Vad är samtidskonst? - En titt på dagens moderna samtidskonst

John Williams 25-09-2023
John Williams

C ontemporary art är den konst som görs i dag. Men begreppet är mer kladdigt än så eftersom termen Contemporary art inte alltid har samma innebörd som andra konströrelser, vilket vi har sett under den moderna konstens era. Begreppet kännetecknas av en förändring i konstnärernas sätt att se på sitt konstskapande, och vi kan se mycket nytänkande när det gäller de medier som de använder och de idéer som de presenterar. I den här artikeln,kommer vi att gå igenom begreppet samtidskonst och titta på några av samtidskonstens teman och exempel på samtidskonst.

Vad är samtidskonst?

Definitionen av samtidskonst är den konst som skapades under senare hälften av 1900-talet fram till idag. Denna konst reagerar på den moderna tid vi lever i och fokuserar på breda kontextuella ramar - från politiska och kulturella, identitetsfrågor och den framväxande tekniken. Konstnärerna skapar konst som bygger på koncept och reagerar på världens politiska och kulturella liv.

Samtidskonsten handlar inte bara om den estetiska njutningen av att titta på ett konstverk, utan är mycket mer inriktad på att dela idéer. Samtidskonsten kännetecknas av sin mångfald av medier och stilar.

Kännetecken för samtida konst

Även om den viktigaste egenskapen hos samtidskonsten är att det inte finns några egentliga kännetecken för den, finns det några gemensamma drag som den samtida konsten i sin helhet har gemensamt:

  • Samtida konstnärer är involverade i innovation med nya idéer och nya konstformer och använder allt som står till deras förfogande, från videospel till ingenjörskonst och plastikkirurgi. Konstnärerna använder sig av olika medier.
  • Konstverk görs med ett koncept bakom sig, och varje konstverk kommer att ha en anledning som går utöver att vara ett rent estetiskt objekt.
  • Vissa samtida konstnärer arbetar i grupper men det finns inga stora rörelser som under den moderna konstens tid.
  • Medierna är en del av processen för att skapa mening. som konstnärer uppfinner för sig själva.
  • Det finns också en rörelse mot en mindre eurocentrisk syn på konst, och många andra konstnärer från olika delar av världen får mer uppmärksamhet.

Är samtidskonst samma sak som modern konst?

Orden samtida och modern är tekniskt sett synonymer, men dessa två faser i den konsthistoria är mycket olika. Den samtida konstens innebörd är mycket mer kontextuell. Den samtida konsten anses vara postmodernt , vilket innebär att den kom efter modernismen.

Den samtida konsten skiljer sig från moderna konströrelser som popkonst och surrealism. Den moderna konsten kännetecknades av att konstnärerna var självrefererande (de gjorde konst om konst).

Rose skulptur av Isa Genzken, ett exempel på samtida konst; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Konstnärerna skapade konströrelser med liknande idéer och tekniska utmaningar som upptog många olika konstnärers tankar. I den samtida konstens era skapar konstnärer konst som svarar på den unika upplevelsen av att leva i den tekniskt avancerade värld där vi befinner oss, varje historia är unik. Konstnärerna skapar konstverk utifrån sina unika erfarenheter. Det finns inga övergripandeidéer och ideologier, och konstnärer skapar inte nya "-ismer" som surrealism och fauvism.

Moderna konstnärer skapade konstverk som fokuserade på själva konstskapandet - till exempel när de Impressionister skapade konstverk som svar på uppfinningen av kameran - inspirerade av tanken på att fånga ljus från minut till minut. Samtida konstnärer har inte alla ett övergripande medium som de utforskar, utan varje konstnär använder mediet som ett sätt att utforska större teman och idéer.

Den samtida konsten svarar på idéer om den moderna världen på ett sätt som passar just nu - varje konstnär fokuserar på en livslång resa i sitt konstskapande om hur komplicerat det är att leva i världen på sitt eget sätt.

Exempel på samtida konstverk

Vi kommer nu att titta på några av de mest kända moderna och samtida konstverken som har skapats hittills och beskriva hur dessa konstnärer förnyar sig och skapar nya spännande konstverk. Dessa konstverk är bara en glimt av de olika idéer som konstnärerna arbetar med, men de ger en smak av de fantastiska verk som görs och de spännande och viktiga idéer som konstnärerna arbetar med varje dag.

Skärning av bit (1964) av Yoko Ono

Titel på konstverket Skärning av bit
Konstnär Yoko Ono
År 1964
Medium Konst föreställning arbete
Var den tillverkades New York City, USA

Skärning av bit (1964) är ett tidigt exempel på samtidskonst och är ett performancekonstverk. På 1960-talet blev konstnärer som Yoko Ono kända för att vara värdar för evenemang som kallades Happenings, där konstnären gav konståskådare och deltagare möjlighet att själva skapa konst eller vara delaktiga i konstskapandet.

