Frida Kahlo - den mexikanska magiska realismens moder

John Williams 07-10-2023
John Williams

F rida Kahlos konst använder ofta en bildlig skildring av kroppsligt lidande i ett försök att förstå psykologiska trauman. En av de viktigaste fakta om Frida Kahlo är att före hennes verk hade vissa manliga konstskapare utforskat lexikonet om sorg, dödlighet och individualitet med ganska stor framgång, men att ingen kvinnlig konstnär hade dekonstruerat det på allvar.I den här artikeln kommer vi att ta en djupgående titt på denna otroliga konstnärs konst och liv och svara på frågor som "Vad är Frida Kahlo känd för?" och "Hur dog Frida Kahlo?".

En biografi om Frida Kahlo

Frida Kahlos konstverk inte bara tog till sig ett etablerat språkbruk, utan hon utvecklade det också och gjorde det till sitt eget. Kahlo skalade upp sig själv för att avslöja sitt inre för att ytterligare illustrera människors beteende på ytan genom att faktiskt visa inre organ och visa sin egen anatomi i ett sårat och skadat tillstånd.

Porträtt av den mexikanska målaren Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Frida Kahlos porträtt är ikoniska och erbjuder livslång traumaterapi, och man kan inte bortse från att hon inte bara var en "begåvad målare" utan också en kvinna som förtjänar vår tillgivenhet. Men innan vi utforskar de symboliska subtiliteterna i hennes verk, låt oss utforska hennes liv och karriär genom att besvara frågor som "När föddes Frida Kahlo?" och "Var föddes Frida Kahlo?".information om henne i vår artikel " Fakta om Frida Kahlo ". Hennes berömda citat finns i vår artikel " Frida Kahlo citat ".

Nationalitet Mexikanska
Födelsedatum 6 juli 1907
Dödsdatum 13 juli 1954
Födelseort Coyoacan, Mexiko

Barndom

Frida Kahlo föddes i Coyoacan, en liten by i utkanten av Mexico City, den 6 juli 1907. Wilhelm, Kahlos far, var ursprungligen från Tyskland och hade emigrerat till Mexiko i sin ungdom, där han fortsatte under resten av sitt liv och till slut tog över familjens fotografiska företag. Hennes mor däremot var en blandning av mexikansk och spansk härkomst och hon uppfostradesina barn i en disciplinerad religiös miljö.

Förutom familjens konservatism, religiösa extremism och benägenhet till utbrott hade många andra händelser i hennes uppväxt en djupgående inverkan på henne.

Kahlo drabbades av polio när hon var sex år gammal; en långvarig rehabilitering skilde henne från andra ungdomar och gjorde ett av hennes ben irreversibelt förlamat, vilket gjorde att hon efter rehabiliteringen måste röra sig med ett handikapp. Alla hennes syskon gick i klosterskola, vilket tyder på att Kahlo hade ett behov av breda studier, vilket resulterade i att hennes pappa gjorde olika val speciellt för henne.skrev in den unga kvinnan vid den tyska högskolan.

Frida Kahlo, 15 juni 1919 ; Guillermo Kahlo (26 oktober 1871-14 april 1941) - fotograf Född i Baden, Tyskland. Död i Mexico City, Mexiko. Information om konstnären på Google Art Project, Public domain, via Wikimedia Commons

Kahlo var tacksam för detta, och trots sina bräckliga band till sin mor tillskrev hon alltid sin far en enorm empati och intelligens. Ändå var hon fascinerad av båda linjerna av sina förfäder, och hennes blandade mexikanska och europeiska ursprung skapade en livslång nyfikenhet i hennes inställning till både sin konst och sitt liv. På den tyska skolan hade hon ett fruktansvärt möte där honLyckligtvis hade utbildningsministern reviderat skolpolitiken vid den tiden, och kvinnor kunde börja gå i National Prep School från och med 1922.

