Tessellation Art - en guide till konsten att skapa mönstren i form av tessellationsmönster

John Williams 25-09-2023
John Williams

När vi tänker på begreppet mosaikkonst är de första bilderna som många av oss tänker på M.C. Eschers mosaiker och hans andra konstverk som innehåller optiska illusioner. Men mosaikmönster är en mycket specifik typ av optisk illusion som inte bara innebär att vi måste böja vårt perspektiv utan också att vi använder oss av upprepade mönster och motiv i ett konstverk. Så, vad ärHur man kan skapa en mosaik och vilka är de bästa exemplen på mosaikkonst och mosaikkonstnärer? Låt oss ta reda på det.

En definition av mosaik

Vad är Tessellation? Tessellationskonst skapas genom att täcka en yta med ett antal geometriska former som passar ihop nästan som ett jigg-saw-pussel, utan att överlappa varandra och utan att lämna något mellanrum mellan dem. Denna process, som också kallas kakel, resulterar i ett mosaikmönster som kan användas på ett mycket kreativt sätt, trots dess i stort sett begränsande matematiska struktur.

Användningen av idéer och koncept för tessellationer har genom hela vår historia resulterat i skapandet av vackert dekorerad arkitektur, t.ex. tempel och moskéer, samt magnifika konstverk.

En kort historik över mosaikmönster

En förståelse för gamla språk i historien kan hjälpa en att bättre förstå definitionen av mosaik. Ordet härstammar från det latinska ordet tessellātus (fyrkantiga små stenar) och det grekiska ordet tessera (fyra). Detta är en antydan till den historiska användningen av tessellationsidéer som sträcker sig långt tillbaka i vår historia, då små plattor av glas, sten eller lera användes för att skapa mönster på offentliga och privata ytor.

Tessellationsmönster av en gatubredd i Zakopane, Polen; Dmharvey, Public domain, via Wikimedia Commons

Tessellationskonstens ursprung

Användningen av mosaikmönster i tempel och hem kan spåras tillbaka till någon gång 4 000 f.Kr. i Sumerien. Moderna arkeologer har upptäckt många vackra exempel på mosaikkonst som skapades av den sumeriska civilisationen, där den sedan spreds till många andra forntida civilisationer, t.ex. romarna, kineserna, grekerna, egyptierna, araberna, morerna och perserna.

Många av dessa mönster har regionala särdrag, vilket gör dem unika för det folk och den kultur som de härstammar från.

Mosaikmönstrens geometri var inte bara fascinerande för mosaikkonstnärerna, utan även intellektuella började visa ett djupt intresse för den matematiska strukturen i dessa mosaikmönster som hittades från medeltiden och fram till 1800-talet.

Mosaikkonst i islam

De bästa exemplen på mosaikmönster i arkitektur och konst finns i islam, särskilt i Nordafrika, Maghreb och på den iberiska halvön under medeltiden. Islamisk konst Det är förbjudet att avbilda levande former, så det var den perfekta miljön för att utveckla en stil som bygger på geometriska former.

Se även: Barockkonst - Barockens viktigaste konstnärer och målningar

Islamisk zellige-mosaik med keramiska kakelplattor i Marrakech, Marocko; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Förutom att de tillämpade stilistiska idéer om mosaikmönster i sin arkitektur, utformade de även keramik och textilier med mosaikmönster. Dessa konstnärer använde sig av en stil som kallades "zellige", som hade sina rötter i den islamiska tron på universell intelligens, där konstnärerna försökte skildra de lagar som styr universum.

Tessellationsmönster i konsten

Innan vi diskuterar exempel på mosaikkonst är det viktigt att nämna det inneboende sambandet mellan konst, matematik och vetenskap. Oavsett vilken skola vi vill betrakta mosaikkonst genom är den gemensamma tråden en önskan att använda olika tekniker för att bättre förstå och uttrycka världen omkring oss.

Se även: Ikebana Art - Lär dig mer om den japanska konsten att arrangera blommor

Det är lätt att göra hårda distinktioner mellan tessellerande konstnärer, matematiker och vetenskapsmän, men inom varje expertområde blir dessa gränser suddiga när det handlar om geometriskt baserade konstformer.

Konstnärer använder sig av en mängd matematisk baserade tekniker för att skapa konstverk som är tilltalande för ögat eftersom de talar direkt till vår undermedvetna uppskattning av symmetri. Det gyllene snittet används ofta i konstverk för att representera det underliggande gudomliga förhållandet i naturen. Den stora konstens historia är full av exempel på verk som har använt geometriska mönster på ett upprepande sätt för att skapa stimulerande och fantastiska mästerverk.

