Vad är atmosfäriskt perspektiv i konsten? - Visuella illusioner av djup

John Williams 25-09-2023
John Williams

Vad är atmosfäriskt perspektiv i konsten? Du kanske har hört talas om termerna "luftperspektiv" eller "atmosfäriskt perspektiv" och det kanske låter ganska tekniskt för dig. Tvärtom är atmosfäriskt perspektiv i konsten en av de mest effektiva tekniker som konstnärer kan använda för att ge landskap liv. Medan linjärt perspektiv härstammar från geometri och matematik, är luftperspektivkommer från studiet av optik. Konstnärer kan använda en eller båda dessa tekniker för att skapa en illusion av djup och avstånd i sina konstverk. I den här artikeln kommer vi att undersöka vad atmosfäriskt perspektiv är och ge några exempel på atmosfäriskt perspektiv. Läs vidare för mer information!

Atmosfärens inverkan på ljuset i konsten

Jordens naturliga landskap omfattar inte bara den fysiska terrängen utan även atmosfären ovanför jorden. Ljusets beteende när det passerar genom luften och hur det uppfattas av människans ögon innebär att föremålen inte ser likadana ut för oss när vi är nära dem som när de är långt borta från oss. Dessa förändringar i ljuset och deras effekter på uppfattningen faller under vetenskapen omoptik.

Genom att studera optik har konstnärer lärt sig hur de kan efterlikna ljusets komplexitet för att skapa illusioner av avstånd i sin konst.

Illustration av ljusets brytningsegenskaper. Atmosfären innehåller olika partiklar, inklusive små vattendroppar; Arkivfoto

Atmosfären är ett lager av gaser som omsluter jorden och bidrar till att upprätthålla livet på vår planet. När vi tittar upp på stjärnorna på natten och de ser ut att blinka, beror det på att vi tittar på dem genom lager av gaser och en blandning av vatten, damm och andra partiklar som utgör atmosfären. När astronauter ser stjärnor i rymden, ser de ut som statiska punkter avljus.

Tänk också på hur regnbågar bildas när vattendroppar i luften bryter eller sprider ljuset som passerar genom dem.

De dramatiska effekterna av ljus som passerar genom iskristaller och skapar en bild av en solstråle. tock-foto

Himlens varierande nyanser bestäms av effekterna av solljuset i kombination med hur atmosfären bryter ljuset. Detta är också en av anledningarna till att himlen i allmänhet verkar vara blå.

Blått ljus är den färg som sprids mest i jämförelse med andra färger och eftersom det färdas i kortare våglängder ser vi ofta bara blått.

Samspelet mellan atmosfären och ljusets fysik spelar en stor roll för den visuella uppfattningen av färg, form och rum. Förståelsen av dessa faktorer har påverkat hur konstnärer återger ljusets varierande effekter över avstånd i naturalistisk konst .

En introduktion till det atmosfäriska perspektivet

Vad är atmosfäriskt perspektiv i konsten? För att fånga ett landskap, eller vilken tredimensionell scen som helst för den delen, måste konstnärer använda olika perspektiviska anordningar och tekniker för att illustrera det. Atmosfäriskt perspektiv, även kallat luftperspektiv i konsten, avser de tekniker som konstnärer använder för att återskapa effekterna av avståndet på det mänskliga ögats förmåga att urskilja färg,form och detaljer.

Inom konsten har atmosfäriskt perspektiv använts av konstnärer i många århundraden och kan spåras tillbaka till den gamla grekisk-romerska perioden. Konstnärer i det antika Rom och Grekland skapade genomarbetade väggmålningar som innehöll landskap som målades med hjälp av atmosfäriskt perspektiv.

Under medeltiden, då den materiella världen ansågs vara korrupt och syndig och konstnärerna försökte uttrycka andliga sanningar, övergavs till stor del de naturalistiska representationsteknikerna. Under renässansen på 1400-talet återupptäcktes dock dessa tekniker i måleriet.

Jungfrun och barnet med den heliga Anne av Leonardo da Vinci (1503) är ett bra exempel på målarens användning av atmosfäriskt perspektiv; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Medan de flesta konstnärer under renässansen undersökte hur man med hjälp av vetenskaper som geometri och matematik kunde skapa illusioner av djup och avstånd i konsten med hjälp av linjärt perspektiv, utvidgade den store mångsysslaren Leonardo Da Vinci sina undersökningar till att även omfatta optik, och han anses ha myntat begreppet luftperspektiv i konsten.

Da Vinci beskrev flygperspektivet i en text som heter Avhandling om målning som ett fenomen där "färgerna försvagas i proportion till avståndet till den person som betraktar dem".

