"Saturnus som slukar en av sina söner" av Francisco Goya - en studie

John Williams 25-09-2023
John Williams

Om du gillar grekisk/romersk mytologi känner du säkert till den grekiska titanen Kronos, tidens gud. Du vet, han som åt sina egna barn? Det är detta ämne som vi kommer att utforska i målningen Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco Goya.

Artist Abstract: Vem var Francisco Goya?

Francisco Goya föddes den 30 mars 1746 i Fuendetodos, Aragonien i Spanien och dog i Bordeaux i Frankrike. Han utbildade sig under flera konstnärer, från cirka 14 års ålder undervisades han av José Luzán, och under flera år därefter undervisades han kortvarigt av Anton Raphael Mengs. Han studerade också för Francisco Bayeu y Subías.

Goya målade för olika uppdragsgivare, bland annat för det spanska kungahuset.

Självporträtt (c. 1800) av Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Några av hans berömda konstverk är oljemålningarna Den andra maj 1808 (1814) och Den tredje maj 1808 (1814). Han var också grafiker och gjorde många etsningar, till exempel Förnuftets sömn ger upphov till monster (ca 1799), som var en del av hans Los Caprichos (c. 1799) serie akvatintätningar.

Goya berörde olika politiska och sociala händelser och påverkade moderna konstnärer som Édouard Manet, Pablo Picasso och surrealisten Salvador Dalí.

Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819 - 1823) av Francisco Goya i sitt sammanhang

I artikeln nedan diskuterar vi den berömda Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco Goya (den kallas också ibland för Saturnus slukar sin son , och på spanska är det Saturno som fördärvar en av sina barn ).

Vi kommer att börja med en kort kontextuell analys som ger mer bakgrund till var och hur målningen uppstod. Detta kommer att följas av en formell analys där vi diskuterar motivet och Francisco Goyas konstnärliga stil i form av konstelement och principer.

Konstnär Francisco Goya
Datum för målning c. 1819 - 1823
Medium Muralmålning (överförs till en duk)
Genre Mytologisk målning
Period/rörelse Romantik
Mått (cm) 143,5 (H) x 81,4 (B)
Serier / versioner En del av Francisco Goyas Svarta målningar
Var är den placerad? Museo Nacional del Prado, Madrid, Spanien
Vad den är värd Skänkt till Pradomuseet av baron Frédéric Émile d'Erlanger

Kontextuell analys: en kort socialhistorisk översikt

Francisco Goya var en av de ledande spanska målarna från Romantik konst Han målade inom en mängd olika genrer, från porträttmålningar av framstående personer från det spanska kungahuset till krigsmålningar som påverkades av Peninsulakriget 1808-1814.

Han var också känd för att ha utforskat mer fantastiska och groteska ämnen, särskilt i sin serie "Black Paintings", som bestod av 14 väggmålningar som gjordes omkring 1819-1823 på väggarna i hans hus Quinta del Sordo, ett tvåvåningshus utanför Madrid.

En hypotes om hur de olika Svarta målningar (1819-1823) i Quinta del Sordo, av Francisco de Goya; I, Chabacano, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Saturnus slukar en av sina söner av Francisco Goya var en del av hans Svarta målningar Den fanns på bottenvåningen i Quinta del Sordo. De övriga 13 målningarna är bland annat:

  • Hunden
  • Atropos (ödet)
  • Fantastisk vision
  • Två gamla män
  • Män som läser
  • Kvinnor skrattar
  • Två gamla människor som äter soppa
  • Kämpa med käppar
  • En pilgrimsfärd till San Isidro
  • Häxornas sabbat
  • La Leocadia
  • Judith och Holofernes
  • Procession av det heliga ämbetet

Datumintervallet är omkring 1819-1823 för alla Svarta målningar Goya uppges dessutom inte ha gett målningarna något namn; målningarna fick möjligen ett namn när de inventerades av Antonio Brugada 1828.

Andra konstvetare kan dock ha gett dem titlar under de år som de har analyserat dem.

År 1874 inledde baron Frédéric Émile d'Erlanger projektet för att ta bort målningarna och sätta upp dem på duk, han köpte huset 1873. Baronen donerade målningarna till Pradomuseet omkring 1880/1881 efter att ha ställt ut dem på världsutställningen i Paris 1878.

Fotografi från 1878 års världsutställning i Paris, som visar den spanska avdelningen med Goyas verk. Häxornas sabbat (Den stora bocken) (1798); CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Vem var Saturnus?

Innan vi diskuterar målningen mer ingående är det bra att veta mer om vem Saturnus var, och att besvara den oundvikliga frågan varför Saturnus slukade sin son? Han var den romerska gud som tillskrivs skörden och jordbruket.