Hon var en av de 35 första kvinnliga studenterna och började studera hälsa, trädgårdsodling och sociologi. Frida utmärkte sig akademiskt, uppskattade den mexikanska kulturen och blev politiskt och socialt engagerad.

Tidig utbildning

Diego Rivera När Kahlo var 15 år gammal höll han på att skapa en väggmålning i skolans amfiteater. När hon såg honom måla blev Kahlo omedelbart attraherad och fascinerad, något som hon senare i livet skulle fortsätta med. Samtidigt hjälpte hon sin far i hans fotoaffär och tog lektioner i skissande av faderns kollega Fernando Fernandez, för vilken hon arbetade som biträdande gravör.

Samtidigt mötte Kahlo "Cachuchas", en rebellisk organisation av elever som bekräftade den unga skaparens trotsiga natur och främjade hennes intresse för läsning och filosofi.

Frida Kahlo, 1926; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

1923 blev Frida Kahlo förälskad i en annan medlem av gruppen, Alejandro Arias, och de två var intimt förknippade med varandra fram till 1928. Tyvärr skadades de två på hemresan 1925 i en nära nog dödlig bussolycka. Frida Kahlo fick frakturer över hela kroppen, bland annat ett krossat bäcken, och en stång genomborrade hennes livmoder. Hon var immobiliserad och bunden i ett gipskorsett i fyra veckor på sjukhuset.sjukhus, och hon var orörlig hemma i många månader efter det.

Under sin långa rehabilitering beslutade hon sig för att utforska småskaliga självbiografiska porträtt och lämnade sina medicinska studier av pragmatiska skäl för att koncentrera sig på måleriet.

Under hela den tid som hon återhämtade sig i ensamhet ställde Kahlos föräldrar upp en skräddarsydd arbetsstation, försåg henne med en uppsättning färger och hängde en spegel över hennes huvud så att hon kunde observera sin egen bild och skapa självporträtt. Hon tillbringade timmar med att fundera över metafysiska frågor som skapades av hennes upplevelser, som till exempel främlingsskapande av sin personlighet, ökad introspektion och en övergripandeen känsla av att döden är nära förestående.

Frida Kahlos dagbok; SantinoDeMarquishi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hon använde sig av den intensiva grafiska realism som hon kände igen från sin fars fotografiska porträtt och tog sig an sina egna tidiga fotografier med samma känslomässiga känslighet. Under hela denna period övervägde Kahlo starkt att göra karriär som medicinsk illustratör eftersom hon såg det som ett sätt att kombinera sina talanger inom konst och vetenskap.

År 1927 var hon tillräckligt stark för att lämna sitt sovrum och återuppta vänskapen med Cachuchas-organisationen, som vid den här tiden hade blivit alltmer politisk. Hon gick med i det mexikanska kommunistpartiet och började bekanta sig med Mexico Citys kulturella och politiska samfund.

Kommunisten Leon Trotskij anländer till Mexiko, bakom honom står hans fru Natalia och Frida Kahlo, 1937; Okänd författareOkänd författare, Public domain, via Wikimedia Commons

Hon blev god vän med fotografen Tina Modotti och den kubanska rebellen Julio Antonio Mella. I juni 1928 presenterades hon formellt för Diego Rivera under en av Modottis frekventa fester, som utan tvekan var en av Mexikos mest erkända målare och en mycket framträdande person inom PCM.

Kort därefter bad hon honom öppet att bedöma om hennes konst var lämplig för att behålla ett yrke som målare efter att ha granskat en av hennes bilder.

Han blev överväldigad av uppriktigheten och det unika i hennes konstverk och övertygade henne om sin förmåga. Trots att Rivera hade varit gift tidigare och ansågs ha en outsläcklig kärlek till kvinnor, etablerade de två snabbt en passionerad förbindelse och gifte sig 1929.

