"Song of the Lark" målning av Jules Breton - en detaljerad analys

John Williams 25-09-2023
John Williams

Den är på så många plan en fantastisk bild av det mänskliga tillståndet, men ändå slående enkel. Lärkans sång målning av Jules Breton visar en landsbygdsscen och ett kort ögonblick i tiden som känns som om det skulle kunna vara för evigt. I den här artikeln diskuterar vi målningen mer ingående.

Artist Abstract: Vem var Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton föddes den 1 maj 1827 i den nordfranska byn Courrières. Han studerade i yngre år vid St Bertin-kollegiet och fortsatte sedan 1843 vid Kungliga konstakademin i Gent. 1847 flyttade han till Paris och studerade vid École des Beaux-Arts.

Breton studerade under och var vän med många berömda konstnärer, till exempel Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion och andra.

Han ställde också ut i Parissalongen vid ett flertal tillfällen, blev jurymedlem och officer och kommendör av hederslegionen. Han skrev också flera publikationer. Han dog den 5 juli 1906, när han befann sig i Paris.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Lärkans sång (1884) av Jules Breton i sitt sammanhang

Song of the Lark (1884) är en berömd realistisk målning Från Frankrike har det blivit ett berömt exempel på landsbygdsliv, landsbygd och naturalism i måleriet, i spåren av andra berömda realistiska konstnärer som Gustave Courbet och Jean-François Millet.

Nedan följer en kort kontextuell analys för att få en bättre förståelse för Lärkans sång målningens innebörd, följt av en formell analys, kommer vi att titta närmare på ämnet och de konstnärliga elementen som används i målningen.

Konstnär Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Datum för målning 1884
Medium Olja på duk
Genre Genre målning
Period/rörelse Realism, fransk naturalism
Mått 110,6 x 85,8 centimeter
Serier / versioner N/A
Var är den placerad? Art Institute of Chicago
Vad den är värd Det exakta priset finns inte att tillgå, men den köptes från Jules Breton av George A. Lucas 1885 för Samuel P. Avery.

Kontextuell analys: en kort socialhistorisk översikt

Jules Breton gjorde många målningar under 1800-talet som kretsade kring temat landsbygd och arbete. Han var en framstående konstnär i Europa och Amerika, älskad för sina scener med landsbygdstema. Det var First Lady Eleanor Roosevelts favoritmålning, som hon presenterade 1934 på världsutställningen i Chicago, och den inspirerade Hollywoodskådespelaren Bill Murray under en utmanande tid.under sin karriär.

Man kan lugnt säga att Lärkans sång har lämnat ett avtryck i världen och blivit en idyllisk ikon i många hjärtan. Men hur började det hela? Vad fanns i Bretons hjärta som inspirerade honom att måla så naturalistiska och lantliga scener?

Lärkans sång (1884) av Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton föddes i norra Frankrike, i Pa-de-Calais i Courrières; hans familj hade med mark att göra, hans far hade enligt uppgift förvaltat mark, och han utsattes därför för ett liv nära naturen. Breton verkade dock ha en förkärlek för bönder och utforskade detta tema i sina målningar.

Se även: Hur man ritar flätor - Skapa din egen flätat-hår-ritning

Enligt flera källor om konstnärens liv fanns det flera aspekter som sporrade honom till denna typ av motiv, nämligen händelserna under den franska revolutionen 1848 och återkomsten till sin hemby Courrières vid två viktiga tillfällen.

Enligt uppgift nämnde Breton hur revolutionen påverkade inte bara honom själv som konstnär, utan även andra konstnärer, han sade att "det fanns ett djupare intresse för livet på gatan och på fälten", och förklarade vidare hur "de fattigas smak och känslor" erkändes och att konsten gav dem "heder"; med detta är det tydligt att Breton hade en djupt liggande vördnad för de "fattiga", ellermöjligen bönder.