Långt före Da Vinci använde kinesiska konstnärer som Han Cho ett atmosfäriskt perspektiv med ett varierat tillvägagångssätt redan på 1100-talet. Den gamla kinesiska landskapsmålerikonsten är mycket teknisk med tonvikt på att använda olika typer av penseldrag för att uppnå olika effekter.

I Han Chos avhandling om måleri, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167) ger han detaljer om tre olika typer av perspektiv och hur atmosfäriska förhållanden påverkar objektens klarhet och utseende.

Kännetecken för atmosfäriskt perspektiv

Nedan följer några kännetecken för atmosfäriskt perspektiv som ses i konst och landskapsbilder som kan hjälpa dig att identifiera hur en bild i luftperspektiv ser ut och hur den kan påverka den visuella uppfattningen av objekten i den.

Avstånd och mättnad

Om du tittar på en bild eller scen på avstånd kan ett atmosfäriskt perspektiv få färgerna att verka mindre levande och omättade.

En av de första effekterna av att få ett atmosfäriskt perspektiv är att objekt på långt avstånd ser ut som om deras färger har spätts ut.

Objekt på avstånd tenderar att smälta in i atmosfärens mättnad medan objekt i förgrunden verkar mycket mättade på grund av det närmare avståndet mellan betraktaren och objektet.

Landskap med lugn av Nicholas Poussin (1650 - 1651). Observera skillnaden i färgmättnad mellan förgrunden och bakgrunden; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

Ökat värde och minskad kontrast

Ju längre bort föremålen befinner sig från betraktaren, desto ljusare och "suddigare" kan de verka. Detta beror på att det mänskliga ögats förmåga att urskilja kontraster minskar på avstånd. Föremål som befinner sig nära kommer att vara tydligare avgränsade och skilda från bakgrunden. Tänk på fotografering där fokus ligger på bilden närmast objektivet och allt som befinner sig därutöver bleknar i fjärran.

Färgerna ökar också i värde (blir ljusare/vitare) ju längre bort objektet är.

Se även: Hieronymus Bosch - Medeltida konst av denne mästare av jordiska läckerheter

Stor Vanitas - Still-Life av Pieter Boel (1663) använder konstnären tydliga kontrastskillnader för att skilja mellan objekt som är nära betraktaren och objekt som ligger längre bort, vilket visar att luftperspektiv inte bara behöver användas för landskap; Pieter Boel, Public domain, via Wikimedia Commons

Atmosfärisk temperatur och perception

Kanterna på en horisont eller horisontella lager i ett landskap eller stadslandskap kan verka väldefinierade och kallas "skarpa kanter". När man betraktar en scen ur ett atmosfäriskt perspektiv är det viktigt att notera att atmosfärens temperatur också spelar en roll när det gäller att påverka den visuella effekten av objekt.

Om du någon gång har sett reflektionen av värmeböljor över en het asfalt har du redan en uppfattning om hur atmosfärens temperatur kan förändra vår visuella uppfattning. Dessa "vågor" framkallas av atmosfärens gastäthet som fungerar som en lins mellan vårt öga och objektet. Vi ser alltså aldrig saker och ting som de är.

Ökenråttans hem av Maynard Dixon (mellan 1944 och 1945). Dixon är specialist på att måla scener i halvöken och fångar skickligt värmens effekter på objekt i fjärran; Maynard Dixon, Public domain, via Wikimedia Commons

Det mest extrema exemplet på temperaturinducerad bildskapande är fenomenet hägring, som är en bild som skapas i den intensiva värmen i öknar och som leder till illusioner av saker som helt enkelt inte finns där.

Stark belysning och klarhet

Starka ljuskällor, som solen, kan försvaga det atmosfäriska perspektivet genom att det försvagar utseendet av atmosfärens påverkan på det visuella resultatet av de objekt som befinner sig under den. Med andra ord kommer objekt som utsätts för hårt ljus att verka ha skarpare kanter och vara tydligare än objekt som befinner sig under svagt upplysta atmosfäriska förhållanden.

Föremål får mer mättnad och färg när ett starkt ljus passerar över dem och detta kan observeras i dagsljus när solen passerar över byggnader vid vissa tider.

Se även: Hellenistisk konst - antik grekisk mångkulturalism

Hus vid järnvägen Hopper är en absolut mästare på ljus och uppnår det direkta ljusets klarhet och starka kontrast samtidigt som han förflyttar huset på avstånd genom att höja färgvärdet; Edward Hopper, Public domain, via Wikimedia Commons

Du kan också märka detta om du bor nära ett berg och solen lyser upp bergets spets, vilket gör att den framstår som en stark kontrast till atmosfären.

Linjärt perspektiv kontra atmosfäriskt perspektiv

Efter att ha gått igenom de olika effekterna och egenskaperna hos bilder med atmosfäriskt perspektiv kanske du också undrar hur atmosfäriskt perspektiv skiljer sig från linjärt perspektiv. Linjärt perspektiv är en teknik som bygger på geometri och som fulländades under renässansen för att skapa illusionen av djup och tredimensionella rum på en plan yta.