Diego Rivera och Frida Kahlo; Okänd författare Okänd författare, Public domain, via Wikimedia Commons

Mognadsperiod

I början av 1930-talet hade Frida Kahlos konstverk vuxit till att omfatta en mer kraftfull uppfattning om mexikansk nationalitet, ett inslag i hennes konst som uppstod genom hennes koppling till Mexikos samtida inhemska kultur och hennes önskan att skydda Mexicanidad under fascismens framfart i Europa. Hennes önskan att distansera sig från sitt tyska ursprung framgår av hennes titel från Frieda tillFrida, liksom hennes önskan att anta den inhemska Tehuana-klädseln från tidigare matriarkala perioder.

Två misslyckade graviditeter under denna period ökade Kahlos paradoxalt brutala och vackra uttryck för den unikt kvinnliga situationen genom metaforer och självbiografiska berättelser.

I början av 1930-talet bodde Kahlo och Rivera i San Francisco, Detroit och New York medan Rivera arbetade med väggmålningar. Hon utförde också viktiga verk, såsom Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA (1932) och Frieda och Diego Rivera (1931), där den förstnämnda förmedlar hennes intryck av konkurrensen mellan miljö och handel i de två regionerna.

Under denna period träffade hon och blev vän med Ansel Adams I San Francisco träffade hon också dr Leo Eloesser, den läkare som skulle bli hennes närmaste hälsokonsult fram till hennes död. Kort efter invigningen av Riveras stora och omstridda målning av Rockefeller Center i New York återvände paret till Mexiko eftersom Kahlo var olycklig. De flyttade till ett nytt hem i San Francisco.Hemmet var uppdelat i två delar som var förbundna med en bro.

Detta arrangemang var lämpligt eftersom deras äktenskap var extremt ansträngt.

Rivera, som redan hade varit otrogen, hade vid den tiden ett förhållande med Kahlos lillasyster Cristina, vilket naturligtvis sårade Kahlo mer än hennes mans tidigare oegentligheter. Vid denna tidpunkt bestämde sig Kahlo för att ha egna äktenskapsrelationer. Hon träffade Nickolas Muray, en ungersk fotograf som var på semester i Mexiko, inte långt efter att hon återvänt från USA.De två hade en romans som varade i tio år, och Muray är känd för att ha fångat Kahlo mest livfullt i kameran.

Medan hon bodde i en egen lägenhet utanför San Angel efter förhållandet med sin syster, hade Kahlo också en kort romans med konstnären Isamu Noguchi. Fram till Kahlos bortgång förblev de två socialt och politiskt sinnade målarna goda vänner. 1938, under en resa till Mexico City, träffade André Breton, fadern till Den surrealistiska rörelsen , fascinerades av Frida Kahlos konst och kontaktade sin vän, konsthandlaren Julien Levy, som genast bad Kahlo att organisera sin första separatutställning i hans konstgalleri.

Den här gången kom Kahlo till USA utan Rivera och väckte stor uppståndelse när hon anlände. Hennes ljusa och exotiska (men verkligen traditionella) mexikanska kläder drog en folkmassa till sig, och hennes föreställning blev en succé.

En av de berömda deltagarna vid Kahlos lansering var Georgia O'Keeffe. Kahlo tillbringade många månader med att festa i New York innan hon åkte till Paris i början av 1939 för att visa upp sig med Surrealister Den utställningen var inte lika populär, och hon blev snabbt uttråkad av surrealisternas överintellektualism. Kahlo åkte till New York i avsikt att fortsätta sin kärlek med Muray, men han avslutade affären eftersom han hade hittat någon annan. Kahlo återvände därför till Mexico City, och Rivera krävde skilsmässa.