Slutet på arbetsdagen (mellan 1886 och 1887) av Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Det första viktiga tillfället som ledde till att Breton återvände till sin hembygd var 1848. Han bodde i Paris vid den tiden, men det var hans fars dåliga hälsa, som till slut dog; enligt uppgift upplevde Bretons familj också andra svårigheter. På grund av dessa olika utmaningar som Breton ställdes inför, revolutionen och faderns död, ska han ha sagt: "Det var så det var det som växte upp i mitt konstnärskap...".hjärtat - en starkare tillgivenhet för naturen, de obskyra hjältedåden och skönheten i böndernas liv".

Det är viktigt att notera att Breton inte genast producerade bondemålningar av landsbygdsscenerier. Hans motiv var helt annorlunda och inom den historiska genren, medan kärleken i hans hjärta för landsbygdens bilder tycks ha kokat innan den kom till liv.

Kergoats benådning i Quéménéven 1891 (1891) av Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ofta refererade målningar från hans historiska genre var Misère et Désespoir (Misär och förtvivlan) och Faim (hunger) Dessa målningar påverkades av revolutionen och de sociala och psykologiska effekter som den medförde. Dessutom har de ovan nämnda målningarna också beskrivits med Realistisk konst stil.

Det andra viktiga tillfället som ledde till att Breton återvände till sin hembygd, vilket enligt uppgift skedde omkring 1854, var hans dåliga hälsa. Efter att han flyttade tillbaka till sin hembygd blev han mer inspirerad till att skapa målningar med lantliga scener. En av hans berömda målningar från den här tiden, för vilken han fick en medalj av tredje klass, var Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Breton fortsatte med att ta upp landsbygden som motiv och utforskade böndernas livsstil i sina gripande målningar.

Gleaners (1854) av Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans stil förändrades dock också med åren och han återvände till Paris igen. Han fick mycket beröm för sina målningar, inte bara i Europa utan också i Amerika. En del av hans konstverk reproducerades också eftersom de var mycket efterfrågade.

I publikationen, Jules Breton och den franska landsbygdstraditionen (1982) av Hollister Sturges, påverkade det fransk-preussiska kriget under 1870 och 1871 också Breton, och i slutändan samhället. Dessutom beskrevs hans konstnärliga stil, verkligen hans bönder, som mer "monumental" och "naturalistisk".

Breton övergick också till att avbilda enskilda figurer i sina målningar, ofta kvinnor, vilket bland annat framgår av hans målning "Song of the Lark".

Formell analys: en kortfattad översikt över sammansättningen

Jules Breton blev populär för att han i sina målningar återgav en enda kvinnofigur, och hans motiv har beskrivits som "idealiserat" och "romantiskt", men Bretons målningar var genomgående präglade av hans unika konstnärliga färdigheter, så låt oss ta en närmare titt på den hyllade Lärkans sång målning.

Ämne

Lärkans sång Målningen föreställer en ung flicka som står med en sickle i sin högra hand (vår vänstra) på en smal grusväg på vad som verkar vara ett bearbetat fält. Bakom henne syns en del av den gyllenorange solen som stiger upp vid horisonten.

Flickan är vänd mot oss tittare, hennes huvud är lätt höjt med blicken riktad uppåt, hennes mun är delvis öppen och hennes ansiktsuttryck verkar hänryckt, och hon är antingen djupt koncentrerad eller förundrad över något.

Enligt målningens titel är hennes uppmärksamhet riktad mot lärkans sång, och hon behövde förmodligen stå stilla och ta en stund för att lyssna till skönheten i fågelns sång.

En närbild av Jules Bretons Lärkans sång (1884) målning; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Det är tydligt att flickan är porträtterad som en bonde, hennes klädsel är enkel; hon bär en kjol och en skrynklig vit blus med vad som verkar vara en blå omlott runt midjan, hon har en bandana på huvudet och är barfota. Dessutom verkar flickan vara stark till växten, vi kan se denna muskulatur i hennes axlar och armar.

Ett intressant faktum om denna flicka är att hon hette Marie Bidoul och att hon stod modell för Breton.

Om vi tittar på bakgrunden möts vi av den stigande solen i fjärran, och nästan en tredjedel av målningen består av himlen, de andra två tredjedelarna av målningen består av mark. Dessutom finns det i fjärran bruna former av vad som verkar vara hus och hyddor, som möjligen tillhörde bönderna.