Tekniskt sett ritar en konstnär alla parallella linjer så att de konvergerar till en enda försvinnande punkt vid horisonten.

Den ideala staden av en okänd konstnär (ca 1480-talet) är ett utmärkt exempel på hur linjärt perspektiv används för att skapa en illusion av djup; Galleria Nazionale delle Marche, Public domain, via Wikimedia Commons

Uppfinningen av det linjära perspektivet tillskrivs Filippo Brunelleschi som var en berömd italiensk arkitekt från den tidiga renässansen. De tre viktigaste beståndsdelarna i det linjära perspektivet är en horisontell linje, parallella linjer (ortogonala linjer) och en försvinnande punkt.

Atmosfäriskt perspektiv däremot är mer inriktat på hur konstnärer kan återge den effekt som atmosfären har på den visuella karaktären och uppfattningen av objekt som befinner sig under den. Atmosfäriskt perspektiv påverkar färgton, värde och ton, medan linjärt perspektiv påverkar avstånd, djupuppfattning och skala.

Det moderna Rom - Campo Vacino av J. M. W. Turner (1839). Turners användning av överdrivet flygperspektiv är ett kännetecken för hans verk; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Det finns exempel på konst där antingen den ena eller den andra tekniken har använts. Många konstnärer kombinerar dock båda formerna av perspektiv, särskilt när de målar bilder som innehåller objekt som byggnader eller andra mänskliga konstruktioner med egenskaper som perfekta rätvinkliga vinklar, helt raka linjer eller andra element som kanske inte ofta förekommer i naturen.

De tre främsta primära effekterna av atmosfäriskt perspektiv

De tre primära effekterna av det atmosfäriska perspektivet är följande i förhållande till en ökning av avståndet:

  • Föremålens nyanser och färger förlorar sin mättnad och ökar i värde (grått). Värdet blir också lättare.
  • Objektets färg skiftar till en kallare färg; Den rör sig mot bakgrundsfärgen och är vanligtvis blåare.
  • Kontrasten mellan detaljerna i objektet minskar. tillsammans med kontrasten mellan objektet och bakgrunden.

Exempel på målningar med atmosfäriskt perspektiv

Atmosfäriskt perspektiv kan hittas i många målningar, vilket framgår av exemplen nedan. Återskapandet av en atmosfärisk scen har tagit sig många olika visuella former, men är vanligast i landskapsmålningar. Nedan kommer vi att utforska några exempel på atmosfäriskt perspektiv och hur det används i olika konstverk.

Paviljonger bland berg och vattendrag (ca 960 - 1279) av Yan Wengui

Konstnär Yan Wengui (ca 967-1044)
Datum c. 960 - 1279
Medium Bläck på silke; hängande rulle
Mått (cm) 103.9 x 47.4
Var den är belägen National Palace Museum, Taipei

Denna majestätiska målning med atmosfäriskt perspektiv är ett perfekt exempel på atmosfäriskt perspektiv i konsten och illustrerar estetiken i det tidiga kinesiska landskapsmåleriet, som inte liknar det tillvägagångssätt som västerländska målare använde sig av. Målaren Yan Wengui var en militärsoldat och född i Wuxing, Zhejiang, som vågade sig på att bli en väggmålare för Xiangguo-templet och Yuqing Zhaoying.Han blev också etablerad som målare under kejsar Zhenzongs regim och var begåvad i landskapsmåleri.

Yan kom så småningom att representera en av de två ledande skolorna inom nordiskt landskapsmåleri.

Paviljonger bland berg och vattendrag av Yan Wengui (mellan 960 och 1279); Yan Wengui, Public domain, via Wikimedia Commons

Den här landskapsmålningen är en av de många "Yan views" som utfördes som en hängande rulle med många majestätiska scener i ett landskap.

Användningen av det atmosfäriska perspektivet kan ses i det sätt på vilket Wengui skapar en hög kontrast mellan bergstopparna och resten av landskapet.

De ljusare delarna av berget ser ut som om en dimma faller ner i dalarna och får bergssidorna att framstå som ljusa eller avlägsna.

Resenärer genom bergspass av Dai Jin (mellan 1388 och 1462); Dai Jin, Public domain, via Wikimedia Commons

Från taket på Hotel Hassler (2001) av Wolf Kahn

Konstnär Wolf Kahn (1927 - 2020)
Datum 2001
Medium Pastell på papper
Mått (cm) 22.9 × 30.5
Var den är belägen Manolis Projects, Miami

I ett äktenskap mellan realism och Abstrakt expressionism Wolf Kahn var en populär konstnär från andra generationen av New York School, vars landskap inspirerades av Henri Matisse och Mark Rothko (bland många andra). Denna pastellteckning av Kahn är ett bra exempel på atmosfäriskt perspektiv och kan ses i Kahns val av färg och återgivning av detaljer med hjälp av linjer på ett så enkelt men effektivt sätt.sätt.