Frida Kahlo sittande bredvid en agaveplanta, från en fotografering 1937 för Vogue med titeln "Señoras of Mexico"; Toni Frissell, Public domain, via Wikimedia Commons

Senare år och döden

Kahlo återvände till La Casa Azul efter separationen. Hon började arbeta på betydligt större dukar efter att ha övergivit sina mindre verk. Kahlo och Rivera gifte sig 1940 och deras äktenskap blev mindre tumultartat i takt med att Kahlos hälsa försämrades. Mellan 1940 och 1956 var den sjuka konstnären ofta tvungen att bära stödkorsetter i ryggen för att lindra sina ryggradsbesvär.Hennes förtvivlan och hälsa förvärrades när hennes far dog 1941.

Kahlo var ofta hemmaboende efteråt, och hon upptäckte en enkel glädje i att vara omgiven av husdjur och att ta hand om trädgårdarna på La Casa Azul.

La Casa Azul, numera Diego Rivera and Frida Kahlo Studio House Museum ; Matthias Bethke , CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hon var tvungen att försörja sig på sitt arbete och vägrade att tillmötesgå kundernas önskemål om hon inte höll med dem, men hon belönades med ett nationellt pris för sitt konstverk. Moses (1945), och De två Fridas Konstverket köptes av Museo de Arte Moderno 1947.

Konstnären blev dessutom allt sämre. Hon genomgick ett svårt ingrepp för att försöka räta ut sin ryggrad, men den gick i stöpet, och hon var ofta rullstolsbunden från 1950 och framåt.

Rullstol i Frida Kahlos blå hus i Coyoacan, Mexico City; Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Under sina senare år lyckades hon arbeta ganska mycket samtidigt som hon fortfarande var politiskt aktiv och fördömde västvärldens kärnvapentester. Kahlo ställde ut i Mexiko för sista gången 1953 i Lola Alvarez Bravos galleri, hennes allra första fristående utställning i landet. Hon anlände till tillfället i en ambulans, med sin säng med fyra sängar bakom sig på baksidan av en lastbil.En säng placerades sedan i mitten av galleriet där hon kunde ligga under hela utställningen. Kahlo dog i La Casa Azul 1954. Även om dödsorsaken uppgavs vara en blodpropp har misstankar om självmord väckts, vare sig det var avsiktligt eller oavsiktligt. Hon var 47 år gammal vid den tidpunkten.

Arvet

Frida Kahlos konstverk har identifierats med magisk realism, primitivism och surrealism som en individ som var skild från alla formella estetiska trender. Frida Kahlos konstverk har visat sig vara oerhört betydelsefullt för feministisk forskning och postkoloniala diskussioner efter hennes död, och hon har blivit en global kulturpersonlighet.

För den offentliga publiken har skaparens kändisstatus lett till att konstnärens verk har betraktats som en indikation på latinamerikansk konst i allmänhet, långt ifrån nyanserna i Kahlos mycket intima motiv.

Kahlos arv kan varken underskattas eller överdrivas. Det är inte bara möjligt att alla kvinnliga målare som har arbetat sedan 1950-talet skulle nämna henne som en inspirationskälla, utan hon inspirerar inte bara konstnärer och konstintresserade. Hennes verk hjälper också dem som har lidit till följd av en tragedi, ett missfall eller ett brustet äktenskap. Kahlo uttryckte komplicerade upplevelser med hjälp av visuella bilder,Det gör dem mer uthärdliga och ger tittarna hopp om att människor kan överleva, återhämta sig och börja om på nytt.

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Frida Kahlos konststil och influenser

Bedömningarna av hur många konstverk Kahlo skapade under sin livstid varierar från mindre än 150 till cirka 200. Hennes tidiga verk, som skapades i mitten av 1920-talet, är influerade av renässanskonstnärer och europeiska avantgardister som t.ex. Amedeo Modigliani .

Mot slutet av decenniet blev Kahlo fascinerad av mexikansk folkkonst för dess aspekter av "magi, oskuld och besatthet av död och våld".