Bakgrunden till Jules Bretons Lärkans sång (1884) målning; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Det finns också mer lövverk i bakgrunden, träd och grönt gräs, som så småningom övergår i den bruna åkern, med lite grönt gräs som växer här och där. Åkern är antingen bearbetad eller karg. Vi möts sedan av flickan mitt i förgrunden, som står på stigen som leder ut ur vårt synfält framifrån och bakom flickan.

Om vi tittar noga kan vi missa den; i kompositionens övre vänstra kant finns en liten avbildning av en fågel som flyger på himlen.

Lärkan (inringad) i Jules Bretons Lärkans sång (1884) målning; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Färg och ljus

Ljuset blir en viktig del av Lärkans sång Detta ger ytterligare information om målningens övergripande budskap, vilket vi kommer att undersöka närmare nedan. Breton använde ofta solen och ljuset från den i många andra målningar av bondekvinnor. Ett exempel är hans tidigare målning, Den trötta Gleaner (1880), och en av hans senare målningar Slutet på arbetsdagen (1886-1887).

Den trötta Gleaner (1880) av Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton beskriver sin scen med neutrala toner, som brunt, vitt, grönt och blått, vilket ger en atmosfär av lugn och utan tvekan den tidiga morgonens stillhet. Han använde sig också av mjuka toner på himlen runt solen, vilket framhäver dess livliga, eldiga färger. Detta var också ett kännetecken för realistiskt måleri; mörkare färger användes ofta mer än ljusa färger.

Lärkans sång Måleri Betydelse

Lärkans sång Målningens betydelse ligger lika mycket i titeln som i den tidiga morgonen. Lärkan är en liten sångfågel och har ofta varit en symbol för "gryning" eller "gryning", vilket ger oss en ledtråd till vad flickan i målningen är så till synes förälskad i.

Hon lyssnar till lärkans morgonsång när den nya dagen börjar närma sig och hon måste börja arbeta. I grund och botten kan denna målning också vara en hyllning, så att säga, till böndernas arbetsliv, något som låg Breton varmt om hjärtat.

Det har dock funnits många vetenskapliga teorier kring Bretons skildring av bönder och hans idealistiska framställning av dem, framför allt de inneboende tolkningarna av naturen, bondelivet, moralen och skönheten, och hur uppfattningen om vad en bonde är har formats över tid genom dessa objektiv.

Ett inramat exemplar av Lärkans sång (1884) av Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Det är viktigt att notera att Breton också älskade poesi, och därför kan hans målningar också vara hans visuella poetiska vittnesbörd om livets finare aspekter. Det faktum att han också använde sig av en modell för att porträttera bonden innebär ytterligare en fråga om realism och romantik.

I sin avhandling Real och ideal: Jules Bretons realism (2018), nämner Taylor Jensen Acosta olika kritiska synpunkter på Bretons Lärkans sång målningen och dess inneboende romantiska symbolik jämfört med en ren realistisk målning.

En kritik kommer från André Michel, som var skribent för den franska Gazette des Beaux-Arts.

Michel skrev om Bretons "sentimentalitet" och konstaterade att "Jules Breton tar poesin till hjälp för att hylla sina gamla vänner, bönderna i Artois. Han älskar dem så mycket, dessa gamla följeslagare till hans första framgång, att han ibland tycks frukta att vi inte kommer att förstå deras skönhet; det räcker inte med att förstå och beundra skönheten, man måste också förkunna dessa bönders moraliska kvaliteter".bra människor".

Lärkans sång (1884) av Jules Breton på ett vykort, Art Institute of Chicago; Okänd författare Okänd författare, Public domain, via Wikimedia Commons

Acosta ger ytterligare exempel på forskare som skrev om målningens innebörd, till exempel Henri Chantavoine, en fransk författare, som jämförde bondflickan med lärkan och beskrev dem båda som "dessa två bönder".

Chantavoine förklarade vidare att "oskulden och lugnet i det lantliga livet, tillfredsställelsen i den enkla tillvaron och glädjen över att moder natur ler åt denna fridfulla lycka, kommer till uttryck på ett utsökt sätt".

