Målning vs. teckning - Tips för att lära sig måla vs. teckna

John Williams 16-07-2023
John Williams

När det gäller måleri och teckning kanske du undrar vilket som är lättast och om det finns många skillnader mellan de två. Båda är populära och välkända bland alla, och båda är sätt för konstnärer att uttrycka sig. Oavsett om det handlar om att skapa något nytt eller återskapa en bild har både teckning och måleri något att erbjuda. Så, måleri och teckning - låt ossupptäcka skillnaderna.

Finns det någon skillnad mellan teckning och målning?

Måla vs. rita, är den ena bättre än den andra? Man kan inte säga att måleri är bättre eller tvärtom, eftersom båda har något att ge när man skapar konst. Det är också en fråga om åsikter, en person kanske tycker bättre om att måla än att rita, men det betyder inte att det är ett bättre val.

Den enda viktiga faktorn som sticker ut är att det har funnits många kända målare i historien, vilket helt enkelt gör att den hamnar i förgrunden, vilket gör att den verkar vara det mer inflytelserika valet.

Teckning kan dock vara något som görs innan måleriet börjar, och det kan vara ett slutligt konstverk på egen hand. Idag förknippas teckning mer med kommersiell konst, men det blir alltmer populärt som ett fristående konstverk. konstmedium i allmänhet.

Både måleri och teckning är visuell konst som kan göras på en tvådimensionell yta som papper eller duk eller till och med trä- eller metallpaneler. Teckning görs huvudsakligen med torra medier som blyertspennor och träkol på papper, medan målning använder våta medier som olje-, akryl- eller akvarellfärger på en duk. Du kan dock också måla på papper och rita på en duk.

Se även: Hur man tecknar Manga - En guide om hur man tecknar animerade karaktärer

När man tittar på målningar och teckningar har målningar i de flesta fall färg, medan teckningar sällan har det. Idag kan man dock köpa färgpennor och akvarellpennor, men mycket av blyertskonsten är fortfarande utan färg. Mediernas texturer är olika, färgen kan vara tunn eller tjock, och den kan vara täckande eller genomskinlig. Tänk på måleritekniker som impasto, där man arbetar med tjockafärgklumpar.

Blyertspennor och pennor är däremot ganska enkla och ger en jämnare och smidigare applicering.

Du kan också titta på konstverkets dimensioner. Ofta ser du målningar som är gjorda på duk eller andra ytor, och de kan bli ganska stora. Teckningar däremot är oftast gjorda på papper, och kanske bara sällan finns det större teckningar.

Teckningar är ofta föregångare till målningar och fungerar som riktlinjer för målningar. Konstverket är alltså en målning som byggs upp utifrån en teckning. Vissa konstnärer kombinerar också teknikerna, så man kan få ett konstverk som har både synliga tecknings- och målningsaspekter och som därför kan klassificeras som både en teckning och en målning.

Det finns också medier som mjuka pastellkritor, som vissa kan betrakta som ett ritmaterial och andra som en målning. Flytande bläck är ett annat medium som kan betraktas som ett ritmaterial, men som också kan betraktas som en bläckmålning. Det är alltså inte så stor skillnad mellan vissa medier. Du kan se skillnaden mellan ritning och målning i följande tabell.

Se även: Vilka färger passar till rödbrun - Färger som kompletterar rödbrun inredning
Målning Ritning
Använder huvudsakligen våta medier Använder huvudsakligen torra medier
Kan vara liten eller mycket stor Vanligtvis görs det bara på pappersstorlekar
Färdiga med en mängd olika färger I huvudsak görs utan färg.
Oftast gjorda på duk, papper eller trä. Främst på papper, men även på duk.
Olje-, akryl- och akvarellfärger Blyertspennor, kol, krita, bläck, pastellfärger
Fokuserar på former och linjer Fokuserar på både form och färg

Värdet av målningar och teckningar

En annan skillnad är det värde som läggs på ett konstverk, eftersom vissa konstverk anses vara mer värdefulla än andra. När det gäller måleri kontra teckning är måleri det medium som anses vara mer värdefullt, särskilt oljemålningar.

Mycket av tankarna om detta kommer från historien och de gamla mästarna.