En av Kahlos tidiga anhängare var den surrealistiske målaren André Breton, som förklarade att hon var medlem av gruppen som en målare som skapade sin stil "i absolut okunnighet om de ideal som låg till grund för mina vänners och min egen verksamhet".Bertram D. Wolfe höll med och skrev att Kahlos verk var en "sorts 'navelskjuten' surrealism som hon konstruerade för sig själv".Även om Breton såg henne främst som en kvinnligKahlo, som hade ett stort inflytande i den surrealistiska rörelsen, drev postkoloniala problem och ämnen framåt i sin surrealistiska stil.

Frida Kahlo målning Självporträtt som tehuana (1943); Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Breton ansåg också att Kahlos verk var "underbart beläget i korsningen mellan den filosofiska linjen och den estetiska linjen". Hennes konst kombinerade verkligheten med surrealistiska aspekter och visade ofta lidande och död. Även om hon senare medverkade i surrealistiska utställningar förklarade hon att hon "avskydde surrealismen", som hon såg som ett "borgerligt konstverk" snarare än som "äkta konst som massorna vill ha".från konstnären."

Vissa konsthistoriker har hävdat att hennes verk inte alls bör betraktas som en del av rörelsen.

Enligt Andrea Kettenmann var Kahlo en symbolist som var mer intresserad av att skildra sina inre känslor. Emma Dexter har föreslagit att eftersom Kahlo hämtade sin kombination av fantasi och verklighet främst från aztekiska myter och mexikansk tradition snarare än från surrealismen, är hennes verk mer likt magisk realism. Den blandade realism och fantasi och använde platta perspektiv, fint tecknadefigurer och levande färger, som liknar Kahlos.

Den trasiga pelaren (1944) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mexicanidad

Kahlo, liksom många andra samtida mexikanska målare, påverkades djupt av Mexicanidad, en sentimental nationalistisk ideologi som uppstod efter revolutionen. Mexicanidad-rörelsen påstod sig vara emot kolonialismens "attityd av kulturell nedbrytning" och betonade särskilt de inhemska traditionerna. Före upproret var den mexikanska folkkulturen - en blandning av inhemska ochEuropeiska komponenter - hånades av aristokratin, som hävdade att de var helt och hållet av europeisk härstamning och såg Europa som en civilisationsmodell som Mexiko borde efterlikna.

Kahlos kreativa mål var att skapa för det mexikanska folket, och hon hävdade att hon hoppades "att med mina verk förtjäna de medborgare som jag representerar och de övertygelser som ger mig kraft".

Se även: M. C. Escher - mästerskaparen som förvrängde verkligheten

För att förstärka detta intryck valde hon att dölja sina konststudier för sin far och Ferdinand Fernandez, liksom sin förberedande skolutbildning. Istället framställde hon sig själv som en "självlärd och osofistikerad konstnär". Muralisterna kontrollerade det mexikanska konstlandskapet när Kahlo började arbeta som målare på 1920-talet. De utförde stora offentliga verk i renässanskonstnärernas stil.och ryska socialistiska realister: de representerade ofta folkmassor och deras politiska uttalanden var enkla att förstå.

Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA (1932) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hennes estetik påverkades främst av votivtavlor, religiösa bilder i vykortsformat som skapades av amatörmålare på 1930-talet. Syftet var att uttrycka tacksamhet mot helgon för deras säkerhet under en tragedi, och de visade ofta någon händelse, t.ex. en sjukdom eller en olycka, som uppdragsgivaren hade skyddats från. Tonvikten låg på de avbildade personerna, och deDe hade sällan realistiska perspektiv eller rika omgivningar och reducerade handlingen till dess essens.

Kahlo samlade på sig en stor samling retablos som hon placerade på väggarna i La Casa Azul.

Enligt Peter Wollen gav retablo-designen Kahlo möjlighet att "utforska begränsningarna för det rent ikoniska och tillät henne att införliva berättelser och metaforer." Flera av Frida Kahlos porträtt liknar de traditionella porträtt i bystlängd som användes under kolonialtiden, men de bryter mot normen genom att visa motivet som mindre vackert än vad hon är i verkligheten. Hon flyttade sitt fokus tillDenna genre började användas mer regelbundet i slutet av 1930-talet, vilket speglar förändringarna i den mexikanska kulturen.