De flesta av dessa händelser var bara tillfälliga och skulle bara existera senare i fotografier eller i ett slutgiltigt konstverk som skulle ha mindre betydelse utan föreställningens sammanhang.

Fotografi av konstnären Yoko Ono 2011; Earl McGehee - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Se även: Vilka färger gör grått? - En guide om hur man gör grått

Skärning av bit är ett av dessa evenemang, där konstnären bad människor att klippa delar av hennes kläder medan hon satt orörlig. När konstnären blev mer och mer exponerad blev publiken tystare och mer chockad, minns konstnären. Detta provocerande konstverk försatte också konstnären i olika nivåer av fara eftersom hon litade på att publiken bara skulle klippa hennes kläder och inte använda hennes sax för attandra ändamål.

Infinity Mirror-rummet (1965) av Yayoi Kusama

Konstverkets titel Infinity Mirror-rummet
Konstnär Yayoi Kusama
År 1965
Medium Installationskonstverk
Var den tillverkades New York City, USA

Kusamas Infinity Mirror-rummen (1965), som det finns många olika varianter av, betraktas som installationskonstverk. Med hjälp av speglar förvandlade konstnären den intensiva upprepningen i sina tidiga målningar till ett tredimensionellt rum och en perceptuell upplevelse. Infinity Mirror-rummen Dessa rum skapar kalejdoskopiska visioner med multimediala aspekter, som alla skapar en märklig illusion av att rummet är oändligt och att publiken också är oändlig.

En Infinity-rummet installation av Yayoi Kusama; Pablo Trincado från Santiago de Chile, Chile, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Det första av dessa rum , Infinity Mirror Room: Falli's Field visar ett rum fyllt av hundratals prickiga fallosformer som täcker varje yta i rummet. Det arbetskrävande arbetet fick konstnären att fundera på andra sätt att skapa effekten av att vara helt omgiven av dessa långa, runda föremål. Konstnären är känd för att vara förknippad med prickar och cirklar, och har sagt att det var en tröst för henne att skapa cirklar i all oändlighet.

I det här konstverket blev även publiken föremål för verket, och kroppens existens i rummet förändrar det och ger det mer betydelse.

Spiralbrygga (1970) av Robert Smithson

Titel på konstverket Spiralbrygga
Konstnär Robert Smithson
År 1970
Medium Land Art
Var den tillverkades Stora Saltsjön, USA

Spiralbrygga (1970) är ett exempel på ett samtida landkonstverk. Konstverket byggdes på Stora Saltsjön i Utah och bestod av lera, salt och basaltstenar som byggdes till en 1500 fot lång spiral som böjde sig runt moturs.

Denna spiral kunde ses ovanifrån beroende på sjöns vattennivå. Detta innebar att jorden själv förändrade konstverkets betydelse, eftersom den ibland inte fanns eller var dold, och vid andra tillfällen lät jorden oss få en glimt av den.

Spiralbrygga (1970) av Robert Smithson, belägen vid Rozel Point i Great Salt Lake, Utah, USA; Skulptur: Robert Smithson 1938-1973Bild:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Detta konstverk är ett av de mest kända landkonstverken. Landkonstnärer använder vanligtvis själva marken som medium och gör verk som inspireras av och existerar i jorden utan att vara skadliga för jorden. typ av konst var också ökänd för att den inte kunde säljas - ingen kunde köpa en bit av sjön, och denna avkommersialisering av konstmarknaden var också en ny aspekt av den moderna samtidskonsten som skilde den från modernismen.

Rytm 0 (1974) av Marina Abramović

Titel på konstverket Rytm 0
Konstnär Marina Abramović
År 1974
Medium Konst föreställning
Var den tillverkades New York City, USA

Marina Abramović skapade ett liknande konstverk med flera år mellanrum. Rytm 0 (1974), där konstnären gav publiken 72 föremål som de kunde göra vad de ville med, bland annat en sax, en ros, skor, en stol, läderband, en skalpell, en pistol, en fjäder, en kula och en chokladkaka.

Konstnären stod stilla under de sex timmar som föreställningen pågick, medan publikmedlemmarna blev alltmer våldsamma. En publikmedlem skar upp konstnärens hals, medan en annan höll en pistol mot konstnärens huvud.

Publiken hamnade i ett bråk om hur långt vissa medlemmar av allmänheten var villiga att gå med sina våldshandlingar. I slutet av föreställningen sprang alla som hade deltagit iväg för att undvika att konfronteras med vad de hade deltagit i. Konstverket blev ett chockerande exempel på människans natur och hur långt konst kan sträcka sig bortom att vara en traditionell målning på en vägg.