Teckningar användes som preliminära studier som så småningom skulle omvandlas till oljemålningar. Teckningar var helt enkelt idéer och där konstnärerna arbetade med problem innan de började måla. Detta kan ha skapat en idé om att teckning helt enkelt är en del av processen och kan anses vara mindre viktigt än de slutliga målningarna.

De mest inflytelserika eller eliten i samhället ville dyra målningar eftersom de var efterfrågade, vilket alltid gör priset högre. Denna uppfattning har kvarstått, där oljemålningar anses ha ett högre värde än andra målningar eller medier. Oljemålningar ses mer som en investering och blir ofta familjearvet. Sedan Modernism har tecknandet fått en högre status och är en egen konstart.

När det gäller värdet på en målning har det också mycket att göra med vad som ingår i processen, dvs. konstnärens tid och ansträngning samt de material och verktyg som behövs för att slutföra konstverket. Ju högre kvalitet på färgerna, desto dyrare är de, för att inte tala om penslar och dukar av god kvalitet. Det är här som teckning är billigare, eftersom det behövs färre material ochBlyertspennor och andra verktyg är också billigare. Tid och ansträngning, oavsett medium, bör dock också beaktas när man bestämmer priset för konstverk.

Betydelse av målning och teckning

Varför är måleri och teckning viktiga? Måleri, liksom teckning och alla andra typer av konst , är ett sätt för människor att uttrycka sig. Konstnärer kan skapa konst och sedan dela den med alla andra. Vissa konstnärer kan också leva på sitt arbete.

I dag är det lätt att fotografera, och även om fotografering är en konst i sig självt är det inte i samma kategori som att teckna och måla.

Konstnärer som tecknar eller målar är inte begränsade till vad de ser, de kan ta något och göra det till något nytt. Ett utmärkande drag hos människan är kreativitet och teckning och målning spelar en stor roll för att ge kreativ utlopp. Målningar och teckningar är idealiska för att få ett annat perspektiv på saker och ting.

Typer av ritningar

Är det viktigt att lära sig rita innan man börjar måla? Många anser att teckning är en grundläggande aspekt eller en solid grund i konsten, något som man blir bra på när man gör framsteg. Oavsett ålder är det lättare att rita eftersom man har färre material och det är billigare att börja. Det är också lättare att ta bort misstag när man ritar än när man målar.

Det är dock inte en ordnad process för alla.

Vissa målare är kanske inte experter på att teckna, medan vissa konstnärer som tecknar kanske aldrig börjar måla. Vissa former av måleri, som t.ex. abstrakt konst eller blandteknik kräver inga expertkunskaper i teckning, vilket inte på något sätt innebär att den kvalitet och skicklighet som krävs för att göra en målning är lägre.

Studien om slaget vid Cadore (1508) av Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Teckning omfattar huvudsakligen linjer och skuggning, och många teckningar kan betraktas som konst, särskilt teckningar som gjorts av kända konstnärer som Leonardo da Vinci Michelangelo gjorde också skisser innan han började måla eller skulptera sitt slutliga verk. Till exempel hans preliminära skisser för Det Sixtinska kapellet (1508 till 1512), för sin Studier av Adam Peter Paul Rubens, en berömd flamländsk konstnär, gjorde också skisser, till exempel en skiss av Slaget vid Cadore (1508), gjordes från en kopia av en målning av Tiziano Vecelli, känd som Titian .

Idag är teckning dock ofta förknippad med kommersiell konst, till exempel grafisk design och arkitektur.

Teckning kan helt enkelt vara ett roligt tidsfördriv eller användas för olika ändamål. Några andra viktiga typer av teckning är följande.

  • Arkitektonisk ritning : Detta är tekniska ritningar av byggnader och andra konstruktioner.
  • Schematisk ritning : Används främst inom vetenskapen, där man använder sig av teckningar för att utforska begrepp som sedan dokumenteras på papper. En teckning som hjälper till att förklara hur något fungerar.
  • Digital ritning : I dag finns det fantastiska program och applikationer där du kan rita och måla digitala bilder, allt från blyertsteckningar till akvarell-effekter.
  • Illustrationer : En visuell tolkning eller ett bildspråk som kan användas för reklam, mode, böcker och många andra tillämpningar.
  • Livsteckning : Vanligtvis är det teckningar av den mänskliga figuren och fokuserar på att skapa verklighetstrogna teckningar.