En av Frida Kahlos retablos, Votivgåva tillägnad Jungfrun av Talpa (1934); Frida Kahlo Museum, Public domain, via Wikimedia Commons

Mexikanerna avvisade socialismens anda för att istället förkasta individualitet, de var besvikna på revolutionens efterdyningar och hade svårt att hantera effekterna av den stora depressionen. Detta återspeglades i de "personlighetskultar" som uppstod kring mexikanska filmskådespelerskor som Dolores del Ro.

"Frida Kahlos porträtt påminner om den samtida upptagenheten med närbilder av kvinnlig skönhet och mysteriet om kvinnlig särart som representeras i film noir", enligt Schaefer.

Kahlo hämtade inspiration från framställningen av gudar och helgon i inhemska och katolska kulturer genom att ständigt upprepa samma ansiktsdrag. Bland de mexikanska folkmålarna inspirerades Kahlo särskilt av Hermenegildo Bustos, vars målningar visade det mexikanska arvet och bondelivet, och José Guadalupe Posada, vars verk satiriserade olyckor och kriminalitet.

Självporträtt med apor (1943) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kahlo inspirerades också av målningar av Hieronymus Bosch En annan av hennes inspirationskällor var poeten Rosario Castellanos, vars dikter ofta handlade om kvinnans situation i den patriarkala mexikanska kulturen, om en upptagenhet med den kvinnliga kroppen och om berättelser om extrema fysiska och psykiska plågor.

Ikonografi och symbolik

Frida Kahlos konstverk innehåller ofta bilder av rötter, där rötter växer ut ur hennes kropp för att förbinda henne med jorden. Detta belyser ämnet personlig utveckling i positiv bemärkelse, fasthet på en viss plats, tid och position i negativ bemärkelse och en oklar känsla av hur minnen från det förflutna påverkar det nuvarande på gott och ont. Kahlo avbildade sig själv som tioåring i Mina mor- och farföräldrar och jag, Hon bär ett band som sträcker sig från ett gammalt träd med fotografier av hennes farföräldrar och andra förfäder, medan hennes vänstra fot är ett stort träd som börjar växa upp ur ytan.

Detta speglade Kahlos uppfattning om mänsklighetens förening med planeten och hennes egen känsla av solidaritet med Mexiko.

Träden förekommer i Kahlos verk som symboler för optimism, kraft och en förbindelse som sträcker sig över flera generationer. Frida Kahlos målningar som ett tecken på utveckling och det feminina, och i Self-Portrait med avklippt hår Hon håller saxen hotfullt nära sitt könsorgan, vilket kan tolkas som en hotfull gest mot Rivera - vars regelbundna otrohet upprörde henne - eller som en risk att utsätta sin egen kropp för fara på samma sätt som hon har slagit sitt eget hår.

Detta var ett tecken på hur kvinnor ofta projicerar sin ilska över andra på sig själva.

Dessutom uttrycker bilden Kahlos missnöje inte bara med Rivera, utan också med mexikanska patriarkala ideal, eftersom saxen representerar en ondskefull idé om maskulinitet som lovar att "slita sönder" kvinnor, både metaforiskt och praktiskt. Traditionella spanska machonormer accepterades i stor utsträckning i Mexiko, men Kahlo var alltid obekväm med machismo. När hon under resten av sinKahlo tillbringade mycket av sin tid på sjukhus och genomgick operationer, varav en stor del utfördes av "kvacksalvare" som Kahlo trodde kunde återställa henne till det tillstånd hon hade innan olyckan.

Många av Frida Kahlos konstverk handlar om medicinska bilder, som uttrycks i termer av ångest och smärta, där Kahlo blöder och visar sina gapande sår.

