவிட்சர்லாந்திற்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. அவரது கலையில் தீவிரமாக கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் அவரது பயணங்களில் அவர் அனுபவித்த டெஸ்செல்ட்டிங் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல்.

கலை உலகில் உள்ள ஒரு முக்கிய நிறுவனமான நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் சேகரிக்கப்பட்ட அவரது தொழில் சிறப்பம்சங்கள் அடங்கும். அவர் வெனிஸ் பைனாலே சர்வதேச கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் சில அடங்கும் ஓபஸ் 64 (1945), ஓபஸ் 131 டி (1977), மற்றும் SWF 62A (1978).

புகழ்பெற்ற டெஸ்ஸலேஷன் கலைப்படைப்புகள்

மனித வரலாறு முழுவதும் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் வடிவியல் வடிவங்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த மையக்கருவாக இருந்து வருகின்றன. என்பதை இப்போது பார்ப்போம்டெசெலேஷன் வடிவங்களைக் காட்டும் சில சிறந்த கலைப்படைப்புகள்.

வானம் மற்றும் நீர் (1938) – எம்.சி. Escher

Sky and Water முதன்முதலில் ஜூன் 1938 இல் அதன் உருவாக்கியவர் M.C Escher என்பவரால் ஒரு மரக்கட்டையிலிருந்து அச்சிடப்பட்டது. பறவைகள் மற்றும் மீன்கள் அச்சு அடிப்படையாக விமானத்தை வழக்கமாக பிரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒரு ஜிக்-சா புதிரைப் போலவே, அச்சு பல்வேறு விலங்கு வடிவங்களின் கிடைமட்டத் தொடரைக் காட்டுகிறது, அச்சின் நடுவில் ஒரு வடிவத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுகிறது.

இந்தப் பகுதியில், விலங்குகள் சமமாக காட்டப்படுகின்றன. , பார்வையாளரின் கண் எந்த நிழலில் கவனம் செலுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்து, பின்னணி அல்லது முன்புறமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. மைய நிலைமாற்றப் பகுதியில், விலங்குகள் மிகவும் எளிமையாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதேசமயம் அவை முறையே மேல்நோக்கி மற்றும் கீழ்நோக்கி நீட்டிக்கப்படுவதால், அவை மிகவும் வரையறுக்கப்பட்டு முப்பரிமாணமாகின்றன.

ஷா நெமடோல்லா வாலி ஆலயம்

தி ஷா நெமடோல்லா வாலி ஆலயம் ஈரானின் மஹானில் காணப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு பண்டைய வரலாற்று வளாகமாகும், இது ஈரானிய கவிஞரும் ஆன்மீகவாதியுமான ஷா நெமடோல்லா வாலியின் கல்லறையை கொண்டுள்ளது. 1431 இல் அவர் இறந்து ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரைக் கௌரவிப்பதற்காக இந்த ஆலயம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் யாத்ரீகர்கள் தங்கள் மதப் பயணங்களில் வருகை தரும் இடமாக மாறியுள்ளது.

ஷா நேமத்துல்லா வலி ஆலயம், ஈரான், மஹான்; நினாராஸ், CC BY 4.0, விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட இந்த ஆலயத்தில் நான்கு முற்றங்கள் உள்ளன, இரட்டை மசூதி

John Williams

ஜான் வில்லியம்ஸ் ஒரு அனுபவமிக்க கலைஞர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைக் கல்வியாளர். அவர் நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள பிராட் நிறுவனத்தில் நுண்கலை இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் யேல் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, அவர் பல்வேறு கல்வி அமைப்புகளில் அனைத்து வயது மாணவர்களுக்கும் கலை கற்பித்துள்ளார். வில்லியம்ஸ் தனது கலைப் படைப்புகளை அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார் மற்றும் அவரது படைப்புப் பணிகளுக்காக பல விருதுகளையும் மானியங்களையும் பெற்றுள்ளார். அவரது கலை நோக்கங்களுடன் கூடுதலாக, வில்லியம்ஸ் கலை தொடர்பான தலைப்புகள் பற்றி எழுதுகிறார் மற்றும் கலை வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய பட்டறைகளை கற்பிக்கிறார். கலையின் மூலம் மற்றவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிப்பதில் ஆர்வமுள்ளவர் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான திறன் அனைவருக்கும் இருப்பதாக அவர் நம்புகிறார்.