Det gyllene snittet som ses i Mona Lisa (1503-1505) av Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Berömda konstnärer som arbetar med mosaik

Konstnärer har använt sig av mosaikidéer i sin arkitektur och konst redan före den skrivna historien, så många av de tidigaste exemplen på mosaikmönster som hittats i tempel och gravar kan inte tillskrivas någon specifik konstnär. På senare år har dock flera konstnärer blivit världsberömda för sina unika tillämpningar av mönstren i mosaikkonsten. Den mest välkända av dessa konstnärer ärDen mest kända är utan tvekan mästaren M.C. Escher, känd för sitt arbete där han utforskade användningen av mönster i sina konstverk för att förvränga betraktarens subjektiva upplevelse.

Låt oss börja vår utforskning av mosaikkonstnärer med mästaren själv.

M.C. Escher (1898 - 1972)

Escher föddes i Leeuwarden i Nederländerna den 17 juni 1898. berömd nederländsk grafisk konstnär arbetade med medium som mezzotint, litografi och träsnitt för att skapa konstverk som var matematiskt inspirerade. Förutom mosaikmönster innehöll hans verk även andra matematiskt baserade begrepp som hyperbolisk geometri, omöjliga objekt, perspektiv, symmetri, reflektion och oändlighet.

Escher hade ingen matematisk bakgrund och trodde inte heller att han hade någon matematisk förmåga, men han samtalade ofta med matematiker som Roger Penrose, Harold Coxeter och Friedrich Haag (en kristallograf) och utförde personlig forskning om hur han kunde använda mosaikmönster i sin konst.

Maurits Cornelis Escher arbetar i sin ateljé, 1900-talet; Pedro Ribeiro Simões från Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

I början fick han stor inspiration från den omgivande naturen och skapade komplicerade studier av landskap, insekter och växter. Hans resor till omgivande europeiska länder som Spanien och Italien ledde till ytterligare studier av arkitektur och stadsbilder.

På utsökta platser som t.ex. Mezquita i Cordoba och Alhambra-fästningen fann Escher stor inspiration i den kakelteknik som användes på väggarna i arkitekturen. Detta ledde till ett ständigt ökande intresse för konstens matematiska struktur.

Det skulle också i hög grad påverka vissa motiv som nu återfinns i Eschers tessellationer.

Han började utforska möjligheterna att använda tesselationsmönster som grundstenar för sina skisser. Från dessa geometriska grundmönster utvecklade han sedan designen genom att förvandla dem till sammanlänkade och komplexa mönster med motiv som reptiler, fiskar och fåglar.

En del av kakelmålningen Fåglar och fiskar (1960) av Maurits Escher i det holländska kakelmuseet i Otterlo, som ritades för hans hem på Dirk Schäferstraat 59 i Amsterdam; HenkvD, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Studier av planets regelbundna indelning med reptiler skapades 1939 och var ett av hans tidigaste försök att integrera geometri i sina konstverk. Han använde ett sexkantigt rutnät som grund för skissens konstruktion och använde det som referens för sitt senare arbete 1943, Reptiler .

Hans konst blev i sin tur en källa till intresse för icke-konstnärliga typer som matematiker och vetenskapsmän.

Det började också bli populärt i den moderna kulturen efter att hans verk presenterades i april 1966 års utgåva av Scientific American Ironiskt nog var Eschers konst, trots det stora intresset för hans verk från allmänheten, i stort sett ignorerad av själva konstvärlden och en retrospektiv utställning för hans verk ägde rum först efter att han hade fyllt 70 år.

Koloman Moser (1868 - 1918)

Koloman Moser föddes i Wien i Österrike den 30 mars 1868. Som konstnär utövade han ett stort inflytande på 1900-talets grafiska konst och var en framstående person inom Wien-secessionen. Han har designat ett stort antal konstverk, allt från modetextilier till vinjetter i tidskrifter, glasmålningar, keramik, smycken och möbler.

Med hjälp av rena linjer och motiv från romersk och grekisk konst försökte han att gå bort från barockens överdrivet utsmyckade stil och övergå till en förenklad och repetitiv geometrisk design.

Koloman Moser, 1905; Offentligt område, Länk

Hans portfölj Die Quelle , publicerades omkring 1901 och innehöll graciösa grafiska mönster för textilier, tyger, tapeter och gobelänger. 1903 öppnade han studion Wiener Werkstätte som tillverkade hushållsartiklar som var både estetiskt och praktiskt utformade, t.ex. mattor, silver och glas.

Han är också känd för sin design av glasfönstren i Kirche am Steinhof i Wien och för den mosaik i absiden som han tillverkade 1904.

Design för gallerifönstret i kyrkan Kirche am Steinhof i Wien, ca 1905; Koloman Moser, Public domain, via Wikimedia Commons

Tillsammans med en kollega från Wien-secessionen, G ustav Klimt , Moser var designer för Ver Sacrum, den ledande konsttidskriften i Österrike. Tidskriften var mycket uppskattad för sin noggranna uppmärksamhet på detaljer. Exempel på hans arbete är bland annat Tygdesign med blommigt uppvaknande för Backhausen (1900) och Tygdesign för Backhausen (1899).