Studie av det Sixtinska kapellet (1510) av Michelangelo; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Common s

  • Geometrisk ritning : Former och konstruktioner som följer matematisk precision och som ofta används inom byggbranschen. Det handlar om mätskalor och särskilda mått.
  • Analytisk ritning : Det är ritningar som visar exakta avbildningar, till exempel anatomiska ritningar.
  • Perspektivritning : Denna typ av teckning hjälper till att skildra den linjära uppfattningen av djup och fokuserar på skala och perspektiv. Med andra ord försöker man visualisera tre dimensioner på papper.
  • Emotiv ritning : En konstnärs främsta mål är att skildra känslor och omfattar porträtt-, figur- och abstrakta teckningsstilar.
  • Fotorealism : Denna typ av teckning anses vara ganska svår eftersom konstnärerna skapar hyperrealistiska teckningar som ser nästan verklighetstrogna ut.

Vilken teckningsstil är lättast eller svårast?

Vilken stil är svårast att rita? Det beror på individen, det som en person tycker är enkelt kan en annan tycka är svårare. Man kan dock ge ett generellt svar, eftersom vissa tekniker i sig är svåra att behärska. De svåraste ritningarna kan vara de som är extremt detaljerade eller ritningar som kräver absolut precision. När du ritar byggplaner, till exempel, måste alla proportioner ochVinklarna måste vara exakta. Som nämnts är fotorealism en utmanande form av teckning, särskilt när det gäller ansiktsdrag.

Vi är alla olika, vilket kan göra det ännu svårare!

När du ritar ansiktsdrag eller andra bilder kan du som hjälp för konstnärer använda dig av rutnätmetoden. Rutnätet hjälper dig helt enkelt att placera varje funktion korrekt. Om du ritar ditt eget rutnät, se till att använda en linjal och skapa linjer med perfekt avstånd. När du har skalat din ritning och placerat rutnätet kan du jämföra din ritning och ditt foto för att se om de stämmer överens. Rutnätmetoden är en vanligEn annan svår ritmetod är bläck, eftersom det är något mer permanent. Med blyertspenna kan du sudda ut den, men bläcket blir kvar.

Typer av målningar

Det som definierar måleri är användningen av färger, som alla är våta medier, så man kan också inkludera bläck i denna kategori. Målningar följer alltid former, texturer och färger, och kan vara abstrakta eller representativa.

Solrosor (1887) av Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

När du målar kan du använda penslar eller du kan också dutta färg på duken med en svamp. Målare använder också palettknivar för att applicera färgen. Färgen kan hällas, stänkas, droppas eller droppas på duken.

De olika typerna av måleri är följande, och det kan handla både om det medium som används och om tekniken. Nedan följer några exempel.

  • Oljemålning
  • Akvareller
  • Akrylmålning
  • Sandmålning
  • Gouachemålning
  • Digital målning

Sedan har du också de olika måleristilarna, och det finns en hel del, så vi kommer bara att nämna några av de mer populära stilarna. Många av dessa former eller stilar av måleri har utvecklats under åren, medan andra är mer moderna idéer.

  • Landskapsmålning : Denna konstform försöker fånga naturliga element, till exempel berg, hav, floder och ängar.
  • Porträttmålning : Ett porträtt är vanligtvis en målning av en person eller ett djur, i många fall från axlarna och uppåt.
  • Stilleben målning : Detta är vanligtvis ett populärt sätt för nybörjare att börja med att måla en skål med frukt eller något annat livlöst föremål som en vas med blommor.
  • Impressionism : Denna konstform använder små och synliga penseldrag som ger ett intryck av en bild eller form och fokuserar på rätt användning av ljuset. Berömda målningar som Vincent Van Goghs solrosor (1887) eller Impression, soluppgång (1872) av Claude Monet är bra exempel.

Vattenliljor (1906) av Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

  • Realism : En detaljerad och exakt representation av den naturliga miljön eller en målning av det samtida livet.
  • Expressionism : Målningar som kan representera en förvrängd bild av verkligheten och som ger konstnären möjlighet att fritt uttrycka sina idéer och känslor, t.ex, Skriet (1893) av Edvard Munch .
  • Abstrakt : Användning av linjer, former och färger för att skapa en målning som betyder något för konstnären, till exempel Pablo Picassos konstverk.
  • Surrealism : En kulturell rörelse som skapar konst med ovanliga och ologiska bilder, ett sätt att uttrycka det som kommer från det omedvetna sinnet.