Lärkan ansågs också symbolisera början på en ny arbetsdag för bönderna och ansågs vara böndernas fågel. I Jules Michelets, en fransk historiker, bok L'Oiseau (1856) beskrev han lärkan som "arbetarnas fågel" och gallernas nationalfågel.

I Acostas avhandling presenterar han dessutom tanken att Breton skulle kunna ha framställt bondflickan som lärkan själv, och förklarar att "lärkan i titeln kan mycket väl syfta både på föremålet för bondens tillbedjan och på bonden själv som sjunger en sång om morgonen".

Men lärkan är också förknippad med symbolik som har med religion och kärlek att göra, och om vi ser det i det ljuset kan vi också ställa oss frågan om flickan är förälskad eller ej. Dessutom, inom en religiös ram, gav Breton flickan en helig aspekt när det gäller hennes liv som bonde?

Lärkans sång Måleri i populärkulturen

Jules Breton blev inte bara mycket berömd när han levde, utan även efter sin död var hans konstverk fortfarande efterfrågade och reproducerades som tryck, vilka har sålts i stor omfattning på Internetmarknaden. Lärkans sång lämnade också ett avtryck i populärkulturen och blev föremål för en populär bok av den amerikanska författaren Willa Sibert Cather, med samma titel Lärkans sång (1915).

Se även: Hur man ritar en hatt - Lär dig att skapa olika hattar

Romanen handlar om en flicka som utvecklar sina talanger som musiker och sångerska och utspelar sig i Colorado och Chicago.

Omslag av Lärkans sång (1915) bok av Willa Sibert Cather; Efter Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton som håller fyren för det vackra

Jules Breton har blivit ihågkommen för att ha sagt: "Jag har alltid haft en passion för det vackra. Jag har alltid trott att konstens mål är att förverkliga uttrycket för det vackra. Jag tror på det vackra - jag känner det, jag ser det! Om mannen i mig ofta är en pessimist är konstnären tvärtom en framstående optimist".

I Jules Bretons målning "The Song of the Lark" får vi en gripande bild av en ung flicka som står stilla i ett ögonblick i sitt liv när hon bara hör skönhet, hon behöver bara stanna upp för den. Oavsett vilken annan betydelse Breton kan ha avsett för sin målning, får vi detta ögonblick att dela med henne och tolka ögonblicket på vårt eget sätt.

Ta en titt på vår Lärkans sång målning av webstory här!

Ofta ställda frågor

Vem målade Lärkans sång (1884)?

Lärkans sång (1884) målades av den franske realistiske och naturalistiske målaren Jules Adolphe Breton. Han föddes 1827 och blev berömd för sina storskaliga målningar av bönder och scener från landsbygden där han skildrade deras inneboende skönhet. Han var också väl ansedd för sina realistiska skildringar med hjälp av traditionella konstnärliga tekniker.

Vad är Lärkans sång Värde av målning?

Lärkans sång Värdet på hans målningar är inte lätt tillgängligt, men det har rapporterats att flera av hans målningar har sålts för över miljontals dollar, enligt Art Institute of Chicago, Lärkans sång köptes av Jules Breton av George A. Lucas 1885 och kom genom olika händer till Art Institute of Chicago 1894.

Vad är Lärkans sång (1884) Måleri med betydelse?

Lärkans sång Målningens betydelse handlar om början på en ny dag. Lärkan, som nämns i målningens titel, är en fågel, även känd som en sångfågel, som symboliserar gryning eller kärlek, och ibland har den också en religiös betydelse.

John Williams

John Williams är en erfaren konstnär, författare och konstpedagog. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-examen från Pratt Institute i New York City och tog senare sin Master of Fine Arts-examen vid Yale University. I över ett decennium har han undervisat konst till elever i alla åldrar i olika utbildningsmiljöer. Williams har ställt ut sina konstverk i gallerier över hela USA och har fått flera utmärkelser och anslag för sitt kreativa arbete. Förutom sina konstnärliga sysslor skriver Williams även om konstrelaterade ämnen och undervisar i workshops om konsthistoria och teori. Han brinner för att uppmuntra andra att uttrycka sig genom konst och tror att alla har förmågan till kreativitet.