Han var baserad på den ursprungliga grekiska guden Kronos, även känd som Kronos, som var en Titan (titanernas kung/ledare, ofta kallad "Titanernas kung") och en gud för skördar och tid.

Enligt en profetia var Kronos son Zeus nästa i raden att ta sin fars plats, och för att förhindra hans fall bestämde han sig för att äta sina barn. Intressant nog kastrerade och dödade Kronos sin egen far, som var Uranus. Kronos mor, Gaia, var gift med Uranus och ville döda honom, och Kronos blev den främsta usurpatorn.

Andra konstnärliga tolkningar

Francisco Goyas tolkning av Saturnus som kannibaliserar sina barn var inte den enda avbildningen av den grekiska myten. Vi påminns också om Saturn (ca 1636-1638) av barockmålaren Peter Paul Rubens, där Rubens avbildar Saturnus som en äldre man som håller en lång pinne i sin högra hand (vår vänstra), vilken har beskrivits som en "lie", en av hans symboler. I sin vänstra hand (vår högra) håller han sitt spädbarn, som vrider sig i smärta och rädsla, men som fortfarande är vid liv, eftersom Saturnus håller på att äta upp det.

Även om motivet är hemskt och inte lämpligt för känsliga betraktare, saknar det ändå det uppenbara och mörka som vi ser i Goyas skildring av scenen. Det har också föreslagits att Goya kan ha påverkats av Rubens målning av scenen.

Dessutom är Francisco Goyas återgivning genomsyrad av romantikens principer, som strävade efter mer uttrycksfulla och dramatiska skildringar av motivet. Konstnärerna utforskade också vad de kände och gick bort från konst som var mer beräknad och baserad på förnuft, särskilt historiemåleri under den neoklassiska konstperioden.

Saturn (ca 1636-1638) av Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, via Wikimedia Commons

Saturnus, antisemitismen och Spanien

Saturnus, antisemitism och Spanien har en sak gemensamt, nämligen Francisco Goya. Det finns olika vetenskapliga tolkningar av vad som kan ha påverkat eller inspirerat Goya att måla. Saturnus slukar sin son Det är dock viktigt att notera att det har bedrivits omfattande forskning om målningens innebörd och att det finns många teorier som strävar efter ett rationellt svar.

Nedan följer några av de vanligaste teorierna som du kommer att stöta på när du läser mer om Goyas Saturnus.

Vissa forskare menar att Goya kan ha påverkats av kriget mellan Spanien och Frankrike i början av 1800-talet och att han personifierade det genom Saturnus som ett land som slukar sitt folk. Andra menar att Goya kanske påverkades av förlusten av flera av sina barn, varav ett överlevde, som hette Javier Goya. Dessutom blev Francisco Goya också sjuk när han varHan bodde på Quinta del Sordo och ska ha upplevt ångest och rädsla för att bli gammal.

En annan teori från konsthistorikern Fred Licht handlar om de falska historierna om blodsbakterier som judar höll på att offra kristna barn för att få deras blod och judarnas rädsla för dessa påståenden. Enligt uppgift var detta något som Goya kan ha stött på i Spanien, eftersom de förfalskade historierna spreds runt om i Europa och möjligen uppmärksammades av Goya.

Se även: Hur man ritar en glödlampa - En rolig och enkel glödlampsritning

Identiteten hos Goyas Saturnus har också ifrågasatts eftersom huvudmotståndaren inte avbildas med de föremål eller symboler som identifierar honom, såsom scythe, som vi har nämnt ovan i Peter Paul Rubens målning Det finns också frågor om varför Francisco Goya avbildade barnet som en vuxen och inte som det typiska spädbarnet i andra versioner.

Detta hänger också samman med titlarna på målningarna; vissa forskare menar att man bör undvika att försöka likna målningarna med ämnet i alltför hög grad eftersom vi inte säkert kan veta vad Goya hade för avsikt eller mening med varje målning.

Det föreslås också att Goya målade väggmålningarna för sig själv och inte för offentlig visning. Det är intressant att notera att Francisco Goya utforskade den mytologiska berättelsen flera år före sin Svarta målningar Han gjorde en teckning med rödkrita på papper med samma titel omkring 1797 som en del av de förberedande teckningarna till sin Los Caprichos serie.

Saturnus slukar sina söner (ca 1797) av Francisco de Goya, rödkrita på bundet papper; Francisco de Goya (1746-1828), Public domain, via Wikimedia Commons

Goya avbildar en äldre man på denna teckning, antagligen Saturnus, som håller på att äta upp en av sina söner genom att tugga på hans vänstra ben medan han hänger upp och ner. I Saturnus vänstra hand (vår högra) finns en annan manlig figur som verkar vara böjd med huvudet i händerna, som om han vet vilken fruktad död som väntar honom.