Flera av Kahlos medicinska målningar, särskilt de som handlar om förlossning och missfall, innehåller en stor skuldkänsla, att spendera sitt liv till priset av någon som har dött för att man ska kunna leva. Även om Kahlo inkluderade sig själv och situationer från sitt liv i sina verk, var budskapet ofta vagt.

Se även: Makkahs kungliga klocktorn - världens högsta klocktorn

Hon använde dem inte bara för att visa sin subjektivitet, utan också för att ta upp problem med den mexikanska kulturen och identifikationsproduktionen inom den, inklusive kön, etnicitet och socioekonomisk klass. Kahlo konstruerade en sofistikerad ikonografi för att ta itu med dessa problem via sina verk, och integrerade i hög grad precolombiansk och kristen symbolik och folklore i sina verk.

I de flesta av Frida Kahlos porträtt visar hon sitt ansikte som om det vore en mask, men det åtföljs av visuella signaler som gör det möjligt för betraktaren att förstå djupare betydelser.

Aztekisk mytologi är framträdande i Kahlos verk, med motiv som apor, ben, skelett, blod och hjärtan; dessa motiv anspelade ofta på berättelserna om Quetzalcoatl, Coatlicue och Xolotl. Hybriditet och dualitet var ytterligare två nyckelbegrepp som Kahlo hämtade från den aztekiska myten.

Många av hennes verk visar polära motsatser, såsom död och liv, europeiskt och mexikanskt, maskulint och kvinnligt. Förutom aztekiska traditioner har Kahlo regelbundet tagit med två viktiga kvinnofigurer från den mexikanska mytologin i sina konstverk: La Llorona och La Malinche som är förknippade med svåra situationer, sorg, katastrof eller fördömelse, som katastrofala, eländiga eller "de lachingada."

Kärlekens omfamning av universum, jorden, Mexiko, mig själv, Diego och Senor Xolotl. (1949) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Efter missfallet avbildade hon till exempel sig själv som gråtande, med rufsigt hår och ett oskyddat hjärta, något som anses vara en del av La Lloronas utseende, en kvinna som dödar sina barn. Ursprungligen betraktades bilden som en enkel skildring av Kahlos ångest och smärta över sin förlorade graviditet.

Men tolkningar av symboliken i konstverket och uppgifter från Kahlos brev om hennes verkliga tankar om föräldraskap har gjort att bilden har tolkats som att den visar det oortodoxa och förbjudna beslutet för en kvinna att förbli barnlös i den mexikanska kulturen.

Kahlo inkluderade ofta sin egen kropp i sina verk och porträtterade den i olika tillstånd och skepnader, till exempel skadad, krossad, som barn eller klädd i olika kläder, till exempel en manskostym eller europeiska kläder. Hon använde sin kropp som en symbol för att undersöka sin roll i samhället. Hennes målningar visade ofta kvinnokroppen i ovanliga situationer, till exempel missfall, förlossning eller korsning.Genom att grafiskt visa upp kvinnokroppen placerade Kahlo åskådaren i rollen som voyeur, "vilket gör det praktiskt taget svårt för en åskådare att inte skapa en avsiktlig attityd som reaktion".

Självporträtt med flätning (1941) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Rekommenderad läsning

Idag har vi upptäckt lite om livet och konsten och Frida Kahlo. Vi har försökt att gå lite djupare än att bara ställa de grundläggande frågorna som När föddes Frida Kahlo och var föddes Frida Kahlo, men det finns alltid mer att upptäcka. Kanske vill du upptäcka mer om henne genom att läsa en Frida Kahlo-biografi och intressanta fakta om Frida Kahlo. Här är en lista över utvalda böcker omjust detta ämne.