Middagssällskapet (1974) av Judy Chicago

Titel på konstverket Middagssällskapet
Konstnär Judy Chicago
År 1974
Medium Feministisk konst , Installationskonst
Var den tillverkades New York City, USA

Judy Chicagos berömda konstverk var ett stort installationsverk. Med installation menas ett konstverk där publiken kan vara helt och hållet nedsänkt, ett konstverk man kan gå in i. Den stora installationen bestod av flera bord som var placerade i en triangulär form.

Konstverket består av hundratals komponenter, men "The Dinner Party" (1974) är en föreställd bankett där konstnären bjöd in 39 kvinnor från historien för att bokstavligen och bildligt talat "sitta med vid bordet".

Det finns platsbilder för kvinnor från historien och mytologin - från Sacajawea, Susan B. Anthony och Emily Dickinson till den ursprungliga gudinnan. Dessa platsbilder föreställer oftast stiliserade bilder av kvinnlig anatomi, t.ex. vulva. Detta konstverk skapade en chock med den uppenbara visningen av kvinnlig anatomi och den stora mängden av alla de hundratals delar som ingår i verket.

Konstverket har kommit att bli känt som ett av de viktigaste verken av feministisk konst i historien och är permanent utställt på Brooklyn Museum i USA.

Se även: Fotografiska citat - ett urval av de bästa citaten från fotografer

Alma, Silueta en Fuego (1975) av Ana Mendieta

Titel på konstverket Alma, Silueta en Fuego
Konstnär Ana Mendieta
År 1975
Medium Fotografi, landkonst och kroppskonst
Var den tillverkades USA

Ana Mendieta var en landkonstnär och kallade sig själv för en kroppskonstnär som använde sig av fotografi för att fånga sina verk. Under den samtida eran började konstnärer också använda digitala och fotografiska medel för att skapa och visa sina idéer, och användningen av video har blivit vardagsmat.

"Alma, Silueta en Fuego" (1975) är bara ett konstverk i en serie där konstnären använde sin egen siluett, kamouflerad i naturliga miljöer.

Hon gjorde jämförelser mellan den kvinnliga figuren och landskapet, och i detta specifika konstverk pekade konstnären på det våld som kvinnor och deras kroppar samt jorden utsätts för. Dessa konstverk har ett feministiskt tema, men kan också ses som Miljökonst När konstnären fick frågan om sitt eget arbete svarade hon: "Genom mina jord/kroppsskulpturer blir jag ett med jorden ... jag blir en förlängning av naturen och naturen blir en förlängning av min kropp."

Självständig (1991) av Marc Quinn

Titel på konstverket Självständig
Konstnär Marc Quinn
År 1991
Medium Blod, rostfritt stål, plexiglas och kylutrustning
Var den tillverkades London, Storbritannien

Självständig är ett självporträtt som konstnären Marc Quinn gjorde 1991. Konstnären använde sina egna kroppsliga material för att skapa denna skulptur - sitt eget blod. Konstnären gjöt sitt eget huvud med tio liter av sitt eget blod som han samlat in under några månader. Konstverket gjordes under en tid då konstnären kämpade med beroende, och detta hänger samman med det sätt på vilket skulpturen behöver elektricitet för att behålla sin form.

Konstverkets materialitet är också mycket viktig här - självporträttet är det material som ligger närmast hans egen kropp som konstnären kunde använda - med hjälp av delar av hans egen kropp.

På detta sätt experimenterade konstnären med nya material på ett sätt som gjorde det mest meningsfullt. Detta är ett utmärkt exempel på samtida konst som använder mediet på ett meningsfullt sätt. Detta är inte bara ännu en byst av ett huvud som gjorts med vilket material som helst, utan mediet blir en del av budskapet.

Att släppa en urna från Han-dynastin (1995) av Ai Weiwei

Konstverkets titel Att släppa en urna från Han-dynastin
Konstnär Ai Weiwei
År 1995
Medium Konstverk
Var den tillverkades Kina

1995 skapade den kinesiska konstnären och aktivisten detta provocerande exempel på ett samtida konstverk. Konstnären använde vad han kallade en "kulturell ready-made" - en 2000 år gammal urna från Han-dynastin. Som titeln antyder bestod själva konstverket av att konstnären tappade och förstörde en viktig del av den kinesiska historien. När konstnären, som är känd för sin kontroversiellakonstverk som kritiserade den kinesiska regeringen och citerade deras ledare Mao Zedong: "Det enda sättet att bygga en ny värld är att förstöra den gamla".

Efter att ha betalat hundratusentals dollar för urnan var det inte bara en förlust för kulturen utan också för konstnären själv. Vissa säger att det till och med var oetiskt att skapa detta konstverk. Det finns också en viss debatt om huruvida konstnären använde en riktig fornlämning eller en förfalskning, men hans tystnad om saken är fortfarande en skandal för hans publik.