Vilken målarstil är lättast eller svårast?

Vilken målningsstil är lättast? Detta är ett individuellt val eftersom vissa tekniker och stilar är lätta för vissa men mer utmanande för andra. Du bör följa den målningsstil som du känner dig dragen till. De mer detaljerade och realistiska målningarna innehåller dock några av de mer utmanande aspekterna av måleriet.

Vissa kanske säger att porträttmålningar kan vara lika utmanande som porträttteckningar. Att måla med olja är särskilt svårt eftersom det krävs mycket tålamod och tekniska färdigheter för att fullborda en målning.

När du arbetar med oljefärg måste du ha tålamod eftersom det tar lång tid för färgerna att torka innan du kan börja med ett nytt lager, ibland till och med veckor. Du kan vänta eller måla på det våta lagret, detta kallas för en alla prima Vad du än gör kommer det att kräva hårt arbete och mycket tid att slutföra.

Att måla porträtt kräver också att du vet hur man blandar färger och använder dem för att skapa olika färgnyanser. Till exempel för att skapa realistiska köttfärger. Misstag är också svåra att dölja när du gör en porträttmålning, till skillnad från till exempel en landskapsmålning, som du kanske kan täcka upp lite så att ingen kan se misstaget.

Att måla människor kan dock vara mer naturligt för vissa, allt beror på dina talanger och färdigheter. I allmänhet kan det också vara svårt att måla mycket detaljerade bilder, kanske till och med svårare än att teckna.

Förhoppningsvis har du nu fått en bättre inblick i måleri kontra teckning. Båda är fantastiska konstformer och har sina egna för- och nackdelar, och var och en av dem kräver en rad olika färdigheter. Det enda sättet att verkligen ta reda på vad du tycker om är att gå ut och prova dem själv. Du kan teckna eller måla eller skapa något nytt med båda.

Ofta ställda frågor

Vad är den största skillnaden mellan teckning och målning?

När det gäller måleri och teckning finns det vissa skillnader. De viktigaste är att man för att teckna använder sig av pennor och saker som träkol, som är torra medier, medan man för att måla använder sig av oljor, akvarellfärger eller akryl som är våta medier. I målning används färg, form och textur, medan man för att teckna använder sig av former och former.

Är det dyrare att måla eller rita?

När man tittar på kostnaderna för teckning och måleri kan måleri vara lite dyrare, medan teckning endast kräver några få material och är en billigare konstform. Måleri tenderar också att vara ett mer populärt medium. Målningar säljs i allmänhet också för mer pengar på grund av kostnaderna för att tillverka dem.

Vilket är bäst: måleri eller teckning?

Det är verkligen upp till individen att välja. Måleri är mer flexibelt och du kan skapa texturer utan att behöva vara särskilt skicklig. Måleri gör det lättare att fylla ut stora områden och skapa nyanser. Teckning kräver lite mer skicklighet om du vill åstadkomma realistiska teckningar. Även om måleri innebär mycket mer som att blanda pigmentfärger och använda olika tekniker medan du bara tecknar.kräver penna och papper.

Bör du lära dig att teckna innan du målar?

Det beror på vad du vill göra. Om du ska måla mer abstrakta verk är det inte nödvändigt att rita i förväg. Om du däremot gör något som representationskonst Du bör bli skicklig på att teckna. Det kan hjälpa dig att skapa figurer och andra former innan du börjar måla.

John Williams

John Williams är en erfaren konstnär, författare och konstpedagog. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-examen från Pratt Institute i New York City och tog senare sin Master of Fine Arts-examen vid Yale University. I över ett decennium har han undervisat konst till elever i alla åldrar i olika utbildningsmiljöer. Williams har ställt ut sina konstverk i gallerier över hela USA och har fått flera utmärkelser och anslag för sitt kreativa arbete. Förutom sina konstnärliga sysslor skriver Williams även om konstrelaterade ämnen och undervisar i workshops om konsthistoria och teori. Han brinner för att uppmuntra andra att uttrycka sig genom konst och tror att alla har förmågan till kreativitet.