Frida (2017) av Sebastien Paerez

Frida är en magnifik festbok som förflyttar läsaren in i den hyllade konstnärens värld, både fysiskt och andligt. Man lockas in av en sekvens av sekventiella stansade sidor som rör sig genom olika aspekter av hennes liv, konst och design samtidigt som de ämnen som inspirerade henne mest, såsom kärlek, död och graviditet, tas upp. Hennes konst har alltid haft potential att överskrida gränser.och återges med sin genuina och realistiska representation av människans villkor, vilket gör den ikonisk och känslomässig. Det har aldrig funnits en mer passande hyllning.

Frida
  • En överdådig festbok med en serie stansade sidor.
  • Ger läsaren möjlighet att träda in i den vördade konstnärens värld.
  • Med utdrag ur Frida Kahlos personliga dagböcker
Visa på Amazon

Frida Kahlo: Hennes universum (2021) av Frida Kahlo

Målaren Frida Kahlo och hennes make, muralmålaren Diego Rivera, presenteras i denna samling. Mer än 300 bilder från Museo Frida Kahlos arkiv i Mexico City visar publiken Kahlos unika garderob, de anmärkningsvärda sammanställningar av kända och förspanska målningar som hon samlade ihop med Rivera, hennes förhållande till fotografering och bakgrunden till La casa Azul, hennes älskade blåa hem somDen här boken bjuder in oss till Frida Kahlos universum och ger oss en inblick i arvet från en central person i 1900-talets konst och kultur i hennes eget Mexiko och i resten av världen.

Frida Kahlo: Hennes universum
  • Den ikoniska mexikanska målaren genom 300 arkivföremål
  • Ett kompendium med en rik mångfald av teman, begrepp och känslor.
  • Få en inblick i Frida Kahlos och Diego Riveras liv.
Visa på Amazon

Genom sina verk förvandlade Kahlo sig själv till huvudperson i sin egen berättelse, som kvinna, mexikanska och en person i ångest. Hon förstod att omvandla varje person till en metafor eller symbol som var värd att förmedla mänsklighetens enorma andliga kamp och vackra sexualitet. Det breda spektrum av ämnen, idéer, tankar och känslor som utvecklats av två viktiga, ikoniska ikoner i samtidaMexiko: Hon använde sin kroppsbyggnad som en metafor för att analysera sin plats i samhället. Hennes målningar avbildade vanligtvis kvinnokroppen under märkliga omständigheter, såsom missfall, förlossning eller crossdressing. Kahlo placerade åskådaren i rollen som voyeur genom att grafiskt visa kvinnokroppen, "vilket gör det nästan omöjligt för en åskådare att inte skapa en avsiktligt bibehållen attityd i reaktionen".

Ofta ställda frågor

Hur dog Frida Kahlo?

1954 dog Kahlo i La Casa Azul. Dödsorsaken förklarades vara en blodpropp, men det har väckts tvivel om att hon begick självmord, vare sig det var avsiktligt eller oavsiktligt. Hon var då 47 år gammal.

Vad är Frida Kahlo känd för?

Frida Kahlo återuppfann sig själv genom sina verk som feminist, mexikan och kvinna i plågor, hon är huvudperson i sin egen mytologi. Hon förstod att förvandla var och en av dem till en symbol eller ett tecken som kan förmedla mänsklighetens enorma andliga motstånd och dess magnifika sexualitet. Frida Kahlos konstverk skildrar vanligtvis fysiologisk plåga på ett bildligt sätt för att på ett adekvat sättförstå psykologiska trauman.

John Williams

John Williams är en erfaren konstnär, författare och konstpedagog. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-examen från Pratt Institute i New York City och tog senare sin Master of Fine Arts-examen vid Yale University. I över ett decennium har han undervisat konst till elever i alla åldrar i olika utbildningsmiljöer. Williams har ställt ut sina konstverk i gallerier över hela USA och har fått flera utmärkelser och anslag för sitt kreativa arbete. Förutom sina konstnärliga sysslor skriver Williams även om konstrelaterade ämnen och undervisar i workshops om konsthistoria och teori. Han brinner för att uppmuntra andra att uttrycka sig genom konst och tror att alla har förmågan till kreativitet.