I det här konstverket kan man se att konstnären har använt sig av idén om det färdiga, inspirerad av Marcel Duchamps Användning av färdiga produkter. funna objekt I den meningen är det i sig upprörande att hänvisa till en så viktig del av Kinas historia som en ready-made. Förstörelsen av den är bara en aspekt av det som gör detta konstverk så kraftfullt.

Genom att släppa urnan släpper konstnären också kulturella värden i hopp om att skapa en bättre framtid.

99-serien (2014) av Aïda Muluneh

Konstverkets titel 99-serien
Konstnär Aïda Muluneh
År 2014
Medium Fotografi
Var den tillverkades Etiopien

Aïda Muluneh är en samtidskonstnär som också använder sig av fotografi. 99-serien (2014) behandlar det postkoloniala Afrika. Hon använder porträtt, främst av kvinnor från sin hemstad Addis Abeba, på ett sätt som utmanar den traditionella porträttkonsten. 99-serien innehåller kvinnor klädda i teaterkläder och med målade ansikten.

Konstnären använder dessa porträtt och sitt fotografi för att ta upp kvinnors könsroller och identitet i Etiopien. Bilderna i den här serien är lugna och använder vitt och rött symboliskt.

Konstnären kallar det vita ansiktet för en mask, vilket visar hur representationen förändras för att uppnå politiska fördelar. De flesta av händerna på bilderna är röda, vilket syftar på att de är blodiga. Händerna försöker kontrollera porträttet genom att täcka kvinnornas ansikten - en hänvisning till kolonialismens mörka historia och hur den har påverkat de afrikanska nationerna.

I slutändan analyserar serien hur det är för Muluneh att vara en afrikansk kvinna som alltid betraktas som en outsider överallt.

På så sätt blir hennes egen personliga berättelse universellt tillämplig på många kvinnor över hela världen och ger en inblick till andra som inte förstår hur det är. Denna berättelse beskrivs av konstnären som "en berättelse som vi alla bär på, om förlust, om förtryckare, om offer, om avbrott, om tillhörighet, om längtan efter att se paradiset i evighetens mörka avgrund".

Flicka med ballong (sönderslagen målning) (2018) av Banksy

Titel på konstverket Flicka med ballong (sönderslagen målning)
Konstnär Banksy
År 2018
Medium Konst på duk med fragmentering i ram
Var den tillverkades London, Storbritannien

Banksy Han är känd för sin gatukonst och skapade en nyhet 2018 när han hade ett konstverk på auktion hos Sotheby's i London. När konstverket såldes och auktionsförrättaren slog i klubban började konstverket att pipa och konstverket slets sönder av sin ram.

Konstnären hade i hemlighet placerat en strimmapparat inuti ramen och så snart den såldes förstördes ett av hans mest kända konstverk omedelbart.

Banksy är känd för sina kraftfulla och förenklade graffitikonstverk, och det skämtsamma, sönderslagna konstverket visar att humor också är en viktig del av den moderna samtidskonsten.

Här har du lärt dig om de olika egenskaperna hos samtidskonst och sett några exempel på inspirerande och spännande konstverk som skapats under de senaste 60 åren. Exemplen på samtidskonst här visar hur olika och varierande konstskapande kan vara, och ger oss en glimt av de berättelser och liv som andra människor från hela världen lever. Från landkonst till performance tillInstallationer, konstnärer skapar varje dag nya imponerande saker för att förmedla ett budskap - vårt enda jobb är att lyssna och förstå!

Ta en titt på vår webbhistoria om samtidskonst!

Ofta ställda frågor

Vad är definitionen av samtidskonst?

Samtidskonst är den konst som görs idag - baserad på livet i en tekniskt avancerad värld med alla dess politiska och kulturella berättelser.

Är samtidskonst samma sak som modern konst?

Samtidskonst och modern konst är inte samma sak - även om de två orden är synonymer. Modern konst beskriver den tidsperiod i konstskapandet som föregick samtidskonsten.

Vad kännetecknar samtidskonsten?

Den samtida konsten har många olika stilar och tekniker, och det viktigaste kännetecknet är att varje konstnär på sitt eget sätt skapar verk som handlar om en aspekt av livet i dagens värld.

John Williams

John Williams är en erfaren konstnär, författare och konstpedagog. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-examen från Pratt Institute i New York City och tog senare sin Master of Fine Arts-examen vid Yale University. I över ett decennium har han undervisat konst till elever i alla åldrar i olika utbildningsmiljöer. Williams har ställt ut sina konstverk i gallerier över hela USA och har fått flera utmärkelser och anslag för sitt kreativa arbete. Förutom sina konstnärliga sysslor skriver Williams även om konstrelaterade ämnen och undervisar i workshops om konsthistoria och teori. Han brinner för att uppmuntra andra att uttrycka sig genom konst och tror att alla har förmågan till kreativitet.