Hans Hinterreiter (1902 - 1989)

Hans Hinterreiter föddes 1902 i Winterthur i Schweiz av en schweizisk mor och en österrikisk far. Han gick på universitetet i Zürich där han studerade arkitektur och matematik samt musik och konst. Det var hans ömsesidiga kärlek till vetenskaperna och konsten som skulle komma att påverka hans arbete under hela hans karriär. En resa till Spanien i början av tjugoårsåldern väckte hans intresse för ornamentering ocharkitektur från den moriska kulturen.

I mitten av 1930-talet tvingade det spanska inbördeskriget honom att återvända hem till Schweiz, där han på allvar började fokusera på sin konst och tillämpa de mosaikmönster som han hade upplevt på sina resor.

Han har bland annat samlats in av Museum of Modern Art, en viktig institution inom konstvärlden. Han har också deltagit i den internationella utställningen Venedigbiennalen. Några av hans mest anmärkningsvärda verk är Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977), och SWF 62A (1978).

Berömda mosaikkonstverk

Geometriska mönster har varit ett viktigt motiv i konst och arkitektur under hela mänsklighetens historia. Låt oss nu titta på några av de största konstverken med mosaikmönster.

Himmel och vatten (1938) - M.C. Escher

Himmel och vatten trycktes för första gången från ett träsnitt i juni 1938 av dess skapare M.C. Escher. Fåglar och fiskar har använts för att dela upp planet regelbundet som grund för trycket. Trycket är placerat som ett pussel och visar en horisontell serie av olika djurmotiv, som övergår från en form till en annan i mitten av trycket.

I denna del är djuren jämnt fördelade och representeras antingen som bakgrund eller förgrund, beroende på vilken nyans betraktarens öga fokuserar på. I den mellersta övergångsdelen är djuren mer enkelt representerade, medan de blir mer definierade och tredimensionella när de sträcker sig uppåt respektive nedåt.

Shah Nematollah Vali-helgedomen

Shah Nematollah Vali-helgedomen ligger i Mahan i Iran och är ett gammalt historiskt komplex som rymmer mausoleumet för den iranske poeten och mystikern Shah Nematollah Vali. Fem år efter hans död 1431 skapades helgedomen för att hedra honom och har sedan dess blivit en plats som besöks av pilgrimer på sina religiösa resor.

Kakelverk i Shah Nematullah Vali-helgedomen i Mahan, Iran; Ninaras, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Denna utsökt dekorerade helgedom innehåller fyra innergårdar, en moské med två minareter och en reflekterande bassäng. Helgedomen är täckt av turkosa kakelplattor som har formats till mosaikmönster. Den anses vara ett av Persiens vackraste arkitektoniska underverk med sin slående blå kupol bestående av stjärnor som upprepas och flätas samman med olika stjärnformationer med olikamellan fem och 11 poäng per stjärna.

Idag har vi lärt oss att mosaikkonst innebär att man använder sig av upprepade geometriska former på ett plan, utan att brickorna någonsin korsar varandra och utan att lämna några utrymmen eller luckor mellan brickorna. Vi har utforskat hur idéer om mosaikkonst, som har sitt ursprung i det gamla Sumerien, har spridits över hela världen och kan ses på allt från antika tempelväggar till modern textildesign.

Ta en titt på vår webbhistoria om tessellationer i konst här!

Ofta ställda frågor

Är alla M.C. Eschers verk Tessellation Art?

Även om Escher var en ledande person inom stilen och tekniken för mosaikkonst, visar inte alla hans verk den repetitiva användningen av geometriska objekt som anses vara kännetecknande för mosaikkonst. Många av hans verk uppvisar fortfarande en fascination för matematiska begrepp, men sträcker sig bortom mosaikkonst till att inkludera optiska illusioner, hyperbolisk geometri och den visuellarepresentation av omöjliga objekt.

Skapas det fortfarande mosaikkonst i dag?

Ja, många moderna konstnärer fortsätter att utforska och experimentera med mosaikmönster i sina konstverk, till exempel Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson och många fler. Mönster kommer alltid att fortsätta att tala till kärnan i det mänskliga psyket, eftersom konstnärlig form och matematisk funktionalitet smälter samman för att skapa något minnesvärt och tidlöst.

John Williams

John Williams är en erfaren konstnär, författare och konstpedagog. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-examen från Pratt Institute i New York City och tog senare sin Master of Fine Arts-examen vid Yale University. I över ett decennium har han undervisat konst till elever i alla åldrar i olika utbildningsmiljöer. Williams har ställt ut sina konstverk i gallerier över hela USA och har fått flera utmärkelser och anslag för sitt kreativa arbete. Förutom sina konstnärliga sysslor skriver Williams även om konstrelaterade ämnen och undervisar i workshops om konsthistoria och teori. Han brinner för att uppmuntra andra att uttrycka sig genom konst och tror att alla har förmågan till kreativitet.