Intressant nog har Goya avbildat de två offren som vuxna män och inte som spädbarn, vilket är ett eko av den vuxna figuren i hans senare väggmålning. Dessutom verkar Saturnusfiguren illvillig i sitt sätt, hans ögon är fasta och han har ett oroväckande leende eller grimas när han äter figuren. Saturnus har också samma oordnade hår.

Formell analys: en kortfattad översikt över sammansättningen

Den formella analysen nedan inleds med en visuell beskrivning av den Saturnus slukar sin son målningen, vilket leder till hur Goya komponerade den med hjälp av konstelementen färg, textur, linje, form, form och rum.

Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco de Goya, från konstnärens Svarta målningar serie; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Ämnesområde: Visuell beskrivning

Saturnus slukar en av sina söner av Francisco Goya, som har blivit ett av de mest kända exemplen på konstnärens Svarta målningar När vi ser den döda figuren, står vi ansikte mot ansikte med en gigantisk, spinkig och stridslysten Saturnusfigur. Han är redan i färd med att "sluka" ett av sina barn och håller den döda figuren hårt omsluten med båda händerna. Hans mun är vidöppen, som ett gapande svart hål, liksom ögonen, som nästan ser ut som två vita bollar med svarta klot i dem.

Han har ofta beskrivits som "galen".

Närbild av Saturnus i Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco de Goya, från konstnärens Svarta målningar serie; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Den döda figuren, som vissa konsthistoriker tror kan vara en kvinna, står med ryggen mot oss betraktare, och allt vi kan se är dess två ben, skinkor och övre del av ryggen.

Dessutom verkar den döda figuren vara en vuxen och inte en barnkropp.

Saturnus är på väg att ta ytterligare en tugga av den döda figurens vänstra arm - han verkar redan ha ätit upp handen. Figurens högra arm och huvud är också uppätna, vilket antyds av de röda blodfläckarna där dessa delar brukade vara.

Detaljerade uppgifter om Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco de Goya, från konstnärens Svarta målningar serie; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Bakgrunden är mörk och svart och har av vissa konstkällor liknats vid en grotta. Vi kan inte gissa så mycket om var Saturnus befinner sig. Om vi tittar närmare på hans gestalt verkar han halvt sittande, halvt stående. Hans vänstra knä (vårt högra) vilar på marken medan hans högra ben (vårt vänstra) inte är helt rakt, utan lätt böjt i knäet. Han har grått och ovårdat hår somfaller strax över axlarna och han har inga kläder på sig.

Goya har också avbildat Saturnus könsorgan, vilket förstärker scenens övergripande överdrivenhet och det som denna skrämmande figur framkallar. Saturnus framstår här som ett vilt djur.

Närbild av Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco de Goya, från konstnärens Svarta målningar serie; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Se även: Vad är samtidskonst? - En titt på dagens moderna samtidskonst

Färg

I Saturnus slukar sin son Målningen består av bruna, vita, svarta och mer neutrala färger. Det röda blodet skapar en kontrast mellan de neutrala färgerna och framhäver motivet ännu mer.

På Saturnus hud och ben finns olika toner (när en nyans blandas med grått) och nyanser (när en nyans blandas med vitt), vilket tyder på en möjlig ljuskälla. Det finns också områden med skuggor som visar kontrasterna mellan ljusa och mörka områden.

Den döda figurens övre rygg är också avbildad som det ljusaste området, vilket, som vissa föreslår, kan vara för att betona och leda vår, betraktarens, blick mot huvuddelen av den döda figuren. fokuspunkt En annan punkt som betonas är de vita områdena på Saturnus knogar, som visar hur hårt han håller fast vid den döda kroppen, vilket förstärker känslan av vildhet.

Användningen av färg i Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco de Goya, från konstnärens Svarta målningar serie; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Det finns en grov textur i den Saturnus slukar sin son Färgens taktila egenskaper framträder tydligt i penseldragen, som verkar hastigt och nästan vilda, vilket återspeglar den vilda karaktären hos den händelse som äger rum.

Linje

Linje i konsten Ibland kan kompositionerna ha mörka och djärva konturer och ibland smälter linjerna samman för att skapa en mer naturalistisk form som ger "definition" åt formen.

I målningen "Saturnus som slukar sin son" ser vi mer organiska linjer, som är böjligare och verkar efterlikna naturens linjer, oavsett om det är en figur eller ett naturligt föremål.