Byggnaderna på avstånd i Från taket på Hotel Hassler Kahn använder också en lätt gradering från mörkgrått till ljusare blågrått för att illustrera avstånd och kontinuitet, som påverkas av atmosfären ovanför.

Även om ritningen kan verka ofullständig är det som om den är en ögonblicksbild av konstnärens minne, och de enkla klottret på byggnaderna i förgrunden hjälper till att definiera stadens strukturer och ger en inblick i Kahns perspektiv på staden, som om han såg den från ett hörn av ett hustak.

Utan titel #5272 (2012) av Hiro Yokose

Konstnär Hiro Yokose (1951 - idag)
Datum 2012
Medium Olja och vax på duk
Mått (cm) 121.9 × 182.9
Var den är belägen Winston Wächter Fine Art, New York

Denna fantastiska atmosfäriska målning av den japanska konstnären Hiro Yokose är en frisk fläkt. Målningen illustrerar ett naturligt landskap med vad som verkar vara en sjö i förgrunden och den avlägsna vegetationen och träden längs sjöns åsar.

Man kan se Yokoses demonstration av det atmosfäriska perspektivet genom att observera de avlägsna spökliknande spåren av träd i fjärran, som verkar ljusare än de synliga träden.

Man kan anta att den här scenen föreställer dimman från en tidig morgon strax före gryningen som syns i den molniga atmosfären ovanför sjön. Bilden verkar suddig på grund av den tjocka dimman. Yokose är känd för sin minimalistiska inställning till landskapsmåleri och för den drömlika estetiska kvaliteten på hans atmosfäriska målningar.

Atmosfäriskt perspektiv kan till en början tyckas svårt att förstå, men genom att studera fler exempel på dess roll i teckning och måleri kommer du att kunna förstå begreppet. Det är fortfarande en av de mest effektiva metoderna för att skapa illusionen av avstånd och djup på ett bildplan, även när linjärt perspektiv inte har använts.

Ta en titt på vårt atmosfäriska perspektiv i en webbhistoria om konst här!

Ofta ställda frågor

Vad är atmosfäriskt perspektiv i konsten?

Atmosfäriskt perspektiv kallas också för luftperspektiv och är en teknik baserad på studier av optik som konstnärer använder för att skapa en känsla av djup och avstånd i konstverk genom att återskapa de förändringar i klarhet, mättnad och färg som uppstår när ljuset reflekteras från objekt på olika avstånd och i olika atmosfäriska förhållanden.

Hur kan du identifiera atmosfäriskt perspektiv i konst?

Några av de sätt på vilka du kan identifiera ett atmosfäriskt perspektiv i konst är olika grader av kontrast som tillämpas på objekt i förhållande till deras avstånd från betraktaren; större färgintensitet och mättnad i förgrunden av en bild än i bakgrunden; mindre tydligt definierade gränser mellan objekt som är längre bort än de som är närmare och "i fokus"; en blåaktig nyans ellerkallare färger för objekt på avstånd jämfört med varmare färger i förgrunden.

Vad är skillnaden mellan linjärt perspektiv och luftperspektiv?

Skillnaden mellan linjärt perspektiv och flygperspektiv är att linjärt perspektiv är en teknik som används för att skapa en illusion av tredimensionellt utrymme och djup på en plan yta med hjälp av ett matematiskt baserat system som använder sig av en försvinnande punkt på horisonten. Flygperspektiv i konsten är en teknik som används för att skapa en illusion av djup baserat på studier av optik. Konstnärer kan återskapade effekter som atmosfären har på den visuella uppfattningen av objekt på olika avstånd genom att justera deras klarhet och kontrast (minskad kontrast på större avstånd), deras färgintensitet eller färgmättnad och genom att öka deras nivå av blått. Konstnärer kan använda någon av dessa tekniker eller till och med kombinera båda metoderna för att skapa en illusion av djup, beroende på deras stil ochämne.

John Williams

John Williams är en erfaren konstnär, författare och konstpedagog. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-examen från Pratt Institute i New York City och tog senare sin Master of Fine Arts-examen vid Yale University. I över ett decennium har han undervisat konst till elever i alla åldrar i olika utbildningsmiljöer. Williams har ställt ut sina konstverk i gallerier över hela USA och har fått flera utmärkelser och anslag för sitt kreativa arbete. Förutom sina konstnärliga sysslor skriver Williams även om konstrelaterade ämnen och undervisar i workshops om konsthistoria och teori. Han brinner för att uppmuntra andra att uttrycka sig genom konst och tror att alla har förmågan till kreativitet.