Till exempel definierar de mer kantiga och rundade linjerna Saturnus form, särskilt vid knäböjningarna, och den döda figuren i hans händer har anmärkningsvärt rundade skinkor. Linjerna kan också vara diagonala, vertikala eller horisontella, och i Goyas komposition ser vi många diagonala linjer som skapats av Saturnus spindeldrabbade lemmar och en vertikal linje som skapats av den döda kroppen som hänger i Saturnus grepp.

Linje i Saturnus slukar en av sina söner (ca 1819-1823) av Francisco de Goya, från konstnärens Svarta målningar serie; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Form och form

Precis som linjerna kan vara organiska eller geometriska, kan också formerna vara det. Om vi tittar på de olika typerna av former och former i Saturnus slukar sin son målning verkar det mer organiskt, med andra ord närmare naturen, än geometriskt, som skulle vara mer kantigt och artificiellt.

Även om Saturnus form inte är helt naturtrogen, verkar den ändå mer människoliknande, inklusive den döda figurens form.

Rymden

Rummet i konsten kan kategoriseras som positiva och negativa, dvs. det "aktiva området" i själva ämnet respektive området runt omkring det. Saturnus slukar sin son målningen är det positiva rummet utan tvekan Saturnus som slukar sitt barn och det negativa rummet är det oidentifierade mörkret omkring honom.

Foto av väggmålning Saturnus slukar sin son (ca 1819-1823) från serien av Svarta målningar av Francisco de Goya. Det ursprungliga glasnegativet togs av J. Laurent 1874 i Quinta de Goyas hus. Flera år senare, omkring 1890, lade Laurents efterträdare till en etikett med texten "Pradomuseum". Den fotografiska reproduktionen är från 1874; J. Laurent, en el año 1874., CC BY-SA 2.5 ES, via Wikimedia Commons

Myt till muralmålning: En personifierad skräck

Francisco Goya var en exceptionell konstnär som på ett betydande sätt påverkade den visuella konstens utveckling och trender; hans konstnärliga karriär sträckte sig från den senare hälften av 1700-talet till början av 1800-talet (han dog 1828). Från teckning och målning till grafik var hans motiv varierande och inkluderade uppdrag för det spanska kungahuset samt grafik och målningar som behandladekrig.

Goyas serie "svarta målningar" har blivit en del av hans breda utbud av ämnen och stämningar. Det har forskats och debatterats mycket om varför han målade dem. Även om vi kanske inte vet i slutändan, vet vi säkert att Goya upplevde livet på djupet. Det som kan ha dekorerat hans inre väggar i hans psyke översatte han till väggarna i sitt hus, och Goyas berömda "Saturnus" är en av de mest kända målningar som han målade i sitt hem.Målningen "Han slukar sin son", en skräck personifierad, har blivit en hörnsten i hans inre världs råhet och komplexitet.

Ofta ställda frågor

Vem målade Saturnus slukar en av sina söner ?

Spanjoren Francisco Goya målade Saturnus slukar en av sina söner , den så kallade spanska titeln är Saturno som fördärvar en av sina barn , under 1819 och 1823, en väggmålning på väggarna i sitt hus Quinta del Sordo. Han målade också många andra, som alla kallas för hans Svarta målningar .

Var finns den Saturnus slukar sin son Målning?

Saturnus slukar sin son (ca 1819-1823) av Francisco Goya finns på Museo Nacional del Prado i Madrid, Spanien. Målningen var ursprungligen en väggmålning i konstnärens hus men överfördes till duk, ett projekt som inleddes för alla väggmålningar 1874.

Varför slukade Saturnus sin son?

Saturnus var en romersk gud som byggde på grekisk mytologi och hade sitt ursprung i den grekiska guden Kronos eller Cronus. Han slukade sina barn för att förhindra att en profetia om att en av hans söner skulle ersätta honom skulle gå i uppfyllelse.

Vad innebär Quinta del Sordo Menar du?

Quinta del Sordo är namnet på det hus där den spanske konstnären Francisco Goya bodde utanför Madrid. Namnet kan översättas till den så kallade dövas villa, som fick sitt namn efter en tidigare ägare som var döv.

John Williams

John Williams är en erfaren konstnär, författare och konstpedagog. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-examen från Pratt Institute i New York City och tog senare sin Master of Fine Arts-examen vid Yale University. I över ett decennium har han undervisat konst till elever i alla åldrar i olika utbildningsmiljöer. Williams har ställt ut sina konstverk i gallerier över hela USA och har fått flera utmärkelser och anslag för sitt kreativa arbete. Förutom sina konstnärliga sysslor skriver Williams även om konstrelaterade ämnen och undervisar i workshops om konsthistoria och teori. Han brinner för att uppmuntra andra att uttrycka sig genom konst och tror att alla har förmågan till kreativitet.